Drama familiar

TATA (Roma)

Coloquialmente, niñera y, por extensión, muchacha de servicio. (RAE)

«Ocho años tenía apenas el gurisito de mi alma, y despertó una mañana con los ojos encendidos y el cuerpito echando llamas. –Me muero mama– decía… –Me muero tata– gritaba. –Siento una sed de martirio, tengo un fuego que me abraza.–» (poema Que me perdone la ciencia)
Claudio Martínez Paiva (1887-1970) Escritor, dramaturgo, guionista y periodista argentino

ROMA (Roma) – 2018

Director Alfonso Cuarón
Guion Alfonso Cuarón
Fotografía Alfonso Cuarón
Producción Participant Media/Esperanto Filmoj
Nacionalidad México/ Estados Unidos
Duración 135m. B/N
Reparto Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Marco Graf, Diego Cortina Autrey, Carlos Peralta.
* Leo Dan – Te he prometido

«Estamos solas. No importa lo que te digan, las mujeres siempre estamos solas.»

Inspirándose en sus propios recuerdos de infancia en la colonia Roma, tradicional barrio residencial de Ciudad de México en el que residía su familia de clase media-alta, Cuarón plasmó un exhaustivo fresco social e histórico con miras a rendir un afectivo y explícito homenaje a Liboria Rodríguez ‘Libo’, la cariñosa tata de origen mixteco que lo crió, cuidó y protegió como una segunda madre desde los nueve meses de edad. Ambientada entre los años 1970 y 1971, proponía un retrato cotidiano a escala humana e intimista donde abordaba la desigualdad social, la discriminación de clases o la irresponsabilidad de una cultura machista a fin de exponer la ingrata labor de las empleadas domésticas y ensalzar su dignidad, su fortaleza silente y su resiliencia. La pausada cadencia de su narración y el poderoso naturalismo de su concepción dramática contribuyen a fomentar un preciosismo audiovisual inmersivo, del que emergen instantes tan envolventes e intensos como la elíptica escena de la brutal matanza del Jueves de Corpus Christi o el rotundo, conmovedor y alegórico clímax del fuerte oleaje en la playa de Tuxpan.

Otras películas protagonizadas por una TATA

Tata mía – José Luis Borau (1986)
La nana – Sebastián Silva (2009)
Una segunda madre – Anna Muylaert (2015)

TORTUGA (Un verano en casa del abuelo)

Reptil acuático y terrestre. Su principal característica es poseer un fuerte caparazón que les protege los órganos internos y que abarca todo el torso del animal. Diseñado como una caja resistente y fabricado de hueso y cartílago, este caparazón crece junto al animal y forma parte de su propia columbra vertebral, de modo que puede refugiarse dentro. (…) Se estima que surgieron hace 250 millones de años, en el período Triásico de la era Mesozoica. (…) Existen alrededor de 356 especies distintas de tortugas. (concepto.de)

“La principal incapacidad de las tortugas como animales de carreras no estriba tanto en su lentitud como en su confuso sentido de la dirección.”
Evelyn Waugh (1903-1966) Novelista británico

UN VERANO EN CASA DEL ABUELO (Dong dong de jiaqi) – 1984

Director Hou Hsiao-Hsien
Guion Chu Tien-Wen
Fotografía Chen Kun-Ho
Música Edward Yang
Producción Central Motion Pictures
Nacionalidad Taiwán
Duración 97m. Color
Reparto Chi Kuang-Wang, Yang Li-Yin, Shu-Chen Lin, Mei-Feng, Edward Yang, Yan Tseng-Kuo, Nai-Chu Ting.

«Nadie puede cuidar de sus hijos para siempre. La única cosa que un padre puede hacer es proporcionar a los hijos las ideas fundamentales antes de que se incorporen a la sociedad. Enseñarles las cualidades básicas para ser individuos decentes.»

Debido a la convalecencia hospitalaria de su madre, una pareja de hermanos de Taipei son enviados al domicilio de sus abuelos en Tongluo para pasar allí las vacaciones estivales. En aquel nuevo entorno campestre, no solo experimentarán un contacto directo con la naturaleza, sino que iniciarán su despertar hacia la madurez al descubrir los sinsabores y las complejidades del mundo adulto. Inspirándose en el capítulo semiautobiográfico ‘An An’s holiday’ de su novela The capital os sweltering summer, Chu T’ien Wen se afianzó en calidad de guionista habitual como una figura clave en la carrera de Hou Hsiao-Hsien. El lenguaje sencillo y la mirada nostálgica de la escritora tongzhi armonizó a la perfección con el sosegado y espontáneo realismo observacional del máximo exponente de la Nueva Ola taiwanesa, confiriendo instantes tan emotivos como la inicial escena de la graduación, el íntimo momento en el que el abuelo comparte en silencio las fotografías antiguas con su nieto o la secuencia de la carrera de tortugas, símbolo del contraste entre la vida urbana y la rural.

Otras películas con una escena de TORTUGA cargada de simbolismo

Suspense – Jack Clayton (1961)
El viento nos llevará – Abbas Kiarostami (1999)
Master and commander – Peter Weir (2003)

CRECIMIENTO (Boyhood)

Desarrollo del ser vivo, que comprende, en el caso del hombre, el desarrollo somático y psíquico. No es un proceso uniforme, sino que en determinadas épocas lleva un curso más acelerado que en otras. (cun.es)

“El crecimiento es algo progresivo e invisible, pero también lo es el hábito de ser corriente y mediocre (…) De manera que dedícate en cuerpo y alma a reinventar las cosas y mejorarlas constantemente. Sin innovación, la vida es muerte.”
Robin S. Sharma (1964-) Escritor y conferenciante motivacional canadiense

BOYHOOD (Boyhood) – 2014

Director Richard Linklater
Guion Richard Linklater
Fotografía Lee Daniel y Shane F. Kelly
Música Varios
Producción Detour Filmproduction/IFC Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 159m. Color
Reparto Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater, Jordan Howard, Zoe Graham.
* Coldplay – Yellow

«El mundo es demasiado competitivo. Hay mucha gente con talento dispuesta a trabajar duro, pero hay montones de idiotas sin talento que querrán ser mejores que tú.»

La sensible y contemplativa destreza estilística de Richard Linklater para manipular el paso del tiempo e inmortalizar la fugacidad de la vida alcanzó su máxima expresión en esta crónica familiar, cultural y sociológica de la clase media estadounidense, tan honesta y cercana como ambiciosamente experimental. Sin abandonar su estilo naturalista y conversacional, ensamblado a base de diálogos tan genuinos como reflexivos, consumaba una hazaña técnica pionera en el cine contemporáneo: rodar durante tres o cuatro días al mes a lo largo de doce años consecutivos -de 2002 a 2013- con el mismo elenco principal a fin de documentar en tiempo real la evolución física y emocional de una familia texana, y, en particular, el proceso de crecimiento y maduración del joven Mason desde su etapa en la escuela primaria hasta su acceso a la universidad. El elogiado montaje invisible de la editora Sandra Adair, respaldado por un delicado uso de la elipsis, resultó decisivo para captar con persuasión e inabarcable fluidez el etéreo atractivo de lo cotidiano, con sus rutinas, contradicciones e incertidumbres.

Otras películas que plasman el CRECIMIENTO biólogico de su protagonista

Una historia del Bronx – Robert De Niro (1993)
Slumdog millionaire – Danny Boyle (2008)
Moonlight – Barry Jenkins (2016)

SELVA (La muralla verde)

Bosque denso con gran diversidad biológica, vegetación de hoja ancha (tipo frondosa) por lo general, con dosel cerrado, sotobosque biodiverso y varios ‘pisos’, ‘estratos’ o ‘niveles’ de vegetación. (RAE)

«La tarea del educador no es podar las selvas sino regar los desiertos.»
C.S. Lewis (1898-1963) Escritor británico

LA MURALLA VERDE (La muralla verde) – 1970

Director Armando Robles Godoy
Guion Juan Cuadros
Fotografía Mario Robles Godoy
Música Enrique Pinilla
Producción Amaru Producciones
Nacionalidad Perú
Duración 110m. Color
Reparto Julio Alemán, Sandra Riva, Raúl Martín, Lorena Duval, Enrique Victoria, Jorge Montoro.

«¿Por qué una recomendación si todo lo que quiero es un pedazo de selva vacío para trabajarlo?»

El reconocimiento internacional obtenido con su segunda película, EN LA SELVA NO HAY ESTRELLAS (1967), impulsó a Robles Godoy a seguir explotando su pasado como colono en Tingo María con este drama rural de esencia autobiográfica, parcialmente basado en un relato de Omar Aramayo. La odisea vital de un ciudadano limeño, que decide huir del caos y la monotonía de la capital para establecerse como granjero junto a su familia en la selva alta amazónica, fue expuesta con buen pulso narrativo a través de un fragmentado y elíptico compendio de metáforas, alegorías y simbolismos. El primer realizador peruano en abordar el cine desde una perspectiva artística, firmente influenciado por el vanguardismo nouvellevaguiano, alternaba los amargos esfuerzos familiares por adaptarse a la indomable naturaleza de la jungla con la exasperante lucha del protagonista contra la indolente burocracia estatal para defender su ansiado lote de terreno agrícola. Un ejercicio de estilo absorbente e inconformista, considerado en la actualidad como la piedra angular de la cinematografía andina.

Otras películas ambientadas en la SELVA amazónica

Fitzcarraldo – Werner Herzog (1982)
La misión – Roland Joffé (1986)
El abrazo de la serpiente – Ciro Guerra (2015)

ANTIPSIQUIATRÍA (Family life)

Conjunto de teorías y prácticas psiquiátricas, opuestas a la psiquiatría tradicional, que consideran los factores socioambientales como origen de los trastornos psíquicos. (RAE)
El concepto de este movimiento crítico fue acuñado por David Cooper en 1967 para referirse a distintos planteamientos y teorías político-sociales en el campo de la salud mental que se oponen radicalmente a las prácticas de la psiquiatría tradicional, condenando el uso de tratamientos institucionalizados.

«Los antipsiquiatras sostenían diversas posturas, a veces contradictorias, pero un razonamiento común a todos ellos era el de oponerse al poder del sistema psiquiátrico establecido. Argumentaban que el diagnóstico psiquiátrico carecía de sentido científico; era una forma de etiquetar conductas indeseables bajo el pretexto de una intervención médica.»
Zbigniew Kotowicz (1950-) Psicólogo inglés

FAMILY LIFE (Family life) – 1971

Director Ken Loach
Guion David Mercer
Fotografía Charles Stewart
Música Marc Wilkinson
Producción EMI Films/Kestrel Films
Nacionalidad Reino Unido
Duración 108m. Color
Reparto Sandy Ratcliff, Bill Dean, Grace Cave, Malcolm Tierney, Hilary Martin, Michael Riddall.

«Lo que llaman ‘enfermedad’ es la única forma que Janice ha encontrado para defenderse de las enormes presiones que ustedes ejercen sobre ella. No está rota por dentro, está reaccionando ante un entorno que la asfixia.»

Adaptación de la elogiada obra televisiva In two minds, escrita por el dramaturgo David Mercer -a partir de su experiencia personal con el sistema de salud mental- y dirigida por propio Ken Loach en 1967 para la serie de antología The Wednesday play, emitida por la BBC. A través de una concepción realista cercana al documental, expone cómo una joven londinense es empujada a los abismos de la esquizofrenia y el síndrome catatónico; en primer lugar, debido a la opresiva mentalidad ultraconservadora de un entorno doméstico afianzado en el autoritarismo, la posesividad y la manipulación afectiva, y, más tarde, por la invasiva administración de psicofármacos y terapia electroconvulsiva. El choque entre este deshumanizador e institucionalizado tratamiento biológico y el alternativo, radical y marginado enfoque de la antipsiquiatría -inspirado en los postulados de R.D. Laing- concentra la progresista postura denunciadora de este implacable drama social, manejado con la crudeza expositiva de su realizador y apuntalado por la verosimilitud e intensidad interpretativa de unos actores sin experiencia previa ante las cámaras.

Otras películas que abordan los principios de la ANTIPSIQUIATRÍA

Una mujer bajo la influencia – John Cassavetes (1974)
Alguien voló sobre el nido del cuco – Milos Forman (1975)
Si può fare – Giulio Manfredonia (2008)