Drama fantástico

OCTUBRE (Donnie Darko)

Décimo mes del año en el calendario gregoriano y tiene 31 días. Octubre es una palabra procedente del latín que significa «ocho meses». A pesar de ser el décimo mes en la actualidad gracias a la aportación del calendario juliano, es el octavo mes en el calendario romano (…) En la religión católica, el mes de octubre está dedicado a la Virgen del Rosario y ángeles de la guarda. (Wikipedia)

«No hay una estación en la que se iluminen esos lugares agradables y soleados, y produzcan un efecto tan agradable en los sentimientos como en octubre.»
Nathaniel Hawthorne (1804-1864) Novelista y cuentista estadounidense

DONNIE DARKO (Donnie Darko) – 2001

Director Richard Kelly
Guion Richard Kelly
Fotografía Michael Andrews
Música Steven Poster
Producción Flower Films/Pandora Cinema/Adam Fields Productions/Gaylord Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 113m. Color
Reparto Jake Gyllenhaal, Maggie Gyllenhaal, Patrick Swayze, Jena Malone, Mary McDonnell, Drew Barrymore, Katharine Ross.
* Tears For Fears – Head over heels

«¿Y si pudieras retroceder en el tiempo, tomar todas esas horas de dolor y oscuridad, y reemplazarlas por algo mejor?».

Richard Kelly dilapidó con su segundo y tercer largometraje el prestigio como cineasta independiente adquirido gracias a esta singular fusión de drama fantástico y thriller psicológico, que resurgió del fracaso comercial cosechado en su estreno original -muy próximo a la tragedia de las Torres Gemelas- por el impulso de internet y el mercado de formatos domésticos hasta convertirse en una de las máximas obras de culto de principios del siglo XXI. Ambientada en la ficticia localidad virginiana de Middlesex, en octubre de 1988, subvertía los códigos y arquetipos de las clásicas ‘teen movies’ al amparo de una teoría de universos tangentes para acreditar el perentorio desbarajuste espacio-temporal causado por el sonambulismo de un adolescente tan imaginativo como problemático. Una persuasiva mezcolanza existencial de influjos y referencias, canalizada a través de un emblemático surtido de canciones pop-rock, que refleja la alienación juvenil frente a los superficiales e hipócritas mecanismos de adoctrinamiento y coerción social de la sociedad suburbana estadounidense.

Otras películas ambientadas en el mes de OCTUBRE

Cielo de octubre – Joe Johnston (1999)
Good Bye, Lenin! – Wolfgang Becker (2003)
Octubre – Daniel Vega y Diego Vega (2010)

FARO (El faro)

Torre alta en las costas, con luz en su parte superior, para que durante la noche sirva de señal a los navegantes. (RAE)

“La amplitud del cielo, la arquitectura movible de las nubes, las coloraciones cambiantes del mar, el centelleo de los faros, son un prisma maravillosamente apropiado para distraer los ojos, sin cansarlos jamás”
Charles Baudelaire (1821-1867) Poeta, crítico de arte y traductor francés

EL FARO (The Lighthouse) – 2019

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Director Robert Eggers
Guion Robert Eggers y Max Eggers
Fotografía Jarin Blaschke
Música Mark Korven
Producción A24/Regency Enterprises/RT Features
Nacionalidad Estados Unidos/ Canadá
Duración 110m. B/N
Reparto Willem Dafoe, Robert Pattinson.

«Solo déjame entrar en ese faro, eso es todo. No me hagas rogar… O te rogaré. Suplicaré si eso es lo que quieres. Te rogaré. ¡Por favor! ¡Por favor!»

En su segundo largometraje, Robert Eggers enmendó el frustrado proyecto inicial de su hermano Max de adaptar The lighthouse, título no oficial del inacabado último relato escrito por Edgar Allan Poe, conformando esta libre transposición a una remota isla de las costas de Nueva Inglaterra de una truculenta historia real acontecida en 1801, en el faro de Smalls, a treinta y dos kilómetros de la costa galesa de Pembrokshire. Apoyándose en una subyugante textura visual en blanco y negro y formato 4:3, el aclamado realizador de LA BRUJA expandía una opresiva e insalubre atmósfera nihilista de incontrolable crescendo dramático para encauzar el atroz descenso a los abismos de la insania de dos guardianes presuntamente antagónicos. Un alegórico trasfondo sexual, su pertinaz profusión verborreica y la flatulenta escatología de su alienado humor negro tipificaban la incómoda sordidez ambiental de esta extravagante pesadilla psicológica, marcada por los abruptos envites de la naturaleza y apuntalada por el histriónico duelo interpretativo entre Willem Dafoe y Roger Pattinson.

Otras películas determinadas por la presencia de un FARO

El faro del sur – Eduardo Mignogna (1998)
Moonrise Kingdom – Wes Anderson (2012)
La luz entre los océanos – Derek Cianfrance (2016)

MICROORGANISMO (La invasión de los ultracuerpos)

Ser vivo o un sistema biológico que solo puede visualizarse con el microscopio. Son organismos dotados de individualidad (unicelulares) que presentan, a diferencia de las plantas y los animales, una organización biológica elemental. La disciplina científica que estudia los microorganismos es la microbiología. (Wikipedia)

«Con el cambio climático, las zonas áridas y los desiertos se van a extender más. Los microorganismos son importantes porque, posiblemente, en muchos casos serán los principales colonizadores de estos espacios.»
Asunción De los Ríos (1967-) Microbióloga española

LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS (Invasion of the body snatchers) – 1978

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Director Philip Kaufman
Guion W.D. Richter
Fotografía Michael Chapman
Música Denny Zeitlin
Producción Solofilm
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 115m. Color
Reparto Donald Sutherland, Brooke Adams, Leonard Nimoy, Jeff Goldblum, Veronica Cartwright, Robert Duvall.

«Vinimos aquí de un mundo moribundo. Nos desplazamos a través del universo, de planeta en planeta, empujados por los vientos solares. Nos adaptamos y sobrevivimos. La función de la vida es la supervivencia.»

Encomiable personalización de la novela The body snatchers de Jack Finney, previamente convertida por Don Siegel en uno de los fundamentales clásicos de serie B producidos durante la denominada edad de oro del género, que constituye una de las obras cinematográficas de ciencia-ficción más sustanciales, expresivas y aterradoras de los años setenta. Philip Kaufman, llamativamente inspirado, supo dosificar adecuadamente los imponentes efectos especiales e intensificar la progresiva sensación de angustia que suscitaba el relato de una supuesta invasión alienígena, localizada en la urbe de San Francisco y causada por unos microorganismos que duplican a las personas a través de unas extrañas flores. Poderosa fotografía, excelentes interpretaciones y curiosos cameos de Siegel, Kevin McCarthy y Robert Duvall para una película que reemplazaba la parábola sobre el delirio anticomunista de la adaptación original por un apólogo sobre el temperamento deshumanizador de una sociedad contemporánea materialista y con evidentes problemas de comunicación.

Otras películas determinadas por la presencia de un MICROORGANISMO alienígena

La amenaza de Andrómeda – Robert Wise (1971)
La cosa – John Carpenter (1982)
Marte – Ridley Scott (2015)

AMALGAMA (Una historia china de fantasmas)

Combinación o una unión de elementos que tienen características o esencias diferentes. (definicion.de)

“El amor es un caos de luz y de tinieblas; la mujer, una amalgama de perjurios y ternura; el hombre, un abismo de grandeza y pequeñez; la vida, en fin, puede compararse a una larga cadena con eslabones de hierro y de oro.”
Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) Poeta y narrador español

UNA HISTORIA CHINA DE FANTASMAS (Sien nui yau wan ) – 1987

china

Director Ching Siu-Tung
Guion Yuen Kai-Chi
Fotografía Yongheng Huang, Tom Lau, Sander Lee, Jiaogao Li, Putang Liu, Hang-Sang Poon y Wing-Hung Wong
Música Dai Lemin y James Wong
Producción Cinema City/Film Workshop
Nacionalidad Hong Kong
Duración 97m. Color
Reparto Leslie Cheung, Wang Zuxian, Wu Ma, Liu Zhnoming, Lin Fei, Wong Tsu Hsien, Dawei Hu, Jin Jiang, Wai Lam, Lau Siu-Ming, Jin Wong.

«Un fantasma es el símbolo del mal (…) Pero algunos hombres son más temibles que los fantasmas vivientes. Son más dañinos.»

Maravillosa adaptación fílmica de una narración de Pu Songling, a su vez, inspirada en una leyenda de origen chino, que promovió con su sorprendente éxito una formidable sucesión de imitaciones y parodias en torno al perturbado y subrepticio amor entre un sujeto mundano -aquí un inocente recaudador de impuestos- y un ser espectral de sexo femenino, habitualmente de hermosos ojos rasgados. El propio Ching Siu-Tung persistió en el tema con dos prescindibles secuelas (1990 y 1991) de este romance alucinante y ectoplasmático, coaccionado por la biliosa y omnipresente amenaza de una criatura demoníaca, que fusionaba con originalidad narrativa y una incontrastable capacidad de sugestión -sustentada en su tenebroso perfil estético- el enraizado género oriental de artes marciales, la subyugante entelequia fantasmagórica heredada del maestro Mizoguchi y un sentido del humor asentado en una ironía de lo más estrafalaria. Todo un clásico de la cinematografía asiática moderna, que conserva intacto todo el encanto que lo aposentó entre los grandes títulos de culto para los aficionados al fantástico oriental.

Otras películas que abordan una singular AMALGAMA de géneros

The Rocky Horror Picture Show – Jim Sharman (1975)
El día de la bestia – Eloy de la Iglesia (1995)
Kill Bill: Volumen 1 – Quentin Tarantino (2003)

ENEBRO (Cuando fuimos brujas)

Arbusto de la familia de las cupresáceas, de tres a cuatro metros de altura, con tronco ramoso, copa espesa, hojas lineales de tres en tres, rígidas, punzantes, blanquecinas por la cara superior y verdes por el margen y el envés, flores en amentos axilares, escamosas, de color pardo rojizo, y por frutos bayas elipsoidales o esféricas de cinco a siete milímetros de diámetro, de color negro azulado, con tres semillas casi ovaladas, pero angulosas en sus extremos. La madera es rojiza, fuerte y olorosa. (RAE)

«Bajo un árbol de enebro, cantaban esparcidos los huesos relucientes. Estamos satisfechos de estar desperdigados, no hicimos nada bueno los unos por los otros. A la fresca del día, bajo un árbol, con la anuencia de la arena, en olvido de sí mismos y de los otros, juntos en el silencio del desierto. Esta es la tierra que dividiréis por lotes. Y ni la división ni la unidad importan. Es la tierra. Tenemos nuestra herencia.» (poema Ash Wednesday)
T.S. Eliot (1888-1965) Poeta, dramaturgo y crítico literario británico

CUANDO FUIMOS BRUJAS (The juniper tree) – 1990

juniper

Director Nietzchka Keene
Guion Nietzchka Keene
Fotografía Randolph Sellars
Música Larry Lipkis
Producción Keene/Moyroud Productions
Nacionalidad Islandia
Duración 78m. B/N
Reparto Björk, Bryndis Petra Bragadóttir, Valdimar Örn Flygenring, Geirlaug Sunna Þormar, Gudrun Gildottir.

«Ella no puede hablar. Cuando la gente muere ya no puede hablar.»

Si bien su breve faceta como actriz es popularmente admirada gracias a su sufrida interpretación en BAILAR EN LA OSCURIDAD, Björk ya había debutado en el cine con esta etérea rareza de corte fantástico y poética concepción minimalista, que, a su vez, significó la ópera prima de Nietzchka Keene, cineasta estadounidense de escasa trayectoria que fallecería prematuramente por un cáncer de páncreas en 2004, con tan sólo 52 años. Basada libremente en el cuento Del enebro de los hermanos Grimm, proponía una implacable fábula medieval de evidentes reminiscencias bergmanianas sobre el temor ancestral del hombre al empoderamiento femenino a través de la historia de dos hermanas que huyen de su pueblo tras el ajusticiamiento de su madre, quemada por brujería, y el hechicero plan que urde la mayor para conquistar a un agricultor viudo y asentarse en el hogar que comparte con su hijo. Un exquisito sentido en la composición del encuadre y una preciosista fotografía en impoluto blanco y negro ennoblecen el misticismo telúrico de una obra tan audaz y compleja como perturbadora.

Otras películas con presencia del ENEBRO

El espejo – Andrei Tarkovski (1975)
La vida de Brian – Terry Jones (1979)
Juniper – Matthew Saville (2021)