Drama social

TATA (Roma)

Coloquialmente, niñera y, por extensión, muchacha de servicio. (RAE)

«Ocho años tenía apenas el gurisito de mi alma, y despertó una mañana con los ojos encendidos y el cuerpito echando llamas. –Me muero mama– decía… –Me muero tata– gritaba. –Siento una sed de martirio, tengo un fuego que me abraza.–» (poema Que me perdone la ciencia)
Claudio Martínez Paiva (1887-1970) Escritor, dramaturgo, guionista y periodista argentino

ROMA (Roma) – 2018

Director Alfonso Cuarón
Guion Alfonso Cuarón
Fotografía Alfonso Cuarón
Producción Participant Media/Esperanto Filmoj
Nacionalidad México/ Estados Unidos
Duración 135m. B/N
Reparto Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Marco Graf, Diego Cortina Autrey, Carlos Peralta.
* Leo Dan – Te he prometido

«Estamos solas. No importa lo que te digan, las mujeres siempre estamos solas.»

Inspirándose en sus propios recuerdos de infancia en la colonia Roma, tradicional barrio residencial de Ciudad de México en el que residía su familia de clase media-alta, Cuarón plasmó un exhaustivo fresco social e histórico con miras a rendir un afectivo y explícito homenaje a Liboria Rodríguez ‘Libo’, la cariñosa tata de origen mixteco que lo crió, cuidó y protegió como una segunda madre desde los nueve meses de edad. Ambientada entre los años 1970 y 1971, proponía un retrato cotidiano a escala humana e intimista donde abordaba la desigualdad social, la discriminación de clases o la irresponsabilidad de una cultura machista a fin de exponer la ingrata labor de las empleadas domésticas y ensalzar su dignidad, su fortaleza silente y su resiliencia. La pausada cadencia de su narración y el poderoso naturalismo de su concepción dramática contribuyen a fomentar un preciosismo audiovisual inmersivo, del que emergen instantes tan envolventes e intensos como la elíptica escena de la brutal matanza del Jueves de Corpus Christi o el rotundo, conmovedor y alegórico clímax del fuerte oleaje en la playa de Tuxpan.

Otras películas protagonizadas por una TATA

Tata mía – José Luis Borau (1986)
La nana – Sebastián Silva (2009)
Una segunda madre – Anna Muylaert (2015)

DEMOLICIÓN (El inquilino)

Lo contrario de construcción: la destrucción de edificios y otras estructuras. El edificio más alto demolido fue el Singer Building, de 47 plantas, en la ciudad de Nueva York, que fue construido en 1908 y derribado entre 1967 y 1968 para ser reemplazado por el One Liberty Plaza. Para la mayoría de edificios, como las casas, que solo tienen dos o tres plantas de altura, la demolición es un proceso más simple. El edificio es derribado bien manualmente o bien mecánicamente usando numeroso material hidráulico: plataformas de trabajo elevadas, grúas, excavadoras y topadoras. (Wikipedia)

“Las hermosas sacerdotisas de Venus, que acudían día tras día a quemar su incienso en los altares del amor, debieron llorar sin duda la demolición de su templo.”
Marqués de Sade (1740-1814) Filósofo y escritor francés

EL INQUILINO (El inquilino) – 1958

Director José Antonio Nieves Conde
Guion José Antonio Nieves Conde, José Luis Duro y José María Pérez Lozano
Fotografía Francisco Sempere
Música Miguel Asins Arbó
Producción Films Españoles Cooperativa
Nacionalidad España
Duración 90m. B/N
Reparto Fernando Fernán Gómez, María Rosa Salgado, José Marco Davó, Manuel Alexandre, Fernando Sancho, José Luis López Vázquez.

«El problema de la vivienda es el más acuciante de nuestro tiempo.»

Ante la inmediata demolición del edificio donde residen, un entrañable matrimonio madrileño con cuatro hijos afronta la desesperada búsqueda contrarreloj de un hogar digno donde vivir. Esta audaz conjunción de drama social y comedia costumbrista provocó un enorme revuelo en su época tras ser prohibida -justo después de su lanzamiento- a raíz de una protesta del Ministerio de la Vivienda, y, a continuación, severamente intervenida por la censura franquista. A pesar de su vínculo con el régimen y a su origen falangista, Nieves Conde tardó un lustro en poderla reestrenar, no sin antes aceptar la eliminación de diversas escenas, la imposición de un rótulo exculpatorio y la sustitución del desenlace original por otro más optimista y complaciente. Semejante punición cabe atribuirla a la desalentadora agudeza paródica con la que se denunciaba la precariedad habitacional que invadía las grandes urbes españolas, acentuada por la especulación inmobiliaria, el despropósito burocrático y la insensibilidad bancaria. En 2025, la Filmoteca Española presentó una restauración con el montaje primigenio gracias a una copia encontrada en 1993.

Otras películas cuyo argumento incluye la DEMOLICIÓN de un edificio

Koyaanisqatsi – Godfrey Reggio (1982)
En construcción – José Luis Guerín (2001)
Relatos salvajes – Damián Szifrón (2014)

 

DIFAMACIÓN (Esos tres)

Acto de comunicar una acusación hacia otra persona que puede causar un daño en el honor, dignidad o reputación de quien se acusa; siempre que no esté fundamentada en pruebas fehacientes. (Wikipedia)

“Cuando un gobierno se halla decidido a difamar, destruir y asesinar a un héroe, lo puede hacer con toda impunidad. Es que ahora nos gobiernan los hombres y no las leyes.”
Taylor Caldwell (1900-1985) Novelista inglesa

ESOS TRES (These three) – 1936

Director William Wyler
Guion Lillian Hellman
Fotografía Gregg Toland
Música Alfred Newman
Producción Samuel Goldwyn Company
Nacionalidad Japón
Duración 88m. B/N
Reparto Miriam Hopkins, Merle Oberon, Joel McCrea, Catherine Doucet, Alma Kruger, Bonita Granville, Walter Brennan.

«Cuando tres personas acuden a ti con sus vidas desplegadas sobre una mesa para que las hagas pedazos, lo único honesto que puedes hacer es darles la oportunidad de salir ilesas.»

En 1934, Lillian Hellman obtuvo su primer gran éxito teatral con The children’s hour, drama inspirado en una historia real acontecida en el prejuicioso e intolerante Edimburgo de 1810, donde dos maestras y antiguas compañeras de la universidad vieron truncada tanto su vida profesional como su reputación tras ser vilmente difamadas por una alumna de ser amantes. Fiel a su astuto espíritu emprendedor, Samuel Goldwyn compró los derechos de la obra y contrató a la osada dramaturga de Nueva Orleans para que adaptara su propio libreto, pero, al parecer, no tuvo muy en cuenta la inevitable estrechez del Código Hays, que intervino imponiendo un nuevo título y forzando a sustituir su trasfondo lésbico por un conflicto heterosexual a tres bandas. William Wyler, como siempre, impecable al adecuar la puesta en escena a su característica meticulosidad descriptiva y a un extremo perfeccionismo en la dirección de actores, acabaría desquitándose de aquellas restricciones censoras dirigiendo un remake mucho más fiel al argumento original, LA CALUMNIA (1961), con Audrey Hepburn y Shirley MacLaine como pareja protagonista.

Otras películas cuyo argumento gira alrededor de una DIFAMACIÓN

El honor perdido de Katharina Blum – Volker Schlöndorff y Margarethe von Trotta (1975)
Ausencia de malicia – Sydney Pollack (1981)
La caza – Thomas Vinterberg (2012)

INUNDACIÓN (Los inundados)

Ocupación por parte del agua de zonas que habitualmente están libres de esta, por desbordamiento de ríos, torrentes o ramblas, por lluvias torrenciales, deshielo, por subida de las mareas por encima del nivel habitual, por maremotos o huracanes, entre otros. (…) Diversos estudios científicos demuestran que el cambio climático está alterando la localización, frecuencia y gravedad de las inundaciones. (Wikipedia)

“Un profeta verídico, al predecir una inundación, debería ser el primero de los hombres en subirse a un árbol.”
Stephen Crane (1871-1900) Escritor y periodista estadounidense

LOS INUNDADOS (Los inundados) – 1962

Director Fernando Birri
Guion Fernando Birri
Fotografía Adelqui Camuso
Música Ariel Ramírez
Producción Productora América Nuestra
Nacionalidad Argentina
Duración 87m. B/N
Reparto Pirucho Gómez, Lola Palombo, María Vera, Héctor Palavecino, Carlos Rodríguez, Julio Omar González.
* Los Trovadores del Norte – Los inundados

«Aquello sí que era vida. Ahora vaya a saber pa’ cuando será la otra inundación.»

Poco después de introducir el documental de trasfondo político en Argentina con un emblemático y conmovedor mediometraje estructurado a modo de encuesta, TIRE DIÉ (1960), Fernando Birri -a quien con asiduidad se le atribuye la paternidad del cine latinoamericano- conquistó el galardón a la mejor ópera prima en el Festival de Venecia con esta punzante adaptación de un cuento homónimo de Mateo Booz. Transmitiendo su formación neorrealista y anticipando una inminente tradición de cine social, describió con un poderoso anhelo poético la indeliberada mudanza ferroviaria que afronta la humilde familia Galán tras padecer las inundaciones que devastaron su rancho a orillas del río Salado, en el extremo sur de la ciudad de Santa Fe. Un reparto integrado en su mayoría por actores no profesionales aportaba entusiasmo, verosimilitud y calidez humana a esta picaresca tragicomedia costumbrista, encauzada a formalizar una contundente protesta institucional contra el oportunismo electoral y la negligencia de la administración pública frente a la problemática del subdesarrollo.

Otras películas marcadas por una INUNDACIÓN 

Inundación – Earl Bellamy (1976)
Lo imposible – J.A. Bayona (2012)
Parásitos – Bong Joon-ho (2019)

REPARTIDOR (Sorry we missed you)

Persona que tiene por oficio entregar paquetes, mercancía o documentos a personas, compañías o instituciones. El repartidor transporta la mercancía bien desde la fábrica en que se produce hasta los puntos de venta, o bien desde el comercio al domicilio del consumidor. Para hacer su trabajo, puede servirse de diferentes medios de transporte como bicicleta, motocicleta, automóvil, furgoneta o camión. Entre las funciones del repartidor figuran la entrega de la mercancía en el lugar correcto y el cobro de la misma o, en su caso, la recepción de un justificante o recibo de la entrega realizada. (Wikipedia)

«Los periódicos se entregan con un rápido torsión de muñeca por un muchacho en patines, periódicos lanzados como estrellas fugaces al ritmo de sus auriculares. El repartidor de periódicos va en carrera contra el sol, sin dejar que lo rebase el primer rayo de la noche al día, aumentando su velocidad en el quiebre final hacia la última calle.» (poema El repartidor de periódicos)
Jenny Powell (1960-) Poeta neozelandesa

SORRY WE MISSED YOU (Sorry we missed you) – 2019

Director Ken Loach
Guion Paul Laverty
Fotografía Robbie Ryan
Música George Fenton
Producción Sixteen Films/BBC Film/BFI Film Fund/Les Films du Fleuve/Why Not Productions/Wild Bunch/Canal+/BE TV
Nacionalidad Reino Unido/ Francia/ Bélgica
Duración 101m. Color
Reparto Kris Hitchen, Debbie Honeywood, Rhys Stone, Katie Proctor, Nikki Marshall, Harriet Ghost.
* Young MC – Know how

«Serás dueño de tu destino, es la diferencia entre perdedores y luchadores.»

Pocas veces el perseverante compromiso de Ken Loach y su habitual guionista Paul Laverty por evaluar la problemática social contemporánea ha alcanzado cotas tan altas de pesimismo, compasión e impotencia como en esta contundente crítica al abusivo sistema de los falsos autónomos y a su flagrante carencia de los derechos laborales fundamentales. La acuciante precariedad ocupacional y económica, fruto del paulatino desmantelamiento del estado de bienestar fomentado por el deshumanizador capitalismo neoliberal, se manifiesta con la agotadora experiencia de un abrumado ciudadano como repartidor independiente en una franquicia de mensajería -de un feroz crescendo dramático- y el ingrato empleo de su esposa como cuidadora a domicilio de personas dependientes. La batalla cotidiana para sobrevivir de esta familia de Newcastle, agravada por la indolencia y rebeldía del hijo mayor, impacta en la conciencia del espectador y lo induce a reflexionar sobre el desalentador futuro de la clase trabajadora, cada vez más explotada, desprotegida y precarizada.

Otras películas protagonizadas por un REPARTIDOR

30 minutos o menos – Ruben Fleischer (2011)
El chico del periódico – Lee Daniels (2012)
Burning – Lee Chang-Dong (2018)