Drama social

MANIQUEÍSMO (El viento que agita la cebada)

Actitud o interpretación de la realidad que tiende a valorar las cosas como buenas o como malas, sin términos medios. (google.com)

“La acción política sólo es maniquea en sus grados bajos, y el maniqueísmo tiene el efecto de camuflar el azar y la incertidumbre de la acción” (libro Mis demonios)
Edgar Morin (1921-) Filósofo y sociólogo francés

EL VIENTO QUE AGITA LA CEBADA (The wind that shakes the barley) – 2006

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Director Ken Loach
Guion Paul Laverty
Fotografía Barry Ackroyd
Música George Fenton
Producción UK Film Council/Sixteen Films/TV3 Network Ireland/BIM Distribuzione/Filmstiftung Nordrhein-Westfalen/ Matador Pictures/Pathé/Regent Capital/Tornasol Films
Nacionalidad Irlanda/ Reino Unido/ Alemania/ Italia/ España/ Francia/ Bélgica/ Suiza
Duración 127m. Color
Reparto Cillian Murphy, Padraic Delaney, Liam Cunningham, William Ruane, Gerard Kearney, Orla Fitzgerald, Mary O’Riordan.

“Su presencia aquí es un crimen, una ocupación extranjera. Dígame qué se supone que debo hacer como demócrata. ¿Poner la otra mejilla durante otros setecientos años? ¡Es así!”

Sin abandonar su marcado carácter social de impronta realista, Ken Loach volvió a adentrarse en su intermitente revisión de acontecimientos históricos para documentar el punto álgido del fratricida conflicto armado que precedió al Tratado Anglo-irlandés (1921) y la consecuente creación del Irish Free State (1922). Tomando prestado el título de una balada escrita por el poeta Robert Dwyer Joyce y vinculada a la rebelión irlandesa de 1798, detallaba con apasionada intensidad narrativa la toma de conciencia de dos hermanos de origen campesino (uno de ellos, médico en ciernes) y los caminos divergentes por los que transitarán como miembros de la guerrilla que combate contra la dominación británica. El radicalismo izquierdista de su autor, enturbiado aquí por una incómoda propensión al maniqueísmo, denunciaba sin concesiones la barbarie de la represión imperalista mientras describía las actividades del IRA y sus contradicciones de clase con matizado idealismo, ciertos visos de complejidad y un sentido poso de amargura. A destacar la meritoria fotografía de Barry Ackroyd y la loable naturalidad de sus interpretaciones.

Otras películas que incurren en el MANIQUEÍSMO

Soy Cuba – Mikhail Kalatozov (1964)
Z – Constantin Costa-Gavras (1969)
J.F.K.: caso abierto – Oliver Stone (1991)

LIMPIABOTAS (El Havre)

Persona que se encarga de limpiar y lustrar el calzado de eventuales clientes utilizando betún para calzado. Tradicionalmente lo ejercen personas del género masculino y muy frecuentemente niños. Aunque el rol es desaprobado en diversas latitudes del mundo, constituye el medio de manutención de familias de condición precaria en diversos países. (Wikipedia)

“El norteamericano blanco relega al negro a la condición de limpiabotas y deduce de ello que sólo sirve para limpiar botas”
George Bernard Shaw (1856-1950) Escritor irlandés

EL HAVRE (Le Havre) – 2011

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Director Aki Kaurismäki
Guion Aki Kaurismäki
Fotografía Timo Salminen
Música Varios
Producción Janus Films/Pandora Film/Pyramide Productions/Sputnik
Nacionalidad Finlandia/Francia/Alemania
Duración 93m. Color
Reparto André Wilms, Kati Outinen, Jean-Pierre Darroussin, Blondin Miguel, Elina Salo, Jean-Pierre Léaud, Evelyne Didi.
* The Renegades – Matelot

“Aunque te cueste creerlo, tengo un punto tierno en el corazón. Los malhechores me resultan indiferentes, pero no me gusta que los inocentes sufran”

Sin trastocar un ápice de la sutil narrativa elíptica, el hieratismo interpretativo, la parquedad dialéctica o la gran riqueza cromática que definen, entre otras características, su inimitable homogeneidad estilística, Aki Kaurismäki hilvanó esta maravillosa parábola sobre la solidaridad, el pundonor y la obligatoriedad de encarar la vida con entusiasmo y determinación, que bien merece estar encuadrada entre las piezas mayores de su filmografía. Recurriendo al controvertido asunto de la inmigración, en especial, a la dramática situación de los refugiados africanos en Europa, testimoniaba el compromiso de ayuda y protección que un desamparado adolescente sirio suscita en un bohemio escritor exiliado y establecido junto a su enferma esposa en el municipio portuario de Le Havre, donde trabaja como limpiabotas. A través de un talante de responsabilidad social tan perspicaz como optimista, amparado en su distanciada esencia paródica y un placentero instinto poético, el cineasta finlandés insistía en traslucir su destreza para abordar las paradojas de la contemporaneidad sin ningún atisbo de sensiblería ni maniqueísmo.

Otras películas protagonizadas por un LIMPIABOTAS

El limpiabotas – Vittorio De Sica (1946)
La ironía del dinero – Edgar Neville y Guy Lefranc (1957)
Pacha – Héctor Ferreiro Dávila (2012)

DESIGUALDAD (Calle sin salida)

Condición o circunstancia de no tener una misma naturaleza, cantidad, calidad, valor o forma que otro, o de diferenciarse de él en uno o más aspectos. (google.com)
Se entiende por desigualdad social a una situación de disparidad o desventaja de alguna porción de la ciudadanía de un país, o entre países de una región, o entre regiones del mundo, respecto a otras que se ven favorecidas injustamente. (concepto.de)

“No tiene sentido decir que los hombres son iguales ante la ley, cuando es la ley mantenedora de su desigualdad”
Ramiro de Maeztu (1875-1936) Diplomático y escritor español

CALLE SIN SALIDA (Dead end) – 1937

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Director William Wyler
Guion Lillian Hellman
Fotografía Gregg Toland
Música Alfred Newman
Producción United Artists
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 93m. B/N
Reparto Sylvia Sidney, Joel McCrea, Huphrey Bogart, Marjorie Main, Claire Trevor, Ward Bond, Wendy Barrie, Allen Jenkins, Billy Halop.

“Puede ser que esté equivocado. Todos cometemos errores, jefe. Por eso ponen la goma en los extremos de los lápices”

Una de las obras más insólitas surgidas de la fructífera asociación entre William Wyler y el productor Samuel Goldwyn la encontramos en esta notable combinación de drama social y cine negro, basada en la homónima pieza teatral realista de Sidney Kingsley, que, con el tenue trasfondo de una sensible historia de amor, presentaba la vida cotidiana en un conflictivo suburbio neoyorquino (impecablemente recreado en estudio) para incidir en la desigualdad económica y el paro como principales causas de la delincuencia. Sin poder evitar la procedencia escénica del relato, la película fundamentó su valor artístico en la habitual destreza descriptiva de su infravalorado realizador, así como en sus elevadas dotes en la dirección de actores, comandados por un Humphrey Bogart en plena ascensión al estrellato. Entre el reparto, cabía destacar la incorporación a la gran pantalla de los ‘Dead End Kids’, un grupo juvenil procedente del East Side que ya había protagonizado la versión teatral en Broadway, y, que a partir de entonces, gozaría de cierta fama llegando a intervenir en otros seis largometrajes, entre ellos el insigne clásico ÁNGELES CON CARAS SUCIAS.

Otras películas determinadas por el estigma de la DESIGUALDAD SOCIAL

Cadenas rotas – David Lean (1946)
Macario – Roberto Gavaldón (1960)
Parásitos – Bong Joon-ho (2019)

VIOLENCIA (Relatos salvajes)

Comportamiento deliberado que puede provocar daños físicos o psíquicos al prójimo. Es importante tener en cuenta que, más allá de la agresión física, la violencia puede ser emocional mediante ofensas o amenazas. Por eso la violencia puede causar tanto secuelas físicas como psicológicas. (definicion.de)

“Vivimos en un mundo donde nos escondemos para hacer el amor, mientras la violencia se practica a plena luz del día”
John Lennon (1940-1980) Músico y compositor británico

RELATOS SALVAJES (Relatos salvajes) – 2014

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Director Damián Szifrón
Guion Damián Szifrón
Fotografía Javier Juliá
Música Gustavo Santaolalla
Producción K&S Films/El Deseo/Telefé/INCAA
Nacionalidad Argentina/ España
Duración 119m. Color
Reparto Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Oscar Martínez, Julieta Zylberberg, Rita Cortese, Nancy Dupláa, María Marull.

“¿Dónde está la oficina donde se disculpan cuando cometen un error? Sabés que sos un delincuente, ¿no? Los que trabajan para delincuentes son otros delincuentes. Miserable servidor de este sistema corrupto”

Grotesca exaltación de la violencia como revulsivo catártico contra la desigualdad económica, el malestar social y la injusticia cotidiana, supeditada al rocambolesco vaivén emocional que fluye de seis relatos independientes, armonizados con impetuosas dosis de causticidad, que ostenta el honor de figurar como el film argentino más taquillero de la historia. A través de un audaz manejo de la puesta en escena, Szifrón fraguaba sus dos breves primeros episodios apelando al deseo de venganza, como maquiavélica obra de arte en la introductoria Pasternak y a modo de capricho del azar en la macabra Las ratas, advertía del riesgo que entraña el enfurecimiento y la bravuconería al volante con un humor negro cercano al ‘cartoon’ en El más fuerte, recababa empatía con la peripecia de un ciudadano (Bombita, soberbio Darín) encolerizado ante la caótica insensibilización del sistema burocrático o hurgaba con cinismo y contención dramática en la corrupción e impunidad de la alta burguesía con La propuesta. Como colofón, en Hasta que la muerte nos separe, plasmaba la ira que conlleva el descubrimiento de una infidelidad transformando un bullicioso banquete nupcial en un imprevisible estallido de crispación e intemperancia, tanto física como verbal.

Otras películas donde se dan cita distintos tipos de VIOLENCIA

Weekend – Jean-Luc Godard (1967)
Pulp Fiction – Quentin Tarantino (1994)
En un mundo mejor – Susanne Bier (2010)

CHANTAJE (Víctima)

Amenaza de difamación pública o daño semejante para obtener algún provecho pecuniario o material de alguien u obligarlo a actuar de una determinada manera. El chantaje o extorsión es un delito en el ordenamiento jurídico de muchos países. (Wikipedia)

“Todas las dictaduras, de derechas y de izquierdas, practican la censura y usan el chantaje, la intimidación o el soborno para controlar el flujo de información. Se puede medir la salud democrática de un país evaluando la diversidad de opiniones, la libertad de expresión y el espíritu crítico de sus diversos medios de comunicación”
Mario Vargas Llosa (1936-) Escritor peruano

VÍCTIMA (Victim) – 1961

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Director Basil Dearden
Guion Janet Green, John McCormick
Fotografía Otto Heller
Música Philip Green
Producción Parkway Films/Allied Film Makers
Nacionalidad Reino Unido
Duración 95m. B/N
Reparto Dirk Bogarde, Sylvia Syms, Dennis Price, Anthony Nicholls, Peter Copley, Norman Bird, Peter McEnery, Derren Nesbitt.
* Ludwig van Beethoven – String quartet op.18 no. 1

“Yo nací así, Farr, pero nunca he pervertido a la gente normal. ¿Por qué tienen que forzarme a vivir fuera de la ley si busco amor de la única forma que puedo?”

Todavía faltaban seis años para que el gobierno británico despenalizara de forma parcial las prácticas homosexuales, por entonces castigadas incluso con correctivos carcelarios, cuando vio la luz este intrépido alegato contra los prejuicios homofóbicos y los delitos paralelos que comportaba semejante persecución, cuyo impacto generó una polémica de vital trascendencia socio-política, llegando a influir de forma decisiva en la citada abolición de la ley que criminalizaba la sodomía. Recurriendo a un acercamiento clásico de contextura policíaca y estilo realista, análogo al empleado en CRIMEN AL ATARDECER (1959) para abordar el no menos reprobable tema del racismo, el infravalorado Basil Dearden narraba mediante una progresiva dosificación de la tensión dramática el cúmulo de miedos, falsedades e inquinas que se ciernen en torno al caso de extorsión y chantaje que afecta a un próspero abogado londinense, felizmente casado (portentoso Dirk Bogarde).

Otras películas que pivotan sobre un caso de CHANTAJE

La muchacha de Londres – Alfred Hitchcock (1929)
Con el agua al cuello – Stuart Rosenberg (1975)
Magical girl – Carlos Vermut (2014)