Drama social

PESCADOR (La tierra tiembla)

Persona que vive de las capturas de peces y otros animales acuáticos (pesca), ya que captura cantidad suficiente para alimentarse y vender el excedente. Perteneciente al sector primario, es una profesión que ha existido desde la prehistoria en varias modalidades, básicamente pesca desde costa o en barco. Se calcula que en el mundo hay más de 30 millones de personas con este oficio, especialmente en Asia especialmente en china. (Wikipedia)

“La pesca es algo así como la poesía: hay que nacer pescador”
Izaak Walton (1593-1683) Escritor inglés

LA TIERRA TIEMBLA (La terra trema) – 1948

Director Luchino Visconti
Guion Luchino Visconti
Fotografía G.R. Aldo
Música Willy Ferrero
Producción Universalia Film
Nacionalidad Italia
Duración 152m. Color
Reparto Maria Micale, Sebastiano Valastro, Antonio Arcidiacono, Giuseppe Arcidiacono, Salvatore Vicari, Antonino Micale, Nelluccia Giammona.

“Doce horas de sangre y sudor para llevar a casa el mínimo necesario para no morir de hambre. Y, sin embargo, sus redes estaban llenas cuando las levantaron”

Majestuoso y estremecedor documento sobre las duras condiciones de vida que soportaban los pescadores de Aci Trezza, libremente basado en el relato verista I malavoglia de Giovanni Verga, que constituye una de las obras más importantes del movimiento neorrealista. Este Episodio del mare, inicialmente planteado como la primera parte de un ambiciosa y frustrada trilogía sobre la independencia de la clase trabajadora siciliana (las otras dos entregas debían reflejar los conflictos laborales de mineros y campesinos), narraba la abnegada e inmovilista realidad cotidiana de una familia de pescadores en constante enfrentamiento contra la vil explotación de los mayoristas. Aunque erró al incorporar la figura de un narrador al estilo documental, Visconti ofreció una de las manifestaciones más diáfanas y completas de su talento artístico al implantar un elaborado esteticismo dentro de los estrictos fundamentos neorrealistas (tendencia revolucionaria, rodaje improvisado, actores no profesionales, etc.), consiguiendo una crónica operística de desbordante sensibilidad y lirismo. Hablada en dialecto siciliano, fue duramente atacada por su ideología progresista y fracasó comercialmente debido a su nefasta distribución.

Otras películas protagonizadas por un PESCADOR

Capitanes intrépidos – Victor Fleming (1937)
Prisionero del mar – Gillo Pontecorvo (1957)
El viejo y el mar – John Sturges (1958)

FRATERNIDAD (Las dos huérfanas)

Amistad o afecto entre hermanos o entre quienes se tratan como tales. (RAE)
Vínculo que une a dos hermanos y que supone, además del lazo de sangre, un sinfín de conexiones emocionales y psicológicas que tienen que ver con el contexto de crianza, con las experiencias vividas, con las personalidades, etc. La fraternidad también puede sentirse muchas veces con personas con las que no se comparte necesariamente un lazo de sangre si no que se comparten numerosas y emotivas experiencias de vida. El concepto abstracto de fraternidad implica siempre las nociones de unión, de respeto mutuo y de acompañamiento. (definicionabc.com)

“La fraternidad es el amor recíproco, la tendencia que conduce al hombre a hacer para los demás lo que él quisiera que sus semejantes hicieran para él”
Giuseppe Mazzini (1805-1872) Político, periodista y activista italiano

LAS DOS HUÉRFANAS (Orphans of the storm) – 1921

dos

Director D.W. Griffith
Guión D.W. Griffith
Fotografía Hendrik Sartov, Paul H. Allen y G.W. Bitzer
Música Louis F. Gottschalk y William F. Peters
Producción D.W. Griffith Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 150m. B/N
Reparto Lillian Gish, Dorothy Gish, Joseph Schildkraut, Morgan Wallace, Monte Blue, Lucille LaVerne, Sheidon Lewis, Frank Puglia.

“Cuando se encuentra a Louise, los sueños pueden convertirse en realidad”

Instigado a emular el formidable triunfo alcanzado en Alemania por Ernst Lubitsch con su MADAME DUBARRY (1919), D.W. Griffith reconstruyó el caos de la Revolución Francesa en sus propios estudios neoyorquinos con la fastuosidad decorativista que siempre le caracterizó para adaptar Les deux orphelines de Adolphe-Philippe d’Ennery y Eugène Cormon. Los desgarradores y apasionados avatares por los que atraviesan las dos desamparadas jóvenes del título, estimablemente interpretadas por las hermanas Gish, no sólo confirmaron el oficio del cineasta a la hora de dirigir escenas de masas sino que evidenciaron un sólido pulso narrativo y una especial sensibilidad y calidez para enlazar el registro melodramático con componentes de corte épico y doctrinario. Ninguna de las múltiples versiones posteriores, algunas bastante correctas como las de Maurice Tourneur (1933), Carmine Gallone (1942) o Roberto Rodríguez (1950), han conseguido ni siquiera aproximarse a la magnificencia una cinta, que, si bien obtuvo un considerable éxito comercial, resultó a la postre deficitaria por el excesivo detallismo de su realizador.

Otras cantos cinematográficos a la FRATERNIDAD

Rain man – Barry Levinson (1988)
Una historia verdadera – David Lynch (1999)
Nadie sabe – Hirokazu Koreeda (2004)

DESINTEGRACIÓN (Principio y fin)

Acción de desintegrar o desintegrarse. (google.com)
La desintegración familiar es el rompiemiento de la unidad familiar, significa que uno o mas miembros dejan de desempeñar adecuadamente sus obligaciones o deberes a causa de un gran numero de factores que intervienen, sedentarismo, adicciones, economía, sociedad, violencia, matrato físico, psicológico y mental, aislamiento, abandono, etc. (Emma Díaz)

“La civilización está permanentemente amenazada por la desintegración debido a la hostilidad primaria del hombre”
Sigmund Freud (1856-1939) Médico neurólogo austriaco de origen judío, padre del psicoanálisis

PRINCIPIO Y FIN (Principio y fin) – 1993

Director Arturo Ripstein
Guion Paz Alicia Garciadiego
Fotografía Claudio Rocha
Música Lucía Álvarez
Producción IMCINE/Alameda Films
Nacionalidad México
Duración 188m. Color
Reparto Ernesto Laguardia, Julieta Egurrola, Blanca Guerra, Lucía Muñoz, Alberto Estrella, Bruno Bichir, Alex Cox, Verónica Merchant, Ernesto Yáñez.

“En la vida hay que tomar turnos para que no nos lleve la resaca. No nos queda otra”

Personal y sobrecogedora adaptación de la novela homónima del premio nobel egipcio Naguib Mahfuz, que sirvió como acicate para cultivar el renombre de Ripstein como audaz, persuasivo y radical renovador en la vasta tradición del melodrama hispanoamericano, y, a día de hoy, permanece como su largometraje más acendrado, humano y reflexivo. Trasladando el relato original a una corrompida e hipócrita sociedad mexicana y eludiendo cualquier atisbo de sentimentalismo cómodo y jactancioso, pormenorizaba la amarga y demoledora desintegración de una familia tras el repentino fallecimiento del patriarca y la consiguiente ambición desmedida de su manipuladora viuda. El descollante realizador azteca exprimió los modestos recursos de producción que estaban a su alcance para implantar una peculiar y solemne puesta en escena, cimentada en la ejemplaridad de sus planos-secuencia, un sensacional dominio de la elipsis y una espléndida dirección de actores, los cuales dignificaron sus papeles con unas interpretaciones tan espontáneas como desgarradoramente expresivas.

Otras películas sobre una familia en proceso de DESINTEGRACIÓN

¡Qué verde era mi valle! – John Ford (1941)
Rocco y sus hermanos – Luchino Visconti (1960)
La tormenta de hielo – Ang Lee (1997)

ABUSO (Spotlight)

Acción y efecto de abusar, es decir, usar mal, excesiva, impropia o indebidamente algo o a alguien. (RAE)
El abuso sexual de menores es la conducta en la que una niña o niño es utilizado, con independencia de su voluntad o su consentimiento, como objeto sexual por una persona con la que mantiene una relación asimétrica, es decir, de desigualdad, en lo que respecta a la edad, a la madurez y al poder. En la mayoría de los casos el abuso sexual es una experiencia traumática. La niña o niño lo vive como un atentado contra su integridad física y psicológica. Puede afectar a su desarrollo psicoemocional, así como su respuesta sexual en la vida adulta, por lo que se considera un tipo de maltrato infantil. (Wikipedia)

“Lo que más temo es el poder con impunidad. Le temo al abuso de poder y al poder de abusar”
Isabel Allende (1942-) Escritora chilena

SPOTLIGHT (Spotlight) – 2015

Director Thomas McCarthy
Guion Thomas McCarthy y Josh Singer
Fotografía Masanobu Takayanagi
Música Howard Shore
Producción Open Road Films/Participant Media/First Look/Anonymous Content/Rocklin
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 121m. Color
Reparto Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Stanley Tucci, Brian d’Arcy James, Gene Amoroso.

“Es importante comprender que no se trata solo de abuso físico, hay un abuso espiritual… Y cuando un cura te hace esto, te arrebata tu fe”

Pocos hubieran vaticinado la enorme aceptación crítico-comercial cosechada por este oscarizado drama periodístico de concisa pulcritud descriptiva en torno a una polémica y concienzuda investigación emprendida por una pequeña y pionera unidad especial del Boston Globe (ganadora del premio Pulitzer) que acabaría ultrajando el prestigio de la institución eclesiástica tras desenmascarar en enero del 2002 un morrocotudo escándalo de abusos sexuales de estofa pedófila, cometidos durante décadas por centenares de sacerdotes del estado de Massachussets y sistemáticamente ocultados sin ningún decoro por la archidiócesis de la capital. Apoyándose en un guión minucioso, distante pero efectivo, y en un surtido de convincentes interpretaciones, la película soslayaba con persuasiva franqueza expositiva cualquier atisbo de escabrosidad emocional, efectismo gratuito u ornamento superfluo para establecer un exhaustivo prontuario moral sobre el ejercicio periodístico noble y comprometido, veraz y responsable, necesario y emancipado de la corrupción y el abuso de poder.

Otras películas que tratan el tema del ABUSO SEXUAL DE MENORES

Nunca aceptes dulces de un extraño – Cyril Frankel (1960)
Oscura inocencia – Gregg Araki (2004)
Cafarnaúm – Nadine Labaki (2018)

FASTUOSIDAD (Intolerancia)

Derroche de lujo y riqueza. (Espasa-Calpe)
Calidad de fastuoso. Suntuosidad, ostentación. (definiciones-de.com)

“La tumba de los héroes es el universo entero y no está en las columnas recargadas de fastuosas inscripciones”
Pericles (495 a.C.-429 a.C.) Importante e influyente político y orador ateniense

INTOLERANCIA (Intolerance) – 1916

intolerance

Director D.W. Griffith
Guion D.W. Griffith
Fotografía George W. Bitzer y Karl Brown
Música Joseph Carl Breil
Producción Wark Corporation/Triangle
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 163m. B/N
Reparto Lillian Gish, Constance Talmadge, Alfred Paget, Margery Wilson, Howard Gaye, Mae Marsh, Fred Turner, Elmer Clifton, Monte Blue.

“De la cuna que se mece sin parar. Hoy, como ayer, siempre meciéndose, siempre trayendo las mismas pasiones humanas, las mismas alegrías y penas”

Colosal fresco histórico, considerado en la actualidad como una de las obras más decisivas e influyentes en el devenir del lenguaje cinematográfico, en el que D.W. Griffith pretendía contraponer el trágico poder del amor a la luctuosa intolerancia social y religiosa en cuatro episodios entremezclados y ubicados en sendos contextos históricos: la vida y Pasión de Jesucristo, la caída de la antigua ciudad de Babilonia, la parisina matanza de hugonotes del día de San Bartolomé de 1572 y la injusta condena a muerte de un rehabilitado obrero en la América de 1912. El desmedido metraje del film, reducido de forma drástica en el montaje final en más de cinco horas, las espectaculares escenografías de la capital del imperio babilónico (con fastuosos e inmensos decorados de 13 km2.) o escenas de masas en las que intervenían casi veinte mil personas depararon un coste de producción de dos millones de dólares de la época y convergieron en un enorme fracaso económico, ciertamente influenciado además por su abstracta, experimental y revolucionaria construcción narrativa o el extremo patetismo de su fibra emocional.

Otras películas que destacan por la FASTUOSIDAD de sus decorados

Los diez mandamientos – Cecil B. De Mille (1923)
Cleopatra – Joseph L. Mankiewicz (1963)
La maldición de la flor dorada – Zhang Yimou (2006)