Drama familiar

PLAGA (La buena tierra)

Aparición masiva y repentina de seres vivos de la misma especie que causan graves daños a poblaciones animales o vegetales, como, respectivamente, la peste bubónica y la filoxera. (RAE)
Las plagas de langosta son un desastre natural devastador. Han sido temidas y respetadas a lo largo de la historia y, desgraciadamente, siguen causando estragos en la actualidad (…) Destruyen cosechas y causan daños enormes en la agricultura, con la miseria humana y la hambruna que esto conlleva. Se encuentran en muchas partes del mundo, pero en la actualidad son más destructivas en las tierras de agricultura de subsistencia de algunas regiones de África. (nationalgeographic.es)

«Son las más importantes y las mismas que vienen repitiéndose desde que el mundo es mundo. Pesan igual que un grano de mostaza. Crecen como una plaga de langosta. Pero existen preguntas y preguntas.» (poema Preguntas retóricas)
Luis Bagué Quílez (1978-) Escritor, crítico literario y profesor universitario español

LA BUENA TIERRA (The good earth) – 1937

Director Sidney Franklin
Guion Talbot Jennings, Tess Slesinger y Claudine West
Fotografía Karl Freund
Música Herbert Stothart
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 134m. B/N
Reparto Paul Muni, Luise Rainer, Walter Connolly, Tilly Losch, Charley Grapewin, Jessie Ralph, Keye Luke, Soo Yong, William Law, Mary Wong.

«El ánima de una gran nación se expresa en la vida de sus gentes más humildes»

Melodrama de tracción épico/folletinesca, basado en la novela homónima de Pearl S. Buck y en la obra teatral de Owen y Donald Davis que ésta inspiró, que florece como arquetipo del ‘cine de prestigio’ cultivado por la Metro Goldwyn Mayer a mediados de los treinta con la abrumadora perfección en todos los apartados técnicos que permitía su profusión presupuestaria y la excelsitud creativa de los profesionales que en ellos intervenían; sirvan como ejemplo Karl Freund como operador o el gran Cedric Gibbons como director artístico. Esta elegía dramática sobre la inaudita capacidad humana para hacer frente a los infortunios, dedicada a la memoria del productor Irving Thalberg, que falleció antes de los cuatro años invertidos en la misma, narraba con vigor y emotividad el fluctuante recorrido vital de un matrimonio de campesinos en la convulsa China de principios del siglo XX, interpretados por un gran Paul Muni y una todavía mejor Luise Rainer. Difícil olvidar la fisicidad de escenas como la siega del trigo ante la tormenta de granizo, el asalto revolucionario a la Casa Grande o la lucha contra la plaga de langostas.

Otras películas que reproducen una PLAGA DE LANGOSTAS

Beginning of the end – Bert I. Gordon (1957)
Días del cielo – Terrence Malick (1978)
La cosecha – Stephen Hopkins (2007)

LABRIEGO (La voz de los antepasados)

Persona que tiene por oficio trabajar y cultivar la tierra y vive en el medio rural. (bab.la)

“Cava la tierra y hallarás un tesoro, sólo que debes cavar con la fe de un labriego.”
Jalil Gibran (1883-1931) Poeta, pintor, novelista y ensayista libanés

LA VOZ DE LOS ANTEPASADOS (Ingmarssönerna) – 1919

Director Victor Sjöström
Guion Victor Sjöström
Fotografía Julius Jaenzon
Producción AB Svenska Biografteutern
Nacionalidad Suecia
Duración 118m. B/N
Reparto Victor Sjöström, Harriet Bosse, Tore Svennberg, Harry Ahlin, Gustav Ranft, Yngve Nyqvist, Ernst Brunman.

«¿Cómo puede ser que a veces me preocupo y pienso que es difícil estar vivo?»

Sublimemente llevada al cine por Bille August en su desatendida versión homónima de 1997, la impresionante epopeya rural Jerusalem, escrita en dos volúmenes (1901-1902) por la premio Nobel Selma Lagerlöf, ya había sido objeto de cuatro aproximaciones durante el período silente a cargo de Victor Sjöström, esta conmovedora adaptación del prólogo de la novela y su secuela LA HIJA DE DIOS (1920), donde se cubría la primera mitad de las cuatro partes del relato, y, algo más tarde, Gustaf Molander, que intentó prolongar la saga con LA HEREDAD DE INGMAR (1925) y TILL ÖSTERLAND (1926). Este prolijo y meticuloso primer acercamiento a la trayectoria vital de una familia de labriegos suecos, ambientada a finales del siglo XIX dentro de una opresiva y prejuiciosa sociedad puritana de rígidos roles heteropatriarcales, plasmaba una historia de redención con enjundiosa complejidad dramática y un preciosismo pictórico de poética esencia sobrenatural, como evidencia la alegórica secuencia de la escalera jacobiana que se extiende hasta el cielo para conectar con sus antepasados.

Otras películas protagonizadas por un LABRIEGO

La buena tierra – Sidney Franklin (1937)
Surcos de sangre – Hugo del Carril (1950)
Alcarràs – Carla Simón (2022)

ADOLESCENCIA (Las vírgenes suicidas)

Periodo de desarrollo biológico, psicológico, sexual y social inmediatamente posterior a la niñez y que comienza con la pubertad. Es un periodo vital entre la pubertad y la edad adulta, su rango de duración generalmente se enmarca su inicio entre los 12 y 13 años, y su finalización a los 18 años de edad (…) Se llama adolescencia, porque sus protagonistas son jóvenes que aún no son adultos y tampoco son niños. Es una etapa de descubrimiento de la propia identidad (identidad psicológica, identidad sexual…) así como la de autonomía individual. En el aspecto emocional, la llegada de la adolescencia significa la eclosión de la capacidad afectiva para sentir y desarrollar emociones que se identifican o tiene relación con el amor. (Wikipedia)

“La adolescencia es la única época en la que he aprendido algo”
Marcel Proust (1871-1922) Escritor francés

LAS VÍRGENES SUICIDAS (The virgin suicides) – 1999

Director Sofia Coppola
Guion Sofia Coppola
Fotografía Corine Day
Música Brian Reitzell
Producción American Zoetrope/Muse Productions/Eternity Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 97m. Color
Reparto Kirsten Dunst, James Woods, Kathleen Turner, Josh Hartnett, Scott Glenn, Michael Paré, Danny DeVito, A.J. Cook.
* Air – Playground love

“Empezamos a enterarnos de su vida llegando a recordar cosas que no habíamos vivido. Supimos lo que era ser una chica y cómo el serlo te hacía soñar y saber qué colores combinaban bien. Supimos que las chicas eran mujeres disfrazadas que entendían el amor, e incluso la muerte, y que nuestro trabajo era hacer el ruido que las fascinaba. Lo sabían todo sobre nosotros y nosotros nada sobre ellas…”

Resarciéndose de su poco estimulante cometido como actriz, en especial, del ensañamiento crítico sufrido por su papel como hija de Michael Corleone en EL PADRINO III, Sofia Coppola triunfó en su debut como realizadora de largometrajes con esta fiel y etérea adaptación de la novela homónima con la que Jeffrey Eugenides hurgó en el secreto de la feminidad y la pérdida de la inocencia, asociada al sinuoso hechizo del devenir adolescente. Ambientada en un barrio residencial de Grosse Pointe (Michigan), a mediados de los setenta, evocaba con calidez, poética ensoñación ambiental y loable vigor descriptivo los trágicos incidentes vinculados a las cinco hermanas Lisbon, hijas de un profesor de matemáticas y una ama de casa beata, autoritaria y sobreprotectora. Narrada en primera persona del plural por los vecinos y condiscípulos que asistieron atónitos a los macabros acontecimientos, fundamenta su capacidad de impacto emocional en una ingrávida puesta en escena de nostálgico onirismo, un impecable estilo visual de estética setentera y una hipnótica banda sonora a cargo del dúo francés de música electrónica Air.

Otras películas claves para entender la ADOLESCENCIA

Juno – Jason Reitman (2007)
Las ventajas de ser un marginado – Stephen Chbosky (2012)
La vida de Adèle – Abdellatif Kechiche (2013)

HIJASTRO (Reina de corazones)

Un hijastro o una hijastra es la descendencia del cónyuge, pero no la propia descendencia, ni biológica ni por adopción. La definición tradicional y más estricta de una familia reconstituida es una pareja casada en la que uno o ambos miembros de la pareja tienen hijos preexistentes que viven con ellos (…) Las familias reconstituidas a veces pueden tener dificultades para sentirse como una familia, ya que el cónyuge puede no sentirse igual a los hijos debido al hecho de que un padre biológico y su hijo biológico tienen un vínculo más fuerte que está separado del matrimonio. (Wikipedia)

«Mira cariño, hay un lugar llamado cielo y un lugar llamado infierno. Un lugar llamado prisión y un lugar llamado cárcel. Y papá probablemente esté en camino de todos menos de uno. Porque mamá tiene un nuevo marido y un hijastro. Y no quieres un hermano, ¿verdad?»
Eminem (1972-) Rapero, productor y actor estadounidense

REINA DE CORAZONES (Dronningen) – 2019

Director May el-Toukhy
Guion May el-Toukhy y Maren Louise Käehne
Fotografía Jasper Spanning
Música Jon Ekstrand
Producción Nordisk Film/Det Danske Filminstitut/Radio (DR)/SVT/Svenska Filminstitutet
Nacionalidad Dinamarca/ Suecia
Duración 127m. Color
Reparto Trine Dyrholm, Gustav Lindh, Magnus Krepper, Frederikke Dahl Hansen, Diêm Camille G., Mads Wille, Preben Kristensen.
* Soft Cell – Tainted love

«A veces lo que sucede y lo que nunca debe suceder son lo mismo.»

Abriendo un pequeño paréntesis en su asidua colaboración para series televisivas tan prestigiosas como THE LEGACY, ALGO EN QUE CREER, QUE VIENE EL LOBO o THE CROWN, May el-Toukhy atrajo la atención de la crítica internacional con este controvertido drama psicológico en torno al retorcido vínculo incestuoso que irrumpe entre una abogada experta en casos de abusos sexuales, entrada ya en la cincuentena, y su problemático e introspectivo hijastro adolescente. Ambientada, en buena parte del metraje, en la casa de estilo modernista donde la letrada (intrépida actuación de la espléndida Trine Dyrholm) vive con su marido y sus otras dos hijas comunes, explora con singular magnetismo a través de una incómoda frialdad expositiva las relaciones de poder que anidan en el seno de una clase alta nórdica sumida en el descontento existencial, la hipocresía y la doble moral. Por otro lado, la directora de raíces egipcias capta con perturbadora veracidad la desinhibida actitud de liberación carnal que sofoca a la protagonista, su ansiosa premura por desear y sentirse deseada, que acaba desarbolando su apacible estadio de armonía familiar.

Otras películas que describen las convulsas relaciones de un adulto con su HIJASTRO/A.

Lolita – Stanley Kubrick (1962)
Tú me hiciste mujer – Bertrand Blier (1981)
Vida de este chico – Michael Caton-Jones (1993)

CARIÑO (La fuerza del cariño)

Inclinación de amor o buen afecto que se siente hacia alguien o algo. (RAE)

«¿Quién llenará de primaveras este enero y bajará la luna para que juguemos? Dime si tú te vas, dime cariño mío, ¿quién me va a curar el corazón partido?» (canción Corazón partío)
Alejandro Sanz (1968-) Cantautor y compositor español

LA FUERZA DEL CARIÑO (Terms of endearment) – 1983

Director James L. Brooks
Guion James L. Brooks
Fotografía Andrzej Bartkowiak
Música Michael Gore
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 130m. Color
Reparto Debra Winger, Shirley MacLaine, Jack Nicholson, Danny DeVito, Jeff Daniels, John Litgow, F. William Parker, Norman Bennett.

«Sé que me quieres, lo sé. Desde hace algunos años has estado fingiendo obviarme. Te quiero muchísimo (…) En unos años, cuando no esté presente para ordenarte algo o para regañarte vas a recordar… (…) Y te darás cuenta de que me quieres. Y tal vez te sientas mal, porque nunca me lo dijiste. Pero no lo hagas, yo sé que me quieres.»

El mayor logro cinematográfico de James L. Brooks, realizador, guionista y productor especialmente acreditado por su decisiva contribución al ámbito televisivo estadounidense, sobrevino con el desproporcionado éxito crítico y comercial obtenido con esta comedia melodramática de claras pretensiones lacrimógenas, basada en la novela homónima de Larry McMurtry. Ambientada entre Houston (Texas), Des Moines (Iowa) y Lincoln (Nebraska), narraba con sutileza y cierta dosis de ironía la dificultosa relación emocional a través de los años entre una viuda de temperamento absorbente y su rebelde hija, así como el romance otoñal que la primera emprende con su excéntrico vecino, un ex astronauta tan borrachín como mujeriego. Apoyándose en las inspiradas caracterizaciones de su reconocido plantel de intérpretes, transitaba del registro grave al ligero con pasmosa desenvoltura hasta formular un canto a la intensa complejidad del vínculo entre madre e hija, a su especial conexión de ambivalencia afectiva y al incondicional lazo de cariño y complicidad que lo fortalece.

Otras películas que reflejan distintos sentimientos de CARIÑO

Los mejores años de nuestra vida – William Wyler (1946)
Del rosa… al amarillo – Manuel Summers (1963)
Un asunto de familia – Hirokazu Koreeda (2018)