Mes: diciembre 2023

EXPLORADOR (El renacido)

Persona que se dedica a explorar lugares lejanos y poco conocidos. (tradukka.com)

“Ningún ángel visitante, ningún explorador de otro planeta, hubiera podido sospechar que en este orbe suave proliferaban las alimañas, unas bestias incipientemente angélicas que se torturaban a sí mismas y dominaban el mundo.” (libro La última y la primera humanidad)
Olaf Stapleton (1886-1950) Escritor y filósofo inglés

EL RENACIDO (The revenant) – 2015

Director Alejandro González Iñárritu
Guion Alejandro González Iñárritu y Mark L. Smith
Fotografía Emmanuel Lubezki
Música Carsten Nicolai y Ryūichi Sakamoto
Producción Regency Enterprises/Anonymous Content/Rat Pack Filmproduktion.
Nacionalidad Estados Unidos/ Taiwán/ Hong Kong
Duración 156m. Color
Reparto Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Forrest Goodluck, Paul Anderson, Kristoffer Joner.

“Ya no tengo miedo de morir, eso ya me ha ocurrido.”

Su tesón en profundizar en la compleja relación del ser humano con la naturaleza, unido a una singular capacidad para reinventarse, encaminaron a Iñárritu hacia la novela de investigación biográfica de Michael Punke The revenant: a novel of revenge, previamente trasladada a la pantalla grande por Richard C. Sarafian en EL HOMBRE DE UNA TIERRA SALVAJE (1971), con Richard Harris como protagonista. Ambientada en el verano de 1823, en el hostil e inhóspito territorio de la cuenca alta del río Missouri, describe la increíble odisea de supervivencia, heroísmo y venganza que protagonizó el legendario explorador Hugh Glass (formidable Di Caprio) tras ser gravemente herido por un osa parda y posteriormente abandonado a su suerte por la expedición de tramperos de la que formaba parte. La película transforma esta épica aventura en una envolvente e intensa experiencia sensorial, donde se alternan imágenes de una impresionante belleza paisajística con planos secuencia de una portentosa laboriosidad técnica y artística (el ataque inicial de los indios pawnee) o de un impactante alarde de hiperrealismo digital (las brutales embestidas del enorme plantígrado).

Otras películas protagonizadas por un EXPLORADOR

Aguirre, la cólera de Dios – Werner Herzog (1972)
La venganza de Ulzana – Robert Aldrich (1972)
Dersu Uzala – Akira Kurosawa (1975)

BROMA (Habitación para cuatro)

Maniobra, trampa o truco que se le hace a alguien a propósito para que se sienta ridiculizado, engañado o victimizado, normalmente por humor. (Wikipedia)
Una broma pesada es aquella que puede generar un daño físico o psicológico a la persona o personas que la reciben.

“Es claro que mis bromas son de muy mal gusto, impropias y confusas; revelan mi inseguridad… ¿Como puede respetarse a un hombre con mi lucidez de percepción?”
Fiódor Dostoyevski (1821-1881) Escritor ruso

HABITACIÓN PARA CUATRO (Amici mei) – 1975

Director Mario Monicelli
Guion Tullio Pinelli, Pietro Germi, Piero de Bernardi, Leonardo Benevenuti
Fotografía Luigi Kuveiller
Música Carlo Rustichelli
Producción Rizzoli Film/R.P.A. Cinematografica
Nacionalidad Italia
Duración 109m. Color
Reparto Ugo Tognazzi, Philippe Noiret, Gastone Moschin, Adolfo Celi, Duilio Del Prete, Renzo Montagnani, Bernard Blier.

«Henos aquí. Cuatro idiotas, pero con esa amistad que dura tanto tiempo, aún después de la muerte y a pesar de todas las diferencias que hay entre nosotros (…) Todos unidos por ciertas reglas que nunca nos decimos: el derecho de molestarnos recíprocamente, las ganas de reír, de divertirse, y el gusto difícil de no tomarse nunca nada en serio.»

El súbito fallecimiento de Pietro Germi a causa de complicaciones relacionadas con una hepatitis aguda, poco antes del inicio del rodaje, permitió a Mario Monicelli realizar esta cínica e insolente comedia costumbrista de voluntad testamentaria, surtida de ‘sketches’ hilarantes, deslavazados y colmados de referencias sexuales tan explícitas como extemporáneamente inapropiadas. Suscitando un extraño sentimiento entre empatía, sonrojo e indignación, la película narraba las correrías de un grupo de inseparables cincuentones florentinos, sin vergüenza ni escrúpulos, habituados a perpetrar bromas (en su mayoría, pesadas) para justificar su perpetua inmadurez, soslayar su aburrimiento vital y, en definitiva, desoír su profundo temor a envejecer. Este fresco, divertido y melancólico canto a la amistad, representado por un efectivo equipo de intérpretes (en el que quizás sobresale el gran Ugo Tognazzi), conocería dos inevitables secuelas: la dignísima UN QUINTETO A LO LOCO (1982) y la innecesaria AMICI MIEI ATTO III (1985), dirigidas por el propio Monicelli y Nanni Loy, respectivamente.

Otras películas que contienen alguna BROMA pesada

Calle Mayor – Juan Antonio Bardem (1956)
Carrie – Brian De Palma (1976)
Matilda – Danny DeVito (1996)

NAVIDAD (De ilusión también se vive)

1. En el mundo cristiano, festividad anual en la que se conmemora el nacimiento de Jesucristo.
2. Tiempo comprendido entre Nochebuena y la festividad de los Reyes Magos. (RAE)

“¿Qué es la Navidad? Es la ternura del pasado, el valor del presente y la esperanza del futuro. Es el deseo más sincero de que cada taza se rebose con bendiciones ricas y eternas, y de que cada camino nos lleve a la paz.”
Agnes M. Pharo (1904-1985) Escritora estadounidense

DE ILUSIÓN TAMBIÉN SE VIVE (Miracle on 34th Street) – 1947

Director George Seaton
Guion George Seaton
Fotografía Lloyd Ahern y Charles G. Clarke
Música Cyril J. Mockridge
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 96m. B/N
Reparto Maureen O’Hara, John Payne, Edmund Gwenn, Gene Lockhart, Natalie Wood, Porter Hall, William Frawley, Mae Marsh.

“Estamos tan ocupados intentando aplastar a los demás y haciendo que todo vaya más deprisa y que esté más brillante y que cueste menos, que la Navidad y yo nos sentimos perdidos. La Navidad no es sólo un día, es una actitud, y eso es lo que está cambiando. Por eso me alegro de estar aquí, tal vez pueda hacer algo al respecto…”

Poco antes del inicio del desfile del Día de Acción de Gracias organizado por los grandes almacenes Macy’s de Nueva York, un simpático anciano se percata de la irresponsable indisposición del hombre que encarna a Santa Claus y acaba siendo contratado para sustituirlo por la ejecutiva jefe de la cadena, gracias a su asombroso parecido con el personaje. Poco después, su cordura se empezará a poner en entredicho cuando afirma que es el verdadero Papá Noel. En la poco reconocida faceta como realizador del esmerado guionista George Seaton sobresale este entrañable y bienintencionado clásico navideño, que abogaba por la ilusión, la honradez y la solidaridad dentro de una sociedad dominada por el escepticismo, la competitividad despiadada y la impulsividad consumista y materialista. Excepcional reparto, encabezado por un inmenso Edmund Gwenn, para una fábula moral divertida, emocionante y concienciadora, muy superior a la versión televisiva dirigida por Fielder Cook en 1973 y al remake MILAGRO EN LA CIUDAD (1994) de Les Mayfield, con Richard Attenborough en el papel protagonista.

Otras películas que personifican el espíritu de la NAVIDAD

¡Qué bello es vivir! – Frank Capra (1946)
La gran familia – Fernando Palacios y Rafael J. Salvia (1962)
Love actually – Richard Curtis (2003)

Con este fundamental clásico navideño, aprovecho para expresar mi sincera gratitud a todos los seguidores y/o suscriptores del blog en el año de su décimo aniversario y, por supuesto, desearos que paséis unas Felices Fiestas en compañía de vuestras familias y seres más queridos.

EXPERIMENTO (El rostro ajeno)

Procedimiento mediante el cual se trata de refutar una hipótesis o de explorar algo de un modo metódico. (Wikcionario)

«El ser humano es un experimento; el tiempo demostrará si valía la pena»
Mark Twain (1835-1910) Escritor estadounidense

EL ROSTRO AJENO (Tanin no kao) – 1966

Director Hiroshi Teshigahara
Guion Kôbô Abe
Fotografía Hiroshi Segawa
Música Tôru Takemitsu
Producción Toho/Teshigahara Productions
Nacionalidad Japón
Duración 124m. B/N
Reparto Tatsuya Nakadai, Machiko Kyô, Mikijiro Hira, Kyôko Kishida, Eiji Okada, Minoru Chiaki, Kunie Tanaka, Etsuko Ichihara.

«No eres el único hombre solitario. Ser libre siempre implica estar solo. Simplemente hay una máscara que puedes quitarte y otra que no.»

Drama psicológico de perturbador simbolismo y poético barniz surrealista, que, junto a LA MUJER DE LA ARENA, ambos basados en novelas homónimas de Kôbô Abe (y guionizados por él mismo), conforman la cumbre creativa como realizador vanguardista de Hiroshi Teshigahara. Película compleja, discursiva y plásticamente embriagadora, reflexionaba sobre la alienación del individuo y la crisis de identidad en la prejuiciosa y deshumanizadora sociedad contemporánea a través de dos líneas narrativas complementarias e independientes, que divulgaban dos posturas antagónicas de hacer frente a una deformidad física: por un lado, el consentimiento de un ingeniero con el rostro desfigurado a raíz de un accidente laboral en someterse a un experimento que le permita recuperar su autoestima, ocultando su semblante con la implantación de una especie de máscara biónica, y, por otro, la aceptación de una repudiada joven en mostrar sin tapujos sus rasgos quemados por la catástrofe nuclear de Nagasaki. Memorables interpretaciones y hermoso vals como partitura principal a cargo Toru Takemitsu.

Otras películas donde el protagonista se somete a un EXPERIMENTO

El hombre invisible – James Whale (1933)
El profesor chiflado – Jerry Lewis (1963)
La naranja mecánica – Stanley Kubrick (1971)

ESCALERA (Al final de la escalera)

Conjunto de peldaños o escalones que enlazan dos planos a distinto nivel en una construcción o terreno, y que sirven para subir y bajar. (RAE)

«Los deseos son como los peldaños de una escalera, cuanto más asciendes, más inseguro te encuentras»
Arturo Graf (1848-1913) Poeta, aforista y crítico literario italiano

AL FINAL DE LA ESCALERA (The changeling) – 1980

Director Peter Medak
Guion William Gray, Diana Maddox y Russell Hunter
Fotografía John Coquillon
Música Rick Wilkins
Producción Chessman Park Productions
Nacionalidad Canadá
Duración 109m. Color
Reparto George C. Scott, Trish Van Devere, Melvyn Douglas, John Colicos, Jean Marsh, Barry Morse, Helen Burns.

«Ella dijo que la casa no quería ser habitada, pero se equivoca. Sea lo que sea, está intentando comunicarse desesperadamente: los golpetazos, los grifos abiertos, la ventana rota… (…) Todo lo que sucede es para guiarme hacia el final de la escalera.»

Una de las películas del subgénero fantástico de casas encantadas más trascendentales e influyentes de la historia la encontramos en esta interesante producción canadiense, que, a su vez, permanece como el título más digno y reconocido en la discreta trayectoria de Peter Medak, prolífico realizador húngaro de cine y series de televisión, radicado en el Reino Unido. Con la intención de superar el trágico accidente en el que ha perdido a su esposa y su hija, un afamado compositor neoyorquino acepta una oferta laboral en Seattle, donde alquilará un caserón deshabitado desde hace doce años. Basada en los fenómenos paranormales que el polifacético escritor Russell Hunter afirmó haber experimentado mientras residió en una mansión de Denver, a finales de los años sesenta, deviene un virtuoso exponente del cine de terror psicológico, cuya sobrecogedora capacidad de sugestión atmosférica obedece esencialmente a un espléndido uso del plano subjetivo, así como a una sutil agudeza para explotar la poderosa función simbólica de la escalera como elemento para generar tensión o suspense.

Otras películas que aprovechan el sutil simbolismo de una ESCALERA

El acorazado Potemkin – Sergei M. Eisenstein (1925)
El crepúsculo de los dioses – Billy Wilder (1950)
El show de Truman – Peter Weir (1998)