Drama familiar

REACCIÓN (En un mundo mejor)

Consecuencia o resultado de una determinada acción. Según la teoría, este vocablo se concibe como una resistencia, fuerza contraria u opuesta a algo. Se trata también de la manera en la cual un objeto o individuo se comporta ante un estímulo concreto (…) La vida cotidiana de una persona que mantiene un cierto grado de contacto con la sociedad representa un desafío constante, que consiste en decodificar las reacciones de los demás ante una gran variedad de sucesos y situaciones. El gran problema reside en que cada cerebro entiende el mundo a su manera, basado en sus propias vivencias, en sus temores, sus ansias y su desarrollo intelectual, entre otros tantos factores. (definicion.de)

“El encuentro de dos personas es como el contacto de dos sustancias químicas: si hay alguna reacción, ambas se transforman”
Carl Gustav Jung (1875-1961) Médico psiquiatra, psicólogo y ensayista suizo

EN UN MUNDO MEJOR (Hævnen) – 2010

Director Susanne Bier
Guion Anders Thomas Jensen
Fotografía Morten Søborg
Música Johan Söderqvist
Producción Det Danske Filminstitut/Radio (DR)/Film Fyn/Film I Väst/Memfis Film/Nordisk Film/SVT/Svenska Filminstitutet/Filmek Trollhättan/Zentropa Productions
Nacionalidad Dinamarca/ Suecia
Duración 110m. Color
Reparto Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm, Ulrich Thomsen, William Jøhnk Nielsen, Markus Rygaard, Bodil Jørgensen, Toke Lars Bjarke.

“Pienso que es como si hubiera un velo entre los vivos y la muerte. Algunas veces el velo se levanta cuando pierdes a una persona cercana y amada. Entonces se ve a la muerte, claramente, durante un instante. Luego, el velo vuelve a caer, sigues viviendo y se te pasa”

El dolor que subyace de la incomunicación paternofilial, el escurridizo valor de la amistad como elemento protector, la incendiable vulnerabilidad emocional que sojuzga las disputas conyugales, el inestable flujo que bifurca la cobardía de la dignidad o el contraproducente uso de la violencia como acto vengativo o recurso intimidatorio, entre otras cuestiones de índole moral y afectiva, suscitan el imprevisto abanico de reacciones humanas que analiza este drama social, familiar y psicológico, localizado entre una pequeña ciudad danesa de provincias y el campo de refugiados del Sudán, en pleno conflicto de guerrillas, donde ejerce el idealista médico protagonista. Soslayando los riesgos del maniqueísmo con rectitud, franqueza y contención emocional a partir de un guion admirablemente estructurado, Susanne Bier trasluce una fluidez narrativa poco habitual en este palpitante e introspectivo estudio de caracteres, enriquecido por un trabajo de fotografía extraordinario, una pertinente banda sonora y un conjunto de interpretaciones tan vibrantes como mesuradas y llenas de matices.

Otras películas que analizan la REACCIÓN humana ante distintas circunstancias cotidianas

La esposa solitaria – Satyajit Ray (1964)
La habitación del hijo – Nanni Moretti (2001)
Relatos salvajes – Damián Szifrón (2014)

ADAGIO (Manchester frente al mar)

Pieza musical cuyo tempo es lento. Generalmente se llama así al segundo o tercer movimiento de una sinfonía o un concierto. (Wikipedia)

“El otoño es un andante melancólico gracioso que prepara admirablemente el solemne adagio del invierno”
George Sand (1804-1876) Escritora y aforista francesa

MANCHESTER FRENTE AL MAR (Manchester by the sea) – 2016

Director Kenneth Lonergan
Guion Kenneth Lonergan
Fotografía Jody Lee Lipes
Música Lesley Barber
Producción Amazon Prime Video/K Period Media/B Story/CMP/Pearl Street Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 135m. Color
Reparto Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Lucas Hedges, Tate Donovan, Erica McDermott, Matthew Broderick.
* Tomaso Albinoni – Adagio per archi e organo in sol menore

“Mi corazón estaba roto. Siempre va a estar roto. Pero sé que el tuyo también lo está” 

Ante la repentina muerte de su hermano mayor, un cuarentón retraído y taciturno se ve obligado a abandonar la ciudad de Quincy, en la que ejerce como conserje de mantenimiento, para regresar a su pequeño pueblo natal (Manchester-by-the-sea, también en el estado de Massachussets), donde aceptará la tutela de su sobrino adolescente y afrontará el recuerdo de un pasado trágico que lo atormenta de por vida. En su tercera película, Kenneth Lonergan eludía la afectación retórica propia del melodrama con austeridad, elegancia y contención, amparándose en una parsimoniosa e impasible narrativa no lineal, para escrutar el sobrecogedor calvario emocional de un individuo a la deriva, desprovisto de ilusión ni esperanza, que malvive carcomido por la pesadumbre, el vacío y la insufrible rémora del sentimiento de culpa. Una elaboración dramática de conmovedora sencillez, horneada con moldes de autenticidad y excelsitud interpretativa, espolvoreada con sutiles dosis de ironía y culminada con controvertible pomposidad con el famoso Adagio en sol menor de Albinoni.

Otras películas que utilizan el famoso ADAGIO de Albinoni

El enigma de Gaspar Hauser – Werner Herzog (1974)
Rollerball – Norman Jewison (1975)
Gallipoli – Peter Weir (1981)

DESAMOR (Sin amor)

Inmenso grado de tristeza y ansiedad que sufre una persona ante la ruptura de una relación amorosa, se manifiesta a través del llanto incesante y algunos síntomas depresivos como falta de apetito, pérdida de peso, desmotivación y aislamiento, cambios en el patrón de sueño e incapacidad para disfrutar cosas que fueron consideradas placenteras, entre otras. (conceptodefinicion.de)

“Cuando uno transita por un súbito desamor siente que el mundo se termina”
Alejandro Dolina (1944-) escritor, músico, conductor de radio y de televisión y actor argentino

SIN AMOR (Nelyubov) – 2017

Director Andrey Zvyagintsev
Guion Andrey Zvyagintsev, Oleg Negin
Fotografía Mikhail Krichman
Música Evgueni Galperine
Producción Non-Stop Prod./Fetisoff Illusion/Why Not Prod./Senator Film/Les Films du Fleuve/Arte France Cinéma/Wild Bunch
Nacionalidad Rusia/ Francia/ Alemania/ Bélgica
Duración 128m. Color
Reparto Maryana Spivak, Aleksey Rozin, Matvey Novikov, Marina Vasilyeva, Andris Keishs, Alexey Fateev.
* Arvo Pärt – Silouans song

“Ahora dime… ¿Y cómo es que tú, que me cortejaste con promesas de amor y felicidad, y me colmaste de flores, al final no me has traído más que dolor y decepción? Solo una insufrible vida llena de mierda”

Perseverando en el tema de la desestructuración familiar como espejo de una sociedad desalmada, superficial y conservadora, que con tanta circunspección y poder simbólico manejó en tres de sus anteriores cuatro largometrajes, Zvyagintsev expuso el virulento y consternador hervidero de crueldad, incertidumbre y desamparo emocional que circunda el hiriente proceso de separación de una pareja moscovita hecha añicos, vejada por su odio recíproco y persuadida por un egoísmo exento de escrúpulos tan centrado en apuntalar su futuro afectivo/laboral como en desestimar la custodia de su único hijo en común. Ambientada en la época previa y posterior al conflicto ruso-ucraniano, LOVELESS despliega su prodigioso virtuosismo técnico a través de un metódico encadenamiento de cadenciosos y envolventes planos secuencia para profundizar sin compasión en la psique de sus protagonistas, en sus miedos y frustraciones, hasta confluir en una gélida, descorazonadora e implacable elegía al desamor y a la angustia, rabia y desesperanza que este trae consigo.

Otras películas marcadas por el DESAMOR

Te querré siempre – Roberto Rossellini (1954)
Secretos de un matrimonio – Ingmar Bergman (1973)
American beauty – Sam Mendes (1999)

CLÍMAX (Rocco y sus hermanos)

1. Punto más alto o culminación de un proceso.
2. Momento culminante de un poema o de una acción dramática.
(RAE)

“Lo que queremos es una historia que comience con un terremoto y que vaya poco a poco hacia el clímax”
Samuel Goldwyn (1879-1974) Productor de cine polaco y estadounidense

ROCCO Y SUS HERMANOS (Rocco e i suoi fratelli) – 1960

Director Luchino Visconti
Guion Suso Cecchi d’Amico, Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa y Enrico Medioli
Fotografía Giuseppe Rotunno
Música Nino Rota
Producción Titanus/Les Films Marceau
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 170m. B/N
Reparto Alain Delon, Renato Salvatori, Annie Girardot, Katina Paxinou, Claudia Cardinale, Roger Hanin, Paolo Stoppa, Claudia Mori, Adriana Asti.

“Hemos creído que podíamos empezar juntos una nueva vida, sin pensar en el mal que hacíamos a los demás”

Grandioso y muy poco complaciente fresco histórico sobre las hendiduras del denominado ‘miracolo económico’, basado en un pasaje de la novela Il ponte della Ghisolfa de Giovanni Testori, que constituye uno de los títulos más hermosos de Visconti y representa un perfecto eslabón entre su impronta neorrealista y el decadente preciosismo operístico que singularizó su obra a partir de entonces. Magistralmente iluminada por Giuseppe Rotunno, acompasada por la impetuosa banda sonora del maestro Rota e interpretada con conmovedora expresividad por un reparto soberbio (del que sobresale una persuasiva Annie Girardot), cristaliza una angustiosa y perturbadora parábola existencialista sobre el desarraigo, la abnegación y el deseo amoroso como raíz de insania y devastación a través de la incapacidad de una familia de inmigrantes lucana para adaptarse a la hostiles imperativos de la urbe milanesa. Rotunda elegía de ambiente pugilístico, dividida en cinco capítulos según los nombres de cada uno de los hermanos, ocasionó un sonado escándalo por su obvio mensaje social y el sobrecogedor clímax dramático de su trágico desenlace.

Otras películas que sobresalen por la rotundidad de su CLÍMAX final

El puente sobre el río Kwai – David Lean (1957)
Psicosis – Alfred Hitchcock (1960)
Magnolia – Paul Thomas Anderson (1999)

NUCA (Yi Yi)

Cogote (parte superior y posterior del cuello, donde este se une con la cabeza), especialmente su zona más alta. (google.com)

“La nuca, la inocencia del cuerpo, tan secreta, tan vulnerable cuando es vista por el otro, necesariamente el otro…” (libro Detrás de las imágenes)
Luc Dardenne (1954-) Cineasta belga

YI YI (Yi yi) – 2000

Director Edward Yang
Guion Edward Yang
Fotografía Yang Wei-Han
Música Peng Kai-Li
Producción AtomFilms/Basara Pictures/Pony Canyon
Nacionalidad Taiwán/ Japón
Duración 173m. Color
Reparto Wu Nien-jen, Elaine Jin, Kelly Lee, Jonathan Chang, Issei Ogata, Chen Hsi-Sheng, Ko Su-Yun, Tao Chuan-Cheng.

“Si solo podemos ver lo que tenemos delante pero no lo que tenemos detrás, ¿significa eso que solo podemos conocer la mitad de la verdad?”

Poco antes de serle diagnosticado un cáncer de colon, que, finalmente acabaría con su vida en 2007, Edward Yang cerró su breve pero selecta filmografía con este espléndido melodrama coral de historias cruzadas en torno a las distintas contrariedades emocionales que alteran el fluir cotidiano de una familia del Taipéi neocapitalista, integrada por el ejecutivo de una empresa informática en riesgo de quiebra, su esposa desazonada por el estado comatoso de su madre, una hija que experimenta su primer contacto con el mundo adulto y el hermano de ésta, de ocho años, que ostenta la curiosa afición de fotografiar la nuca de las personas. La fascinación de la infancia, los anhelos e incertidumbres de la adolescencia y el malestar existencial y la nostalgia por el pasado que emergen como antesala a la madurez refrendaban la naturaleza multigeneracional de este fragante, cadencioso y delicado retrato costumbrista, rebosante de contrastes y resonancias, que sobresale por una puesta en escena dinámica y absorbente, así como por un portentoso tratamiento del encuadre y la iluminación.

Otras películas donde la NUCA cobra cierta importancia

Al final de la escapada – Jean-Luc Godard (1960)
Jules y Jim – François Truffaut (1962)
Atardecer – László Nemes (2018)