Drama adolescente

ADOLESCENCIA (Las vírgenes suicidas)

Periodo de desarrollo biológico, psicológico, sexual y social inmediatamente posterior a la niñez y que comienza con la pubertad. Es un periodo vital entre la pubertad y la edad adulta, su rango de duración generalmente se enmarca su inicio entre los 12 y 13 años, y su finalización a los 18 años de edad (…) Se llama adolescencia, porque sus protagonistas son jóvenes que aún no son adultos y tampoco son niños. Es una etapa de descubrimiento de la propia identidad (identidad psicológica, identidad sexual…) así como la de autonomía individual. En el aspecto emocional, la llegada de la adolescencia significa la eclosión de la capacidad afectiva para sentir y desarrollar emociones que se identifican o tiene relación con el amor. (Wikipedia)

“La adolescencia es la única época en la que he aprendido algo”
Marcel Proust (1871-1922) Escritor francés

LAS VÍRGENES SUICIDAS (The virgin suicides) – 1999

Director Sofia Coppola
Guion Sofia Coppola
Fotografía Corine Day
Música Brian Reitzell
Producción American Zoetrope/Muse Productions/Eternity Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 97m. Color
Reparto Kirsten Dunst, James Woods, Kathleen Turner, Josh Hartnett, Scott Glenn, Michael Paré, Danny DeVito, A.J. Cook.
* Air – Playground love

“Empezamos a enterarnos de su vida llegando a recordar cosas que no habíamos vivido. Supimos lo que era ser una chica y cómo el serlo te hacía soñar y saber qué colores combinaban bien. Supimos que las chicas eran mujeres disfrazadas que entendían el amor, e incluso la muerte, y que nuestro trabajo era hacer el ruido que las fascinaba. Lo sabían todo sobre nosotros y nosotros nada sobre ellas…”

Resarciéndose de su poco estimulante cometido como actriz, en especial, del ensañamiento crítico sufrido por su papel como hija de Michael Corleone en EL PADRINO III, Sofia Coppola triunfó en su debut como realizadora de largometrajes con esta fiel y etérea adaptación de la novela homónima con la que Jeffrey Eugenides hurgó en el secreto de la feminidad y la pérdida de la inocencia, asociada al sinuoso hechizo del devenir adolescente. Ambientada en un barrio residencial de Grosse Pointe (Michigan), a mediados de los setenta, evocaba con calidez, poética ensoñación ambiental y loable vigor descriptivo los trágicos incidentes vinculados a las cinco hermanas Lisbon, hijas de un profesor de matemáticas y una ama de casa beata, autoritaria y sobreprotectora. Narrada en primera persona del plural por los vecinos y condiscípulos que asistieron atónitos a los macabros acontecimientos, fundamenta su capacidad de impacto emocional en una ingrávida puesta en escena de nostálgico onirismo, un impecable estilo visual de estética setentera y una hipnótica banda sonora a cargo del dúo francés de música electrónica Air.

Otras películas claves para entender la ADOLESCENCIA

Juno – Jason Reitman (2007)
Las ventajas de ser un marginado – Stephen Chbosky (2012)
La vida de Adèle – Abdellatif Kechiche (2013)

INHALANTE (La vendedora de rosas)

Los inhalantes son sustancias volátiles que producen vapores químicos que pueden ser inhalados para provocar un efecto psicoactivo o un estado de alteración mental (…) Un sistema de clasificación nombra cuatro categorías generales de inhalantes, es como disolventes volátiles, aerosoles, gases y nitritos– basándose en la forma en que estos a menudo se encuentran en los productos domésticos, industriales y médicos. Las personas que consumen este tipo de drogas corren especialmente el riesgo de morir debido a ciertos riesgos que presenta el consumo de estas sustancias (…) El pegamento de neopreno es un inhalante bien conocido, con efectos que van desde una intoxicación e intensa euforia a alucinaciones vívidas, según la sustancia y la dosis. (Wikipedia)

«En 2018 vecinas de La Cuesta me contaron que decenas de jóvenes padecían una epidemia de activo: eran adictos al inhalante y se pasaban las tardes drogados. Los sueldos como albañiles o cocineras eran de mil 200 pesos a la semana, y varias de las mujeres estaban enganchadas en deudas impagables con bancos especializados en la usura a las personas más pobres.» (libro Golondrinas)
Emiliano Ruiz Parra (1982-) Periodista y escritor mexicano

LA VENDEDORA DE ROSAS (La vendedora de Rosas) – 1998

Director Víctor Gaviria
Guion Víctor Gaviria, Carlos Henao y Diana Ospina
Fotografía Rodrigo Lalinde
Música Luis F. Franco
Producción Producciones Filmamento
Nacionalidad Colombia
Duración 120m. Color
Reparto Leidy Tabares, Marta Correa, Diana Murillo, Mileider Gil, Álex Bedoya, Yuli García, Giovanni Quiroz, Liliana Giraldo.

«Gracias por dejarme vivir aquí con usted (…) Y muchas gracias porque me ha enseñado a vivir en la calle, me ha enseñado a vivir lo duro.»

A mediados de los ochenta, Víctor Gaviria conoció a una despierta niña de seis años (Mónica Rodríguez) en un hogar de menores abandonados que le avivó la idea de adaptar el cuento navideño La pequeña cerillera de Hans Christian Andersen, sustituyendo los fósforos que pretendía vender la heroína del original en la fría noche de San Silvestre por las rosas que ofrecería la nueva protagonista por el centro de Medellín durante los dos calurosos últimos días de la ‘novena de aguinaldos’. El dantesco entorno de marginalidad endémica reflejado en este sobrecogedor y comprometido drama social, cuyo impacto concienciador ejerció una profunda influencia en la cultura popular colombiana, traspasó la pantalla con nefastos resultados: Mónica fue asesinada mientras colaboraba en el proceso de producción del filme, muchos de los intérpretes no profesionales que intervinieron en ella murieron poco después tras volver a aquellas malsanas condiciones de vida, y, su conmovedora protagonista, Leidi Tabares, sería condenada en 2008 a 26 años de prisión por participar en el homicidio de un taxista.

Otras películas con habitual consumo de algún INHALANTE

Gummo – Harmony Korine (1997)
Huelepega: Ley de la calle – Elia K. Schneider (1999)
The wooden camera – Ntshaveni Wa Luruli (2003)

MORREO (Mi pequeños amores)

Beso en la boca prolongado y en el que hay contacto con los labios y la lengua. (Oxford Languages)

«Hace unos días vi a un par de chicas jóvenes dándose un morreo espectacular en la estación de autobuses. Pero lo cierto es que antes había más jóvenes besándose en los jardines y en cualquier esquina. Y a mí aquello me parecía simplemente maravilloso»
Jesús J. de la Gándara (1956-) Psiquiatra y escritor español

MIS PEQUEÑOS AMORES (Mes petites amoureuses) – 1974

Director Jean Eustache
Guion Jean Eustache
Fotografía Néstor Almendros
Producción Elite Films/Gala
Nacionalidad Francia
Duración 123m. Color
Reparto Martin Loeb, Ingrid Caven, Jacqueline Dufranne, Henri Martinez, Dionys Mascolo, Marie-Paule Fernandez, Maurice Pialat.

«Los chicos de hoy en día solo llevan pantalones sin pliegues y camisa. Van detrás de las chicas y les agarran el culo. Bailan y ya está. En mi época, había reglas…»

Un muchacho entrado en la pubertad se traslada del pueblo bordelés donde fue criado plácidamente por su abuela para vivir con su madre y el novio de esta en Narbona, donde se verá obligado a sustituir sus estudios por un trabajo como aprendiz de mecánico. Paralelamente a esta traumática y prematura introducción al mundo adulto, el silencioso joven experimentará con incertidumbre y ostensible necesidad de afecto un excitante despertar a la sexualidad preadolescente, tan ávida de impulsivos morreos y tocamientos. El rotundo éxito obtenido con LA MAMÁ Y LA PUTA permitió a Jean Eustache encarar de forma inmediata la realización de este drama iniciático de influencia bressoniana y sustanciales rasgos autobiográficos, que, a raíz de su tibia acogida crítica y comercial, se convertiría en el segundo y último largometraje de ficción del cineasta antes de su trágica muerte por suicidio en 1981. La deleitosa fotografía de Néstor Almendros embellecía una película de narración elíptica, surtida de lances aparentemente anecdóticos, que, en el fondo, camuflaban una profunda sensación de fragilidad, amargura y melancolía.

Otras películas que divulgan la técnica del MORREO

Top Gun (Ídolos del aire) – Tony Scott (1986)
Kids – Larry Clark (1995)
Crueles intenciones – Roger Kumble (1999)

DISFUNCIONALIDAD (A nuestros amores)

Cualidad de disfuncional. (RAE)
Una familia disfuncional es una familia en la que los conflictos, la mala conducta, y muchas veces el abuso por parte de los miembros individuales se producen continua y regularmente, lo que lleva a otros miembros a acomodarse a tales acciones. (Wikipedia)

“Según la terapeuta se nos dan las relaciones disfuncionales, pero qué saben las terapeutas, lo mismo que antes sabían los curas. Nada. A veces oír. Disfuncionales somos todos.”
Ángeles Mastretta (1949-) Escritora y periodista mexicana

A NUESTROS AMORES (À nos Amours) – 1983

Director Maurice Pialat
Guion Maurice Pialat y Arlette Langmann
Fotografía Jacques Loiseleux
Música Henry Purcell
Producción Les Films du Livradois/Gaumont/France 3
Nacionalidad Francia
Duración 102m. Color
Reparto Sandrine Bonnaire, Dominique Besnehard, Maurice Pialat, Evelyne Ker, Anne-Sophie Maillé, Christophe Odent, Cyr Boitard.
* Klaus Nomi – The cold song

«No es muy agradable vivir sin querer a nadie (…) Me parece que tengo el corazón seco.»

Con tan sólo dieciséis años, Sandrine Bonnaire pudo ya exteriorizar su frescura, expresividad y magnetismo interpretativo gracias a esta áspera y desapacible crónica familiar, idónea para consolidar la clarividente predisposición de su realizador a transmitir frágiles y encontrados sentimientos de consternación emocional bajo pautas tan descarnadas como imprevisibles. Acentuando la crudeza e incomodidad de su naturalismo expositivo con altas dosis de improvisación, el cineasta auvernés describía los promiscuos y erráticos vaivenes sentimentales con los que una adolescente parisina, incapaz de profesar amor por nadie, pretende contrapesar la irrespirable disfuncionalidad de un ambiente doméstico marcado por la intolerancia, el histerismo y el maltrato, tanto físico como psicológico. El propio Maurice Pialat daba vida al autoritario padre de la protagonista en esta impecable aproximación a las contradicciones e inseguridades del despertar sexual femenino, que priorizaba las escenas de seducción y flirteo en detrimento de innecesarias manifestaciones carnales.

Otras películas sobre DISFUNCIONALIDAD familiar

Una mujer bajo la influencia – John Cassavetes (1974)
Pequeña Miss Sunshine – Jonathan Dayton y Valerie Faris (2006)
Un asunto de familia – Hirokazu Koreeda (2018)

HIPERACTIVIDAD (Mommy)

El trastorno por déficit de atención con hiperactividad (TDAH) es un trastorno crónico del desarrollo neuropsiquiátrico que afecta el desarrollo y funcionamiento de las funciones ejecutivas. Se diagnostica frecuentemente en la infancia y suele persistir en la edad adulta. Se caracteriza por inatención (fallos en la regulación de la atención, distracción moderada a grave, períodos de atención breve o excesiva), hiperactividad (inquietud principalmente mental, no en todos los subtipos) y comportamiento impulsivo (inestabilidad emocional y conductas impulsivas, incluyendo la inquietud motora) que produce problemas en múltiples áreas de funcionamiento, dificultando el desarrollo social, emocional y cognitivo de la persona que lo padece. (Wikipedia)

«Tener hiperactividad no es ser malo, hay que saber canalizar la energía hacia un lado que nos guste. Podemos pasárnoslo muy bien, como me ha pasado a mí»
Dani Martín (1977-) Cantante y actor español

MOMMY (Mommy) – 2014

Director Xavier Dolan
Guion Xavier Dolan
Fotografía André Turpin
Música Noia
Producción Metafilms/Société de développement des entreprises culturelles/Sons of Manual/Super Écran/Téléfilm Canada
Nacionalidad Canadá/ Francia
Duración 139m. Color
Reparto Anne Dorval, Antoine-Olivier Pilon, Suzanne Clément, Alexandre Goyette, Patrick Huard.
* Oasis – Wonderwall

«La peor cosa que puede hacerle a su hijo es dejar que se crea invencible. No por que lo queramos se puede salvar. El amor aquí no pinta nada, por desgracia…»

En su quinta película, Xavier Dolan retomó con mayor profundidad psicológica y capacidad reflexiva las catárticas relaciones maternofiliales planteadas en su precoz debut como cineasta, YO MATÉ A MI MADRE (2009), conformando un drama emocional pseudo-distópico tan inspirador de sensaciones e inquietudes como pletórico de ideas, sugerencias y espinosos interrogantes. Ambientada en el suburbio de la ciudad de Longueuil (Quebec) donde creció el realizador, detallaba los esfuerzos de una viuda cuarentona en apuros económicos para convivir con su iracundo vástago adolescente, aquejado de TDAH, y evitar así tener que recurrir a una deshumanizadora ley que permite a los padres la posibilidad de confiar a sus hijos problemáticos a los servicios sanitarios estatales. Una película transgresora, virulenta y desapacible, que esgrimía la elección del formato de pantalla, su exaltación pictórica y un impoluto uso de la música superpuesta como determinantes recursos narrativos hasta concebir una experiencia audiovisual tan intensa como flamantemente perturbadora.

Otras películas protagonizadas por un personaje aquejado de HIPERACTIVIDAD

Academia Rushmore – Wes Anderson (1998)
Nightcrawler – Dan Gilroy (2014)
El otro Tom – Rodrigo Plá y Laura Santullo (2021)