Leonardo Favio

FERRETERÍA (El dependiente)

Establecimiento comercial dedicado a la venta de productos, útiles o artículos para el bricolaje, la construcción y las necesidades del hogar. (…) Ferretería también designa al conjunto o categoría de útiles, artículos o productos fabricados a base de hierro (y por extensión a otros productos metálicos) que se pueden adquirir en dicho tipo de establecimiento comercial. (Wikipedia)

«Por otra parte, su vida comercial no provocaba envidias ni animadversiones. Había pocos empleados en la modesta ferretería que heredara del viejo y nunca había tenido conflictos con su personal.» (cuento El dependiente)
Mario Benedetti (1920-2009) Poeta, novelista, dramaturgo y cuentista uruguayo

EL DEPENDIENTE (El dependiente) – 1969

Director Leonardo Favio
Guion Leonardo Favio, Roberto Irigoyen y Jorge Zuhair Jury.
Fotografía Aníbal di Salvo
Música Vico Berti
Producción Notucan S.C.A.
Nacionalidad Argentina
Duración 87m. B/N
Reparto Walter Vidarte, Graciela Borges, Nora Cullen, Fernando Iglesias, Martín Andrade, José E. Felicetti.
* Camille Saint-Saëns – Le cygne

«Yo también me siento bien y estoy agradecido. Al fin, la única riqueza que uno debe desear es la salud. Lo demás, no habiendo salud, es según. La riqueza es según. En fin, que la vida es linda.»

Apoyándose en un cuento homónimo de Jorge Zuhair Jury, su hermano y más estrecho colaborador, Leonardo Favio concluyó de forma magistral su renombrada trilogía en blanco y negro, completada con las igualmente excepcionales CRÓNICA DE UN NIÑO SOLO y EL ROMANCE DEL ANICETO Y LA FRANCISCA. A partir de una anécdota mínima -la asfixiante subordinación afectiva, psicológica y laboral que envilece al gris empleado de una ferretería de pueblo- plasma bajo una atmósfera de ominosa languidez el hastío, la mediocridad y la bajeza moral de un entorno cotidiano sin horizontes, obstruido por el inmisericorde peso de la rutina, el miedo al desamparo y la frustrante perversión del deseo reprimido. La pequeña localidad de Presidente Derqui (Buenos Aires) sirvió como claustrofóbico escenario para la filmación de esta tragicomedia sórdida y grotesca, de adecuado título polisémico, donde sobresale la turbadora fluidez de su montaje elíptico, una penumbrosa utilización del claroscuro y las sobrecogedoras actuaciones de Walter Vidarte y Graciela Borges, la gran diva del cine argentino.

Otras películas parcialmente ambientadas en una FERRETERÍA

La niebla – Frank Darabont (2007)
Gran Torino – Clint Eastwood (2008)
Un cuento chino – Sebastián Borensztein (2011)

REINTERPRETACIÓN (Aniceto)

Acción de evaluar, exponer y representar algo desde una nueva perspectiva, dándole un sentido o acepción distinto al original. Implica recrear una obra artística a través de otro estilo, enfoque o manifestación, dotando a la misma de una mirada crítica o contemporánea.

«Siempre soy un hombre diferente; una reinterpretación del hombre que fui ayer, y anteayer, y de todos los días que he vivido. El pasado se ha ido, siempre se ha ido; no existe, salvo en la memoria, y ¿qué es la memoria sino pensamiento, una copia de la percepción, tan llena de verdad como cualquier capricho, fantasía u otra agitación de la mente?»
K.J. Bishop (1972-) Escritora y artista australiana

ANICETO (Aniceto) – 2008

Director Leonardo Favio
Guion Leonardo Favio, Rodolfo Mórtola y Verónica Muriel
Fotografía Alejandro Giuliani
Música Iván Wyszogrod
Producción La Posta Post House/Primer Plano Film Group/Cauti
Nacionalidad Argentina
Duración 82m. B/N
Reparto Hernán Piquín, Alejandra Baldoni, Natalia Pelayo, Flora Bloise, Jorge Torres, Luis Mazzeo.

«De mil historias que rondan mis insomnios, hoy quise rescatar la de Aniceto. Y no sé muy bien por qué, pero algo tiene que más que historia se asemeja a un cuento.»

Tras quince años alejado de la gran pantalla, Leonardo Favio retomó por última vez su faceta como cineasta para reinterpretar, en clave de danza clásica y folklore argentino, el apasionado drama rural concebido por él mismo en 1966 bajo el título de EL ROMANCE DEL ANICETO Y LA FRANCISCA, a partir de un cuento de su hermano Jorge Zuhair Jury. Haciendo gala de una sensibilidad estilística fuera de lo común, permutó el realismo costumbrista del original por un ‘film-ballet’ de hermoso ensueño poético para esbozar -con escasos diálogos- la trágica espiral de deseo y fatalismo que genera el triángulo amoroso formado por un solitario gallero mendocino y dos mujeres de disímil naturaleza: la frágil, dulce y protectora Francisca y la enigmática, provocativa y temperamental Lucía. Maravillosa escenografía teatral de Roberto Samuelle y Aldo Guglielone, envolventes partituras originales de Iván Wyszogrod e impolutas coreografías a cargo de Margarita Fernández y Laura Roatta para una experiencia sensorial y corpórea sin parangón, representada por un elenco de bailarines profesionales sin antecedentes actorales.

Otras REINTERPRETACIONES en clave musical de un filme clásico

La tienda de los horrores – Franz Oz (1986) / Roger Corman (1960)
Matilda, de Roald Dahl: El musical – Matthew Warchus (2022) / Danny DeVito (1996)
El color púrpura – Sam Blitz Bazawule (2023) / Steven Spielberg (1985)

MISERIA (Crónica de un niño solo)

Estrechez o pobreza extrema. (RAE)
Villa miseria. Nombre que se le da en Argentina a los asentamientos informales caracterizados por una densa proliferación de viviendas precarias que se ubican en tierras que originariamente no son propiedad de sus ocupantes. Son urbanizaciones (o autourbanizaciones) informales producto de ocupaciones de tierra urbana vacante. En su origen, tienen como características comunes la falta de servicios básicos, la precariedad de las viviendas, la irregularidad en la tenencia de la tierra. (Wikipedia)

«En 50 años la Argentina va a ser la villa miseria más grande del mundo.»
Javier Milei (1970-) Economista, político y docente argentino

CRÓNICA DE UN NIÑO SOLO (Crónica de un niño solo) – 1965

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Director Leonardo Favio
Guion Leonardo Favio y Jorge Zuhair Jury
Fotografía Ignacio Souto
Música  Arcángelo Corelli y Alessandro Marcello
Producción Real Films
Nacionalidad Argentina
Duración 79m. B/N
Reparto Diego Puente, Beto Gianola, Leonardo Favio, María Vaner, Tino Pascali, Cacho Espíndola, Victoriano Moreira.

“Usted es insoportable. Usted es una porquería. Usted es la manzana podrida. Usted me los corrompe a todos.”

Tras una prometedora carrera como actor secundario, Leonardo Favio decidió estrenarse como realizador con este drama social de corte autobiográfico, dedicado a su mentor Leopoldo Torre Nilsson, que sería escogido en el año 2000 como la mejor película argentina de la historia según una encuesta organizada por el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken de Buenos Aires. Rehuyendo el tránsito por senderos trillados o comerciales, incluso moralistas, dividía esta áspera mirada sobre la infancia marginal y quebrada en tres fragmentos claramente diferenciados: una primera parte de riguroso ascetismo bressoniano, enmarcada en un inflexible reformatorio para delincuentes menores de edad y rematada con una larga e impactante escena de fuga; una segunda fracción que arranca emulando el fugaz recorrido hacia la libertad de Antoine Doinel en LOS CUATROCIENTOS GOLPES y concluye con la alegórica fisicidad poética de un nudista baño fluvial de reminiscencias renoirianas, y un subyugante último segmento, ambientado en el decadente entorno de una villa miseria bonaerense.

Otras películas total o parcialmente ambientadas en una VILLA MISERIA

Suburbio – León Klimovsky (1951)
Detrás de un largo muro – Lucas Demare (1958)
Elefante blanco – Pablo Trapero (2012)

DESVÁN (La mano en la trampa)

Parte más alta de una casa, inmediata al tejado, que generalmente tiene el techo inclinado. Se utiliza para guardar cosas viejas o que no se usan habitualmente. (google.com)

“La escalera que sube a un desván siempre sube y nunca baja, igual que siempre baja y nunca sube la de un sótano”
Gaston Bachelard (1884-1962) Filósofo francés

LA MANO EN LA TRAMPA (La mano en la trampa) – 1961

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Director Leopoldo Torre Nilsson
Guión Leopoldo Torre Nilsson, Beatriz Guido, Ricardo Luna y Ricardo Muñoz Suay
Fotografía Juan Julio Baena y Alberto Etchebehere
Música Cristóbal Halffter y Atilio Stampone
Producción Producciones Angel/UNINCI
Nacionalidad Argentina/ España
Duración 90m. B/N
Reparto Elsa Daniel, Francisco Rabal, Leonardo Favio, Maria Rosa Gallo, Berta Ortegosa, Hilda Suárez, Enrique Vilches, María Puchol.

«Éramos la pareja más hermosa del pueblo. Y por ser la más hermosa, la más envidiable, la más expuesta, la más mirada»

Uno de los largometrajes más característicos y significativos del eminente realizador porteño, fundamentado como era habitual en una novela de su esposa Beatriz Guido, en el que se proponía una mórbida y opresiva intriga de corte melodramático en torno al enardecido afán de una muchacha por indagar en el origen del misterio familiar por el cual un velado familiar vive durante veinte años encerrado a expensas de su madre y su tía, concretamente en el desván de la residencia donde éstas habitan y ejercen como infatigables costureras. Engrosando su particular retrato sobre las debilidades y extravagancias de la degradada burguesía bonaerense, Leopoldo Torre Nilsson encauzaba la presumible concepción realista y psicológica del relato hacia la consecución de una puesta en escena enrarecida, de un onirismo casi espectral, marcada por un sentido de la estética tan sugestivo como desatadamente enfático, donde poder escarbar en carencias del costumbrismo provinciano tan contumaces como la mojigatería, el culto a las falsas apariencias o el burdo pavor a la deshonra popular.

Otras películas donde el DESVÁN sirve para ocultar un secreto

Luz que agoniza – George Cukor (1944)
Romeo, Julieta y las tinieblas – Jirí Weiss (1960)
Al final de la escalera – Peter Medak (1980)

GALLO (El romance del Aniceto y la Francisca)

Ave galliforme de cresta roja y alta, pico corto, grueso y arqueado, y unas formaciones carnosas rojas colgantes bajo el pico. Tiene abundante y vistoso plumaje y un espolón en cada tarso. (2005 Espasa-Calpe)
Una pelea de gallos o riña de gallos es un combate que se lleva a cabo entre dos gallos de un mismo género o raza de aves denominada «aves finas de combate», propiciados por el ser humano para su disfrute. Las peleas más antiguas de las que tenemos noticia ocurrían en Asia. En China ya se celebraban hace 2500 años y es posible que mil años antes se hicieran en la India. En la Antigua Roma eran usadas para adquirir valentía. Posteriormente, esta práctica fue llevada a América por los conquistadores españoles. (Wikipedia)

«Los gallos o las gallinas forman parte de muchas visiones que tengo, a veces compulsivas. Es inexplicable, pero el gallo y la gallina son para mi seres de pesadilla.»
Luis Buñuel (1900-1983) Director de cine español

EL ROMANCE DEL ANICETO Y LA FRANCISCA (Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más…) – 1966

Director Leonardo Favio
Guion Leonardo Favio y Carlos Flores
Fotografía Leonardo Favio
Música Antonio Vivaldi y los Wawancó
Producción Chenault Productions
Nacionalidad Argentina
Duración 75m. B/N
Reparto Elsa Daniel, Federico Luppi, María Vaner, Edgardo Suárez, Ernesto Cutrera, Cacho Mendoza, Joly Bergali, Lorenzo De Luca.

«Podría contarle muchas cosas de los gallos, sobre todo de éste que es guapo y peleador como ninguno. Claro, todo es cuestión de ideologías…»

Esta es la historia de la confirmación de un artista de prolífica y controvertida excepcionalidad, revelada ya el año anterior con su magistral ópera prima CRÓNICA DE UN NIÑO SOLO, de cómo perpetuó su nombre en los anales de la cinematografía argentina al adaptar libremente el cuento de su hermano Jorge Zuhair Jury El cenizo, consiguiéndose resarcir de la mediocridad de su pasado provinciano ubicando en su Luján de Cuyo natal (con precarios medios) el sempiterno dilema entre la estabilidad afectiva y el desenfreno carnal que condena a un gallero de retraída tendencia autodestructiva. Cuarenta y dos años después, imbuido por una inquietud creativa innata y convaleciente, reactualizó esta desgarradora fábula de amor, pasión y celos invirtiendo su lacónico e impetuoso naturalismo costumbrista por una escenografía danzante de subyugante luminiscencia, reduciendo su dilatado título por un sucinto ANICETO y permutando el ingente calado dramático del elenco original (entre ellos el debutante Federico Luppi) por un terceto protagonista sin antecedentes actorales.

Otras películas donde aparece alguna que otra PELEA DE GALLOS

El gallo de oro – Roberto Gavaldón (1964)
Gallos de pelea – Monte Hellman (1974)
Gallos de pelea – Brice Mack (1977)