Drama social

DIFAMACIÓN (Esos tres)

Acto de comunicar una acusación hacia otra persona que puede causar un daño en el honor, dignidad o reputación de quien se acusa; siempre que no esté fundamentada en pruebas fehacientes. (Wikipedia)

“Cuando un gobierno se halla decidido a difamar, destruir y asesinar a un héroe, lo puede hacer con toda impunidad. Es que ahora nos gobiernan los hombres y no las leyes.”
Taylor Caldwell (1900-1985) Novelista inglesa

ESOS TRES (These three) – 1936

Director William Wyler
Guion Lillian Hellman
Fotografía Gregg Toland
Música Alfred Newman
Producción Samuel Goldwyn Company
Nacionalidad Japón
Duración 88m. B/N
Reparto Miriam Hopkins, Merle Oberon, Joel McCrea, Catherine Doucet, Alma Kruger, Bonita Granville, Walter Brennan.

«Cuando tres personas acuden a ti con sus vidas desplegadas sobre una mesa para que las hagas pedazos, lo único honesto que puedes hacer es darles la oportunidad de salir ilesas.»

En 1934, Lillian Hellman obtuvo su primer gran éxito teatral con The children’s hour, drama inspirado en una historia real acontecida en el prejuicioso e intolerante Edimburgo de 1810, donde dos maestras y antiguas compañeras de la universidad vieron truncada tanto su vida profesional como su reputación tras ser vilmente difamadas por una alumna de ser amantes. Fiel a su astuto espíritu emprendedor, Samuel Goldwyn compró los derechos de la obra y contrató a la osada dramaturga de Nueva Orleans para que adaptara su propio libreto, pero, al parecer, no tuvo muy en cuenta la inevitable estrechez del Código Hays, que intervino imponiendo un nuevo título y forzando a sustituir su trasfondo lésbico por un conflicto heterosexual a tres bandas. William Wyler, como siempre, impecable al adecuar la puesta en escena a su característica meticulosidad descriptiva y a un extremo perfeccionismo en la dirección de actores, acabaría desquitándose de aquellas restricciones censoras dirigiendo un remake mucho más fiel al argumento original, LA CALUMNIA (1961), con Audrey Hepburn y Shirley MacLaine como pareja protagonista.

Otras películas cuyo argumento gira alrededor de una DIFAMACIÓN

El honor perdido de Katharina Blum – Volker Schlöndorff y Margarethe von Trotta (1975)
Ausencia de malicia – Sydney Pollack (1981)
La caza – Thomas Vinterberg (2012)

INUNDACIÓN (Los inundados)

Ocupación por parte del agua de zonas que habitualmente están libres de esta, por desbordamiento de ríos, torrentes o ramblas, por lluvias torrenciales, deshielo, por subida de las mareas por encima del nivel habitual, por maremotos o huracanes, entre otros. (…) Diversos estudios científicos demuestran que el cambio climático está alterando la localización, frecuencia y gravedad de las inundaciones. (Wikipedia)

“Un profeta verídico, al predecir una inundación, debería ser el primero de los hombres en subirse a un árbol.”
Stephen Crane (1871-1900) Escritor y periodista estadounidense

LOS INUNDADOS (Los inundados) – 1962

Director Fernando Birri
Guion Fernando Birri
Fotografía Adelqui Camuso
Música Ariel Ramírez
Producción Productora América Nuestra
Nacionalidad Argentina
Duración 87m. B/N
Reparto Pirucho Gómez, Lola Palombo, María Vera, Héctor Palavecino, Carlos Rodríguez, Julio Omar González.
* Los Trovadores del Norte – Los inundados

«Aquello sí que era vida. Ahora vaya a saber pa’ cuando será la otra inundación.»

Poco después de introducir el documental de trasfondo político en Argentina con un emblemático y conmovedor mediometraje estructurado a modo de encuesta, TIRE DIÉ (1960), Fernando Birri -a quien con asiduidad se le atribuye la paternidad del cine latinoamericano- conquistó el galardón a la mejor ópera prima en el Festival de Venecia con esta punzante adaptación de un cuento homónimo de Mateo Booz. Transmitiendo su formación neorrealista y anticipando una inminente tradición de cine social, describió con un poderoso anhelo poético la indeliberada mudanza ferroviaria que afronta la humilde familia Galán tras padecer las inundaciones que devastaron su rancho a orillas del río Salado, en el extremo sur de la ciudad de Santa Fe. Un reparto integrado en su mayoría por actores no profesionales aportaba entusiasmo, verosimilitud y calidez humana a esta picaresca tragicomedia costumbrista, encauzada a formalizar una contundente protesta institucional contra el oportunismo electoral y la negligencia de la administración pública frente a la problemática del subdesarrollo.

Otras películas marcadas por una INUNDACIÓN 

Inundación – Earl Bellamy (1976)
Lo imposible – J.A. Bayona (2012)
Parásitos – Bong Joon-ho (2019)

REPARTIDOR (Sorry we missed you)

Persona que tiene por oficio entregar paquetes, mercancía o documentos a personas, compañías o instituciones. El repartidor transporta la mercancía bien desde la fábrica en que se produce hasta los puntos de venta, o bien desde el comercio al domicilio del consumidor. Para hacer su trabajo, puede servirse de diferentes medios de transporte como bicicleta, motocicleta, automóvil, furgoneta o camión. Entre las funciones del repartidor figuran la entrega de la mercancía en el lugar correcto y el cobro de la misma o, en su caso, la recepción de un justificante o recibo de la entrega realizada. (Wikipedia)

«Los periódicos se entregan con un rápido torsión de muñeca por un muchacho en patines, periódicos lanzados como estrellas fugaces al ritmo de sus auriculares. El repartidor de periódicos va en carrera contra el sol, sin dejar que lo rebase el primer rayo de la noche al día, aumentando su velocidad en el quiebre final hacia la última calle.» (poema El repartidor de periódicos)
Jenny Powell (1960-) Poeta neozelandesa

SORRY WE MISSED YOU (Sorry we missed you) – 2019

Director Ken Loach
Guion Paul Laverty
Fotografía Robbie Ryan
Música George Fenton
Producción Sixteen Films/BBC Film/BFI Film Fund/Les Films du Fleuve/Why Not Productions/Wild Bunch/Canal+/BE TV
Nacionalidad Reino Unido/ Francia/ Bélgica
Duración 101m. Color
Reparto Kris Hitchen, Debbie Honeywood, Rhys Stone, Katie Proctor, Nikki Marshall, Harriet Ghost.
* Young MC – Know how

«Serás dueño de tu destino, es la diferencia entre perdedores y luchadores.»

Pocas veces el perseverante compromiso de Ken Loach y su habitual guionista Paul Laverty por evaluar la problemática social contemporánea ha alcanzado cotas tan altas de pesimismo, compasión e impotencia como en esta contundente crítica al abusivo sistema de los falsos autónomos y a su flagrante carencia de los derechos laborales fundamentales. La acuciante precariedad ocupacional y económica, fruto del paulatino desmantelamiento del estado de bienestar fomentado por el deshumanizador capitalismo neoliberal, se manifiesta con la agotadora experiencia de un abrumado ciudadano como repartidor independiente en una franquicia de mensajería -de un feroz crescendo dramático- y el ingrato empleo de su esposa como cuidadora a domicilio de personas dependientes. La batalla cotidiana para sobrevivir de esta familia de Newcastle, agravada por la indolencia y rebeldía del hijo mayor, impacta en la conciencia del espectador y lo induce a reflexionar sobre el desalentador futuro de la clase trabajadora, cada vez más explotada, desprotegida y precarizada.

Otras películas protagonizadas por un REPARTIDOR

30 minutos o menos – Ruben Fleischer (2011)
El chico del periódico – Lee Daniels (2012)
Burning – Lee Chang-Dong (2018)

LÁTIGO (12 años de esclavitud)

«Instrumento consistente en una cuerda flexible con un mango fijo, comúnmente manufacturado de cuero trenzado o de otros materiales. El látigo es usado para el control animal e incontables veces en la historia ha sido usado como un objeto asociado a la subyugación, opresión, tortura y esclavitud humana.» (Wikipedia)

“Si a cada cual se le diese su merecido, ¿Qué hombre podría escapar del látigo?”
William Shakespeare (1564-1616) Dramaturgo, poeta y actor inglés

12 AÑOS DE ESCLAVITUD (Twelve years a slave) – 2013

Director Steve McQueen
Guion John Ridley
Fotografía Sean Bobbitt
Música Hans Zimmer
Producción Summit Entertainment/Plan B Entertainment/River Road Entertainment/Regency Enterprises/Film4 Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 133m. Color
Reparto Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong’o, Paul Dano, Paul Giamatti, Benedict Cumberbatch, Brad Pitt.

“¡Voy a sobrevivir! No voy a caer en la desesperación, voy a mantenerme firme hasta que tenga la oportunidad de ser libre.”

Sobrecogedora adaptación del homónimo libro autobiográfico de Solomon Northup, ciudadano neoyorquino de raza negra que padeció la abusiva y desalmada pesadilla esclavista entre 1841 y 1853 al ser secuestrado, vendido y explotado con humillante crueldad en una plantación de Lousiana. En su primer largometraje norteamericano, el londinense Steve McQueen apostó por la verosimilitud y la intensidad dramática en perjuicio del morbo u otros enfoques sensacionalistas, aunque sin escamotear crudeza ni contundencia a la hora de reproducir los atroces y reiterativos castigos corporales. De hecho, pocas veces los chasquidos de un látigo han resonado de forma tan escalofriante como en esta poderosa exploración sobre la inmensa capacidad del ser humano para sobrevivir a las circunstancias más adversas e injustas. Las convincentes caracterizaciones de sus intérpretes principales contribuyeron a que la película fuese aclamada a nivel internacional por la crítica y el público, alzándose con tres premios Oscar -entre ellos, el de mejor película- y el Globo de Oro al mejor filme dramático.

Otras películas donde se escuchan los chasquidos de un LÁTIGO

Espartaco – Stanley Kubrick (1960)
El cuerpo y el látigo – Mario Bava (1963)
En busca del arca perdida – Steven Spielberg (1981)

BOTELLA (Tres tristes tigres)

Envase cilíndrico de cuello estrecho y cuerpo ancho, cuya finalidad es contener y conservar líquidos. (Wikipedia)

“Frente al Cabo de Poca Esperanza, arrié mi bandera; si me pierdo de vista, esperadme en la lista de espera. Heredé una botella de ron de un ‘clochard’ moribundo; olvidé la lección a la vuelta de un coma profundo.” (canción La canción más hermosa del mundo)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor, poeta y pintor español

TRES TRISTES TIGRES (Tres tristes tigres) – 1968

Director Raúl Ruiz
Guion Raúl Ruiz
Fotografía Diego Bonacino
Música Thomas Lefever
Producción Los Capitanes
Nacionalidad Chile
Duración 100m. B/N
Reparto Nelson Villagra, Shenda Román, Luis Alarcón, Jaime Vadell, Delfina Guzmán, Jaime Celedón.
* Ramón Aguilera y Los Playeros – Voy a vivir sin tu amor

«Mire señor, yo no tengo el menor interés en discutir, ni con usted ni con nadie. En primer lugar, yo no soy político, y en segundo lugar le tengo poco aprecio a la gente que llega y critica.»

En su primera película de ficción, Raúl Ruiz adaptó la pieza teatral homónima de Alejandro Sieveking, estrenada un año antes con el mismo plantel de actores principales -integrantes del grupo El Cabildo- bajo la dirección de Nelson Villagra. Influenciado por las técnicas experimentales de la nouvelle vague y el crudo e incómodo naturalismo de Cassavetes, el más importante de los cineastas chilenos apelaba a una estructura no lineal moldeada con un uso de la cámara poco convencional para capturar el opresivo, patético e irresponsable vagar nocturno por bares y apartamentos santiaguinos de sus protagonistas. El desencanto, la frustración y la carencia de objetivos, conciencia e ideales se revelaban entre conversaciones estériles y excesos etílicos hasta conformar una rotunda ojeada a la desnaturalización social de la capital, poco antes de la llegada de la dictadura. La creación de un mapa de la ciudad con un montón de botellas vacías emerge con la escena más icónica de este clásico del cine sudamericano, restaurado por la Cinémathèque Française en 2016 a partir de unas copias -halladas en Uruguay- de los negativos originales, extraviados tras el golpe de Estado de 1973.

Otras películas donde la BOTELLA tiene un protagonismo notable

Encadenados – Alfred Hitchcock (1946)
Entre copas – Alexander Payne (2004)
Otra ronda – Thomas Vintenberg (2020)