Drama fantástico

ENEBRO (Cuando fuimos brujas)

Arbusto de la familia de las cupresáceas, de tres a cuatro metros de altura, con tronco ramoso, copa espesa, hojas lineales de tres en tres, rígidas, punzantes, blanquecinas por la cara superior y verdes por el margen y el envés, flores en amentos axilares, escamosas, de color pardo rojizo, y por frutos bayas elipsoidales o esféricas de cinco a siete milímetros de diámetro, de color negro azulado, con tres semillas casi ovaladas, pero angulosas en sus extremos. La madera es rojiza, fuerte y olorosa. (RAE)

«Bajo un árbol de enebro, cantaban esparcidos los huesos relucientes. Estamos satisfechos de estar desperdigados, no hicimos nada bueno los unos por los otros. A la fresca del día, bajo un árbol, con la anuencia de la arena, en olvido de sí mismos y de los otros, juntos en el silencio del desierto. Esta es la tierra que dividiréis por lotes. Y ni la división ni la unidad importan. Es la tierra. Tenemos nuestra herencia.» (poema Ash Wednesday)
T.S. Eliot (1888-1965) Poeta, dramaturgo y crítico literario británico

CUANDO FUIMOS BRUJAS (The juniper tree) – 1990

juniper

Director Nietzchka Keene
Guion Nietzchka Keene
Fotografía Randolph Sellars
Música Larry Lipkis
Producción Keene/Moyroud Productions
Nacionalidad Islandia
Duración 78m. B/N
Reparto Björk, Bryndis Petra Bragadóttir, Valdimar Örn Flygenring, Geirlaug Sunna Þormar, Gudrun Gildottir.

«Ella no puede hablar. Cuando la gente muere ya no puede hablar.»

Si bien su breve faceta como actriz es popularmente admirada gracias a su sufrida interpretación en BAILAR EN LA OSCURIDAD, Björk ya había debutado en el cine con esta etérea rareza de corte fantástico y poética concepción minimalista, que, a su vez, significó la ópera prima de Nietzchka Keene, cineasta estadounidense de escasa trayectoria que fallecería prematuramente por un cáncer de páncreas en 2004, con tan sólo 52 años. Basada libremente en el cuento Del enebro de los hermanos Grimm, proponía una implacable fábula medieval de evidentes reminiscencias bergmanianas sobre el temor ancestral del hombre al empoderamiento femenino a través de la historia de dos hermanas que huyen de su pueblo tras el ajusticiamiento de su madre, quemada por brujería, y el hechicero plan que urde la mayor para conquistar a un agricultor viudo y asentarse en el hogar que comparte con su hijo. Un exquisito sentido en la composición del encuadre y una preciosista fotografía en impoluto blanco y negro ennoblecen el misticismo telúrico de una obra tan audaz y compleja como perturbadora.

Otras películas con presencia del ENEBRO

El espejo – Andrei Tarkovski (1975)
La vida de Brian – Terry Jones (1979)
Juniper – Matthew Saville (2021)

ELEGANCIA (La muerte de vacaciones)

Rasgo o conjunto de rasgos que caracterizan a una persona o cosa elegante. (Oxford Languages)

«La elegancia es el único rasgo de belleza que nunca se desvanece»
Audrey Hepburn (1929-1993) Actriz británica

LA MUERTE DE VACACIONES (Death takes a holiday) – 1934

death

Director Mitchell Leisen
Guion Maxwell Anderson, Gladys Lehman y Walter Ferris
Fotografía Charles Lang
Música Bernhard Kaun, John Leipold y Milan Roder
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 79m. B/N
Reparto Fredric March, Evelyn Venable, Guy Standing, Katharine Alexander, Gail Patrick, Helen Westley, Kent Taylor, Henry Travers.
* Jean Sibelius – Valse triste

«Ahora sé el significado de la vida que llevan los hombres. Hace un momento solo sabía que los hombres eran polvo y en polvo se convertían y, ahora, de repente, he sabido por primera vez que los hombres llevan un sueño con ellos. Un sueño que los eleva por encima del polvo y de sus vidas triviales.»

Un año después de debutar como realizador con una adaptación homónima de la obra teatral de María de la O Lejárraga Canción de cuna, Mitchell Leisen firmó la primera de sus obras maestras con esta evanescente fábula romántica de alegórico cariz sobrenatural, basada en la pieza escénica en tres actos La morte in vacanza de Alberto Casella. Conjugando la plasmación de lo trascendental con una sensible percepción poética y eludiendo impulsos de amaneramiento esteticista con la sofisticada elegancia que destilaría su obra a partir de entonces, el revalorizado director de Michigan narraba el breve periplo terrenal que decide emprender la Muerte (sublime Fredric March) para indagar sobre el persistente temor que su presencia infunde entre los humanos. Durante su estancia en la casa de campo de una hedonista familia de aristócratas italianos, bajo el aspecto de un misterioso príncipe, descubrirá la gratificante fugacidad de ciertos placeres mundanos y experimentará la intensidad de la pasión amorosa. Un filme arriesgado, insólito y persuasivamente poético, que nada tiene que ver con el desangelado remake dirigido por Martin Brest, CONOCES A JOE BLACK (1998), con Brad Pitt en el papel protagonista.

Otros clásicos que cautivan por la ELEGANCIA de su realización

Ángel – Ernst Lubitsch (1937)
El fantasma y la señora Muir – Joseph L. Mankiewicz (1947)
My fair lady – George Cukor (1947)

Con esta película DICCINEARIO llega a las 2000 entradas. Aprovecho esta circunstancia para agradecer vuestra fidelidad a todos aquellos que seguís el blog y, de paso, disculparme por la tardanza de mis respuestas a vuestros comentarios. Un abrazo a todos.

MORALEJA (Cuento de Navidad)

Lección o enseñanza que se deduce de una fábula, ejemplo, anécdota, etcétera. Se trata de una enseñanza que sirve de lección para la vida cotidiana y que aporta al conocimiento de lo que se considera moral, que generalmente se transmite mediante un relato histórico o una narración ficticia, y que evita los prejuicios y estereotipos que impiden su real comprensión, implicando que el mismo oyente, lector o espectador determine por sí mismo cuál es la enseñanza o lección. (Wikipedia)

«Moraleja de todas las fábulas: el hombre es un animal»
Marco Denevi (1922-1998) Escritor y dramaturgo argentino

CUENTO DE NAVIDAD (Scrooge/A Christmas Carol) – 1951

scrooge

Director Brian Desmond Hurst
Guion Noël Langley
Fotografía C.M. Pennington-Richards
Música Richard Addinsell
Producción George Minter Productions
Nacionalidad Reino Unido
Duración 86m. B/N
Reparto Alastair Sim, Kathleen Harrison, Mervyn Johns, Hermione Baddeley, Michael Hordern, George Cole, Francis De Wolff.

«Mi tiempo contigo ha llegado a su fin, Ebenezer Scrooge. ¿Te beneficiarás de lo que te he mostrado sobre lo bueno que hay en los corazones de la mayoría de los hombres?»

Probablemente, la mejor adaptación cinematográfica de la popular y multiversionada novela corta de Charles Dickens A Christmas carol, con especial consideración hacia las más que dignas aproximaciones de Edwin L. Marin (1938), Ronald Neame (musical, 1970), Richard Donner (comedia, 1984) y Robert Zemeckis (animación, 2009). Amparándose en un competente guion de Noel Langley, una sombría y desapacible ambientación realista del Londres victoriano y unos honrosos efectos especiales, el prolífico Brian Desmond Hurst representó con buen pulso narrativo la profunda transformación ética, ideológica y emocional que experimenta un solitario, amargado, cicatero e insufrible empresario de avanzada edad tras las sucesivas visitas en plena Nochebuena del fantasma del pasado, el del presente y el del futuro. La portentosa exhibición de matices interpretativos a cargo del escocés Alastair Sim contribuyó a ennoblecer esta entrañable reivindicación del espíritu navideño, cuya moraleja estriba en la esencialidad de vivir desde el amor y la comprensión, en armonía y paz interior.

Otras películas que esconden una evidente MORALEJA

¡Qué bello es vivir! – Frank Capra (1946)
Doce hombres sin piedad – Sidney Lumet (1957)
Billy Elliott – Stephen Daldry (2000)

Con esta versión de la historia navideña por antonomasia deseo a todos los seguidores del blog unas Felices Fiestas y un Próspero Año 2023.

RESPLANDOR (La luz azul)

Luz o brillo intenso que emite un cuerpo luminoso. (google.com)

“El amor consuela como el resplandor del sol después de la lluvia”
William Shakespeare (1564-1616) Dramaturgo, poeta y actor inglés

LA LUZ AZUL (Das blaue licht) – 1932

licht

Director Leni Riefenstahl
Guion Leni Riefenstahl, Béla Balázs y Carl Mayer
Fotografía Hans Schneeberger y Heinz von Jaworsky
Música Giuseppe Becce
Producción Leni Riefenstahl
Nacionalidad Alemania
Duración 70m. B/N
Reparto Leni Riefenstahl, Mathias Wiedman, Beni Führer, Max Holzboer, Martha Mair, Franz Maldacea.

«Junta, brujita, haces que parezca un tonto. Si pudiéramos hablar el uno con el otro sería perfecto. He estado aquí muchas semanas y me temo, me temo, que no regresaré en toda mi vida al pueblo»

Poco antes de corromper su talento al servicio de la causa nazi, Leni Riefenstahl inauguró su filmografía como realizadora con esta libre adaptación no acreditada de la novela Bergkristall de Gustav Renker, a su vez, inspirada en una vieja leyenda de los Alpes dolomitas, cuya aureola mítica y fantástica le permitió transgredir la épica del tradicional Bergfilm, o ‘cine de montaña alemán’, en el que triunfó como heroína a las órdenes del director Arnold Franck. Amoldándose a los preceptos del cine silente, evocaba con estilo naturalista en un único flashback la trágica historia de una hermosa, salvaje e ingenua muchacha italiana del Tirol Meridional, de nombre Junta, repudiada y maltratada como bruja por los supersticiosos habitantes de la zona, que la responsabilizan de la maldición del monte Cristallo y el fatal resplandor que atrae a los jóvenes hacia su gruta en las noches de luna llena. Deslumbrantes composiciones visuales de concepción místico-románticas, favorecidas por virtuosos efectos de iluminación, enriquecían la vertiente onírica y misteriosa de este sutil alegato contra la intolerancia.

Otras películas marcadas por un RESPLANDOR

El rayo verde – Éric Rohmer (1986)
El imperio del sol – Steven Spielberg (1987)
El otro lado de la vida – Billy Bob Thornton (1996)

GIALLO (Suspiria)

Género italiano de literatura y cine del siglo XX. Especialmente fuera de Italia, giallo se refiere específicamente a un determinado género de suspense y terror italiano que tiene elementos de misterio o detectives y, a menudo contiene slasher, crimen, thriller psicológico, terror psicológico, explotación, sexploitation, y, con menor frecuencia, elementos de terror sobrenatural. (Wikipedia)

«La primera regla del giallo es que no se puede saber quién es el asesino»
Sergio Martino (1938-) Escritor y director de cine italiano

SUSPIRIA (Suspiria) – 1977

Director Dario Argento
Guion Dario Argento y Daria Nicolodi
Fotografía Luciano Tovoli
Música Goblin, Dario Argento, Máximo Morante, Fabio Pignatelli y Claudio Simonetti
Producción Seda Spettacoli
Nacionalidad Italia
Duración 101m. Color
Reparto Jessica Harper, Stefania Casini, Flavio Bucci, Udo Kier, Miguel Bosé, Rudolf Schündler, Joan Bennett, Alida Valli, Barbara Magnolfi.

«La mala suerte no proviene de espejos rotos, sino de mentes rotas»

En su época de mayor creatividad, Dario Argento alumbró este exuberante y dantesco acercamiento al universo de la hechicería como inicio de una emblemática trilogía de ámbito sobrenatural, denominada ‘Las Tres Madres’ e inspirada en el ensayo fantástico de Thomas de Quincey Suspiria de profundis, que proseguiría con otro abstracto, operístico y pesadillesco descenso a las profundidades del inframundo, INFERNO (1980), para llegar a su conclusión (¡casi tres décadas después!) a modo de un grotesco y autoparódico aquelarre conceptual, bajo el título de LA MADRE DEL MAL (2007). En esta primera entrega, ambientada en una laberíntica academia de danza de Friburgo, el icónico maestro de la segunda escuela italiana de terror (o giallo) hurgaba en lo esotérico a través de una atmósfera audiovisual de una aparatosa e indómita visceralidad expresiva, supeditada a su contundente decorativismo cromático, en aras a transmitir los miedos y las atormentadas pasiones autodestructivas de sus protagonistas, y, con ellas, agitar nuestras más recónditas y aprensivas emociones.

Otros ejemplos de GIALLO

Seis mujeres para el asesino – Mario Bava (1964)
Angustia de silencio – Lucio Fulci (1972)
¿Qué habéis hecho con Solange? – Massimo Dallamano (1972)