Comedia bélica

SÓTANO (Underground)

Recinto ubicado debajo de la tierra (similar a un subterráneo) y que pertenece a las dependencias de una casa. Es un lugar que posee unas características especiales de temperatura estable, humedad, y poca o ninguna luz solar. Es por esto que se han destinado desde antiguo para la mejor conservación de algunos alimentos y bebidas (como el vino). En ocasiones también son empleados como dependencias donde se almacenan las herramientas, las cosas inservibles, los utensilios viejos o la madera para el fuego. En EEUU fueron creados en su mayoría por los constantes tornados y huracanes, los sótanos servían como refugio de las familias cuando había algún tipo de desastre. http://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%B3tano

“Para lograr el éxito, mantenga un aspecto bronceado, viva en un edificio elegante, aunque sea en el sótano, déjese ver en los restaurantes de moda, aunque sólo se tome una copa, y si pide prestado, pida mucho”
Aristóteles Onasis (1906-1975) Magnate griego de la industria naviera

UNDERGROUND (Podzemlje) – 1995

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Director Emir Kusturica
Guión Emir Kusturica y Dusan Kovacevic
Fotografía Vilko Filac
Música Goran Bregovic
Producción Ciby 2000/Pandora/Novofilm/Barrandov/Komuna/Mediarex-Etic/PTC/Tchapline Films
Nacionalidad Yugoslavia/ Francia/ Alemania/ Bulgaria/ Hungría/ República Checa
Duración 162m. Color
Reparto Miki Manojlovic, Lazar Ristovski, Mirjana Jokovic, Ernst Stötzner, Slavko Stimac, Srdan Todorovic, Mirjana Karanovic, Milena Pavlovic

“Ninguna guerra es guerra hasta que alguien mata a su propio hermano”

Tras su efímera incursión hollywoodiense con el desmitificador drama fantástico EL SUEÑO DE ARIZONA (1992), Kusturica determinó exprimir la obra teatral Primavera en enero de Dusan Kovacevic para revisar a modo de fábula irracional la traumática historia reciente de su fraccionada Yugoslavia, por entonces inmersa con lastimosa asiduidad en conflictos bélicos o políticos de alcance nacional e internacional. Sin entrar a valorar su polémico planteamiento ideológico, vituperado por ciertos círculos progresistas al considerarlo radicalmente proserbio, la película desarrollaba con dinamismo, un ingenioso sentido del humor y un más que peculiar cariz metafórico el compadrazgo a lo largo de años de caos y desesperanza para el estado balcánico que sustentan dos truhanes enamorados de la misma mujer y vinculados a una factoría de armas clandestina, ubicada en el sótano que uno de ellos comparte con un grupo de partisanos. Venenosa, estrambótica, desmesurada, ofuscadora, guiñolesca, orgiástica e inabarcable, UNDERGROUND constituye una obra mayor que permite razonar sobre la sinrazón que comporta cualquier enfrentamiento belicoso.

Otras películas ambientadas en SÓTANOS

Sin amor – Harold S. Bucquet (1945)
Performance – N.Roeg y D.Cammell (1970)
El último metro – Louis Malle (1980)

DISCURSO (El gran dictador)

Mensaje que se pronuncia de manera pública. Se trata de una acción comunicativa cuya finalidad es exponer o transmitir algún tipo de información y, por lo general, convencer a los oyentes. http://definicion.de/discurso/

“El secreto de un buen discurso es tener un buen comienzo, y un buen final, y luego tratar de que ambos estén lo más cerca posible”
George Burns (1896-1996) Cómico y actor estadounidense

EL GRAN DICTADOR (The great dictator) – 1940

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Director Charles Chaplin
Guión Charles Chaplin
Fotografía Rollie Totheroh y Karl Struss
Música Charles Chaplin y Meredith Willson
Producción United Artists
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 128m. B/N
Reparto Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, Carter De Haven, Grace Hayle.

“Hemos progresado muy deprisa, pero nos hemos encarcelado a nosotros mismos. El maquinismo, que crea abundancia, nos deja en la necesidad. Nuestro conocimiento nos ha hecho cínicos. Nuestra inteligencia, duros y secos. Pensamos demasiado, sentimos muy poco”

Chaplin introdujo el diálogo en su obra con esta implacable sátira política sobre el fascismo y sus nefastas consecuencias, realizada a principios de la 2ª Guerra Mundial, que supuso la definitiva despedida del universalmente conocido Charlot; en esta ocasión, metido en la piel de un amnésico barbero judío que es acosado por el dictador Hynkel, en una acertada caricatura de Hitler que también encarnaba el propio autor. Gracias a una hábil combinación entre el “slapstick” y la parodia socio-política, la película conectó perfectamente con el público y desató una tremenda polémica mundial debido principalmente al detallado, vigente e inolvidable discurso final: toda una declaración de principios en contra de las dictaduras y en favor de la paz, la tolerancia y la libertad. Esta incuestionable obra maestra, determinada a perforar la conciencia humana y erigirse en obligatoria estación de paso para todo aficionado al cine, destacaba también por la memorable caracterización de Jack Oakie como Benito Mussolini u otras escenas realmente antológicas, como el afeitado al son de la Danza Húngara de Brahms o el megalómano baile con la bola terráquea.

Otros películas con grandes DISCURSOS

Caballero sin espada – Frank Capra (1939)
Julio César – Joseph L. Mankiewicz (1953)
El discurso del rey – Tom Hooper (2010)

ROSA (Operación Pacífico)

Color que resulta de la combinación del rojo y el blanco. Se trata de un rojo suave que también se conoce como rosado (…) A nivel simbólico, el rosa suele asociarse a lo femenino (…) por otra parte, es el nombre de un género de arbustos que forma parte de la familia de las rosáceas. Con el término también se conoce a las flores que dan estos arbustos, muy apreciadas por su aroma y por su belleza. http://definicion.de/rosa/

“Yo le quería decir la verdad por amarga que fuera, contarle que el universo era más ancho que sus caderas. Yo le pintaba un mundo real y no uno color de rosa, pero ella prefería escuchar mentiras piadosas” (canción Mentiras piadosas)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor y poeta español

OPERACIÓN PACÍFICO (Operation Petticoat) – 1959

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Director Blake Edwards
Guión Stanley Shapiro y Maurice Richlin
Fotografía Russell Harlan
Música David Rose
Producción Universal/Granart Company
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 124m. Color
Reparto Cary Grant, Tony Curtis, Joan O’Brien, Dina Merrill, Arthur O’Connell, Gene Evans, Dick Sargent, Virginia Gregg, Gavin MacLeod.

“Veinticinco años en la marina y jamás he visto una cosa igual, ¡un submarino de color rosa!”

Ocurrente y divertidísima comedia de ambiente militar donde Edwards anticipaba esa privativa impronta estilística y temática que lo llevó a convertirse durante los años sesenta en el maestro de un tipo de gag de acentuada sensibilidad cromática y tan sofisticadamente disparatado como caricaturesco. La conflictiva convivencia entre dos grupos humanos de distinta conciencia y temperamento (ellos marinos, ellas enfermeras) en un averiado submarino estadounidense de color rosa, de nombre Sea Tiger, que surca las aguas del océano Pacífico en plena 2ª Guerra Mundial, supuso una ocasión inmejorable para incidir en el tan manido tema de la lucha de sexos con absoluta extravagancia, agudeza y desfachatez. La incompatibilidad de caracteres explotada por dos auténticos especialistas del género, como Cary Grant y Tony Curtis, además de ser gratamente satisfactoria en el aspecto cómico, acabaría insuflando un fresco e inusitado aliento poético y aventurero a la afectada superficialidad del film, satisfactoriamente narrado en flash-backs, hasta convertirlo en el primer gran largometraje de su realizador.

Otras películas predominadas por el color ROSA

La pantera rosa – Blake Edwards (1963)
La chica de rosa – Howard Deutch (1986)
La revolución de los saris rosas – Kim Longinotto (2010)

OPTIMISMO (La vida es bella)

Doctrina y la disposición de espíritu que aguarda lo mejor y lo más positivo de todo en psicología, ética y filosofía. Se considera en estos ámbitos como corriente opuesta al pesimismo (…) La expectativa psicológica formula que los asuntos humanos irán bien a pesar de los contratiempos y de las frustraciones, que suelen ser salvadas por procedimientos como el humor. Como valor ético, es la idea que tiene el ser humano de siempre alcanzar lo mejor y conseguirlo de igual manera, a pesar de la dificultad que para ello presentan algunas situaciones o encontrar el lado bueno y lograr los mejores resultados (…) Desde el punto de vista de la inteligencia emocional, el optimismo es una actitud que impide caer en la apatía, la desesperación o la depresión frente a las adversidades. http://es.wikipedia.org/wiki/Optimismo

“Elija ser positivo. Usted tiene esa opción, es el dueño de su actitud. Elija ser positivo, constructivo. El optimismo es el hilo conductor hacia el éxito”
Bruce Lee (1940-1973) Artista marcial, actor y filósofo de origen chino

LA VIDA ES BELLA (La vita è bella) – 1997

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Director Roberto Benigni
Guión Roberto Benigni y Vincenzo Cerami
Fotografía Tonino Delli Colli
Música Nicola Piovani
Producción Cecchi Gori Group/Melampo Cinematografica/Miramax
Nacionalidad Italia
Duración 108m. Color
Reparto Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giustino Durano, Lidia Alfonsi, Horst Buchholz, Giorgio Cantarini, Marisa Paredes, Sergio Bustric.

“Piensa en los girasoles. Se inclinan al sol. Si ves alguno demasiado inclinado, es que está muerto. Tú sirves, pero no eres un criado. Servir es el arte supremo. Dios fue el primer servidor. Sirve a los hombres pero no es su criado”

Haciendo gala de una contagiosa jovialidad de espíritu y, cómo no, alentado por unas pretensiones manifiestamente comerciales, Benigni se aventuró a perpetrar un proyecto fílmico tan singular y controvertible como era ensalzar la grandeza de vivir o la fuerza del amor en un contexto tan atroz y poco propicio para la comedia como el Holocausto judío. Tachada por algunos como una fábula denigrantemente blasfema y amoral, y, en cambio, alabada por otros como una obra maestra de exquisita capacidad creativa y humana, lo cierto es que deviene un artefacto emocional tan vivificador e ingenioso como harto complaciente, asentado en una sesuda graduación de gags y dividido en dos fragmentos claramente diferenciados: un preludio de carácter romántico, donde el burlesco protagonista consigue encandilar a su futura esposa con la ayuda de Offenbach y Shopenhauer, y un segundo tramo que osa parodiar la barbarie nazi al narrar las tragicómicas peripecias del matrimonio y su pequeño en un campo de concentración; en lo que pretende ser un canto a la fe, al optimismo y a la imaginación ante las más adversas tesituras.

Otras películas sobre el OPTIMISMO

Ed Wood – Tim Burton (1994)
Amelie – Jean-Pierre Jeunet (2001)
Vivir es fácil con los ojos cerrados – David Trueba (2013)

MISIL (¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú)

Proyectil autopropulsado que puede ser guiado durante toda o parte de su trayectoria, propulsado por cohete o motor de reacción. Generalmente los misiles son usados como arma y tienen una o más cabezas de guerra explosivas, aunque también pueden usarse otros tipos de arma en el misil. http://es.wikipedia.org/wiki/Misil

“Hemos guiado a los misiles y desviado a los hombres”
Martin Luther King (1929-1968) Pastor bautista estadounidense, defensor de los derechos civiles

¿TELÉFONO ROJO? VOLAMOS HACIA MOSCÚ (Dr. Strangelove or how I learned to stop worrying and love the bomb) – 1964

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Director Stanley Kubrick
Guión Stanley Kubrick, Terry Southern y Peter George
Fotografía Gilbert Taylor
Música Laurie Johnson
Producción Hawk Films Ltd./Stanley Kubrick Productions
Nacionalidad Gran Bretaña/ Estados Unidos
Duración 93m. B/N
Reparto Peter Sellers, Sterling Hayden, George C. Scott, Slim Pickens, James Earl Jones, Keenan Wynn, Peter Bull, Tracy Reed, Glenn Beck.

“¡Señores, no pueden pelearse aquí! ¡Es la sala de guerra!”

Delirante farsa política basada en el relato Red Alert de Peter George, donde, Kubrick, en su única incursión explícita en el género de la comedia, realzó con un humor satírico, desmadrado y grotesco el peligro nuclear procedente de la guerra fría y su enfermizo espíritu belicoso; consiguiendo, como era de suponer, un escándalo popular de proporciones inusitadas, que, como casi siempre suele suceder, garantizó a la cinta una carrera comercial harto productiva. Rodada íntegramente en Inglaterra, destaca por los diálogos feroces y repletos de dobles sentidos que se suceden a lo largo de su anárquica progresión narrativa, por una puntillosa e imaginativa ambientación a cargo de Ken Adam y, sobre todo, por el recital interpretativo de Peter Sellers al afrontar con lucidez a tres distintos personajes: el cachazudo presidente de los EEUU, un pánfilo oficial británico y el lisiado científico alemán Dr. Strangelove, inventor del catastrófico misil con el que un enloquecido general yanqui (Hayden) ataca a los soviéticos y, que, en un epílogo antológico, Slim Pickens monta al más puro estilo cowboy de rodeo.

Otras películas sobre MISILES

Operación Crossbow – Michael Anderson (1965)
Alerta misiles – Robert Aldrich (1977)
Trece días – Roger Donaldson (2000)