Drama histórico

CORTE (La favorita)

1. Conjunto de todas las personas que componen la familia y el acompañamiento habitual del rey.
2. Población donde habitualmente reside el soberano en las monarquías.
(RAE)

“Hablo latín con Dios, italiano con los músicos, castellano con las damas, francés en la corte, alemán con los lacayos e inglés con mis caballos”
Carlos de Austria (1500-1558) Rey de España y emperador del Sacro Imperio Romano Germánico

LA FAVORITA (The favourite) – 2018

Director Yorgos Lanthimos
Guion Deborah Davis y Tony McNamara
Fotografía Robbie Ryan
Música Varios
Producción Element Pictures/Scarlet Films/Film4 Productions/Waypoint Entertainment
Nacionalidad Reino Unido/ Irlanda/ Estados Unidos
Duración 121m. Color
Reparto Olivia Colman, Emma Stone, Rachel Weisz, Nicholas Hoult, Joe Alwyn, James Smith, Mark Gatiss, Jenny Rainsford.

“El favor es una brisa que cambia de dirección constantemente. En un instante, vuelves a encontrarte entre zorras preguntándote quién te ha metido el dedo en el culo. Conviene tener amigos en la corte y yo necesito uno, Abigail. Uno con oídos atentos y ojos abiertos”

Rompiendo abruptamente con el encorsetamiento y la solemnidad del habitual cine de época, Lanthimos implantó su sinuoso temperamento rupturista a este retorcido drama palaciego de instigador moralismo simbólico, ambientado en la crispada y vanidosa corte inglesa de Ana Estuardo (1702-1714), en torno a la encarnizada rivalidad por alcanzar el favoritismo de la reina que mantuvo su principal confidente y asesora política, Sarah Churchill, duquesa de Malborough, con su joven, empobrecida y ambiciosa prima Abigail Hill. Refugiándose en una puesta en escena de fastuoso preciosismo, singularizada por un apego a lo grotesco de punzante acritud misantrópica, y la impetuosa fortaleza interpretativa de un augusto triunvirato de actrices (Olivia Colman, en especial, fragua una esplendorosa caracterización de la discreta, voluble y achacosa monarca), la película brinda un delirante manual de intrigas palaciegas, juegos de seducción y peripatéticas convenciones sociales para hurgar en el germen de la dependencia emocional y reflexionar sobre los casi indivisibles nexos entre el poder y la humillación.

Otras películas ambientadas en una CORTE real

La reina Cristina de Suecia – Rouben Mamoulian (1933)
Hamlet – Kenneth Branagh (1996)
El discurso del rey – Tom Hooper (2010)

BANDIDO (Salvatore Giuliano)

Persona que antiguamente asaltaba o robaba en caminos o lugares despoblados, y generalmente formaba parte de una banda. (google.com)

“Los bandidos te piden la bolsa o la vida; las mujeres exigen ambos”
Samuel Butler (1835-1902) Escritor, compositor y filólogo inglés

SALVATORE GIULIANO (Salvatore Giuliano) – 1962

salvatore

Director Francesco Rosi
Guion Francesco Rosi, Suso Cecchi D’Amico, Enzo Provenzale y Franco Solinas
Fotografía Gianni Di Venanzo
Música Piero Piccioni
Producción Lux Film/Vides/Galatea
Nacionalidad Italia
Duración 120m. B/N
Reparto Salvo Randone, Frank Wolff, Fernando Cicero, Max Cartier, Pietro Camarata, Giuseppe Teti, Federico Zardi, Sennuccio Beneli.

“Su camiseta está empapada en sangre, pero apenas hay sangre en el suelo”

Imprescindible reconstrucción histórica de la vida del célebre bandido siciliano (1922-1950), desde el inicio de sus actividades al frente del Ejército separatista hasta su controvertido asesinato a manos de los latifundistas mafiosos que lo utilizaron como infame colaborador, pasando por la matanza comunista de Portella della Ginestre en 1950. La pormenorizada representación fragmentaria y casi documental de estos verídicos acontecimientos abandonó toda orientación desmitificadora para revelar una visión didáctica, moral y objetiva de la realidad italiana del momento, marcada por una inclemente transición entre el fascismo y la pujante Democracia Cristiana. Beneficiada por la sorprendente interpretación coral de un conjunto de campesinos y por la estimable fotografía de Gianni Di Venanzo, permanece en la actualidad como uno de los ejemplos más excepcionales y consistentes del cine de dialéctica marxista, concebido por el heredero del neorrealismo más proclive y cualificado a la hora de abordar comprometidos frescos de contenido socio-político.

Otras películas protagonizadas por un BANDIDO

Bandido – Richard Fleischer (1956)
Bandidos de Orgosolo – Vittorio De Seta (1961)
Llanto por un bandido – Carlos Saura (1964)

ALCOBA (Madame du Barry)

Habitación donde se duerme. Cuando se habla de secretos de alcoba, se refiere al comportamiento y hábitos en el ámbito sexual de una persona que tenían generalmente en un dormitorio. (significados.com)

“Cuando agoniza la fiesta todas encuentran pareja menos Lola; que se va, sin ser besada, a dormirse como cada noche sola. Y una lágrima salada, con sabor a mermelada de ternura, moja el suelo de su alcoba, donde un espejo le roba la hermosura” (letra Besos en la frente)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor, poeta y pintor español

MADAME DUBARRY (Madame DuBarry) – 1919

madame

Director Ernst Lubitsch
Guion Norbert Falk y Hans Kräly
Fotografía Theodor Sparkühl y Fritz Arno Wagner
Música Alexander Schirmann
Producción Projektions AG/UFA
Nacionalidad Alemania
Reparto Pola Negri, Emil Jannings, Reinhold Schünzel, Harry Liedtke, Paul Biensfeldt, Karl Platen, Eduard Von Winterstein, Magnus Stifter.

“No me quedaré ni un minuto más contigo si no obtengo una satisfacción completa”

Ernst Lubitsch inició su ciclo de reconstrucciones históricas con esta recreación entre sombría y satírica de la Revolución Francesa de 1789, cuyo impresionante éxito a nivel internacional propició la definitiva incursión del cine alemán en el mercado americano, consolidando a la UFA como el principal foco de atención del panorama fílmico europeo y a su autor como el más insigne cineasta del mismo. Persuadida por los aparatosos exponentes del género derivados de Italia, la productora berlinesa olvidó las restricciones económicas a las que estaba sometida la nación y puso en manos del realizador una suntuosa profusión de recursos técnicos y humanos (nada menos que unos dos mil quinientos extras) para describir el ascenso y caída de una joven mundana tan bella como ambiciosa, sublime composición de Pola Negri, en una sociedad abstraída por el declive de la monarquía borbónica y los caóticos síntomas revolucionarios. Un ejercicio de estilo complejo e innovador, en el que se vislumbraban ya rasgos del “toque” Lubitsch, especialmente en sus dotes para manejar equívocos juegos de alcoba, que no conseguiría ser superado por versiones de directores como William Dieterle (1934) o Christian-Jaque (1954).

Otras películas donde abundan los SECRETOS DE ALCOBA

El inocente – Luchino Visconti (1976)
Las amistades peligrosas – Stephen Frears (1988)
La favorita – Yorgos Lanthimos (2018)

OCTUBRE (Octubre)

Décimo mes del año en el calendario gregoriano y tiene 31 días. Octubre es una palabra procedente del latín que significa “ocho meses”. A pesar de ser el décimo mes en la actualidad gracias a la aportación del calendario juliano, es el octavo mes en el calendario romano (…) En la religión católica, el mes de octubre está dedicado a la Virgen del Rosario y ángeles de la guarda. (Wikipedia)

“No hay una estación en la que se iluminen esos lugares agradables y soleados, y produzcan un efecto tan agradable en los sentimientos como en octubre”
Nathaniel Hawthorne (1804-1864) Novelista y cuentista estadounidense

OCTUBRE (Oktyabr) – 1927

Director Sergei M. Eisenstein
Guion Sergei M. Eisenstein y Grigori Aleksandrov
Fotografía Eduard Tisse
Música Vasili Kovrighin
Producción Sovkino
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 127m. B/N
Reparto Vasili Nikandrov, Boris Livanov, Nikolai Podvoisky, Nikolay Popov, Layaschenko, Smelsky, Mikholiev.

“Ahora en Rusia debemos ocuparnos de instaurar el estado socialista y proletario”

Eisenstein abandonó el rodaje de LO VIEJO Y LO NUEVO (1929), tras seis meses de filmación, para adentrarse en un encargo de elevado presupuesto, que, a partir del libro Ten days that shook the world del periodista John Reed, debía reconstruir con fervor los diversos acontecimientos que culminaron con la Revolución de octubre de 1917 para conmemorar así su décimo aniversario, y, de paso, poner un broche de oro a su personal trilogía sobre el proceso, inaugurada con LA HUELGA (1924) y proseguida con EL ACORAZADO POTEMKIN (1925). De esta manera nacería una de las obras silentes más perfectas de su autor, que a pesar de sus complejas y discutidas interferencias políticas (entre ellas, la exigencia del propio Stalin de eliminar todas las escenas donde apareciera la figura de León Trotski), logró consumar con voluntad metafórica y absoluta brillantez formal todas las teorías fomentadas en la escuela soviética de montaje, deparando secuencias de multitudes de masas tan audaces e impresionantes como el célebre pasaje del puente levadizo o el asalto y rendición del palacio de Invierno.

Otras películas ambientadas en el mes de OCTUBRE

Cielo de octubre – Joe Johnston (1999)
Good Bye, Lenin! – Wolfgang Becker (2003)
Octubre – Daniel Vega y Diego Vega (2010)

FRATERNIDAD (Las dos huérfanas)

Amistad o afecto entre hermanos o entre quienes se tratan como tales. (RAE)
Vínculo que une a dos hermanos y que supone, además del lazo de sangre, un sinfín de conexiones emocionales y psicológicas que tienen que ver con el contexto de crianza, con las experiencias vividas, con las personalidades, etc. La fraternidad también puede sentirse muchas veces con personas con las que no se comparte necesariamente un lazo de sangre si no que se comparten numerosas y emotivas experiencias de vida. El concepto abstracto de fraternidad implica siempre las nociones de unión, de respeto mutuo y de acompañamiento. (definicionabc.com)

“La fraternidad es el amor recíproco, la tendencia que conduce al hombre a hacer para los demás lo que él quisiera que sus semejantes hicieran para él”
Giuseppe Mazzini (1805-1872) Político, periodista y activista italiano

LAS DOS HUÉRFANAS (Orphans of the storm) – 1921

dos

Director D.W. Griffith
Guión D.W. Griffith
Fotografía Hendrik Sartov, Paul H. Allen y G.W. Bitzer
Música Louis F. Gottschalk y William F. Peters
Producción D.W. Griffith Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 150m. B/N
Reparto Lillian Gish, Dorothy Gish, Joseph Schildkraut, Morgan Wallace, Monte Blue, Lucille LaVerne, Sheidon Lewis, Frank Puglia.

“Cuando se encuentra a Louise, los sueños pueden convertirse en realidad”

Instigado a emular el formidable triunfo alcanzado en Alemania por Ernst Lubitsch con su MADAME DUBARRY (1919), D.W. Griffith reconstruyó el caos de la Revolución Francesa en sus propios estudios neoyorquinos con la fastuosidad decorativista que siempre le caracterizó para adaptar Les deux orphelines de Adolphe-Philippe d’Ennery y Eugène Cormon. Los desgarradores y apasionados avatares por los que atraviesan las dos desamparadas jóvenes del título, estimablemente interpretadas por las hermanas Gish, no sólo confirmaron el oficio del cineasta a la hora de dirigir escenas de masas sino que evidenciaron un sólido pulso narrativo y una especial sensibilidad y calidez para enlazar el registro melodramático con componentes de corte épico y doctrinario. Ninguna de las múltiples versiones posteriores, algunas bastante correctas como las de Maurice Tourneur (1933), Carmine Gallone (1942) o Roberto Rodríguez (1950), han conseguido ni siquiera aproximarse a la magnificencia una cinta, que, si bien obtuvo un considerable éxito comercial, resultó a la postre deficitaria por el excesivo detallismo de su realizador.

Otras cantos cinematográficos a la FRATERNIDAD

Rain man – Barry Levinson (1988)
Una historia verdadera – David Lynch (1999)
Nadie sabe – Hirokazu Koreeda (2004)