Drama social

SIRVIENTA (La noire de…)

Trabajadora doméstica empleada para las tareas del hogar como empleada doméstica. (Wikipedia)

“Para tener éxito con las mujeres debe tratarse a las sirvientas como duquesas y a las duquesas como sirvientas.
George Bryan Brummell (1778-1840) Caballero dandi, árbitro de la moda en la Inglaterra de la Regencia

LA NOIRE DE… (La noire de…) – 1966

noire

Director Ousmane Sembène
Guion Ousmane Sembène
Fotografía Christian Lacoste
Producción Filmi Domirev/Les Actualités Françaises
Nacionalidad Senegal/ Francia
Duración 65m. B/N
Reparto Mbissine Thérèse Diop, Anne-Marie Jelinek, Robert Fontaine, Momar Nar Sene, Ibrahima Boy, Bernard Delbard.

«La cocina, el baño, el dormitorio, la sala. ¡Eso es todo lo que hago! ¡Para eso no vine a Francia! ¿Cómo es la gente aquí? ¡Todas las puertas cerradas, día y noche! ¡Día y noche! Vine a cuidar niños. ¿Dónde están? ¿Por qué la señora siempre me grita? No soy cocinera, no soy mujer de la limpieza.»

El polifacético, socialmente comprometido e influyente pionero del cine africano Ousmane Sembène debutó como realizador de largometrajes obteniendo un meritorio reconocimiento a nivel internacional con esta sucinta adaptación homónima de un relato corto propio, incluido en su recopilación Voltaïque, que figura como la primera película consumada en territorio subsahariano por un realizador autóctono. Recurriendo a dos flashbacks y al uso de la voz en off como alegórico e introspectivo recurso dramático, reproducía con abrumadora belleza formal y ciertos visos documentales el trágico destino de una muchacha negra analfabeta, indignamente explotada como sirvienta en Antibes por la misma vulgar y tediosa pareja de blancos pseudoburgueses que la contrataron exclusivamente para cuidar de sus hijos en Dakar. Un rotundo, poético y concienciador retrato de las complejas heridas del postcolonialismo, rodado seis años después de la independencia de Senegal del gobierno francés, cuyo título aludía con manifiesta ironía a la deslumbrante obra maestra de Max Ophüls MADAME DE….

Otras películas protagonizadas por una SIRVIENTA

La escalera de caracol – Robert Siodmak (1946)
La criada – Kim Ki-young (1960)
Roma – Alfonso Cuarón (2018)

ODONTALGIA (Aimless bullet)

Dolor de dientes o de muelas. (RAE)

«El término neguijón hace alusión a una leyenda que se remonta hasta la civilización sumeria, según la cual se atribuía la caries a un gusano que anidaba en el interior de las piezas dentales, que las iba corroyendo lentamente por dentro y que era la causa de terribles odontalgias» (artículo Patología bucodental en El Quijote)
Pedro Gargantilla (1972-) Médico, escritor y divulgador científico

AIMLESS BULLET (Obaltan) – 1961

bala

Director Yu Hyun-mok
Guion
Beom-seon Lee
Fotografía
Hak-seong Kim
Música
Seong-tae Kim
Producción
Korean Film Company
Nacionalidad
Corea del Sur
Duración
107m. B/N
Reparto
Choi Mu-ryong, Kim Jin-kyu, Moon Jeong-suk, Seo Ae-ja, Kim Hye-jeong, Choe Baek, Choe Geon, Choi Kil-ho.

«¡Tú y tu dolor de muelas! ¿Crees que nos estás ayudando al no ver a un dentista? Así es como comienza toda tragedia, por algún sacrificio estúpido e inútil como ese»

Uno de los largometrajes de mayor notoriedad y relevancia dentro de la cinematografía surcoreana, asiduamente evocado por la crítica autóctona como el mejor en toda su historia, que hurgaba en el tenso y desesperanzado ambiente de transición que imperaba en el país tras el armisticio que puso fin al conflicto bélico con sus vecinos comunistas para acompasar un drama familiar de tintes negros, vocación coral e influencia neorrealista, basado en la novela homónima de Yim Beomseon. Como era habitual, la censura gubernamental de la época no supo ni quiso discernir aquella desoladora amalgama de resentimiento, extravío y desorientación social, encauzada a modelar con exquisitez visual y descriptiva la trágica convivencia en un precario suburbio de Seúl entre un contable aquejado de una pertinaz odontalgia, su esposa embarazada, dos hijos, un hermano excombatiente sin oficio ni beneficio, una hermana arrastrada a la prostitución y su madre, postrada en la cama con evidentes signos de estrés post-traumático. Sensacional labor interpretativa, abanderada por el prolífico y polifacético Kim Jiun-kyu.

Otras películas donde uno de sus protagonistas padece de ODONTALGIA

Contra el viento – Charles Chrichton (1948)
Una vida por otra – John Farrow (1953)
Aflicción – Paul Schrader (1997)

CONFLICTO (Nader y Simin, una separación)

El conflicto humano es una situación en que dos o más individuos con intereses contrapuestos entran en confrontación, oposición o emprenden acciones mutuamente antagonistas, con el objetivo de neutralizar, dañar o eliminar a la parte rival, incluso cuando tal confrontación sea verbal, para lograr así la consecución de los objetivos que motivaron dicha confrontación. (Wikipedia)

«Cuanto más duro sea el conflicto, más glorioso el triunfo»
Thomas Paine (1737-1809) Político y escritor estadounidense

NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN (Jodaeiye Nader az Simin) – 2011

nader

Director Asghar Farhadi
Guion Asghar Farhadi
Fotografía Mahmoud Kalari
Música Sattar Oraki
Producción Memento Films/Sony Pictures Classics
Nacionalidad Irán/ Francia/ Australia
Duración 123m. Color
Reparto Peyman Moaadi, Leila Hatami, Sareh Bayat, Shahab Hosseini, Sarina Farhadi, Kimia Hosseini, Babak Karimi, Ali-Asghar Shahbazi.

«Lo que está mal está mal, no importa quién lo dijo o dónde esté escrito»

Tal y como insinúa su título, Nader y Simin conforman el matrimonio teheraní de clase media con una hija adolescente que protagoniza este sutil y absorbente drama cotidiano, encomendado a discernir el dilema emocional que determina su decisión de separarse (ella prefiere abandonar el país; él quedarse para cuidar de su padre, aquejado de Alzheimer) y fomentar la intriga que suscita el conflicto ético y judicial que sostienen con la asistenta y su marido a raíz de un fatal accidente, causado por una negligencia laboral. El socialmente comprometido Asghar Farhadi demanda la complicidad del espectador y tantea su empatía desde múltiples frentes para insmiscuirlo en un complejo entramado de amenazas, suspicacias y tergiversaciones, resuelto con precisa subjetividad descriptiva entre diálogos de una mesurada concisión y giros argumentales tan imprevistos como bien graduados. Enriquecido por la verosimilitud de sus interpretaciones, aborda con eficacia y profundidad los prejuicios ancestrales de la cultura iraní, su anómalo sentido de la reputación o la opresiva burocratización del estado, entre otras imperfecciones intrínsecas a su sociedad.

Otras películas que plantean un CONFLICTO entre familias

Vive como quieras – Frank Capra (1938)
Horizontes de grandeza – William Wyler (1958)
Pan Tadeusz – Andrzej Wajda (1999)

REPUDIO (Imitación a la vida)

Rechazo de algo o su no aceptación (…) El origen latino de la palabra repudio es ‘repudium’ , cuyo significado indica rechazo o acto de rechazo hacia algo que causa vergüenza. (definicion.de)

“La voz del intelecto es callada, pero no ceja hasta conquistar una audiencia y, en última instancia, después de interminables repudios consigue su objetivo. Es éste uno de los pocos aspectos en los que cabe cierto optimismo sobre el futuro de la humanidad”
Sigmund Freud (1856-1939) Médico neurólogo austriaco

IMITACIÓN A LA VIDA (Imitation of life) – 1959

imitation

Director Douglas Sirk
Guion Eleanore Griffin y Allan Scott
Fotografía Russell Metty
Música Frank Skinner
Producción Universal
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 123m. Color
Reparto Lana Turner, John Gavin, Sandra Dee, Robert Alda, Juanita Moore, Susan Kohner, Dan O’Herlihy, Mahalia Jackson, Troy Donahue.

«¿No has pensado nunca que lo haces te cansa porque no es lo que deseas? ¿Y no te han entrado ganas de abandonarlo todo para dejar que el viento te lleve a las estrellas y apresar una en tus manos?»

Esplendoroso remake del ya de por sí apreciable melodrama homónimo dirigido por John M. Stahl en 1934, según la novela de Fannie Hurst, acerca de las disyuntivas maternales que sobrellevan una arrogante actriz viuda y su adorable asistenta negra: la primera, por anteponer su ostentoso sueño de alcanzar el estrellato a las necesidades afectivas de su hija y, la segunda, por padecer con entereza y abnegación el constante repudio racial de la suya, de piel prácticamente blanca. En el último largometraje de su imperecedera carrera cinematográfica, Douglas Sirk enfundó un tapiz de frustración, ansiedad y desaliento con insana melancolía a través de una planificación formal tan seductora como reflexiva, desacreditando con amargo menosprecio los cimientos del denominado ‘American way of life’. Una obra de portentosa cadencia narrativa, rabiosa luminosidad tornasolada y encomiable dramatismo interpretativo, que adquiere su momento más álgido en un desenlace fúnebre absolutamente conmovedor, donde Mahalia Jackson canta íntegro el góspel Trouble of the world.

Otras películas que encierran un perceptible REPUDIO al origen familiar

Pasión de libertad – Frank Lloyd (1940)
Persépolis – Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud (2007)
Sameblod (Sami Blood) – Amanda Kernell (2016)

CONSONANTE (M, el vampiro de Düsseldorf)

1. Sonido de las lenguas que se produce con un cierre o estrechamiento momentáneo del canal de la voz.
2. Letra que representa este tipo de sonidos. (Oxford Languages)

“Yo vivo a pie de página, soy una breve nota o menos, una referencia inexplicable, consonantes las iniciales, ni una imagen que de una pista, sólo flota en hoja de papel a punto, ausencia de puntuación, y afuera la vorágine”
Armando Uribe (1933-2020) Poeta, ensayista, diplomático y abogado experto en derecho minero chileno

M, EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF (M) – 1931

m7

Director Fritz Lang
Guion Fritz Lang y Thea von Harbou
Fotografía Fritz Arno Wagner
Música Edvard Grieg
Producción Nero Film
Nacionalidad Alemania
Duración 111m. B/N
Reparto Peter Lorre, Otto Wernicke, Gustaf Gründgens, Theo Lingen, Theodor Loos, Georg John, Ellen Widman, Inge Landgut.

«¿Quién es el asesino? ¿Qué aspecto tiene? ¿Dónde se esconde? Nadie le conoce y, sin embargo, se encuentra entre nosotros. Cualquier persona que se sienta a nuestro lado puede ser el criminal»

Inspirándose en las crónicas de sucesos que documentaron los asesinatos con violencia sexual perpetrados en Düsseldorf por un tal Peter Kürten entre febrero y noviembre de 1929, Lang y su esposa Thea trazaron otra profética radiografía de la corroída sociedad alemana en plena gestación del nazismo, que representaría la culminación del ideario expresionista y el definitivo bautismo del cine sonoro como nuevo vehículo de expresión fílmica. El cineasta vienés se vio obligado por la censura a cambiar el título original (M, un asesino entre nosotros), referido a Hitler y su método de agitación callejera, pero pudo salvaguardar la atmósfera malsana que transmitía una médula argumental decidida a sentar las bases del género negro con el relato del acoso, captura y procesamiento del mencionado psicópata pederasta (sobrecogedor Peter Lorre) por parte del sindicato del crimen. Una obra colmada de metáforas visuales y portentosos recursos expresivos: el uso de la elipsis y el fuera de campo, la aplicación del plano picado y el travelling o el empleo de los silencios y un precursor leitmotiv musical en forma de silbido.

Otras películas cuyo título es encabezado por una sola CONSONANTE

Z – Constantin Costa-Gavras (1969)
X – Luis Marías (2002)
V de vendetta – James McTeigue (2005)