Drama adolescente

INSTITUTO (El club de los cinco)

Centro estatal en el que se cursan los estudios correspondientes a la enseñanza media. (Espasa-Calpe)

“El verdadero terror es levantarse una mañana y descubrir que tus compañeros de instituto están gobernando el país”
Kurt Vonnegut (1922-2007) Escritor estadounidense

EL CLUB DE LOS CINCO (The Breakfast Club) – 1985

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Director John Hughes
Guion John Hughes
Fotografía Thomas Del Ruth
Música Keith Forsey
Producción Universal/A&M Films/Channel Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración Emilio Estévez, Judd Nelson, Ally Sheedy, Anthony Michael Hall, Molly Ringwald, Paul Gleason, John Kapelos, Perry Crawford.
* Simple Minds – Don’t you (forget about me)

“Hemos sacado en limpio lo que hay en cada uno de nosotros. Un cerebro, un atleta, una irresponsable, una princesa y un criminal. ¿Contesta eso a su pregunta? Atentamente le saluda, el Club de los cinco”

Un clásico de culto popularmente reivindicado por los nostálgicos de los años ochenta y, con toda seguridad, el título que mejor representa el digno entusiasmo profesado por John Hughes en su voluntad de alejar al entonces prolífico subgénero de la comedia sobre y para adolescentes de la inercia de vulgaridad, simpleza y cierta chabacanería en la que se hallaba instalada. A través de un cómputo tragicómico de estructura teatral tan eficaz como placentero, auspiciado por su frescura dialéctica y la candorosa naturalidad de sus interpretaciones, la película jugaba con la autenticidad y estereotipación de sus protagonistas (cinco alumnos de un ficticio instituto suburbial de Illinois, sin apenas nada en común, castigados a compartir ocho horas del sábado en la biblioteca) para pormenorizar su desorientación, resentimiento y vulnerabilidad e indagar en aquellos anhelos, complejos, miedos e inquietudes (extrapolables a cualquier otro segmento generacional) que agitan los cimientos del carácter y contribuyen al desarrollo de la personalidad. Pertinente banda sonora, delimitada por el indisoluble himno de Simple Minds Don’t you (forget about me).

Otras películas ambientadas en un INSTITUTO

Rebelión en las aulas – James Clavell (1967)
Carrie – Brian de Palma (1976)
Elephant – Gus Van Sant (2003)

DALTONISMO (La ley de la calle)

Alteración de origen genético que afecta a la capacidad de distinguir los colores. La palabra daltonismo proviene del químico y matemático John Dalton que la identificó. El grado de afectación es muy variable y oscila entre la falta de capacidad para discernir cualquier color (acromatopsia) y un ligero grado de dificultad para discriminar matices de rojo, verde y ocasionalmente azul que sí son capaces de discriminar las personas con visión normal del color o tricrómatas. A pesar de que la sociedad en general considera que el daltonismo pasa inadvertido en la vida diaria, supone un problema para los afectados en ámbitos tan diversos como: valorar el estado de frescura de determinados alimentos, identificar códigos de colores de planos o elegir determinadas profesiones para las que es preciso superar un reconocimiento médico que implica identificar correctamente los colores (militar de carrera, piloto, capitán de marina mercante, policía, árbitro de fútbol, etc.). Puede detectarse mediante test visuales específicos como las cartas de Ishihara. (Wikipedia)

“Las personas van a construir una vida según sus propios términos, tanto si son sordos o daltónicos o autistas o lo que sea. Y su mundo será tan rico e interesante y pleno como pueda ser nuestro mundo”
Oliver Sacks (1933-2015) Neurólogo y escritor británico

LA LEY DE LA CALLE (Rumble fish) – 1983

Director Francis Ford Coppola
Guion Francis Ford Coppola y S.E. Hinton
Fotografía Stephen H. Burum
Música Stewart Copeland
Producción Zoetrope Studios/Hotweather Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 94m. B/N
Reparto Matt Dillon, Mickey Rourke, Diane Lane, Dennis Hopper, Nicolas Cage, Vincent Spano, Chris Penn, Tom Waits, Laurence Fishburne, Sofia Coppola.
* Stewart Copeland – Don’t box me in

“¿Cómo ves tú las cosas? (…) Creía que los daltónicos confundían los colores o algo así”

Tras el estrepitoso fracaso cosechado con CORAZONADA, por el que estuvo a punto de perder su querida productora Zoetrope, Coppola se rodeó de un nutrido elenco de jóvenes promesas para gestar en un solo año un esplendoroso díptico de vibrante densidad descriptiva e incontrovertible instinto autoral sobre el submundo de las pandillas callejeras, que sirvió para mitigar su crisis económica y recuperar su otrora venerado prestigio como realizador. Si en REBELDES, rodada en color y con abundante luz natural, conformaba un lacerante cántico a la amarga fugacidad de la adolescencia; con esta otra adaptación de una novela breve de S.H. Hinton establecía una pesimista reflexión sobre el transcurrir del tiempo a través de un opresivo, sombrío y estilizado alarde de expresividad wellesiana, centrado en la fervorosa admiración que un enigmático, legendario y daltónico expandillero de silueta motorizada ejerce en una banda liderada por su hermano menor. Un título de culto que supuso la consagración de Matt Dillon y el lanzamiento al estrellato de Mickey Rourke.

Otras películas donde uno de los protagonistas padece DALTONISMO

La patrulla chiflada – Michael Hui (1981)
Pequeña Miss Sunshine – Jonathan Dayton y Valerie Faris (2006)
R3esacón – Todd Phillips (2013)

LESBIANISMO (La vida de Adèle)

Término empleado en español para hacer referencia a la homosexualidad femenina, es decir, las mujeres que experimentan amor romántico o atracción sexual por otras mujeres. La palabra lesbiana procede de la isla de Lesbos, en Grecia. Se utiliza para hacer referencia a una mujer homosexual que siente atracción sexual, física, emocional y sentimental únicamente hacia las mujeres. (Wikipedia)

“He tenido que enfrentarme con la sociedad, con la Iglesia, que dice que malditos los homosexuales… Es absurdo. Cómo vas a juzgar a un ser que ha nacido así. Yo no estudié para lesbiana. Ni me enseñaron a ser así. Yo nací así. Desde que abrí los ojos al mundo”
Chavela Vargas (1919-2012) Cantante mexicana de origen costarricense

LA VIDA DE ADÈLE (La Vie d’Adèle) – 2013

Director Abdellatif Kechiche
Guion Abdellatif Kechiche y Ghalia Lacroix
Fotografía Sofian El Fani
Música Varios
Producción Wild Bunch/Quat’sous Films/France 2 Cinema/Scope Pictures/Vértigo Films/RTBF (Télévision Belge)/Canal+/Ciné+
Nacionalidad Francia/ Bélgica/ España
Duración 180m. Color
Reparto Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche, Mona Walravens, Jeremie Laheurte, Alma Jodorowsky, Aurélien Recoing, Catherine Salée.
* Lykke Li – I follow rivers

“Te echo de menos. Echo de menos tocarte. No vernos. No olernos. Te deseo todo el tiempo. Y a nadie más. Echo de menos todo, tengo que reconocer que te extraño mucho”

Polémico e implacable cronista de los conflictivos vaivenes sociales que costriñen los valores de la república francesa, Kechiche no alcanzó un unánime reconocimiento crítico a nivel internacional hasta el éxito de esta deslumbrante y comprometida adaptación de la novela gráfica de Julie Maroh Le blue est une couleur chaude, concebida en torno al apasionado, febril y doloroso romance entre una atractiva estudiante de secundaria y una aspirante a pintora de cabello azul. Sonrisas y cruces de miradas de una desarmante complicidad, diálogos deliberadamente coloquiales y teñidos de una absorbente frescura, momentos dramáticos de una desgarradora intensidad emocional o escenas de sexo lésbico de una inaudita extensión, autenticidad y vehemencia, todo ello potenciado por abundantes primeros planos con la cámara al hombro, servían al cineasta de origen magrebí para traslucir los efectos de una pasión arrolladora, valiente y sincera, y, con ellos, atestiguar la extrema complejidad del alma humana. Espléndidas interpretaciones de la pareja protagonista, tan lúcidas y honestas como ricas en matices.

Otras películas que tratan el tema del LESBIANISMO

Muchachas de uniforme – Leontine Sagan y Carl Froelich (1931)
Las amargas lágrimas de Petra Von Kant– Rainer W. Fassbinder (1972)
Las horas – Stephen Daldry (2002)

OBESIDAD (Precious)

Enfermedad crónica de origen multifactorial prevenible que se caracteriza por acumulación excesiva de grasa o hipertrofia general del tejido adiposo en el cuerpo; es decir, cuando la reserva natural de energía de los humanos y otros mamíferos —almacenada en forma de grasa corporal— se incrementa hasta un punto en que pone en riesgo la salud o la vida. El sobrepeso y la obesidad son el quinto factor principal de riesgo de defunción humana en el mundo. (Wikipedia)

“Todo lo placentero de este mundo es dañino, inmoral o te lleva a la obesidad”
Faína Ranévskaia (1896-1984) Actriz soviética

PRECIOUS (Precious) – 1999

Director Lee Daniels
Guion Geoffrey Fletcher
Fotografía Andrew Dunn
Música Varios
Producción Smokewood Entertainment Group
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 105m. Color
Reparto Gabourey Sidibe, Mo’Nique, Paula Patton, Mariah Carey, Sherri Shepherd, Lenny Kravitz, Stephanie Andujar, Chyna Layne.
* Lil’ Mo & Da Brat – Good lovin’

“Hay personas que tienen tanta luz que iluminan a los demás. A veces pienso que estaban en un túnel y que allí solo podían ver la luz de su interior. Entonces, mucho tiempo después de escapar de ese túnel, empiezan a brillar para los demás”

El socialmente comprometido productor Lee Daniels obtuvo un unánime reconocimiento de crítica y público al adaptar en su segunda película como realizador la novela Push de la poeta, performer y agitadora cultural californiana Sapphire (pseudónimo de Ramona Lofton). Haciendo gala de un firme pulso narrativo y una poderosa capacidad para transmitir la emoción, el desgarro y la angustia, ligeramente enturbiada por la pretenciosidad de unas secuencias oníricas difícilmente justificables, el polifacético autor de Filadelfia planteaba un himno a la superación a partir de la truculenta historia de una menospreciada adolescente negra de Harlem, casi analfabeta, aquejada de obesidad mórbida y continuamente maltratada por su madre, que, después de haber tenido ya una niña con síndrome de Down, espera un segundo hijo fruto de las violaciones de su padre. Un competente retrato suburbial, enaltecido por la verosímil y conmovedora interpretación de Gabourey Sidibe al frente de un reparto que incluía breves colaboraciones actorales de los cantantes Lenny Kravitz y Mariah Carey.

Otras películas donde el/la protagonista sufre problemas de OBESIDAD

El déspota – David Lean (1953)
Los asesinos de la luna de miel – Leonard Kastle (1969)
À ma soeur! – Catherine Breillat (2001)

EXCURSIÓN (Picnic en Hanging Rock)

Recorrido o travesía, generalmente a pie, que tiene uno o más fines, que pueden ser: científicos, culturales, deportivos, educativos, militares, recreativos o turísticos a zonas naturales o rurales (…) Las excursiones son una práctica habitual de escuelas y colegios. Se trata de un procedimiento que además de ser educativo e instructivo, puede hacer que los alumnos ejerciten sus energías físicas y jueguen mientras respiran aire puro. (Wikipedia)

“La ciencia y el arte, o por la misma razón, la poesía y la prosa se diferencian entre sí como un viaje y una excursión. El propósito del viaje es la meta, el propósito de la excursión es el proceso”
Franz Grillparzer (1791-1872) Dramaturgo austriaco

PICNIC EN HANGING ROCK (Picnic at Hanging Rock) – 1975

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Director Peter Weir
Guión Cliff Green
Fotografía Russell Boyd
Música Bruce Smeaton
Producción ADC/BEF/McElroy & McElroy/SAFC
Nacionalidad Australia
Duración 115m. Color
Reparto Rachel Roberts, Vivean Grey, Helen Morse, Kirsty Child, Anne-Louise Lambert, Tony Llewellyn-Jones, Jacki Weaver, Frank Gunnell.

“Me sorprende el número de humanos que no tienen propósito. Aunque es probable que desempeñen una función y ellos no lo sepan”

Antes de engendrar LA ÚLTIMA OLA (1977), con la que compone un díptico arcano y embriagador de profunda resonancia cultural en torno a la correlación entre los abstrusos senderos del sueño y los antojadizos e irracionales vaivenes de la naturaleza, Weir dirigió esta envolvente adaptación de la homónima novela que Joan Lindsay escribió a partir de una historia real, según cuenta la tradición australiana, acontecida el día de San Valentín de 1900. La ultraterrenal desaparación de tres alumnas y una profesora del internado Appleyard en la milenaria, subyugante y desestabilizadora formación rocosa de Hanging Rock durante una turbadora jornada de excursión campestre, así como las secuelas que el enigmático hecho dejará en la única superviviente y el resto de sus compañeras, deparaba un film difícil de olvidar por su atmósfera de voluptuosa ingravidez, por la inquietud emanada de su sosegado pulso narrativo, por la fogosa luminosidad de su textura visual, por su hipnótica banda sonora (Gheorghe Zamfir, oboe; Smeaton, sintetizador) o por la etérea belleza de Anne Lambert.

Otras películas en las que asistimos a una EXCURSIÓN escolar

El carnicero – Claude Chabrol (1970)
Adiós, cigüeña, adiós – Manuel Summers (1971)
Ser y tener – Nicolas Philibert (2002)