Argentina

INFATUACIÓN (Safo, historia de una pasión)

Estado emocional caracterizado por el dejarse llevar por una pasión irracional, especialmente por un amor adictivo hacia alguien. La infatuación está caracterizada por: urgencia, intensidad, deseo sexual y/o ansiedad, donde hay una extrema absorción del uno con el otro. (Wikipedia)

“Hay una gran diferencia entre enamorarse y estar enamorado. Hay una gran diferencia entre infatuación y enamoramiento.”
Phil McGraw (1950-) Exfutbolista, psicólogo y personalidad televisiva

SAFO, HISTORIA DE UNA PASIÓN (Safo, historia de una pasión) – 1943

Director Carlos Hugo Christensen
Guion Julio Porter y César Tiempo
Fotografía Alfredo Traverso
Música George Andreani
Producción Lumiton
Nacionalidad Argentina
Duración 98m. B/N
Reparto Mecha Ortiz, Roberto Escalada, Mirtha Legrand, Miguel Gómez Bao, Nicolás Fregues, Guillermo Battaglia, Eduardo Cuitiño.

«Es mejor no hablar del pasado (…) Cuando una mujer quiere ser libre, sin depender de los hombres, debe pagar esa libertad con sufrimiento.»

La poderosa fibra dramática de Carlos Hugo Christensen, asiduamente consignada a explorar la delgada línea que separa la atracción del deseo, el amor de la obsesión, empezó a tomar cuerpo con esta alegórica adaptación de la novela Sapho de Alphonse Daudet, cuyo renombre está directamente asociado a su condición de precursora en la integración del erotismo dentro de la cinematografía argentina. Driblando la censura con dos rótulos (preámbulo y epílogo) donde se recalcaba que la obra fue concebida por el autor como una enseñanza moral para sus hijos, aún así se erigiría en la primera película nacional en la que se prohibía la entrada a menores de dieciséis años, mostraba una gran agudeza escenográfica y un impecable nivel interpretativo al narrar cómo un joven mendocino despilfarraba su prometedor porvenir al caer en la telaraña de celos y desenfrenada infatuación tejida por una mujer porteña, curtida en los extravíos de la impudicia. Julio Porter acometió una tardía y fallida secuela en 1957, LA SOMBRA DE SAFO, y Luis Alcoriza dirigió una discreta nueva versión, AMOR Y SEXO (1963), armada para lucimiento de María Félix.

Otras películas que describen una relación marcada por un sentimiento de INFATUACIÓN

Vértigo (De entre los muertos) – Alfred Hitchcock (1958)
La criada – Kim Ki-young (1960)
La mujer de al lado – François Truffaut (1981)

MISERIA (Crónica de un niño solo)

Estrechez o pobreza extrema. (RAE)
Villa miseria. Nombre que se le da en Argentina a los asentamientos informales caracterizados por una densa proliferación de viviendas precarias que se ubican en tierras que originariamente no son propiedad de sus ocupantes. Son urbanizaciones (o autourbanizaciones) informales producto de ocupaciones de tierra urbana vacante. En su origen, tienen como características comunes la falta de servicios básicos, la precariedad de las viviendas, la irregularidad en la tenencia de la tierra. (Wikipedia)

«En 50 años la Argentina va a ser la villa miseria más grande del mundo.»
Javier Milei (1970-) Economista, político y docente argentino

CRÓNICA DE UN NIÑO SOLO (Crónica de un niño solo) – 1965

Director Leonardo Favio
Guion Leonardo Favio y Jorge Zuhair Jury
Fotografía Ignacio Souto
Música Arcángelo Corelli y Alessandro Marcello
Producción Real Films
Nacionalidad Argentina
Duración 79m. B/N
Reparto Diego Puente, Beto Gianola, Leonardo Favio, María Vaner, Tino Pascali, Cacho Espíndola, Victoriano Moreira.

“Usted es insoportable. Usted es una porquería. Usted es la manzana podrida. Usted me los corrompe a todos.”

Tras una prometedora carrera como actor secundario, Leonardo Favio decidió estrenarse como realizador con este drama social de corte autobiográfico, dedicado a su mentor Leopoldo Torre Nilsson, que sería escogido en el año 2000 como la mejor película argentina de la historia según una encuesta organizada por el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken de Buenos Aires. Rehuyendo el tránsito por senderos trillados o comerciales, incluso moralistas, dividía esta áspera mirada sobre la infancia marginal y quebrada en tres fragmentos claramente diferenciados: una primera parte de riguroso ascetismo bressoniano, enmarcada en un inflexible reformatorio para delincuentes menores de edad y rematada con una larga e impactante escena de fuga; una segunda fracción que arranca emulando el fugaz recorrido hacia la libertad de Antoine Doinel en LOS CUATROCIENTOS GOLPES y concluye con la alegórica fisicidad poética de un nudista baño fluvial de reminiscencias renoirianas, y un subyugante último segmento, ambientado en el decadente entorno de una villa miseria bonaerense.

Otras películas total o parcialmente ambientadas en una VILLA MISERIA

Suburbio – León Klimovsky (1951)
Detrás de un largo muro – Lucas Demare (1958)
Elefante blanco – Pablo Trapero (2012)

FACETA (Más allá del olvido)

Cada uno de los aspectos que se pueden considerar en una persona o en una cosa. (RAE)

“Aprovecha al máximo cada sentido, disfruta de todas las facetas del placer y de la belleza que el mundo te revela”
Helen Keller (1880-1968) Autora, activista política y oradora estadounidense

MÁS ALLÁ DEL OLVIDO (Más allá del olvido) – 1956

Director Hugo del Carril
Guion Eduardo Borrás
Fotografía Alberto Etchebehere
Música Tito Ribero
Producción Argentina Sono Film S.A.C.I
Nacionalidad Argentina
Duración 93m. B/N
Reparto Laura Hidalgo, Hugo del Carril, Pedro Laxalt, Eduardo Rudy, Gloria Ferrandiz, Francisco López Silva, Ricardo Galache.

«Si algún día la olvidas, entonces sí la habrás perdido para siempre. Tienes que vivir como si ella estuviera aún aquí, como si te estuviera mirando»

Enardecedora adaptación de la novela Bruges-la-morte de Georges Rodendach, que, si bien pasó prácticamente inadvertida en el momento de su estreno, figura en la actualidad como una de las mejores y más revalorizadas películas de su autor, siendo incluso considerada por el teórico del cine Ángel Faretta como ‘el más grande filme argentino jamás realizado’. En su habitual doble faceta de director y protagonista, Hugo del Carril impregnó su puesta escena de una atmósfera onírica y funesta para apuntalar esta intriga romántica de manifiesta impronta hitchcockiana, cuyo melancólico tema central (la imposibilidad de recuperar la felicidad afectiva del pasado) evocaba la esencia fantasmagórica de REBECA y anticipaba el incontenible fetichismo necrofílico de VÉRTIGO (DE ENTRE LOS MUERTOS). Laura Hidalgo rubricó la mejor interpretación de su carrera en este mórbido y turbulento melodrama, enriquecido por una portentosa escenografía, un adecuado ritmo in crescendo del suspense y una textura visual henchida de matices, sombras y claroscuros, que evidenciaba un refinado dominio técnico del encuadre.

Otras películas que justifican la habitual doble FACETA de un cineasta como director y actor protagonista

El gran dictador – Charles Chaplin (1940)
Annie Hall – Woody Allen (1977)
Gran Torino – Clint Eastwood (2008)

SENTIDO (Caballos salvajes)

1. Capacidad de reconocer la realidad circundante y de relacionarse con ella.
2. Modo particular de enfocar, de entender o de juzgar algo. (RAE)
El sentido de la vida está profundamente mezclado con las concepciones filosóficas y religiosas de la existencia, la conciencia y la felicidad. (Wikipedia)

“El amor es nuestro verdadero destino. No encontramos el sentido de la vida por nuestra cuenta, lo encontramos junto a alguien”
Thomas Merton (1915-1968) Monje trapense, poeta y pensador estadounidense

CABALLOS SALVAJES (Caballos salvajes) – 1995

Director Marcelo Piñeyro
Guion Marcelo Piñeyro y Aida Bortnik
Fotografía Alfredo F. Mayo
Música Andrés Calamaro
Producción Mandala Films/Prime Films/Artear
Nacionalidad Argentina
Duración 92m. Color
Reparto Héctor Alterio, Leonardo Sbaraglia, Federico Luppi, Cecilia Dopazo, Fernán Mirás, Daniel Kuzniecka, Cipe Lincovsky.
* Andrés Calamaro – Algún lugar encontraré

«Se puede vivir una larga vida sin aprender nada. Se puede durar sobre la Tierra sin agregar ni cambiar una pincelada del paisaje. Se puede, simplemente, no estar muerto sin estar tampoco vivo. Basta con no amar, nunca, a nada, a nadie. Es la única receta infalible para no sufrir»

Prorrogando su empeño en transmitir el sentido de la libertad y el vínculo de camaradería que con tanta pasión transmitió en su prometedor debut como realizador, el emotivo drama biográfico-musical TANGO FEROZ (1994), Marcelo Piñeyro compuso esta apología de sabor capriano a la coyuntura de elegir y encarar la vida con entusiasmo, al apego a los principios más nobles y a la lealtad hacia los ideales y dictados de la conciencia. Concebida a modo de ‘road-movie’ iniciática, proyectaba con admirable sencillez descriptiva la azarosa huida por la Patagonia argentina que un afectuoso anarquista septuagenario (idóneo Héctor Alterio) emprende junto a un joven ejecutivo de la corporación financiera que lo estafó años atrás y una muchacha sin rumbo ni ilusiones. Amenizada con sugestivas canciones de Andrés Calamaro, la película emerge como un empatizador y vitalista trayecto hacia la solidaridad, el compromiso y la esperanza, pero también puede apreciarse como una rotunda y persuasiva denuncia a la corrupción del sistema y la vileza de los poderes fácticos que lo controlan.

Otras películas que reflexionan sobre el SENTIDO DE LA VIDA

¡Qué bello es vivir! – Frank Capra (1946)
Vivir – Akira Kurosawa (1952)
El club de los poetas muertos – Peter Weir (1989)

VIOLENCIA (Relatos salvajes)

Comportamiento deliberado que puede provocar daños físicos o psíquicos al prójimo. Es importante tener en cuenta que, más allá de la agresión física, la violencia puede ser emocional mediante ofensas o amenazas. Por eso la violencia puede causar tanto secuelas físicas como psicológicas. (definicion.de)

“Vivimos en un mundo donde nos escondemos para hacer el amor, mientras la violencia se practica a plena luz del día”
John Lennon (1940-1980) Músico y compositor británico

RELATOS SALVAJES (Relatos salvajes) – 2014

Director Damián Szifrón
Guion Damián Szifrón
Fotografía Javier Juliá
Música Gustavo Santaolalla
Producción K&S Films/El Deseo/Telefé/INCAA
Nacionalidad Argentina/ España
Duración 119m. Color
Reparto Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Oscar Martínez, Julieta Zylberberg, Rita Cortese, Nancy Dupláa, María Marull.

«¿Dónde está la oficina donde se disculpan cuando cometen un error? Sabés que sos un delincuente, ¿no? Los que trabajan para delincuentes son otros delincuentes. Miserable servidor de este sistema corrupto»

Grotesca exaltación de la violencia como revulsivo catártico contra la desigualdad económica, el malestar social y la injusticia cotidiana, supeditada al rocambolesco vaivén emocional que fluye de seis relatos independientes, armonizados con impetuosas dosis de causticidad, que ostenta el honor de figurar como el film argentino más taquillero de la historia. A través de un audaz manejo de la puesta en escena, Szifrón fraguaba sus dos breves primeros episodios apelando al deseo de venganza, como maquiavélica obra de arte en la introductoria Pasternak y a modo de capricho del azar en la macabra Las ratas, advertía del riesgo que entraña el enfurecimiento y la bravuconería al volante con un humor negro cercano al ‘cartoon’ en El más fuerte, recababa empatía con la peripecia de un ciudadano (Bombita, soberbio Darín) encolerizado ante la caótica insensibilización del sistema burocrático o hurgaba con cinismo y contención dramática en la corrupción e impunidad de la alta burguesía con La propuesta. Como colofón, en Hasta que la muerte nos separe, plasmaba la ira que conlleva el descubrimiento de una infidelidad transformando un bullicioso banquete nupcial en un imprevisible estallido de crispación e intemperancia, tanto física como verbal.

Otras películas donde se dan cita distintos tipos de VIOLENCIA

Weekend – Jean-Luc Godard (1967)
Pulp Fiction – Quentin Tarantino (1994)
En un mundo mejor – Susanne Bier (2010)