Drama social

INTEMPERIE (Sin techo ni ley)

Destemplanza o desigualdad del tiempo atmosférico.
A la intemperie Al descubierto, al raso.
(google.com)

“Nadie puede concebir la angustia que sufrí durante el resto de la noche, que pasé, frío y mojado, a la intemperie. Más no notaba la inclemencia del tiempo. Tenía la imaginación asaltada por escenas de horror y desesperación” (novela Frankenstein)
Mary Shelley (1797-1851) Escritora, novelista, ensayista y dramaturga inglesa

SIN TECHO NI LEY (Sans toit ni loi) – 1985

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Director Agnès Varda
Guión Agnès Varda
Fotografía Patrick Blossier
Música Joanna Bruzdowicz
Producción Ciné Tamaris/Films A2/Channel Four/French Ministry of Culture and Communication
Nacionalidad Francia/ Gran Bretaña
Duración 105m. Color
Reparto Sandrine Bonnaire, Setti Ramdane, Francis Balchère, Urbain Causse, Joël Fosse, Jean-Louis Perletti, Dominique Durand.
* Les Rita Mitsouko – Marcia baila

“Probando que es una inútil, ayuda al sistema que rechaza. Eso no es errar, es marchitarse”

Recobrando la esencia temática y estilística que la popularizó en los orígenes nouvellevaguianos, cuya máxima era la de moldear con un realismo eminentemente documentalista la contextura dramática idónea para auscultar las contradicciones de la naturaleza femenina, Agnès Varda escribió y dirigió esta película hermosa, frugal y consternadora, que describía sin arengas moralistas ni forzados romanticismos la última etapa del drástico itinerario liberal de una muchacha vagabunda, cuyo gélido cadáver era descubierto a las afueras de una pequeña localidad del Midi francés. El rebelde, anacrónico y arrogante divagar de este misterioso personaje a la intemperie, trufado de breves confesiones a la cámara de quienes la conocieron, actuaba como deliberada coartada para empujarnos a presenciar con escepticismo distintas máculas de una sociedad machista e insolidaria: como la paulatina degradación de las generaciones adolescentes, el ingrato quehacer diario del sector agrícola o la flagrante marginalidad del colectivo laboral inmigrante. Envolvente música y espléndida actuación de Sandrine Bonnaire.

Otras películas protagonizadas por personajes que viven a la INTEMPERIE

Vida de perro – Charles Chaplin (1918)
Los amantes del Pont-Neuf – Leos Carax (1991)
El renacido – Alejandro González Iñárritu (2015)

ALBAÑIL (La piel quemada)

El término albañil significa maestro u oficial de albañilería,​ y designa a la persona con conocimientos profesionales y experiencia que se dedica como oficio a la construcción, reforma, renovación y reparación de edificaciones en general. (Wikipedia)

“El poeta es un hombre como todos, un albañil que construye su muro: un constructor de puertas y ventanas”
Nicanor Parra (1914-) Poeta, matemático y físico chileno

LA PIEL QUEMADA (La piel quemada) – 1967

Director Josep Maria Forn
Guion Josep Maria Forn
Fotografía Ricardo Albiñana
Música Federico Martínez Tudó
Producción P.C. Teide
Nacionalidad España
Duración 106m. B/N
Reparto Antonio Iranzo, Marta May, Silvia Solar, Angel Lombarte, Luis Valero, Carlos Otero, Juan Miguel Solano, Inés Guisado.
* Salvador Escamilla – No aconseguiran

“La advierto que soy un enamorado de Cataluña. A mí que no me hable nadie mal de Cataluña. Porque es lo que yo digo, aquí me moría de hambre y allí encontré trabajo y comida. ¿De dónde es uno? Pues de donde ‘pué’ vivir”

En su mejor film como realizador, probablemente junto al valioso drama policíaco LOS CULPABLES (1962), Josep Maria Forn contraponía con fogoso aliento post-neorrealista la dolorosa ingratitud del ejercicio migratorio interno al ocioso deleite anexo al fenómeno turístico costero, alternando entre descriptivos flashbacks la generosa jornada laboral de un albañil asentado en Lloret de Mar (Girona) con el arduo viaje en tren que el resto de su familia emprende para reunirse con él desde Guadix (Granada). Protagonizada por el habitualmente secundario Antonio Iranzo, proponía un retrato veraz y turbador de la España de los sesenta, preponderando el antagonismo entre la rotunda situación de empobrecimiento, conservadurismo y explotación latifundista del campo andaluz y la bulliciosa prosperidad económica del litoral norte mediterráneo, e, incluso, incidiendo con un valiente e inusual matiz catalanista en otras tesituras sociales, como la hostil reticencia autóctona al nuevo colectivo inmigrante. Aunque en un principio la censura demandó la eliminación del poco diálogo en catalán que contenía el guión, finalmente la cinta pudo ser exhibida con el simple requisito de cambiar alguna que otra escena supuestamente erótica.

Otras películas protagonizadas por un ALBAÑIL

Los albañiles – Jorge Fons (1976)
Trabajo clandestino – Jerzy Skolimowski (1982)
Riff-Raff – Ken Loach (1991)

OBESIDAD (Precious)

Enfermedad crónica de origen multifactorial prevenible que se caracteriza por acumulación excesiva de grasa o hipertrofia general del tejido adiposo en el cuerpo; es decir, cuando la reserva natural de energía de los humanos y otros mamíferos —almacenada en forma de grasa corporal— se incrementa hasta un punto en que pone en riesgo la salud o la vida. El sobrepeso y la obesidad son el quinto factor principal de riesgo de defunción humana en el mundo. (Wikipedia)

“Todo lo placentero de este mundo es dañino, inmoral o te lleva a la obesidad”
Faína Ranévskaia (1896-1984) Actriz soviética

PRECIOUS (Precious) – 1999

Director Lee Daniels
Guion Geoffrey Fletcher
Fotografía Andrew Dunn
Música Varios
Producción Smokewood Entertainment Group
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 105m. Color
Reparto Gabourey Sidibe, Mo’Nique, Paula Patton, Mariah Carey, Sherri Shepherd, Lenny Kravitz, Stephanie Andujar, Chyna Layne.
* Lil’ Mo & Da Brat – Good lovin’

“Hay personas que tienen tanta luz que iluminan a los demás. A veces pienso que estaban en un túnel y que allí solo podían ver la luz de su interior. Entonces, mucho tiempo después de escapar de ese túnel, empiezan a brillar para los demás”

El socialmente comprometido productor Lee Daniels obtuvo un unánime reconocimiento de crítica y público al adaptar en su segunda película como realizador la novela Push de la poeta, performer y agitadora cultural californiana Sapphire (pseudónimo de Ramona Lofton). Haciendo gala de un firme pulso narrativo y una poderosa capacidad para transmitir la emoción, el desgarro y la angustia, ligeramente enturbiada por la pretenciosidad de unas secuencias oníricas difícilmente justificables, el polifacético autor de Filadelfia planteaba un himno a la superación a partir de la truculenta historia de una menospreciada adolescente negra de Harlem, casi analfabeta, aquejada de obesidad mórbida y continuamente maltratada por su madre, que, después de haber tenido ya una niña con síndrome de Down, espera un segundo hijo fruto de las violaciones de su padre. Un competente retrato suburbial, enaltecido por la verosímil y conmovedora interpretación de Gabourey Sidibe al frente de un reparto que incluía breves colaboraciones actorales de los cantantes Lenny Kravitz y Mariah Carey.

Otras películas donde el/la protagonista sufre problemas de OBESIDAD

El déspota – David Lean (1953)
Los asesinos de la luna de miel – Leonard Kastle (1969)
À ma soeur! – Catherine Breillat (2001)

SINRAZÓN (El puente)

Acción hecha contra justicia y fuera de lo razonable o debido. (Larousse Editorial)

“La razón de la sinrazón que a mi razón se hace, de tal manera mi razón enflaquece, que con razón me quejo de la vuestra fermosura” (novela Don Quijote de la Mancha)
Miguel de Cervantes (1547-1616) Novelista, poeta, dramaturgo y soldado español

EL PUENTE (Die brücke) – 1959

Director Bernhard Wicki
Guion Bernhard Wicki, Karl-Wilhelm Vivier y Michael Mansfeld
Fotografía Gerd von Bonin
Música Hans-Martin Majewski
Producción Fono Film/Transocean Film
Nacionalidad Alemania
Duración 105m. B/N
Reparto Folker Bohnet, Fritz Wepper, Franz Glaubrecht, Karl Michael Balzer, Michael Hinz, Volker Lechtenbrink, Günther Hoffmann, Cordula Trantow.

“He estado hablando con esos muchachos, Sr. Stern. Tienen un ideal. Piensan que han venido a luchar por el triunfo de ese ideal. Quieren salvar a la patria. Piensan lo que usted les ha inculcado, Sr. Stern: heroísmo, Alemania sobre todo, la victoria es segura… ¡Viva la patria! Por ella no importa ningún sacrificio”

Tras triunfar en el terreno de la interpretación, Bernhard Wicki optó por abrise camino como realizador cinematográfico con este sentencioso drama antibelicista, basado en la homónima novela de marcado carácter autobiográfico de Manfred Gregor, donde describía con escaso presupuesto, encomiable vigor narrativo y hábiles pretensiones humanistas la deplorable experiencia militar de una pandilla de adolescentes alemanes, reclutados en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial y encomendados a defender el puente de su localidad ante el decisivo avance de las tropas aliadas. Sustentándose de un lúcido y penetrante dibujo de sus personajes, así como en ciertas secuencias de considerable impacto dramático, la película denunciaba la absurda pero flagrante sinrazón de todo conflicto armado y traslucía con crudeza su monstruosa capacidad para extirpar la ingenuidad, la esperanza y el idealismo de las gentes. Destacar la espléndida labor del jovencísimo reparto en una cinta que generaría cierta polémica para acabar obteniendo el beneplácito internacional de crítica y público.

Otras películas que denuncian la SINRAZÓN de todo conflicto bélico

Sin novedad en el frente – Lewis Milestone (1930)
Senderos de gloria – Stanley Kubrick (1957)
Platoon – Oliver Stone (1986)

CACIQUISMO (Canoa)

1. Dominación o influencia del cacique de un pueblo o comarca.
2. Intromisión abusiva de una persona o una autoridad en determinados asuntos, valiéndose de su poder o influencia.
(RAE)

“Los dos partidos que se han concordado para turnarse pacíficamente en el poder son dos manadas de hombres que no aspiran más que a pastar en el presupuesto. Carecen de ideales, ningún fin elevado los mueve; no mejorarán en lo más mínimo las condiciones de vida de esta infeliz raza, pobrísima y analfabeta. Pasarán unos tras otros dejando todo como hoy se halla, y llevarán a España a un estado de consunción que, de fijo, ha de acabar en muerte. No acometerán ni el problema religioso, ni el económico, ni el educativo; no harán más que burocracia pura, caciquismo, estéril trabajo de recomendaciones, favores a los amigotes, legislar sin ninguna eficacia práctica, y adelante con los farolitos…”
Benito Pérez Galdós (1843-1920) Novelista, dramaturgo y cronista español

CANOA (Canoa) – 1975

Director Felipe Cazals
Guión Tomas Pérez Turrent
Fotografía Alex Phillips Jr.
Producción Conacite Uno/S.T.P.C.
Nacionalidad México
Duración 115m. Color
Reparto Enrique Lucero, Arturo Allegro, Carlos Chávez, Salvador Sánchez, Ernesto Gómez Cruz, Roberto Sosa Sr., Rodrigo Puebla, Jaime Garza.
* Javier Solís – El pecador

“¡Desagradecidos, después de todo lo que he hecho por el pueblo! Son enemigos de Dios, de la iglesia, son herejes, pero también son enemigos de este pueblo, de su progreso, de todo lo que hemos hecho estos años”

Favorecido por un efímero afán del gobierno mexicano en reflotar su depauperada cinematografía, Felipe Cazals regaló a la misma una impactante trilogía nutrida de hechos reales en torno a la barbarie e intolerancia secular anexa a la sociedad de su país, compuesta por CANOA, EL APANDO (1975), adaptación de un relato de José Revueltas sobre una cruenta reyerta ocurrida en la cárcel de Lecumberri, y, LAS POQUIANCHIS (1976), recreación de un aberrante y controvertido hecho criminal acaecido en Guanajuato a finales de los cincuenta. La repugnante e insensata ferocidad con la que los ciudadanos de San Miguel Canoa, aguijoneados por el delirio religioso y anticomunista de su párroco, reciben a cinco muchachos empleados en la Universidad Autónoma de Puebla que pretendían escalar el volcán La Malinche, constituye el argumento de una denuncia social de apabullante realismo y sinuosa mordacidad, acrecentada con la descriptiva interacción con la cámara de ciertos personajes, cuya consigna estribaba en discernir acerca de las vetustas estructuras coloniales que sojuzgan un país determinado por la corrupción y el fanático caciquismo de sus poderes fácticos.

Otras películas ambientadas en un entorno de imperante CACIQUISMO

Novecento – Bernardo Bertolucci (1976)
Los santos inocentes – Mario Camus (1984)
Un lugar en el mundo – Adolfo Aristarain (1992)