Mes: marzo 2014

AFLICCIÓN (En la ciudad sin límites)

Sufrimiento físico, pena, tristeza. (Espasa-Calpe)

“La aflicción, más que un cordial, es un corrosivo para los males que no tienen cura”
William Shakespeare (1564-1616) Poeta, dramaturgo y actor inglés

EN LA CIUDAD SIN LÍMITES (En la ciudad sin límites) – 2002

Director Antonio Hernández
Guion Antonio Hernández y Enrique Brasó
Fotografía Unax Mendía
Música Víctor Reyes
Producción Zebra Producciones/Icónica/Patagonik Film
Nacionalidad España/ Argentina
Duración 120m. Color
Reparto Leonardo Sbaraglia, Fernando Fernán Gómez, Geraldine Chaplin, Ana Fernández, Roberto Álvarez, Adriana Ozores, Álex Casanovas.

«Los sueños se van vendiendo poco a poco, casi sin darte cuenta, y la vida te va envolviendo, llevándote. Por eso hay que seguir luchando»

Optimizando la premisa temática apuntada en la promisoria LISBOA (1999), es decir, la hipocresía, la codicia y la ruindad moral que enherbolan los lazos familiares, incluso acrecentándola aún más si cabe ante la problemática que siempre genera una sucesión empresarial y patrimonial, Antonio Hernández nutrió el enigma que se cierne alrededor de la aflicción terminal de un anciano patriarca hospitalizado en París a causa de un tumor cerebral (inmenso Fernán Gómez) para dirimir con una enfática e irascible audacia dramática la imposibilidad de cicatrizar las heridas del pasado. A partir de un guion de carácter autobiográfico de una consistente y equilibrada densidad, el cineasta salmantino homenajeaba a su difunto progenitor a través de una inmersión catártica que buceaba en las profundidades del remordimiento más desesperado, de la apesadumbrada frustración afectiva, del ingrato abandono ancianil, a cuyo radiante, profundo y absorbente flujo de emotividad únicamente podría imputársele un dudoso sentido de la heterogeneidad estética y una enfatización musical resueltamente desmesurada.

Otras películas sobre la AFLICCIÓN

Aflicción – Paul Schrader (1997)
La habitación del hijo – Nanni Moretti (2001)
Melancolía – Lars Von Trier (2011)

ENREDO (Un pez llamado Wanda)

1. Engaño o mentira con que se intenta hacer caer en la duda o el error a una persona.
2. Asunto o negocio poco lícito o ilegal.
3. Complicación o problema difícil de resolver.
4. Nudo o conjunto de sucesos que preceden al desenlace de una obra. (Larousse Editorial)

“Es entre los cansados de demoras y enredos, entre los decididos a actuar aquí y ahora que brillará, radiante, el sol de nuestros sueños siempre que nuestra voluntad se funda en una sola”
Émile Armand (1872-1962) Escritor y activista anarquista francés

UN PEZ LLAMADO WANDA (A fish called Wanda) – 1988

Director Charles Crichton
Guion Charles Crichton y John Cleese
Fotografía Alan Hume
Música John Du Prez
Producción Prominent Features/MGM/Star
Nacionalidad Gran Bretaña/ Estados Unidos
Duración 109m. Color
Reparto Jamie Lee Curtis, John Cleese, Kevin Kline, Michael Palin, Maria Aitken, Tom Georgeson, Patricia Hayes, Geoffrey Palmer, Mark Elwes.

«Wanda, no tienes ni idea de lo que significa ser inglés. Siempre tan correcto, siempre temiendo decir algo inapropiado, hacer algo mal»

Con el fin de consumar una demoledora bufonada de trasfondo criminal orientada a recapacitar sobre la discordancia entre el talante británico y la presunción estadounidense, John Cleese decidió solicitar la fiable colaboración del casi octogenario Charles Crichton, que, por aquel entonces, disipaba su remanente intelecto expresivo dirigiendo documentales para una compañía del cómico inglés, la Video Arts. El consorcio cómico entre el avieso clasicismo costumbrista de la Ealing y la iconoclasta desfachatez montyphytoniana se ajustó a la perfección para esculpir el cúmulo de rastreras avenencias y traiciones que trae consigo el enrevesado hurto de unas valiosas gemas en la joyería londinense de Hatton Gardens. Atropellado ritmo narrativo, ejemplar dosificación de gags (algunos tan hilarantes como el strip-tease del locuaz abogado o la persecución de la anciana) y acertada elección de intérpretes, los cuales intentaron repetir éxito ocho años después con otra remedada e innecesaria sátira de la rivalidad angloamericana, CRIATURAS FEROCES, dirigida por Robert Young y Fred Schepisi.

Otras películas determinadas por un ENREDO

Medianoche – Mitchell Leisen (1939)
Divorcio a la italiana – Pietro Germi (1961)
Uno, dos, tres – Billy Wilder (1961)

SÁTIRA (Un marido rico)

Es un género literario, pero también es un recurso que encontramos en las artes gráficas y escénicas. En la sátira los vicios individuales o colectivos, las locuras, los abusos o las deficiencias se ponen de manifiesto por medio de la ridiculización, la farsa, la ironía y otros métodos; ideados todos ellos para lograr una mejora de la sociedad. (Wikipedia)

“La sátira es el arma más eficaz contra el poder: el poder no soporta el humor, ni siquiera los gobernantes que se llaman democráticos, porque la risa libera al hombre de sus miedos”
Dario Fo (1926-) Actor y escritor de teatro italiano

UN MARIDO RICO (The Palm Beach story)- 1942

Director Preston Sturges
Guion Preston Sturges
Fotografía Victor Milner
Música Victor Young
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 88m. B/N
Reparto Claudette Colbert, Joel McCrea, Mary Astor, Rudy Vallee, Sig Arno, Torben Meyer, Robert Warwick, Victor Potel, William Demarest.
* Gioachino Rossini – William Tell Overture

«Esta es una de las tragedias de esta vida, que los hombres que más necesitan ser abofeteados son enormes»

El estrafalario embrollo sentimental acaecido en Palm Beach, tras la ocurrente estratagema de la esposa de un desafortunado inventor para conmutar las penurias de su mediocre vida cotidiana por las exuberantes y frívolas excentricidades del mundo de los ricos, dio lugar al último de los tres grandes clásicos de la comedia americana que Preston Sturges rodó en tan sólo dos años y que constituyen el punto más álgido de su carrera como guionista y director. Desde el apresurado enlace matrimonial sobre el que se intercalan los títulos de crédito iniciales hasta la pirueta que promueve su súbito, chocante y descabellado epílogo, la película proyecta una ráfaga de hilarantes diálogos y estrambóticas situaciones (entre ellas la inconcebible cacería organizada a bordo de un tren en marcha) dirigidas a satirizar de forma despiadada los hábitos más acusados de una sociedad norteamericana adherida a la moral del éxito. Espléndido reparto, del que sobresalen la inolvidable Claudette Colbert y la grotesca pareja de hermanos millonarios compuesta por Rudy Vallee y Mary Astor.

Otras comedias planteadas en forma de SÁTIRA

Tiempos modernos – Charles Chaplin (1936)
¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú – Stanley Kubrick (1964)
La gran comilona – Marco Ferreri (1973)

EXPOLIO (El tren)

Delito de incautación del patrimonio histórico, arqueológico y artístico sin el permiso de las autoridades. (Wikipedia)

“Si el número es corto, los ánimos son grandes y cuantas menos personas, más unión y mayores porciones del expolio”
Henry Morgan (1635-1688) Corsario, gobernante y marinero galés

EL TREN (The train) – 1964

Director John Frankenheimer
Guion Franklin Coen y Frank Davis
Fotografía Jean Tournier y Walter Wottitz
Música Maurice Jarre
Producción United Artists/Les Films Ariane/Dear Film/Artistes Associés
Nacionalidad Estados Unidos/ Francia/ Italia
Duración 133m. B/N
Reparto Burt Lancaster, Paul Scofield, Jeanne Moreau, Michel Simon, Wolfgang Preiss, Albert Rémy, Howard Vernon, Suzanne Flon.

«¡Esas pinturas son parte de Francia! (…) Los alemanes quieren llevárselas. Nos han quitado nuestras tierras, nuestra comida. Viven en nuestras casas. Ahora intentan llevarse nuestro arte. Es la belleza, la belleza creada aquí, nacida en Francia. En ella está nuestro sentido de la vida. ¡Es un legado!»

Ante el inminente advenimiento de las fuerzas aliadas, un contumaz coronel alemán pretende expoliar de París un conjunto de valiosísimas joyas pictóricas; situación que acarreará la decisiva intervención de la Resistencia francesa y, en especial, de un valeroso miembro de la misma adherido a los servicios ferroviarios. Este verídico incidente novelado en Le front de l’art por Rose Valland, supervisora del museo Jeu de Paume que resultó crucial en el proceso de recuperación de obras, dio lugar a una enérgica coproducción que explotaba manifiestamente algunas pautas básicas del western (el sempiterno desafío entre el bueno y el malo, la aureola de heroicidad del primero, la épica glorificación al hechizo de la máquina de vapor…) para dilucidar un enfrentamiento entre dos convicciones nacionalistas divergentes, cuya tensión progresaba entre grandes escenas de acción y eficaces instantes dramáticos. Empezada por Arthur Penn, a quien el actor/productor Burt Lancaster despidió a los pocos días de rodaje, presume de una excepcional dirección artística, una magnífica fotografía y un extraordinario reparto internacional.

Otras películas sobre EXPOLIO

El secreto de Santa Victoria – Stanley Kramer (1969)
Memoria del saqueo – Fernando E. Solanas (2004)
The Monuments men – George Clooney (2014)

CADUCIDAD (Chungking express)

Deterioro o pérdida de la utilidad para el consumo, especialmente de un alimento envasado o una medicina. (Larousse Editorial)

“El corazón pena por la caducidad y se entrega a ella sin rebeldía, pero el espíritu la enfrenta con sus armas y trata de vencerla una y otra vez»
Hermann Hesse (1877-1962) Escritor, poeta y pintor alemán

CHUNGKING EXPRESS (Chungking express) – 1994

Director Wong Kar-Wai
Guion Wong Kar-Wai
Fotografía Christopher Doyle y Lau Wai-Keung
Música Frankie Chan y Roel A. García
Producción Jet Tone Production Co.
Nacionalidad Hong Kong
Duración 103m. Color
Reparto Tony Leung, Faye Wong, Brigitte Lin, Takeshi Kaneshiro, Chen Jinquan, Valerie Chow, Lee-Na Kwan, Huan Zhiming, Liang Zhen.
* The Mamas and the Papas – California dreamin’

«Si los recuerdos pudieran ser enlatados, ¿también tendrían fecha de caducidad? Si es así, espero que duren siglos»

Mientras se solventaban los problemas de post-producción de su épico y tormentoso relato de artes marciales ASHES OF TIME (1994), Wong Kar-Wai ideó, realizó e incluso estrenó en tan solo tres meses esta etérea y vivificante comedia romántica, que, gracias a la distribución y apadrinamiento de Quentin Tarantino, significó su exultante carta de presentación en el mercado occidental. Ambientada en torno a un puesto de comida rápida del popular Tsim Sha Tsui de Shanghai, enlazaba con sutilidad y bajo una astuta apariencia de extrema ligereza dos historias independientes sobre sendos policías en situación de titubeante y melancólico desánimo afectivo para articular una filigrana fílmica a base de extravagantes, tentadores e ingeniosos retazos de poesía cotidiana, tapizados con audaces recursos estéticos como filtros o distintas velocidades de filmación. Porfiando en discurrir sobre la caducidad del sentimiento amoroso, el ecléctico cineasta narró en su siguiente obra el desgarrador, absorbente e hipnótico romance por tierras argentinas de dos gays hongkonenes a partir de una novela de Manuel Puig, HAPPY TOGETHER (1997), quizás ya con una fascinación por la imagen y el soporte musical algo obsesiva.

Otras películas sobre la CADUCIDAD

Blade runner – Ridley Scott (1982)
Los espigadores y la espigadora – Agnès Varda (2000)
Taste the waste – Valentin Thurn (2010)