Argentina

PIMIENTO (La ciénaga)

Planta herbácea anual, de origen americano, de la familia de las solanáceas, con fruto comestible en baya hueca, de color verde, rojo o amarillo y forma más o menos cónica. (RAE)

“¡Qué hermoso después de la tormenta otoñal el pimiento rojo!”
Yosa Buson (1716-1784) Poeta y pintor japonés

LA CIÉNAGA (La ciénaga) – 2001

Director Lucrecia Martel
Guion Lucrecia Martel
Fotografía Hugo Colace
Música Herve Guyader y Emmanuel Croset
Producción Eyeworks Cuatro Cabezas/TS Productions/4k Films/Wanda Visión
Nacionalidad Argentina
Duración 102m. Color
Reparto Mercedes Morán, Graciela Borges, Martín Adjemián, Leonora Balcarce, Silvia Baylé, Andrea López, Daniel Valenzuela.
* Jorge Cafrune – El niño y el canario

«Siempre ha tenido debilidad por los perdedores. Lástima que me haya dado cuenta demasiado tarde.»

Relevante ópera prima de Lucrecia Martel, a la postre, inicio de la denominada Trilogía de Salta -completada con el opaco drama adolescente LA NIÑA SANTA (2004) y el perturbador thriller psicológico LA MUJER SIN CABEZA (2008)- que marcó un hito trascendental en la consolidación del Nuevo Cine Argentino, emergido a finales del siglo XX. Oscilando entre la alegoría social existencialista y un tupido inmovilismo etnográfico fragmentaba la sofocante, caótica y disfuncional convivencia estival entre dos familias numerosas salteñas, emparentadas por dos primas: una burguesa, afincada en La Mandrágora, decaída propiedad rural encauzada al poco próspero cultivo de pimientos rojos, y, la otra, de clase media urbana, radicada en la localidad de La Ciénaga. La opresiva textura visual y su inmersivo diseño sonoro promueven la uniformidad orgánica, sensorial y atmosférica que vehicula esta elíptica descripción naturalista del desencanto, la indolencia y la escasez de valores de un microcosmos social asfixiante y decadentista, sobrepasado por la crisis económica.

Otras películas con presencia del PIMIENTO

Dos tontos muy tontos – Peter y Bobby Farrelly (1994)
La flor de mi secreto – Pedro Almodóvar (1995)
Ratatouille – Brad Bird (2007)

INUNDACIÓN (Los inundados)

Ocupación por parte del agua de zonas que habitualmente están libres de esta, por desbordamiento de ríos, torrentes o ramblas, por lluvias torrenciales, deshielo, por subida de las mareas por encima del nivel habitual, por maremotos o huracanes, entre otros. (…) Diversos estudios científicos demuestran que el cambio climático está alterando la localización, frecuencia y gravedad de las inundaciones. (Wikipedia)

“Un profeta verídico, al predecir una inundación, debería ser el primero de los hombres en subirse a un árbol.”
Stephen Crane (1871-1900) Escritor y periodista estadounidense

LOS INUNDADOS (Los inundados) – 1962

Director Fernando Birri
Guion Fernando Birri
Fotografía Adelqui Camuso
Música Ariel Ramírez
Producción Productora América Nuestra
Nacionalidad Argentina
Duración 87m. B/N
Reparto Pirucho Gómez, Lola Palombo, María Vera, Héctor Palavecino, Carlos Rodríguez, Julio Omar González.
* Los Trovadores del Norte – Los inundados

«Aquello sí que era vida. Ahora vaya a saber pa’ cuando será la otra inundación.»

Poco después de introducir el documental de trasfondo político en Argentina con un emblemático y conmovedor mediometraje estructurado a modo de encuesta, TIRE DIÉ (1960), Fernando Birri -a quien con asiduidad se le atribuye la paternidad del cine latinoamericano- conquistó el galardón a la mejor ópera prima en el Festival de Venecia con esta punzante adaptación de un cuento homónimo de Mateo Booz. Transmitiendo su formación neorrealista y anticipando una inminente tradición de cine social, describió con un poderoso anhelo poético la indeliberada mudanza ferroviaria que afronta la humilde familia Galán tras padecer las inundaciones que devastaron su rancho a orillas del río Salado, en el extremo sur de la ciudad de Santa Fe. Un reparto integrado en su mayoría por actores no profesionales aportaba entusiasmo, verosimilitud y calidez humana a esta picaresca tragicomedia costumbrista, encauzada a formalizar una contundente protesta institucional contra el oportunismo electoral y la negligencia de la administración pública frente a la problemática del subdesarrollo.

Otras películas marcadas por una INUNDACIÓN 

Inundación – Earl Bellamy (1976)
Lo imposible – J.A. Bayona (2012)
Parásitos – Bong Joon-ho (2019)

PSIQUIATRÍA (Hombre mirando al sudeste)

Especialidad médica dedicada a prevenir, evaluar, diagnosticar, tratar y rehabilitar a las personas con trastornos mentales, y asegurar la autonomía y la adaptación del individuo a las condiciones de su existencia. (Wikipedia)

«La televisión ha hecho mucho por la psiquiatría: no sólo ha difundido su existencia, sino que ha contribuido a hacerla necesaria.»
Alfred Hitchcock (1899-1980) Cineasta inglés

HOMBRE MIRANDO AL SUDESTE (Hombre mirando al sudeste) – 1986

Director Eliseo Subiela
Guion Eliseo Subiela
Fotografía Ricardo de Angelis
Música Pedro Aznar
Producción Cinequanon
Nacionalidad Argentina
Duración 104m. Color
Reparto Hugo Soto, Lorenzo Quinteros, Inés Vernengo, Rubens Correa, David Edery, Horacio Marasi, Jean-Pierre Reguerraz.
* Johann Sebastian Bach – Preludio y fuga en G menor, BWV 535

«¿Por qué los seres humanos parecen resignarse a tantas cosas que los están destruyendo? ¿Y por qué hacen tan poco para modificar esas cosas? ¿Se están suicidando por estúpidos o están pagando culpas?»

En un sanatorio mental bonaerense aparece un enigmático joven de honda sensibilidad, insólito magnetismo personal y loable aptitud empática, que afirma provenir de otro planeta. Poco a poco, el nuevo paciente (culto y poseedor de un cociente intelectual a nivel de genio) acaparará el interés de su desencantado psiquiatra, induciéndole a reevaluar su vida y cuestionarse su profesión. Eliseo Subiela aportó un clásico a la cinematografía argentina a partir de este reflexivo e ingenioso planteamiento dramático con elementos de ciencia ficción, reconocidamente plagiado por Gene Brewer en su novela K-Pax, y, en consecuencia, también por la exitosa adaptación homónima dirigida por Ian Softley en 2001. La poética del realismo mágico sobrevuela a lo largo de esta absorbente alegoría sobre la naturaleza humana y su permanente búsqueda entre la trascendencia y la alienación, entre la ciencia y la fe sobrenatural. Encubierta crítica socio-política a la dictadura militar y su ejercicio de represión, presenta múltiples referencias culturales (entre ellas, un singular homenaje a la icónica pintura Los amantes de Magritte) y ofrece una gran actuación de Hugo Soto, fallecido en 1994 por complicaciones asociadas al SIDA.

Otras películas sobre la PSIQUIATRÍA

Recuerda – Alfred Hitchcock (1945)
El príncipe de las mareas – Barbra Streisand (1991)
Un método peligroso – David Cronenberg (2011)

IMPACIENCIA (Apenas un delincuente)

Intranquilidad producida por algo que molesta o que no acaba de llegar. (RAE)

“Todos los errores humanos son fruto de la impaciencia, interrupción prematura de un proceso ordenado, obstáculo artificial levantado alrededor de una realidad artificial.”
Franz Kafka (1883-1924) Escritor checo

APENAS UN DELINCUENTE (Apenas un delincuente) – 1949

Director Hugo Fregonese
Guion Hugo Fregonese, Raimundo Calcagno, Israel Chas de Cruz, Tulio Demicheli y José Ramón Luna
Fotografía Roque Giacovino
Música Julián Bautista
Producción Interamericana Films/Phoebus International
Nacionalidad Argentina
Duración 88m. B/N
Reparto Jorge Salcedo, Sebastián Chiola, Tito Alonso, Linda Lorena, Homero Cárpena, Nathán Pinzón, Jacinto Herrera.

«Esta es la ciudad de los nervios excitados, que todos los días atrae a su centro millares de seres impacientes. Los agita, los devora, se empujan, se atropellan en una prisa sin sentido (…) Casi todos trabajan estimulados por el ritmo agitado de la ciudad, pero algunos quedan prisioneros de esa mala fiebre, de esa impaciencia por llegar demasiado rápido, de tenerlo todo…»

Un ambicioso contable con inclinaciones ludopáticas decide quedarse con más de medio millón de pesos de la empresa para la que trabaja con el fin de disfrutarlos tras cumplir la condena, sabedor de que la pena máxima por fraude no supera los seis años de cárcel, pero la hiriente deshonra familiar y un venenoso bucle de recelo e impaciencia interferirán en su presunto plan perfecto. Este sugerente trazado argumental, inspirado libremente en un caso real y desarrollado a través de un largo flashback, sirvió a Hugo Fregonese para transitar por los sinuosos recovecos de la delincuencia con voluntad crítica, relevante soltura expositiva y una loable sensibilidad psicológica. Promocionado en su día como el primer largometraje argentino en incorporar los métodos del policíaco semidocumental estadounidense, en ese sentido, resulta crucial su énfasis por captar el frenesí cotidiano de la urbe bonaerense, alardeaba de un cautivador contraste entre el drama social costumbrista, el cine negro y el subgénero carcelario, enaltecido por escenas de acción muy bien rodadas y el sólido protagonismo de Jorge Salcedo.

Otras películas que plasman la IMPACIENCIA de nuestra sociedad

La buena boda – Éric Rohmer (1982)
El banquete de boda – Ang Lee (1993)
La llegada – Denis Villenueve (2016)

PELOTA (Drama sobre el césped)

Bola hecha de una materia que le permita botar, usada en diversos juegos y deportes. (RAE)

“Echo de menos la pelota, la emoción y la energía en el estadio, la lucha por conseguir un buen resultado, la alegría y la tristeza en la victoria y en la derrota.”
Edson Arantes do Nascimento ‘Pelé’ (1940-) Futbolista retirado brasileño

DRAMA SOBRE EL CÉSPED (Pelota de trapo) – 1948

Director Leopoldo Torres Ríos
Guion Leopoldo Torres Ríos, Leopoldo Torre Nilsson, Ricardo Lorenzo ‘Borocotó’ y Jerry Gómez
Fotografía Gumer Barreiros
Música Pedro Rubbione y Alberto Gnecco
Producción Sociedad Independiente Filmadora Argentina (SIFA)
Nacionalidad Argentina
Duración 114m. B/N
Reparto Armando Bo, Santiago Arrieta, Orestes Caviglia, Florén Delbene, Andrés Poggio, Graciela Lecube, Arturo Arcari.

«¡Este no desaparece ante nadie! Lo que pasa es que ustedes ya no creen en pelotas de trapo ni en partidos de barriada.»

Dentro de la irregular trayectoria de Leopoldo Torres Ríos como pionero del cine argentino sobresale este rotundo icono del patrimonio futbolero criollo, que narraba la trayectoria del crack Eduardo Díaz desde su humilde infancia en el barrio bonaerense de Villa Soldati (primera vez que se filmaba en los suburbios del país, por cierto, con un estimulante cariz neorrealista) hasta su retirada como profesional a raíz de un trastorno cardíaco. Guillermo Stábile o Tucho Méndez, entre otras figuras de la época, intervenían en un filme cuya concepción cabe atribuirla a dos nombres propios: el periodista uruguayo Ricardo López ‘Borocotó’, co-autor de un guion basado en el libro El diario de Comeúñas (compendio de diversos artículos suyos publicados en la revista deportiva El Gráfico), mentor de un modesto club inspirado en el equipo infantil de la película, el Sacachispas F.C., y responsable de una secuela homónima dirigida por Jerry Gómez en 1950; y al entonces actor Armando Bo, además de protagonista, impulsor del proyecto al invertir todo su capital en la productora que lo financió y director de una discreta continuación, PELOTA DE CUERO (1963).

Otras películas con protagonismo de otros tipos de PELOTA

Palombella rossa – Nanni Moretti (1989)
Coach Carter – Thomas Carter (2005)
Invictus – Clint Eastwood (2009)