Drama social

FRASE (Llamad a cualquier puerta)

Conjunto de palabras que tiene sentido, aunque no conste de sujeto y predicado. (google.es)

“Asomaba a sus ojos una lágrima, y a mi labio una frase de perdón, habló el orgullo y se enjugó su llanto, y la frase en mis labios expiró. Yo voy por un camino, ella por otro; pero al pensar en nuestro mutuo amor, yo digo aún: ¿por qué callé aquél día? Y ella dirá: ¿por qué no lloré yo?”
Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) Poeta y narrador español

LLAMAD A CUALQUIER PUERTA (Knock on any door) – 1949

Director Nicholas Ray
Guión Daniel Taradash y John Monks Jr.
Fotografía Burnett Guffey
Música George Antheil
Producción Santana/Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 96m. B/N
Reparto Humphrey Bogart, John Derek, George MacReady, Arlene Roberts, Susan Perry, Mickey Knox, Barry Kelley, Cara Williams.

“Nada puede frenarme ya. A partir de ahora viviré a lo loco. Vale aquello que yo decía: vive deprisa, muere joven y harás un bonito cadáver”

Bogart inauguró su propia productora con un melodrama judicial de un subrayado tono de denuncia social, basado en una novela homónima de Willard Mothley, en el que se reservó el papel de un abogado idealista que acepta el caso de un joven delincuente acusado de haber matado a un policía. Gracias a su talante progresista, acertó de pleno en confiar la realización del film al entonces neófito director Nicholas Ray, quien se enfrentó al tema con verdadera pasión y ternura, describiendo las circunstancias y los comportamientos con presteza, rotundidad y distanciamiento a través de un cuestionable encadenamiento de flashbacks, que, sin embargo, no podía ocultar una cierta mirada de condescendencia hacia el procesado. Este sujeto no era otro que un adolescente encarnado por John Derek, que, condicionado por sus dramáticas circunstancias familiares y el entorno marginal que siempre frecuentó, vivía en un perpetuo enfrentamiento consigo mismo, persuadido por una filosofía que quedaba resumida en una frase mítica: “Vive deprisa, muere joven y deja un cadáver bonito”, erróneamente atribuida a la personificación por antonomasia de la rebeldía juvenil, James Dean.

Otras películas que contienen una FRASE que ha pasado a los anales del cine

Lo que el viento se llevó – Victor Fleming (1939) / “Pongo a Dios por testigo que nunca volveré a pasar hambre”
Casablanca – Michael Curtiz (1942) / “Siempre nos quedará París” ó “Creo que éste es el principio de una hermosa amistad”
Taxi driver – Martin Scorsese (1976) / “¿Me estás hablando a mí?”

NARCOTRÁFICO (Traffic)

Comercio de sustancias tóxicas,1​ que engloba la fabricación, distribución, venta, control de mercados y reciclaje de estupefacientes, adictivos o no, potencialmente dañinos para la salud (conocidos comúnmente como drogas). La mayoría de las legislaciones internacionales prohíben o limitan el narcotráfico, con penas que incluyen la ejecución por diversos medios,​ aunque esto varía en función de la sustancia y de la legislación local. (Wikipedia)

“En este país la política es tan corrupta que corrompió hasta el narcotráfico”
Rafael Humberto Moreno-Durán (1945-) Escritor colombiano

TRAFFIC (Traffic) – 2000

Director Steven Soderbergh
Guión Stephen Gaghan
Fotografía Steven Soderbergh (Peter Andrews)
Música Cliff Martinez
Producción USA Films/Initial Entertainment Group
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 142m. Color
Reparto Michael Douglas, Benicio del Toro, Don Cheadle, Catherine Zeta-Jones, Dennis Quaid, Luis Guzmán, Jacob Vargas, Erika Christensen, Miguel Ferrer, Amy Irving, Steven Bauer.

“Educación, rehabilitación, prevención… pero eso no le interesa a los periodistas. Quieren publicar que la gente va a la cárcel, que muere el aspecto más cruento del mundo de la droga”

La definitiva consagración de Soderbergh, cineasta de trayectoria desigual y acusada persuasión por la experimentación estilística, llegó con este exhaustivo y heterogéneo mosaico social en torno al espinoso problema de la drogadicción en Estados Unidos, trazado con convicción en tres vertientes argumentales paralelas que ponían el foco de atención en distintas perspectivas del conflicto: la acción y corrupción policial, la rivalidad entre los carteles mexicanos que dominan el narcotráfico, la inoperancia política y judicial al respecto, el consumo entre adolescentes y el drama familiar que casi siempre trae consigo, etc. Inspirada en una miniserie televisiva producida por la BBC, TRAFFIK (1989), sobresale por una artificiosa fotografía (cámara en mano) de saturados contrastes cromáticos a cargo del propio realizador (bajo seudónimo), una hermética partitura intimista de Cliff Martínez y la descollante dirección de un reparto coral liderado por unos espléndidos Michael Douglas y Benicio Del Toro, que incluye breves apariciones de James Brolin, Salma Hayek y Albert Finney.

Otras películas sobre el submundo del NARCOTRÁFICO

French Connection, contra el imperio de la droga – William Friedkin (1971)
Ciudad de Dios – F.Meirelles y K.Lund (2002)
American gangster – Ridley Scott (2007)

COLECTIVISMO (La huelga)

Doctrina política y social que defiende la propiedad comunal de los bienes y medios de producción. A lo largo de la historia se han registrado numerosas actividades colectivistas, pero hasta el siglo XVIII no hubo una teorización de las mismas (…) Las sociedades colectivistas son aquellas en las que se percibe una interdependencia de sus miembros y donde prima el bienestar del grupo sobre el individuo, es decir, la consecución de los objetivos grupales sobre los individuales. La valía del individuo radica en cómo contribuye a la sociedad. (Wikipedia)

“No considere a los colectivistas como idealistas sinceros pero engañados. La propuesta de esclavizar a algunos hombres por el bien de otros no es un ideal; la brutalidad no es idealista, no importa cuál sea su propósito. Nunca diga que el deseo de hacer bien por la fuerza es un buen motivo. Ni la impetuosidad ni la estupidez son buenos motivos”
Ayn Rand (1905-1982) Filósofa y escritora estadounidense de origen ruso

LA HUELGA (Stachka) – 1924

Director Sergei M. Eisenstein
Guión Sergei M. Eisenstein, Grigori Alexandrov y Valeri Pletnyov
Fotografía Eduard Tissé, Vasili Khvatov y Vladimir Popov
Producción Goskino/Moscú Proletkult
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 81m. B/N
Reparto Aleksandr Antonov, Mikhail Gomorov, Maksim Straukh, Ivan Ivanov, Yudif Glizer, Grigori Aleksandrov, Ivan Klyukvin, Boris Yurtsev.

“La fuerza de la clase obrera es la organización. Sin organización de masas, el proletario es nada. Organizado lo es todo. Estar organizado significa unidad de acción, unidad de actividades prácticas”

El cineasta soviético más ilustre de la historia del cine proyectó un grandioso ciclo marxista-leninista sobre la lucha revolucionaria titulado Hacia la dictadura (del proletariado), que acabaría abandonando para centrarse exclusivamente en su quinto episodio, el cual se convertiría no sólo en su ópera prima sino en el embrionario núcleo ilustrativo de su posterior obra. La insurrecta maniobra huelguística de los trabajadores de una importante empresa metalúrgica en 1912 sirvió para componer un glorioso enaltecimiento a la poderosa capacidad de alianza, coordinación y actuación de la clase obrera, conducido a través de un exaltado ritmo narrativo e imbuido por un aliento épico de lo más absorbente. El film, auspiciado por el Proletkult moscovita, cedió el protagonismo al colectivo en perjuicio del héroe individual, y, además, ejerció como banco de pruebas para las experimentales teorías eisensteinianas sobre el montaje, culminando éstas con un excitable desenlace que alternaba la atroz represión de los obreros por las tropas zaristas con imágenes de reses degolladas en un matadero.

Otras películas imbuidas por el espíritu del COLECTIVISMO

El pan nuestro de cada día – King Vidor (1934)
Todos a casa – Luigi Comencini (1960)
Cuando pasan las cigüeñas – Mikhail Kalatozov (1957)

PENSIONISTA (Umberto D)

Persona que recibe una pensión, en especial la que la recibe como ayuda económica del Estado por razón de incapacidad o edad. (google.es)

“Los pensionistas hablan de trombosis en los autobuses o aguardan el final en los bancos de los parques públicos, entre excrementos de palomas y jeringas ensangrentadas, o me paran en la calle ante escaparates llenos de electrodomésticos para preguntarme la hora e interesarse por la raza de mi perro” (poema A ninguna parte)
Roger Wolfe (1962-) Poeta, narrador y ensayista inglés

UMBERTO D (Umberto D) – 1952

Director Vittorio De Sica
Guión Vittorio De Sica y Cesare Zavattini
Fotografía G.R. Aldo
Música Alessandro Cicognini
Producción Rizzoli Film/De Sica/Amato Film
Nacionalidad Italia
Duración 84m. B/N
Reparto Carlo Battisti, Maria Pia Casilio, Lina Gennari, Memmo Carotenuto, Ileana Simova, Elena Rea, Pasquale Campagnola, Riccardo Ferri.

“Ya no tengo a nadie, ni un hijo ni un hermano que puedan ayudarme. Soy un viejo cascarrabias (…) ¿Quién vive con 18.000 liras al mes? Ya me cobra 10.000 la casera. Me ha aumentado el alquiler, la muy…”

De Sica brindó una emotiva dedicatoria a su progenitor con este amargo drama urbano acerca del penoso desamparo cotidiano que abruma a un funcionario jubilado, que, debido a una pensión de severa penuria, pasea su pétreo sentido de la dignidad y su maltrecha autoestima por las calles de Roma en compañía de su dócil e inseparable perro, con el único fin de conseguir el dinero suficiente para prolongar el alquiler de la habitación en la que se hospeda. El preciso y apasionado dibujo del protagonista (impecable Carlo Battisti), unido a la insólita propensión de su realizador para captar los pormenores cotidianos con sensatez, verosimilitud y delicadeza, contribuyeron a dirimir esta firme y atemporal apelación a la justicia social como fundamento de toda democracia que se precie como tal. Tradicionalmente aceptada como el postrero apéndice del neorrealismo, constituye, además, un substancial preámbulo de los conceptos estilísticos y de ahondamiento psicológico que determinarían el aliento renovador que poco después impregnaría el cine europeo de aquella gloriosa década.

Otras películas protagonizadas por un PENSIONISTA

El cochecito – Marco Ferreri (1960)
Gran Torino – Clint Eastwood (2008)
Tasuma – Kollo Sanou (2004)

ESCOMBROS (Y la vida continúa)

Aquel conjunto de desechos propios de una obra de construcción, de un edificio que cae o se derriba o de una mina, es decir, los escombros están compuestos por las partes materiales que constituyen a estos, tales como ladrillos, piedras, hormigón, madera, hierro, metales, y cualquier otro material que interviene en una construcción (…) Pueden ser el resultado de la caída imprevista de un edificio o construcción, ya sea porque la misma sufrió un hecho accidental como ser un incendio, un terremoto, o un derrumbe súbito producto de un mal mantenimiento del edificio, o bien porque algún hecho voluntario y violento, como la explosión de una bomba, genera que la construcción caiga por completo o parcialmente. (definicionabc.com)

“Ya es hora de entender que este desastre cultural no se remedia ni con plomo ni con plata, sino con una educación para la paz, construida con amor sobre los escombros de un país enardecido donde nos levantamos temprano para seguirnos matándonos los unos a los otros. Una educación inconforme y reflexiva que nos incite a descubrir quiénes somos en una sociedad que se parezca más a la que merecemos”
Gabriel García Márquez (1927-2014) Escritor, guionista, editor y periodista colombiano nacionalizado mexicano

Y LA VIDA CONTINÚA (Zendegi va digar hich) – 1992

Director Abbas Kiarostami
Guión Abbas Kiarostami
Fotografía Homayun Payvar
Producción Institute for Intellectual Development of Children & Young Adults
Nacionalidad Irán
Duración 95m. Color
Reparto Farhad Kheradmand, Buba Bayour, Hocine Rifahi, Ferhendeh Feydi, Ziya Babai, Mahrem Feydi, Mohamed Hocinerouhi.

“No sé qué clase de arte es hacer que la gente parezca más vieja y fea. Arte son las cosas bellas y alegres que te emocionan. Arte es rejuvenecer a las personas, no convertirlas en vejestorios. Bueno, y seguir vivo también es un arte. Supongo que el arte más sublime de todos, ¿no cree usted?”

Un realizador de cine y su hijo recorren en coche una región del norte iraní devastada por el brutal seísmo que asoló las provincias de Guián y Zanyán en 1990 con el único propósito de encontrar a los dos niños que protagonizaron, cuatro años antes, el anterior largometraje de Kiarostami ¿DONDE ESTA LA CASA DE MI AMIGO?, a su vez, inicio de la denominada Trilogía de Koker o Trilogía del Terremoto, cuyo último eslabón llegaría otros tres años después con la imprescindible A TRAVÉS DE LOS OLIVOS. Amparándose en el asombroso poder de sugestión implícito en su tersa, límpida y desnuda manera de captar imágenes, el inconfundible cineasta
de Teherán hermanó documento y ficción entre escombros materiales y anímicos para testimoniar sin sensiblería ni tremendismo el dolor, la impotencia y el desolador discurrir cotidiano por sobrevivir y recomponer su vida de un colectivo humano anónimo tan desventurado como tolerante, solidario y respetuoso, al tiempo que reflexionaba con fulgor poético y una pureza casi rosselliniana sobre su propio oficio de creador cinematográfico.

Otras películas localizadas en un entorno donde imperan los ESCOMBROS

Alemania, año cero – Roberto Rossellini (1948)
Lluvia negra – Shôhei Imamura (1989)
Enemigo a las puertas – Jean-Jacques Annaud (2000)