Drama social

SEPTIEMBRE (Machuca)

Noveno mes del año y tiene 30 días. Su nombre deriva de haber sido el séptimo mes del calendario romano. Septiembre es una palabra procedente del latín que significa ‘siete meses’. (…) Los signos del zodíaco para el mes de septiembre son Virgo (hasta el 22 de septiembre) y Libra (del 23 de septiembre en adelante) (…) En este mes se inicia el año escolar en los países del hemisferio norte. (Wikipedia)

“Tu espalda es el ocaso de septiembre, un mapa sin revés ni marcha atrás, una gota de orujo acostumbrada al desdén de la mar.” (letra Dos horas después)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor, poeta y pintor español

MACHUCA (Machuca) – 2004

Director Andrés Wood
Guion Andrés Wood, Roberto Brodsky, Mamoun Hassan y Eliseo Altunaga
Fotografía Miguel I. Littin-Menz
Música Miguel Miranda y José Miguel Tobar
Producción Wood Producciones/Tornasol Films
Nacionalidad Chile/ España
Duración 120m. B/N
Reparto Matías Quer, Ariel Mateluna, Manuela Martelli, Aline Küppenheim, Federico Luppi, Ernesto Malbrán.

«Los culpables siempre somos los mismos. Así es como tiene que ser. A ustedes nadie los va a culpar por seguir con la misma historia. Yo me pregunto nomás, ¿Cuándo se van a hacer las cosas de otra manera? ¿Cuándo se van a atrever a hacer algo distinto?»

Adaptación de la novela Tres años para nacer: Historia de un verdadero Machuca, escrita por el profesor y poeta Amante Eledín Parraguez a partir de su propia vivencia como alumno becado en el elitista y bilingüe Saint George’s College -en la película, Saint Patrick’s- de Santiago, donde cursó estudios gracias a un programa de integración educativa y social implementado durante el gobierno de Salvador Allende. Ambientada entre los meses previos y posteriores al Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, liderado por el general Augusto Pinochet, expone la intensa pero quebradiza relación de amistad, respaldo y aprendizaje vital que establecen dos niños de once años: uno de clase acomodada y conservadora, y, el otro, proveniente de un suburbio chabolista a orillas del río Machopo. Reiteradamente estimado por la crítica como el mejor largometraje chileno del siglo XXI, armoniza desde la perspectiva infantil un honesto, conmovedor y lacerante retrato de la polarización política y la fractura de clases que colapsó el país andino a principios de los años setenta.

Otras películas cuyo hechos históricos transcurren, total o mayoritariamente, durante el SEPTIEMBRE

El año que vivimos peligrosamente – Peter Weir (1982)
United 93 – Paul Greengrass (2006)
Septiembre 5 – Tim Fehlbaum (2024)

INTIMIDACIÓN (El bruto)

Toda acción o modo de actuar que tiene como objetivo amedrentar o atemorizar a una persona, provocando en ella un estado de temor, a menudo con el objetivo último de obligarlo a realizar alguna acción que no desea o a mantenerse al margen de cualquier acción que pueda perjudicar los intereses de la persona o grupo causante de la intimidación. (Wikipedia)

«Si mi vida, con las pruebas, tribulaciones y dificultades que he enfrentado para mi pueblo no ha demostrado mi coraje, entonces no hay manera de que pueda convencer más. He vivido en medio de amenazas, intimidación, violencia física e incluso muerte, y sin embargo nunca he huido de la situación.»
Martin Luther King (1929-1968) Ministro y activista bautista estadounidense

EL BRUTO (El bruto) – 1953

Director Luis Buñuel
Guion Luis Buñuel y Luis Alcoriza
Fotografía Agustín Jiménez
Música Raúl Lavista
Producción International Films
Nacionalidad México
Duración 81m. B/N
Reparto Pedro Armendáriz, Katy Jurado, Rosa Arenas, Andrés Soler, Roberto Meyer, Gloria Mestre, Beatriz Ramos.

«Tanta hombría y, sin embargo, eres un bebé. No pareces ser un hombre de verdad.»

Influido, a buen seguro, por las severas restricciones creativas y presupuestarias a las que tuvo que someterse, Buñuel no dudaba en repudiar este desaforado melodrama pasional, inspirado en un idea original de Luis Alcoriza. Amoldándose a los patrones clásicos del cine negro americano, vertía con pujante carga social la tardía toma de conciencia de un rudo e ignorante empleado de matadero -manipulado como matón para intimidar a unos pobres inquilinos- a consecuencia del triángulo amoroso que establece con dos antagónicos prototipos femeninos. Sin rehuir las estrictas fórmulas del cine comercial mexicano de la época, el cineasta turolense consiguió establecer un esperpéntico retrato censurador de la estructural degradación enraizada a los suburbios de la capital. La opresión de clase, el abuso de poder y la explotación del proletariado eran básicamente personificadas a través de la figura del codicioso carnicero, propietario de una vecindad que pretende desalojar con fines especulativos. Cabe destacar el ambivalente sentido sexual y mortuorio de sus planos gallináceos.

Otras películas con distintos casos de INTIMIDACIÓN

El padrino – Francis Ford Coppola (1972)
Carrie – Brian de Palma (1976)
Caché (Escondido) – Michael Haneke (2005)

TATA (Roma)

Coloquialmente, niñera y, por extensión, muchacha de servicio. (RAE)

«Ocho años tenía apenas el gurisito de mi alma, y despertó una mañana con los ojos encendidos y el cuerpito echando llamas. –Me muero mama– decía… –Me muero tata– gritaba. –Siento una sed de martirio, tengo un fuego que me abraza.–» (poema Que me perdone la ciencia)
Claudio Martínez Paiva (1887-1970) Escritor, dramaturgo, guionista y periodista argentino

ROMA (Roma) – 2018

Director Alfonso Cuarón
Guion Alfonso Cuarón
Fotografía Alfonso Cuarón
Producción Participant Media/Esperanto Filmoj
Nacionalidad México/ Estados Unidos
Duración 135m. B/N
Reparto Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Marco Graf, Diego Cortina Autrey, Carlos Peralta.
* Leo Dan – Te he prometido

«Estamos solas. No importa lo que te digan, las mujeres siempre estamos solas.»

Inspirándose en sus propios recuerdos de infancia en la colonia Roma, tradicional barrio residencial de Ciudad de México en el que residía su familia de clase media-alta, Cuarón plasmó un exhaustivo fresco social e histórico con miras a rendir un afectivo y explícito homenaje a Liboria Rodríguez ‘Libo’, la cariñosa tata de origen mixteco que lo crió, cuidó y protegió como una segunda madre desde los nueve meses de edad. Ambientada entre los años 1970 y 1971, proponía un retrato cotidiano a escala humana e intimista donde abordaba la desigualdad social, la discriminación de clases o la irresponsabilidad de una cultura machista a fin de exponer la ingrata labor de las empleadas domésticas y ensalzar su dignidad, su fortaleza silente y su resiliencia. La pausada cadencia de su narración y el poderoso naturalismo de su concepción dramática contribuyen a fomentar un preciosismo audiovisual inmersivo, del que emergen instantes tan envolventes e intensos como la elíptica escena de la brutal matanza del Jueves de Corpus Christi o el rotundo, conmovedor y alegórico clímax del fuerte oleaje en la playa de Tuxpan.

Otras películas protagonizadas por una TATA

Tata mía – José Luis Borau (1986)
La nana – Sebastián Silva (2009)
Una segunda madre – Anna Muylaert (2015)

DEMOLICIÓN (El inquilino)

Lo contrario de construcción: la destrucción de edificios y otras estructuras. El edificio más alto demolido fue el Singer Building, de 47 plantas, en la ciudad de Nueva York, que fue construido en 1908 y derribado entre 1967 y 1968 para ser reemplazado por el One Liberty Plaza. Para la mayoría de edificios, como las casas, que solo tienen dos o tres plantas de altura, la demolición es un proceso más simple. El edificio es derribado bien manualmente o bien mecánicamente usando numeroso material hidráulico: plataformas de trabajo elevadas, grúas, excavadoras y topadoras. (Wikipedia)

“Las hermosas sacerdotisas de Venus, que acudían día tras día a quemar su incienso en los altares del amor, debieron llorar sin duda la demolición de su templo.”
Marqués de Sade (1740-1814) Filósofo y escritor francés

EL INQUILINO (El inquilino) – 1958

Director José Antonio Nieves Conde
Guion José Antonio Nieves Conde, José Luis Duro y José María Pérez Lozano
Fotografía Francisco Sempere
Música Miguel Asins Arbó
Producción Films Españoles Cooperativa
Nacionalidad España
Duración 90m. B/N
Reparto Fernando Fernán Gómez, María Rosa Salgado, José Marco Davó, Manuel Alexandre, Fernando Sancho, José Luis López Vázquez.

«El problema de la vivienda es el más acuciante de nuestro tiempo.»

Ante la inmediata demolición del edificio donde residen, un entrañable matrimonio madrileño con cuatro hijos afronta la desesperada búsqueda contrarreloj de un hogar digno donde vivir. Esta audaz conjunción de drama social y comedia costumbrista provocó un enorme revuelo en su época tras ser prohibida -justo después de su lanzamiento- a raíz de una protesta del Ministerio de la Vivienda, y, a continuación, severamente intervenida por la censura franquista. A pesar de su vínculo con el régimen y a su origen falangista, Nieves Conde tardó un lustro en poderla reestrenar, no sin antes aceptar la eliminación de diversas escenas, la imposición de un rótulo exculpatorio y la sustitución del desenlace original por otro más optimista y complaciente. Semejante punición cabe atribuirla a la desalentadora agudeza paródica con la que se denunciaba la precariedad habitacional que invadía las grandes urbes españolas, acentuada por la especulación inmobiliaria, el despropósito burocrático y la insensibilidad bancaria. En 2025, la Filmoteca Española presentó una restauración con el montaje primigenio gracias a una copia encontrada en 1993.

Otras películas cuyo argumento incluye la DEMOLICIÓN de un edificio

Koyaanisqatsi – Godfrey Reggio (1982)
En construcción – José Luis Guerín (2001)
Relatos salvajes – Damián Szifrón (2014)

DIFAMACIÓN (Esos tres)

Acto de comunicar una acusación hacia otra persona que puede causar un daño en el honor, dignidad o reputación de quien se acusa; siempre que no esté fundamentada en pruebas fehacientes. (Wikipedia)

“Cuando un gobierno se halla decidido a difamar, destruir y asesinar a un héroe, lo puede hacer con toda impunidad. Es que ahora nos gobiernan los hombres y no las leyes.”
Taylor Caldwell (1900-1985) Novelista inglesa

ESOS TRES (These three) – 1936

Director William Wyler
Guion Lillian Hellman
Fotografía Gregg Toland
Música Alfred Newman
Producción Samuel Goldwyn Company
Nacionalidad Japón
Duración 88m. B/N
Reparto Miriam Hopkins, Merle Oberon, Joel McCrea, Catherine Doucet, Alma Kruger, Bonita Granville, Walter Brennan.

«Cuando tres personas acuden a ti con sus vidas desplegadas sobre una mesa para que las hagas pedazos, lo único honesto que puedes hacer es darles la oportunidad de salir ilesas.»

En 1934, Lillian Hellman obtuvo su primer gran éxito teatral con The children’s hour, drama inspirado en una historia real acontecida en el prejuicioso e intolerante Edimburgo de 1810, donde dos maestras y antiguas compañeras de la universidad vieron truncada tanto su vida profesional como su reputación tras ser vilmente difamadas por una alumna de ser amantes. Fiel a su astuto espíritu emprendedor, Samuel Goldwyn compró los derechos de la obra y contrató a la osada dramaturga de Nueva Orleans para que adaptara su propio libreto, pero, al parecer, no tuvo muy en cuenta la inevitable estrechez del Código Hays, que intervino imponiendo un nuevo título y forzando a sustituir su trasfondo lésbico por un conflicto heterosexual a tres bandas. William Wyler, como siempre, impecable al adecuar la puesta en escena a su característica meticulosidad descriptiva y a un extremo perfeccionismo en la dirección de actores, acabaría desquitándose de aquellas restricciones censoras dirigiendo un remake mucho más fiel al argumento original, LA CALUMNIA (1961), con Audrey Hepburn y Shirley MacLaine como pareja protagonista.

Otras películas cuyo argumento gira alrededor de una DIFAMACIÓN

El honor perdido de Katharina Blum – Volker Schlöndorff y Margarethe von Trotta (1975)
Ausencia de malicia – Sydney Pollack (1981)
La caza – Thomas Vinterberg (2012)