Drama familiar

SELVA (La muralla verde)

Bosque denso con gran diversidad biológica, vegetación de hoja ancha (tipo frondosa) por lo general, con dosel cerrado, sotobosque biodiverso y varios ‘pisos’, ‘estratos’ o ‘niveles’ de vegetación. (RAE)

«La tarea del educador no es podar las selvas sino regar los desiertos.»
C.S. Lewis (1898-1963) Escritor británico

LA MURALLA VERDE (La muralla verde) – 1970

Director Armando Robles Godoy
Guion Juan Cuadros
Fotografía Mario Robles Godoy
Música Enrique Pinilla
Producción Amaru Producciones
Nacionalidad Perú
Duración 110m. Color
Reparto Julio Alemán, Sandra Riva, Raúl Martín, Lorena Duval, Enrique Victoria, Jorge Montoro.

«¿Por qué una recomendación si todo lo que quiero es un pedazo de selva vacío para trabajarlo?»

El reconocimiento internacional obtenido con su segunda película, EN LA SELVA NO HAY ESTRELLAS (1967), impulsó a Robles Godoy a seguir explotando su pasado como colono en Tingo María con este drama rural de esencia autobiográfica, parcialmente basado en un relato de Omar Aramayo. La odisea vital de un ciudadano limeño, que decide huir del caos y la monotonía de la capital para establecerse como granjero junto a su familia en la selva alta amazónica, fue expuesta con buen pulso narrativo a través de un fragmentado y elíptico compendio de metáforas, alegorías y simbolismos. El primer realizador peruano en abordar el cine desde una perspectiva artística, firmente influenciado por el vanguardismo nouvellevaguiano, alternaba los amargos esfuerzos familiares por adaptarse a la indomable naturaleza de la jungla con la exasperante lucha del protagonista contra la indolente burocracia estatal para defender su ansiado lote de terreno agrícola. Un ejercicio de estilo absorbente e inconformista, considerado en la actualidad como la piedra angular de la cinematografía andina.

Otras películas ambientadas en la SELVA amazónica

Fitzcarraldo – Werner Herzog (1982)
La misión – Roland Joffé (1986)
El abrazo de la serpiente – Ciro Guerra (2015)

ANTIPSIQUIATRÍA (Family life)

Conjunto de teorías y prácticas psiquiátricas, opuestas a la psiquiatría tradicional, que consideran los factores socioambientales como origen de los trastornos psíquicos. (RAE)
El concepto de este movimiento crítico fue acuñado por David Cooper en 1967 para referirse a distintos planteamientos y teorías político-sociales en el campo de la salud mental que se oponen radicalmente a las prácticas de la psiquiatría tradicional, condenando el uso de tratamientos institucionalizados.

«Los antipsiquiatras sostenían diversas posturas, a veces contradictorias, pero un razonamiento común a todos ellos era el de oponerse al poder del sistema psiquiátrico establecido. Argumentaban que el diagnóstico psiquiátrico carecía de sentido científico; era una forma de etiquetar conductas indeseables bajo el pretexto de una intervención médica.»
Zbigniew Kotowicz (1950-) Psicólogo inglés

FAMILY LIFE (Family life) – 1971

Director Ken Loach
Guion David Mercer
Fotografía Charles Stewart
Música Marc Wilkinson
Producción EMI Films/Kestrel Films
Nacionalidad Reino Unido
Duración 108m. Color
Reparto Sandy Ratcliff, Bill Dean, Grace Cave, Malcolm Tierney, Hilary Martin, Michael Riddall.

«Lo que llaman ‘enfermedad’ es la única forma que Janice ha encontrado para defenderse de las enormes presiones que ustedes ejercen sobre ella. No está rota por dentro, está reaccionando ante un entorno que la asfixia.»

Adaptación de la elogiada obra televisiva In two minds, escrita por el dramaturgo David Mercer -a partir de su experiencia personal con el sistema de salud mental- y dirigida por propio Ken Loach en 1967 para la serie de antología The Wednesday play, emitida por la BBC. A través de una concepción realista cercana al documental, expone cómo una joven londinense es empujada a los abismos de la esquizofrenia y el síndrome catatónico; en primer lugar, debido a la opresiva mentalidad ultraconservadora de un entorno doméstico afianzado en el autoritarismo, la posesividad y la manipulación afectiva, y, más tarde, por la invasiva administración de psicofármacos y terapia electroconvulsiva. El choque entre este deshumanizador e institucionalizado tratamiento biológico y el alternativo, radical y marginado enfoque de la antipsiquiatría -inspirado en los postulados de R.D. Laing- concentra la progresista postura denunciadora de este implacable drama social, manejado con la crudeza expositiva de su realizador y apuntalado por la verosimilitud e intensidad interpretativa de unos actores sin experiencia previa ante las cámaras.

Otras películas que abordan los principios de la ANTIPSIQUIATRÍA

Una mujer bajo la influencia – John Cassavetes (1974)
Alguien voló sobre el nido del cuco – Milos Forman (1975)
Si può fare – Giulio Manfredonia (2008)

PIMIENTO (La ciénaga)

Planta herbácea anual, de origen americano, de la familia de las solanáceas, con fruto comestible en baya hueca, de color verde, rojo o amarillo y forma más o menos cónica. (RAE)

“¡Qué hermoso después de la tormenta otoñal el pimiento rojo!”
Yosa Buson (1716-1784) Poeta y pintor japonés

LA CIÉNAGA (La ciénaga) – 2001

Director Lucrecia Martel
Guion Lucrecia Martel
Fotografía Hugo Colace
Música Herve Guyader y Emmanuel Croset
Producción Eyeworks Cuatro Cabezas/TS Productions/4k Films/Wanda Visión
Nacionalidad Argentina
Duración 102m. Color
Reparto Mercedes Morán, Graciela Borges, Martín Adjemián, Leonora Balcarce, Silvia Baylé, Andrea López, Daniel Valenzuela.
* Jorge Cafrune – El niño y el canario

«Siempre ha tenido debilidad por los perdedores. Lástima que me haya dado cuenta demasiado tarde.»

Relevante ópera prima de Lucrecia Martel, a la postre, inicio de la denominada Trilogía de Salta -completada con el opaco drama adolescente LA NIÑA SANTA (2004) y el perturbador thriller psicológico LA MUJER SIN CABEZA (2008)- que marcó un hito trascendental en la consolidación del Nuevo Cine Argentino, emergido a finales del siglo XX. Oscilando entre la alegoría social existencialista y un tupido inmovilismo etnográfico fragmentaba la sofocante, caótica y disfuncional convivencia estival entre dos familias numerosas salteñas, emparentadas por dos primas: una burguesa, afincada en La Mandrágora, decaída propiedad rural encauzada al poco próspero cultivo de pimientos rojos, y, la otra, de clase media urbana, radicada en la localidad de La Ciénaga. La opresiva textura visual y su inmersivo diseño sonoro promueven la uniformidad orgánica, sensorial y atmosférica que vehicula esta elíptica descripción naturalista del desencanto, la indolencia y la escasez de valores de un microcosmos social asfixiante y decadentista, sobrepasado por la crisis económica.

Otras películas con presencia del PIMIENTO

Dos tontos muy tontos – Peter y Bobby Farrelly (1994)
La flor de mi secreto – Pedro Almodóvar (1995)
Ratatouille – Brad Bird (2007)

APOPLEJÍA (Una vida sencilla)

Suspensión más o menos completa, y por lo general súbita, de algunas funciones cerebrales, debida a hemorragia, obstrucción o compresión de una arteria del cerebro. (RAE)

“Cuando en 1986 tuve una apoplejía... hubiera saltado por la ventana. En lugar de eso, seguí adelante. No tenía elección. Aprendí que en la vida hay que perseverar.”
Ava Gardner (1922-1990) Actriz estadounidense

UNA VIDA SENCILLA (Tou ze) – 2011

Director Ann Hui
Guion Susan Chan y Roger Lee
Fotografía Nelson Yu Lik-wai
Música Law Wing-Fai
Producción Bona Intrernational Group/Focus Films/Sil-Metropole Organisation
Nacionalidad Hong Kong/ China
Duración 113m. Color
Reparto Deanie Ip, Andy Lau, Wang Fuli, Amanda Qin, Eman Lam, Anthony Wong, Elena Kong.

«Dios debe tener un superordenador para controlar el destino de todo el mundo, ¿no crees?»

Ann Hu, figura esencial de la denominada Nueva Ola hongkonesa, y la reputada actriz/cantante Deanie Ip alcanzaron el mayor éxito de sus respectivas carreras cinematográficas con este hermoso drama intimista, basado en el emotivo vínculo real de gratitud y reciprocidad afectiva que mantuvo el productor Roger Yan-lam Lee con su anciana sirvienta, concretamente a raíz de la apoplejía que delimitó la etapa final de la cuidadora. A través de un estilo narrativo lineal y directo, reflejaba con delicadeza, precisión y una abrumadora sencillez expositiva el gradual declive de esta trabajadora doméstica, entregada en cuerpo y alma a atender las necesidades de la misma familia durante más de sesenta años. El enriquecedor sabor de lo cotidiano y el capcioso negocio de la vejez en la China moderna comparten la prioridad temática de un largometraje henchido de ternura y buenos sentimientos, que emerge como un tributo al espíritu de generosidad, devoción y calidez de la tradicional ‘amah’, empleada del hogar del sudeste asiático que compagina las funciones de niñera y criada.

Otras películas que reflejan el impacto de una APOPLEJÍA

La escafandra y la mariposa – Julian Schnabel (2007)
Amor – Michael Haneke (2012)
My beautiful broken brain – Sophie Robinson (2014)

DONACIÓN (Después de la boda)

Aportación voluntaria y desinteresada que una persona física, empresa o entidad realiza a una organización sin ánimo de lucro con el fin de apoyar su misión y sus proyectos. Hay donaciones en efectivo, de bienes materiales, de tiempo y habilidades y corporativas. (bbva.com)

«Cuanto hice y cuanto conseguí, a mi barrio se lo debo. De ahí el impulso irrefrenable que inspiró mis fundaciones, todas ellas afincadas en La Boca. Por eso mis donaciones no las considero tales, sino como devoluciones. Le devolví a mi barrio buena parte de lo que él me hizo ganar con mi arte.»
Benito Quinquela Martín (1890-1977) Pintor argentino

DESPUÉS DE LA BODA (Efter brylluppet) – 2006

Director Susanne Bier
Guion Anders Thomas Jensen
Fotografía Morten Søborg
Música Johan Söderqvist
Producción Zentropa Entertainments/Sveriges Television/Det Danske Filminstitut/Sigma Films
Nacionalidad Dinamarca/ Suecia/ Reino Unido/ Noruega
Duración 122m. Color
Reparto Mads Mikkelsen, Sidse Babett Knudsen, Rolf Lassgård, Stine Fischer Christensen, Christian Tafdrup.
* Sigur Rós – Untitled I

«El tiempo es oro. Cada conocido, cada amigo, cada persona que ocupa un lugar en tu corazón… Es el tiempo con ellos lo que realmente significa algo, nada más importa.»

Un multimillonario de Copenhage supedita su voluntad de efectuar una importante donación a un orfanato de Bombay -que evitaría su inminente cierre- a la condición de conocer en persona al humanitario compatriota que lo regenta. El volátil flujo de confesiones y reproches que genera este misterioso encuentro sustenta la intensa carga psicológica de este melodrama de tintes folletinescos, con el que Susanne Bier proseguía explorando ámbitos familiares conmovidos por la culpa, el desasosiego existencial y la necesidad de redención. Las rocambolescas artimañas del destino, el insoportable peso de los errores del pasado o la prevalencia de las emociones sobre la razón en la toma de decisiones morales actúan como fuerza motriz de esta historia de pasiones ocultas, moldeada con poderosas actuaciones y una veracidad descriptiva adscrita aún a determinados preceptos del Dogma 95. El alto valor expresivo de sus primerísimos planos, aunado con dosificados insertos de la naturaleza con fines metafóricos, enfatiza un progresista reproche a la opulenta sociedad del bienestar escandinava en contraposición a la marginalidad tercermundista, que nada tiene que ver con su indecente remake hollywoodiense (2019).

Otras películas que giran alrededor de una DONACIÓN

¡Ay, mi madre! – Sam Taylor (1926)
El secreto de vivir – Frank Capra (1936)
La fiera de mi niña – Howard Hawks (1938)