México

INTIMIDACIÓN (El bruto)

Toda acción o modo de actuar que tiene como objetivo amedrentar o atemorizar a una persona, provocando en ella un estado de temor, a menudo con el objetivo último de obligarlo a realizar alguna acción que no desea o a mantenerse al margen de cualquier acción que pueda perjudicar los intereses de la persona o grupo causante de la intimidación. (Wikipedia)

«Si mi vida, con las pruebas, tribulaciones y dificultades que he enfrentado para mi pueblo no ha demostrado mi coraje, entonces no hay manera de que pueda convencer más. He vivido en medio de amenazas, intimidación, violencia física e incluso muerte, y sin embargo nunca he huido de la situación.»
Martin Luther King (1929-1968) Ministro y activista bautista estadounidense

EL BRUTO (El bruto) – 1953

Director Luis Buñuel
Guion Luis Buñuel y Luis Alcoriza
Fotografía Agustín Jiménez
Música Raúl Lavista
Producción International Films
Nacionalidad México
Duración 81m. B/N
Reparto Pedro Armendáriz, Katy Jurado, Rosa Arenas, Andrés Soler, Roberto Meyer, Gloria Mestre, Beatriz Ramos.

«Tanta hombría y, sin embargo, eres un bebé. No pareces ser un hombre de verdad.»

Influido, a buen seguro, por las severas restricciones creativas y presupuestarias a las que tuvo que someterse, Buñuel no dudaba en repudiar este desaforado melodrama pasional, inspirado en un idea original de Luis Alcoriza. Amoldándose a los patrones clásicos del cine negro americano, vertía con pujante carga social la tardía toma de conciencia de un rudo e ignorante empleado de matadero -manipulado como matón para intimidar a unos pobres inquilinos- a consecuencia del triángulo amoroso que establece con dos antagónicos prototipos femeninos. Sin rehuir las estrictas fórmulas del cine comercial mexicano de la época, el cineasta turolense consiguió establecer un esperpéntico retrato censurador de la estructural degradación enraizada a los suburbios de la capital. La opresión de clase, el abuso de poder y la explotación del proletariado eran básicamente personificadas a través de la figura del codicioso carnicero, propietario de una vecindad que pretende desalojar con fines especulativos. Cabe destacar el ambivalente sentido sexual y mortuorio de sus planos gallináceos.

Otras películas con distintos casos de INTIMIDACIÓN

El padrino – Francis Ford Coppola (1972)
Carrie – Brian de Palma (1976)
Caché (Escondido) – Michael Haneke (2005)

TATA (Roma)

Coloquialmente, niñera y, por extensión, muchacha de servicio. (RAE)

«Ocho años tenía apenas el gurisito de mi alma, y despertó una mañana con los ojos encendidos y el cuerpito echando llamas. –Me muero mama– decía… –Me muero tata– gritaba. –Siento una sed de martirio, tengo un fuego que me abraza.–» (poema Que me perdone la ciencia)
Claudio Martínez Paiva (1887-1970) Escritor, dramaturgo, guionista y periodista argentino

ROMA (Roma) – 2018

Director Alfonso Cuarón
Guion Alfonso Cuarón
Fotografía Alfonso Cuarón
Producción Participant Media/Esperanto Filmoj
Nacionalidad México/ Estados Unidos
Duración 135m. B/N
Reparto Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Marco Graf, Diego Cortina Autrey, Carlos Peralta.
* Leo Dan – Te he prometido

«Estamos solas. No importa lo que te digan, las mujeres siempre estamos solas.»

Inspirándose en sus propios recuerdos de infancia en la colonia Roma, tradicional barrio residencial de Ciudad de México en el que residía su familia de clase media-alta, Cuarón plasmó un exhaustivo fresco social e histórico con miras a rendir un afectivo y explícito homenaje a Liboria Rodríguez ‘Libo’, la cariñosa tata de origen mixteco que lo crió, cuidó y protegió como una segunda madre desde los nueve meses de edad. Ambientada entre los años 1970 y 1971, proponía un retrato cotidiano a escala humana e intimista donde abordaba la desigualdad social, la discriminación de clases o la irresponsabilidad de una cultura machista a fin de exponer la ingrata labor de las empleadas domésticas y ensalzar su dignidad, su fortaleza silente y su resiliencia. La pausada cadencia de su narración y el poderoso naturalismo de su concepción dramática contribuyen a fomentar un preciosismo audiovisual inmersivo, del que emergen instantes tan envolventes e intensos como la elíptica escena de la brutal matanza del Jueves de Corpus Christi o el rotundo, conmovedor y alegórico clímax del fuerte oleaje en la playa de Tuxpan.

Otras películas protagonizadas por una TATA

Tata mía – José Luis Borau (1986)
La nana – Sebastián Silva (2009)
Una segunda madre – Anna Muylaert (2015)

EVOCACIÓN (En el balcón vacío)

Recuerdo, memoria que se tiene de algo. (Espasa-Calpe)

«Cuando la edad enfría la sangre y los placeres son cosa del pasado, el recuerdo más querido sigue siendo el último, y nuestra evocación más dulce, la del primer beso.»
Lord Byron (1788-1824) Poeta inglés

EN EL BALCÓN VACÍO (En el balcón vacío) – 1962

Director Jomí García Ascot
Guion Jomí García Ascot, María Luisa Elio y Emilio García Riera
Fotografía José Torres
Producción Ascot/Torre
Nacionalidad México
Duración 70m. B/N
Reparto Nuri Pereña, María Luisa Elio, Conchita Genove, Belina García, Fernando Lipkau, Alicia Bergua.

«Es increíble cómo pasa el tiempo. Cuántas veces había yo oído decir esta frase y ahora estaba ahí, conmigo, era yo quien la repetía: ‘Es increíble cómo pasa el tiempo’. ¿Por qué no me habían dicho antes lo que era el tiempo?, ¿Por qué no me lo habíais puesto sobre las manos y me lo habíais enseñado?»

Como complemento a las teorías e inquietudes trenzadas alrededor de la efímera revista Nuevo Cine, nacida con el fin de denunciar el estancamiento del cine mexicano de la época, el polifacético Jomi García Ascot dirigió este drama intimista de carácter experimental, basado en un homónimo relato autobiográfico de su esposa María Luisa Elío, incluido en su futura recopilación Cuadernos de apuntes en carne viva. En él, la escritora pamplonesa, que colaboró como actriz y aportando su voz en off, evocaba episodios vividos durante la Guerra Civil española, entre ellos, la huida familiar a Francia, para concluir con un nostálgico e imaginario retorno al hogar de su infancia, una vez ya adulta y afincada en México. Una sensible maniobra sobre la naturaleza del recuerdo, dedicada a los españoles republicanos fallecidos en el exilio y guarnecida con elocuentes imágenes documentales cedidas por el cineasta neerlandés Joris Ivens. Filmada durante cuarenta domingos entre 1961 y 1962, con un presupuesto aproximado de 35 mil pesos y una cámara de 16mm, obtuvo premios en diversos festivales pero no pudo ser estrenada comercialmente hasta 1976.

Otras películas que contienen una EVOCACIÓN de la infancia del protagonista

Ciudadano Kane – Orson Welles (1941)
Cinema Paradiso – Giuseppe Tornatore (1988)
Forrest Gump – Robert Zemeckis (1994)

COÑAC (El compadre Mendoza)

Bebida alcohólica de alta graduación que se obtiene por destilación del vino y se envejece en toneles de roble; es denominación de origen del licor elaborado en la región francesa donde se encuentra la ciudad de Cognac. (Oxford Languages)

“A un mono americano, un ateles, que se embriagó con coñac, nunca más se le pudo hacer que lo volviese a probar, en lo que obraba con mayor cordura que muchos hombres” (libro El origen del hombre)
Charles Darwin (1809-1882) Naturalista inglés

EL COMPADRE MENDOZA (El compadre Mendoza) – 1934

compadre

Director Fernando de Fuentes
Guion Fernando de Fuentes y Juan Bustillo Oro
Fotografía Ross Fisher
Música Manuel Castro Padilla
Producción Interamericana Films/Producciones Águila
Nacionalidad México
Duración 85m. B/N
Reparto Alfredo del Diestro, Carmen Guerrero, Antonio R. Frausto, Luis G. Barreiro, Joaquín Busquets, Emma Roldán, Pepe del Río.

“Yo soy enemigo de romanticismos y suspiritos, las cosas hay que hacerlas pronto y bien hechas.”

En pleno conflicto revolucionario, un oportunista terrateniente de Huichila (Guerrero) invierte su instinto lucrativo acogiendo con fingida cordialidad en su hacienda Santa Rosa, y agasajándoles con su mejor coñac, tanto a los generales de las fuerzas gubernamentales (el presidente Victoriano Huerta, entre ellos) como a los del ejército zapatista, sembrando una afectuosa relación a través de los años con uno de estos últimos. Esta cáustica y turbadora adaptación de un cuento homónimo de Mauricio Magdaleno, a su vez, núcleo central de la célebre trilogía revolucionaria de Fernando de Fuentes, completada con EL PRISIONERO TRECE (1933) y la igualmente sublime ¡VÁMONOS CON PANCHO VILLA! (1936), aglutina un cúmulo de virtudes que la inscriben con letras de oro en la historia del cine mexicano. Entre ellas, una imperturbable osadía desmitificadora, unas memorables interpretaciones, su asombroso dinamismo narrativo (reforzado con un maravilloso tratamiento de la elipsis) o el audaz enfoque psicológico con el que se planteaban las disyuntivas morales de esta historia de supervivencia, amistad, amor platónico y traición.

Otras películas done se bebe COÑAC

La gran ilusión – Jean Renoir (1937)
Moulin Rouge – John Huston (1952)
La lista de Schindler – Steven Spielberg (1993)

ESQUELETO (El esqueleto de la señora Morales)

En biología, esqueleto es el sistema biológico de formaciones sólidas de origen mesodérmico (o equivalentes) que proporciona soporte, apoyo y protección a los tejidos blandos y músculos en los organismos vivos. El esqueleto es una colección de huesos, tejido cartilaginoso y ligamentos que los fortalecen. (Wikipedia)

“Todo lo que haces es encaminarte derecho a la tumba, un rostro cubre el esqueleto por un tiempo. Extiende esa cubierta del cráneo y sonríe”
Jack Kerouac (1922-1969) Novelista y poeta estadounidense

EL ESQUELETO DE LA SEÑORA MORALES (El esqueleto de la señora Morales) – 1960

esqueleto2

Director Rogelio A. González
Guion Arthur Machen y Luis Alcoriza
Fotografía Víctor Herrera
Música Raúl Lavista
Producción Alfa Film
Nacionalidad México
Duración 85m. B/N
Reparto Arturo de Córdova, Amparo Rivelles, Elda Peralta, Guillermo Orea, Rosenda Monteros, Luis Aragón, Angelines Fernández.

«¿Qué es lo que me podría pasar? Diez años de presidio… Imagínate, diez años de comer sin asco, de trabajo físico que da fuerza y salud. Diez años de meditar en mi celda, de escribir mis libros, vida de monje. ¿Qué es eso comparado con los quince años de tormento que he pasado contigo?»

Esperpéntica comedia de humor negro, basada en el clásico relato corto de intriga y terror The Islington mystery de Arthur Machen, que, no solo perdura como la más apreciada película como realizador del prolífico Rogelio A. González, sino que constituye además una acreditada y primorosa rareza de culto dentro de la cinematografía mexicana. Compaginando reconocibles elementos de la narrativa buñuelesca (no en vano, Alcoriza fue el principal colaborador como guionista del cineasta aragonés en suelo azteca) con resoluciones de clara inspiración hitchcockiana (entre ellas, su antológico desenlace), expone el macabro plan urdido por un cordial taxidermista para poner fin a una insufrible convivencia conyugal, marcada por la antojadiza insensibilidad, el hipocondríaco puritanismo y la fraudulenta beatería de su tullida esposa. Espléndida fotografía, con una loable utilización del claroscuro expresionista, adecuado ritmo narrativo y portentosas interpretaciones de la pareja protagonista para esta burlona embestida al crimen perfecto de obvia diatriba anticlerical.

Otras películas en las que aparece algún que otro ESQUELETO

La fiera de mi niña – Howard Hawks (1938)
El esqueleto prehistórico – Freddie Francis (1973)
El ejército de las tinieblas – Sam Raimi (1992)