Drama de época

GESTO (Retrato de una mujer en llamas)

Movimiento de una parte del cuerpo, especialmente de la cara o de las manos, con el que se expresa algo. (google.com)

“Eres toda de espumas delgadas y ligeras y te cruzan los besos y te riegan los días. Mi gesto, mi ansiedad cuelgan de tu mirada. Vaso de resonancias y de estrellas cautivas” (poema Eres toda de espumas delgadas y ligeras…)
Pablo Neruda (1904-1973) Poeta y político chileno.

RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS (Portrait de la jeune fille en feu) – 2019

Director Céline Sciamma
Guion Céline Sciamma
Fotografía Claire Mathon
Música Para One y Arthur Simonini
Producción Arte France Cinéma/Hold Up Films/Lilies Films
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 120m. Color
Reparto Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luàna Bajrami, Valeria Golino, Christel Baras, Cécile Morel, Michèle Clément.

“No consigo que sonría. Tengo la impresión de que sí, pero luego desaparece (…) Cuando está afectada, hace eso con la mano (…) Y cuando está disgustada se muerde los labios. Y cuando está enfadada no parpadea”

Muy pocas veces en el cine contemporáneo se ha plasmado con tanta belleza, sensibilidad y desconsuelo la exaltación del latido amoroso como lo hizo Céline Sciamma al transcribir la remembranza de la pasión clandestina e insoluble que florece entre los acantilados de la costa bretona, en 1770, entre una joven pintora y la enigmática hija exnovicia de una familia burguesa a la que debe retratar ante su inminente matrimonio con un desconocido. Apoyándose en la entregada labor interpretativa de una estupenda pareja protagonista y en la sutil templanza de su subyugante puesta en escena, determinada por el contraste entre la opresiva calidez silente del espacio interior y la sonora luminosidad emancipadora de sus localizaciones exteriores, la película revela el embelesamiento y la efervescencia pasional con precisión, serenidad y hondura dramática, recurriendo a la poderosa y rotunda sensualidad del lenguaje corporal en sus distintas facetas (gestos, miradas, posturas o respiraciones) como sustancial canalizador de una intensidad emocional física, tangible e incluso desgarradora.

Otras películas donde prevalece la importancia del GESTO y la mirada

Sospecha – Alfred Hitchcock (1941)
Doce hombres sin piedad – Sidney Lumet (1957)
Un lugar en el mundo – Adolfo Aristarain (1992)

PALACIO (El arca rusa)

Edificio utilizado como residencia del jefe de Estado u otro magnate. Surgieron en la Edad Antigua, con el inicio de la historia, en todas las civilizaciones; albergando acontecimientos y protagonizando procesos políticos, sociales y económicos de trascendencia histórica. En el Antiguo Régimen europeo los palacios eran las residencias reales, las de la nobleza y del alto clero; aunque también de los burgueses enriquecidos. Se construían, amueblaban y decoraban con los criterios del gusto artístico más exigente y el mayor lujo, contribuyendo a fijar los estilos artísticos de cada época. En la Edad Contemporánea muchos palacios han sido transformados para otros usos, como parlamentos o museos. El término se emplea también habitualmente para denominar nuevas construcciones de edificios públicos, especialmente lujosos. (Wikipedia)

“Aléjese de los palacios el que quiera ser justo. La virtud y el poder no se hermanan bien”
Lucano (39-65) Poeta romano

EL ARCA RUSA (Russkiy kovcheg) – 2002

Director Aleksandr Sokurov
Guion Aleksandr Sokurov, Boris Khaimsky, Anatoli Nikiforov, Svetlana Proskurina
Fotografía Tilman Büttner
Música Sergei Yevtushenko
Producción The Hermitage Bridge Studio/WDR/Arte/NHK/Séville Pictures/Fora Film/Koppmedia/Beauftragter der Bundesregierung für Angelegenheiten der Kultur und der Medien/MDM/Ministry of Culture of the Russian Federation/Radio(DR)/YLE TV1/FBB/Egoli Tossell Film/Mariinsky Theatre/Filmförderung Hamburg
Nacionalidad Rusia/ Alemania
Duración 96m. Color
Reparto Sergei Dreiden, Mariya Kuznetsova, Leonid Mozgovoy, Edisher Giorgobiani, Aleksandr Chaban, Maksim Sergeyev.
* Piotr Ilyich Tchaikovsky – Mélodie antique française Op.39-16

“¿Algo te sigue preocupando? ¿Son las autoridades? Quieren bellotas sin robles. No están interesados en saber cómo nutrir el árbol de la cultura, pero será su destino si el árbol se cae. Entonces no quedará nada. ¿No pueden entender eso?”

La insólita proeza técnica de filmar una historia en una única y larga toma que Hitchcock emuló llevar a cabo en LA SOGA (1948), simulando la continuidad narrativa con ciertas triquiñuelas formales, fue materializada por Sokurov gracias una liviana cámara digital de alta definición que le permitió expresar en un ininterrumpido plano-secuencia de más de noventa minutos, sin efectos especiales añadidos, esta heterodoxa y acronológica parábola del turbulento devenir de Rusia. Con la fantasmagórica participación como cicerone de un diplomático francés del siglo XIX (personificación del marqués de Custine) nos invitaba a recorrer a través del tiempo los más de treinta salones que integran el suntuoso museo del Hermitage de San Petersburgo, haciéndonos testigos de los opulentos acontecimientos vividos en las estancias del antiguo Palacio de Invierno, durante casi dos siglos imponente residencia oficial de los zares. Alrededor de ochocientos cincuenta actores intervinieron en este desafío cinematográfico, minucioso pero contundente, de una subjetividad tan contemplativa como ensoñadora.

Otras películas ambientadas en un PALACIO

El último emperador – Bernardo Bertolucci (1987) / Ciudad prohibida
La reina – Stephen Frears (2006) / Buckingham
María Antonieta – Sofia Coppola (2006) / Versalles

CORTE (La favorita)

1. Conjunto de todas las personas que componen la familia y el acompañamiento habitual del rey.
2. Población donde habitualmente reside el soberano en las monarquías.
(RAE)

“Hablo latín con Dios, italiano con los músicos, castellano con las damas, francés en la corte, alemán con los lacayos e inglés con mis caballos”
Carlos de Austria (1500-1558) Rey de España y emperador del Sacro Imperio Romano Germánico

LA FAVORITA (The favourite) – 2018

Director Yorgos Lanthimos
Guion Deborah Davis y Tony McNamara
Fotografía Robbie Ryan
Música Varios
Producción Element Pictures/Scarlet Films/Film4 Productions/Waypoint Entertainment
Nacionalidad Reino Unido/ Irlanda/ Estados Unidos
Duración 121m. Color
Reparto Olivia Colman, Emma Stone, Rachel Weisz, Nicholas Hoult, Joe Alwyn, James Smith, Mark Gatiss, Jenny Rainsford.

“El favor es una brisa que cambia de dirección constantemente. En un instante, vuelves a encontrarte entre zorras preguntándote quién te ha metido el dedo en el culo. Conviene tener amigos en la corte y yo necesito uno, Abigail. Uno con oídos atentos y ojos abiertos”

Rompiendo abruptamente con el encorsetamiento y la solemnidad del habitual cine de época, Lanthimos implantó su sinuoso temperamento rupturista a este retorcido drama palaciego de instigador moralismo simbólico, ambientado en la crispada y vanidosa corte inglesa de Ana Estuardo (1702-1714), en torno a la encarnizada rivalidad por alcanzar el favoritismo de la reina que mantuvo su principal confidente y asesora política, Sarah Churchill, duquesa de Malborough, con su joven, empobrecida y ambiciosa prima Abigail Hill. Refugiándose en una puesta en escena de fastuoso preciosismo, singularizada por un apego a lo grotesco de punzante acritud misantrópica, y la impetuosa fortaleza interpretativa de un augusto triunvirato de actrices (Olivia Colman, en especial, fragua una esplendorosa caracterización de la discreta, voluble y achacosa monarca), la película brinda un delirante manual de intrigas palaciegas, juegos de seducción y peripatéticas convenciones sociales para hurgar en el germen de la dependencia emocional y reflexionar sobre los casi indivisibles nexos entre el poder y la humillación.

Otras películas ambientadas en una CORTE real

La reina Cristina de Suecia – Rouben Mamoulian (1933)
Hamlet – Kenneth Branagh (1996)
El discurso del rey – Tom Hooper (2010)

RECADO (El mensajero)

1. Mensaje o respuesta que se da o se envía a otro.
2. Encargo o gestión que debe hacer una persona.
(Espasa-Calpe)

“No sé si voy a echar esta hoja debajo de la puerta, no sé. Me has dado un tal respeto de ti mismo… Quizá ahora que me vaya, sólo pase a pedirle a la vecina que te dé el recado: que te diga que vine” (cuento El recado)
Elena Poniatowska (1932-) Escritora, periodista y activista mexicana

EL MENSAJERO (The go-between) – 1971

Director Joseph Losey
Guion Harold Pinter
Fotografía Gerry Fisher
Música Michel Legrand
Producción EMI Films/Robert Velaise Productions/John Heyman Productions/Columbia Pictures
Nacionalidad Reino Unido
Duración 116m. Color
Reparto Julie Christie, Alan Bates, Dominic Guard, Margaret Leighton, Michael Redgrave, Edward Fox, Richard Gibson, Michael Gough.

“Dile esto Leo, que lo vea y sienta (…) Dile que no hay ningún embrujo o maldición excepto un corazón sin amor”

Brillante adaptación del relato homónimo de L.P. Hartley, que, más allá de figurar entre las grandes obras de Joseph Losey, constituye una de las páginas más justamente prestigiosas del cine británico de principios de los setenta. Respaldándose en un tratamiento visual exquisito y en la bellísima partitura de Michel Legrand, el realizador de Wisconsin reflexionaba en torno al constreñido clasicismo de la aristocracia inglesa de principios del siglo XX, sin descuidar su persistente discurso sobre las relaciones de dominio y la lucha de clases, a través de la historia de cómo un muchacho huérfano de condición humilde se convierte en el emisario de los recados y correos secretos que alimentan la apasionada e imposible relación amorosa entre la hermana mayor de un amigo de clase alta y el humilde aparcero de la finca de Norfolk en la que disfrutan de sus vacaciones estivales. Otra de las grandes bazas de esta evocadora fábula romántica residía en su extraordinario reparto, en el que destacaba la estupenda interpretación de Margaret Leighton en el papel de la estricta matrona de la propiedad.

Otras películas donde se ejerce con asiduidad la práctica del RECADO

El terror de las chicas – Jerry Lewis (1961)
Uno de los nuestros – Martin Scorsese (1990)
Ciudad de Dios – Fernando Meirelles y Kátia Lund (2002)

NARIZ (Cyrano de Bergerac)

Protuberancia que forma parte del sistema respiratorio en los vertebrados. Es el órgano del olfato y la entrada al sistema respiratorio. De conformación muy diversa se puede indicar que consta básicamente de dos bolsas, o cavidades, una en el caso de los ciclóstomos, situadas en la parte anterior de la cabeza y abiertas al exterior por un número de orificios que oscila entre los dos pares por cavidad, en el caso de los peces y uno en los otros vertebrados. (Wikipedia)

“El que tiene una nariz muy larga cree que todo el mundo habla de ella”
Thomas Fuller (1608-1661) Historiador y miembro de la Iglesia de Inglaterra

CYRANO DE BERGERAC (Cyrano de Bergerac) – 1990

Director Jean-Paul Rappeneau
Guion Jean-Paul Rappeneau y Jean-Claude Carrière
Fotografía Pierre Lhomme
Música Jean-Claude Petit
Producción Caméra One/Centre National de la Cinématographie/Hachette Première et Cie/UGC/DD Productions/Films A2/Investors Club/La Sofica Sofinergie
Nacionalidad Francia
Duración 137m. Color
Reparto Gérard Depardieu, Vincent Pérez, Anne Brochet, Jacques Weber, Roland Bertin, Joseane Stoleru, Philippe Volter.

“¿Qué es un beso? Hablábamos de un beso. La palabra es dulce. En realidad un beso, ¿qué expresa? Un juramento cercano, una promesa sellada, un amor que se quiere confirmar, un acento invisible sobre el verbo amar. Un secreto que confunde la boca con las orejas, un instante infinito, un murmullo de abejas. Un sabor muy dulce, una comunión, una nueva forma de abrir el corazón, de circuncidar el borde de los labios hasta llegar al alma.”

Ambiciosa adaptación del homónimo drama teatral en verso de Edmond Rostand, que, con permiso de una más que digna versión a cargo de Michael Gordon en 1950, bien puede ser considerada como la más fiel e inspirada traslación al cine del famoso clásico heroico en cinco actos. Ambientada en el París del siglo XVII, constataba el ilimitado poder de la palabra en cuestiones amatorias a partir de la consabida historia del narigudo poeta espadachín, que, ante la incapacidad de declararse a su adorada prima Roxanne, acaba convirtiéndose en su galán anónimo al ayudar a su apuesto e insulso rival a escribir poéticas y apasionadas misivas de amor. Un largometraje exquisito, vigorosamente narrado a través de una puesta en escena tan resolutiva como sofisticada, de donde sobresalen la escenografía de Ezio Frigerio, el diseño de vestuario a cargo de Franca Squarciapino y una inmensa caracterización de Gérard Depardieu, impregnada de ternura y humanidad, que no obtuvo el preciado Oscar por culpa de una malintencionada filtración que revelaba una presunta (y falsa) detención por agresión sexual en su juventud.

Otras películas cuyo/a protagonista es afeado/a por una prominente NARIZ

Samurai Saga – Hiroshi Inagaki (1959)
Las horas – Stephen Daldry (2002)
Ha nacido una estrella – Bradley Cooper (2018)