Drama intimista

ANIVERSARIO (45 años)

Día en que se cumplen años de algún suceso. (RAE)
Un aniversario de bodas es la fecha en que se cumple un número de años exacto desde el día de la boda, celebrándose como el comienzo de una nueva etapa en la vida y de un proyecto en común. Es un momento para recordar entre los contrayentes, siendo tradicional la entrega de un regalo o la realización de una actividad conmemorativa, como una cena fuera del hogar. (Wikipedia)

“Hoy que celebramos nuestro aniversario, que ya han pasado algunos años de aquel día tan afortunado en que el cielo te puso a mi lado, quiero brindar por ti.” (canción Aniversario)
Ricardo Perotti (1963-) Músico ecuatoriano

45 AÑOS (45 years) – 2015

Director Andrew Haigh
Guion Andrew Haigh
Fotografía Lol Crawley
Música Varios
Producción The Bureau
Nacionalidad Reino Unido
Duración 93m. B/N
Reparto Charlotte Rampling, Tom Courtenay, Geraldine James, Dolly Wells, David Sibley, Richard Cunningham.
* The Platters – Smoke gets in your eyes

«Convencerte de que te casaras conmigo es lo mejor que he hecho nunca y lamento de corazón que tú no lo hayas sabido siempre.»

Un matrimonio de jubilados sin hijos de Norfolk, inmerso en los últimos preparativos para la celebración de su aniversario de bodas, verá trastocado su plácido equilibrio afectivo ante la llegada de una inesperada carta que desvela la ocultada existencia de una antigua pasión idealizada. La lacerante atmósfera de recelo, consternación e incertidumbre que genera aquella abrupta revelación fue plasmada con sutileza y compostura descriptiva por Andrew Haigh, confirmando su potencial analítico para explorar la vulnerabilidad en las relaciones amorosas. El permanente desafío de la convivencia a largo plazo, la frustrante sensación de no poder conocer plenamente a tu pareja o la melancólica huella emocional por la vida que no pudo ser sobrevuelan con atenuada crudeza y excitación este absorbente drama intimista, basado en el relato In another country de David Constantine. Brillante duelo actoral entre Tom Courtenay y una Charlotte Rampling profundamente humana, contenida y pletórica de matices, como demuestra la imborrable escena final del baile sin diálogos.

Otras películas que giran alrededor de un ANIVERSARIO DE BODAS

¿Nos divorciamos? – William A. Seiter (1931)
Dil Dhadakne Do – Zoya Akhtar (2015)
There is no place like home – Gabriele Muccino (2018)

APOPLEJÍA (Una vida sencilla)

Suspensión más o menos completa, y por lo general súbita, de algunas funciones cerebrales, debida a hemorragia, obstrucción o compresión de una arteria del cerebro. (RAE)

“Cuando en 1986 tuve una apoplejía... hubiera saltado por la ventana. En lugar de eso, seguí adelante. No tenía elección. Aprendí que en la vida hay que perseverar.”
Ava Gardner (1922-1990) Actriz estadounidense

UNA VIDA SENCILLA (Tou ze) – 2011

Director Ann Hui
Guion Susan Chan y Roger Lee
Fotografía Nelson Yu Lik-wai
Música Law Wing-Fai
Producción Bona Intrernational Group/Focus Films/Sil-Metropole Organisation
Nacionalidad Hong Kong/ China
Duración 113m. Color
Reparto Deanie Ip, Andy Lau, Wang Fuli, Amanda Qin, Eman Lam, Anthony Wong, Elena Kong.

«Dios debe tener un superordenador para controlar el destino de todo el mundo, ¿no crees?»

Ann Hu, figura esencial de la denominada Nueva Ola hongkonesa, y la reputada actriz/cantante Deanie Ip alcanzaron el mayor éxito de sus respectivas carreras cinematográficas con este hermoso drama intimista, basado en el emotivo vínculo real de gratitud y reciprocidad afectiva que mantuvo el productor Roger Yan-lam Lee con su anciana sirvienta, concretamente a raíz de la apoplejía que delimitó la etapa final de la cuidadora. A través de un estilo narrativo lineal y directo, reflejaba con delicadeza, precisión y una abrumadora sencillez expositiva el gradual declive de esta trabajadora doméstica, entregada en cuerpo y alma a atender las necesidades de la misma familia durante más de sesenta años. El enriquecedor sabor de lo cotidiano y el capcioso negocio de la vejez en la China moderna comparten la prioridad temática de un largometraje henchido de ternura y buenos sentimientos, que emerge como un tributo al espíritu de generosidad, devoción y calidez de la tradicional ‘amah’, empleada del hogar del sudeste asiático que compagina las funciones de niñera y criada.

Otras películas que reflejan el impacto de una APOPLEJÍA

La escafandra y la mariposa – Julian Schnabel (2007)
Amor – Michael Haneke (2012)
My beautiful broken brain – Sophie Robinson (2014)

ORIGEN (Lion)

Comienzo de la existencia de algo. Ascendencia de una persona. (RAE)
La búsqueda de orígenes biológicos es el proceso que lleva a cabo una persona adoptada para conocer su historia, su familia de origen y las causas que determinaron su adopción, fomentado por el derecho humano a la identidad y una necesidad personal de comprensión, vinculación y continuidad. Comúnmente emprendido en la edad adulta, consiste en la búsqueda de datos, la potencial localización de los familiares biológicos e, incluso, un posible contacto con ellos, de cara a reforzar el bienestar emocional y proporcionar un sentido de pertenencia.

«Nacemos provisionalmente en cualquier parte. Después, poco a poco, vamos componiendo el lugar de nuestro origen, para nacer más tarde, y cada día más definitivamente.»
Rainer Maria Rilke (1875-1926) Poeta y novelista austríaco

LION (Lion) – 2016

Director Garth Davis
Guion Luke Davies
Fotografía Greig Fraser
Música Volker Beltermann
Producción See-Saw Films/Screen Australia/Sunstar Entertainment/The Weinstein Company
Nacionalidad Australia/ Reino Unido/ Estados Unidos
Duración 120m. Color
Reparto Dev Patel, Sunny Pawar, Nicole Kidman, Rooney Mara, David Wenham, Nawazuddin Siddique.

«¿Tienes idea de lo que es saber que mi verdadero hermano y mi madre pasaron todos los días de sus vidas buscándome? (…) ¿Te imaginas el dolor que deben sentir al no saber dónde estoy?»

El insoslayable vacío emocional que comporta el no saber de dónde vienes, el sustancial poder vitalicio de los lazos consanguíneos y la decisiva influencia de la tecnología -bien aplicada- en la sociedad actual componen la fuerza motriz que impulsa esta efectiva adaptación del libro A long way home, escrito por el empresario Saroo Brierley a partir de su propia historia autobiográfica. Priorizando el impacto emocional sobre la consistencia narrativa, la película fragmenta el relato en dos bloques absolutamente dispares en tono y estilo. En su resolutivo y sobrecogedor primer segmento, muestra los desafíos de supervivencia que afronta el personaje protagonista tras perderse -con tan solo cinco años- en las caóticas y hostiles calles de la inmensa Calcuta, hasta que es adoptado por una pareja australiana. Ambientada veinte años después, la previsible segunda parte expone su perseverante esfuerzo y determinación para encontrar a la familia biológica a través de un enfoque tan convencional como lacrimógeno. Ambiciosa producción de los poderosos hermanos Weinstein, constituye el primer largometraje del reconocido director de televisión y publicidad Garth Davis.

Otras películas que abordan la búsqueda de ORÍGENES BIOLÓGICOS

Antwone Fisher – Denzel Washington (2002)
¿Dónde te encontraron? –  Amanda Lipitz (2021)
Romería – Carla Simón (2025)

ZARABANDA (Saraband)

La zarabanda es una pieza musical y una danza barroca de origen posiblemente español, con un ritmo ternario y un carácter lento y solemne. Se caracteriza por un acento en el segundo tiempo del compás y, en ocasiones, por ligaduras entre el segundo y tercer tiempo, creando una sensación rítmica distintiva.

«El enamorarse, el casarse y el arrepentirse son como una jota, un minué y una zarabanda: el requiebro es fogoso y rápido como la jota, pura ilusión todo él; el casamiento es grave y digno como el minué, reflejo de circunspección y antigüedad; y luego sigue el arrepentimiento, que, con su pata coja, toma parte en la zarabanda, resbalando y resbalando, hasta que se hunde en la fosa.» (comedia romántica Much ado about nothing)
William Shakespeare (1564-1616) Poeta, dramaturgo y actor inglés

SARABAND (Saraband) – 2003

Director Ingmar Bergman
Guion Ingmar Bergman
Fotografía Stefan Eriksson, Jesper Holmström, Per-Olof Lantto, Sofi Stridh y Raymond Wemmenlöv
Música Jan A.P. Kaczmarek
Producción SVT
Nacionalidad Suecia
Duración 107m. Color
Reparto Liv Ullmann, Erland Josephson, Börje Ahlstedt, Julia Dufvenius.
* Johann Sebastian Bach – Cello suite No. 5 in C minor, BWV 1011: IV. Sarabande

«A veces creo que este retiro voluntario es únicamente una antesala del infierno, que ya estoy muerto aunque no lo parezca. Pero estoy bastante bien después de todo. He buscado en el pasado, y ya tengo todas las respuestas que estaba buscando, de veras…»

Treinta años después de su divorcio, Marianne visita a Johan en su residencia estival en la isla de Dalarna, donde coincide con su hijo viudo, fruto de un primer enlace, y su nieta, ambos ensimismados en la práctica del violonchelo. Bergman reunió a la pareja protagonista de SECRETOS DE UN MATRIMONIO para componer una pausada pieza de cámara de origen televisivo, ambientación escénica y trazado musical, ordenada en diez capítulos (movimientos), un prólogo (preludio) y un epílogo (coda), donde los personajes se aproximaban por parejas, cual zarabanda, para pivotar con retorcida intensidad y un sobrecogedor escepticismo alrededor de la angustia, el egoísmo y el rencor, entre otras dolorosas emociones que han erosionado implacablemente sus vínculos afectivos. El maestro sueco concibió su canto del cisne a modo de testamento existencial y pedagógico, apelando a los demonios que conjuró a lo largo de su vasta obra con estoicismo, asunción y tolerancia, al extremo de reivindicar que el verdadero talento puede florecer en cualquier etapa de la vida.

Otras películas que utilizan una ZARABANDA en su banda sonora

Tom Jones – Tony Richardson (1963)
Barry Lyndon – Stanley Kubrick (1975)
Redacted – Brian De Palma (2007)

DESAMPARO (Nadie sabe)

Sentimiento de desprotección que va acompañado de una sensación de vulnerabilidad, de soledad, de tristeza e incluso de miedo. Nos podemos sentir desamparados cuando no tenemos a alguien que nos cuide por algún motivo y, en consecuencia, carecemos de su apoyo y cariño. (definicion.mx)

“Uno no se mata por el amor de una mujer. Uno se mata porque un amor, cualquier amor, nos revela nuestra desnudez, nuestra miseria, nuestro desamparo, la nada.”
Cesare Pavese (1908-1950) Escritor italiano

NADIE SABE (Dare mo shiranai) – 2004

Director Hirokazu Koreeda
Guion Hirokazu Koreeda
Fotografía Yutaka Yamasaki
Música Gontiti
Producción Bandai Visual/Cine Qua Non Films/Engine Film Inc
Nacionalidad Japón
Duración 141m. Color
Reparto Yûya Yagira, Ayu Kitaura, Hiei Kimura, Momoko Shimizu, Hanae Kan, Susumu Terajima, You.

”A ver, escuchadme todos. Ahora que nos hemos mudado a una casa nueva, os explicaré las reglas una vez más. Prometed que las respetaréis, ¿de acuerdo?»

El cine de Hirokazu Koreeda, hasta entonces orientado a indagar en el valor y la trascendencia de la memoria después de la muerte, empezó a virar hacia el entorno doméstico para hurgar en la disfuncionalidad de los núcleos familiares a partir de esta implacable crónica sobre el desamparo infantil, inspirada libremente en el ‘caso real de los niños abandonados de Sugamo’, acaecido en 1988. El gradual y clandestino descenso a los infiernos de la precariedad que experimentan cuatro hermanos de distinto padre (sin escolarizar e inexistentes a los ojos de la ley) tras ser cruelmente dejados de la mano de Dios por su madre en un diminuto apartamento alquilado de Tokio, era mostrado a través de un naturalismo poético tan delicado y sensitivo como humano, inescrutable y extremadamente descorazonador. La asombrosa frescura interpretativa de sus jóvenes protagonistas, especialmente la presencia de Yuga Yagira (premio a la mejor actuación en Cannes), así como su sistemático empleo de primeros planos e incómodos encuadres, intensificaban el temperamento cuasi documental de este perturbador drama intimista, mermado quizás por un metraje algo desmedido.

Otras películas sobre el DESAMPARO infantil

Mouchette – Robert Bresson (1967)
Lylia forever – Lukas Moodysson (2002)
Cafarnaúm – Nadine Labaki (2018)