Mes: abril 2014

TECNOLOGÍA (Koyaanisqatsi)

Conjunto de conocimientos técnicos, científicamente ordenados, que permiten diseñar y crear bienes y servicios que facilitan la adaptación al medio ambiente y satisfacer tanto las necesidades esenciales como los deseos de la humanidad (…) La actividad tecnológica influye en el progreso social y económico, pero su carácter abrumadoramente comercial hace que esté más orientada a satisfacer los deseos de los más prósperos (consumismo) que las necesidades esenciales de los más necesitados, lo que tiende además a hacer un uso no sostenible del medio ambiente. http://es.wikipedia.org/wiki/Tecnolog%C3%ADa

“Vivimos en una sociedad profundamente dependiente de la ciencia y la tecnología y en la que nadie sabe nada de estos temas. Ello constituye una fórmula segura para el desastre”
Carl Sagan (1934-1996) Astrónomo, astrofísico, cosmólogo y escritor estadounidense

KOYAANISQATSI (Koyaanisqatsi: life out balance) – 1982

reggio

Director Godfrey Reggio
Guión Godfrey Reggio, Ron Fricke, Michael Hoenig y Alton Walpole
Fotografía Ron Fricke
Música Philip Glass
Producción Institut for Regional Education, Santa Fe
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 87m. Color

Impactante y revolucionario debut de Reggio como director/productor de documentales, donde a través de un expeditivo, hechizante y digitalmente recompuesto aluvión de imágenes sin palabras, fotografiadas con la delicada intuición de Fricke y envueltas con el magnético minimalismo musical de Philip Glass, proponía una regresión a los gérmenes de nuestro medio ambiente en perjuicio del demencial e inquietante avance tecnológico de la sociedad contemporánea, tal y como revelaba la acepción del título (“sistema de vida encaminado a la desintegración”), cuyo sufijo procedente de un vocablo del lenguaje indio “hopi” acabaría inspirando una uniforme trilogía de corte experimental completada con POWAQQATSI (1998) y NAQOYQATSI (2002). El citado dispositivo audiovisual se limitaba a contrastar con envolvente preciosismo la paradójica antítesis entre la sosegada belleza de los bienes de la naturaleza y la febril inercia alienante de la todopoderosa modernidad que los deteriora sin compasión, mientras proclamaba con destemplanza la paulatina e inevitable agonía de nuestra humanidad.

Otras películas sobre TECNOLOGÍA

2001: Una odisea del espacio – Stanley Kubrick (1968)
Piratas de Silicon Valley – Martyn Burke (1999)
A.I. Inteligencia Artificial – Steven Spielberg (2001)

MERCERÍA (La tienda de la calle Mayor)

Establecimiento en que se venden productos de costura, punto, manualidades y lencería (…) son pequeñas tiendas que se encuentran tanto en el centro de las ciudades como en los barrios y centros comerciales, en las que se encuentra todo lo necesario para realizar labores de costura, así como otros adornos, abalorios, quincallería y complementos. http://es.wikipedia.org/wiki/Mercer%C3%ADa

“Cuando vinimos a Buenos Aires -vivimos en el barrio de Ciudadela, primero- aprendimos en carne propia cómo era la lucha por la vida. Mi padre salía con las valijas cargadas de cosas de mercería -botones, hilos, agujas- que iba vendiendo hasta que instaló un negocito”
Envar El Kadri (1941-1998) Abogado, productor de música y cine, y guerrillero argentino

LA TIENDA DE LA CALLE MAYOR (Obchod na korze) – 1965

calle

Director Ján Kádar y Elmar Klos
Guión Ján Kádar y Elmar Klos
Fotografía Vladimir Novotny
Música Zdenek Liska
Producción Filmové Studio Barrandov
Nacionalidad Checoslovaquia
Duración 128m. B/N
Reparto Jozef Kroner, Ida Kaminska, Hana Slivkova, Martin Holly, Mikulas Ladizinsky, Adam Matejka, Frantisek Zvarik, Martin Gregor.

“Cuando las leyes están en contra de gente inocente, es el fin de los que las aprobaron”

Una de las grandes películas europeas de los sesenta, basada en la novela corta homónima de Ladislav Grosman, que proponía un amargo, penetrante y sobrecogedor manifiesto colectivo contra la barbarie del Holocausto a partir del conflicto individual entre compromiso e integridad que hostiga a un timorato carpintero eslovaco, presionado a aceptar un trabajo como controlador ario de una anciana senil de origen hebreo, propietaria de una mercería; por cierto, interpretada por Ida Kaminska, toda una institución teatral en su país. Kádar y Klos, en su séptima colaboración como realizadores conjuntos, ajustaron el relato a una puesta en escena de portentosa concisión, cuyo falso tono inicial de comedia costumbrista evolucionaba sin tapujos hacia el melodrama afectivo para acabar desembocando en el horror de la tragedia sectarista por el camino de un insufrible suspense narrativo, donde la mismísima cámara parecía ejercer como juez inquisidor del protagonista. Su subversivo trasfondo ideológico no gustó a la censura checa pero sí al público, obteniendo un distinguido éxito a nivel internacional.

Otras películas sobre MERCERÍAS

El paraíso de las damas – Julien Duvivier (1930)
El señor Esteve – Edgar Neville (1950)
El olor de la papaya verde – Tran Anh Hung (1993)

AUTORITARISMO (Muchachas de uniforme)

Modalidad del ejercicio de la autoridad que impone la voluntad de quien ejerce el poder en ausencia de un consenso construido de forma participativa, originando un orden social opresivo y carente de libertad y autonomía. http://es.wikipedia.org/wiki/Autoritarismo

“Siempre he sostenido que llegaba más lejos la acción de todo un pueblo convencido de su obrar que el acto solitario del gobernante por genial que pareciera. Esa era la superioridad histórica de la democracia sobre el autoritarismo”
Raúl Alfonsín (1927-2009) Abogado, político y estadista argentino

MUCHACHAS DE UNIFORME (Mädchen in uniform) – 1931

muchachas

Director Leontine Sagan
Guión Christa Winsloe y Friedrich Dammann
Fotografía Reimar Kuntze y Franz Weihmayr
Música Hansom Milde-Meissner
Producción Deutsche Film-Gemeinschaft
Nacionalidad Alemania
Duración 88m. B/N
Reparto Emilia Unda, Dorothea Wieck, Hedwig Schlichter, Ellen Schwannecke, Hertha Thiele, Gertrud de Lalsky, Erika Mann.

“¿Hambre? Los prusianos sí que hemos pasado hambre. Hijos de soldados y, si Dios quiere, madres de soldados. Lo que necesitamos es disciplina y orden, no vida holgada y lujo. La pobreza no es una vergüenza, nos honra. Éste el sentido auténtico de lo prusiano, como lo ha sido siempre. Que los demás se den buena vida, ya lo lamentarán (…) Con disciplina y hambre, con hambre y disciplina volveremos a ser grandes. O no seremos nada”

Aprovechando la pieza teatral Gestern und heute de Christa Winsloe, al parecer aderezada con ciertos detalles autobiográficos, y contando con la inestimable colaboración de Carl Froelich, Leontine Sagan concibió este valioso drama de reparto íntegramente femenino, considerado como el primer film de temática lésbica de la historia del cine. Ambientada en un rígido y dominante internado prusiano, desarrollaba con inusual realismo y una exquisita profundidad psicológica el vínculo de amor entre una alumna y una profesora; conflicto entonces audaz, morboso y presuntamente obsceno que permitía formular una penetrante denuncia contra un sistema pedagógico encauzado por un inhumano autoritarismo, fiel reflejo del dictatorial espíritu militarista que conduciría al pueblo germano a la tragedia del Holocausto. A pesar de ser censurada en reiteradas ocasiones y perseguida por el régimen nacionalsocialista hasta provocar la huida de su realizadora al Reino Unido, alcanzó un resonante éxito internacional. Ha sido objeto de dos fallidos remakes: CORRUPCIÓN EN EL INTERNADO (1958) de Géza Von Radványi, y LOVING ANNABELLE (2006) de Katherine Brooks.

Otras películas sobre AUTORITARISMO

El pequeño salvaje – François Truffaut (1970)
El castillo de la pureza – Arturo Ripstein (1972)
La chaqueta metálica – Stanley Kubrick (1987)

SINGAPUR (Saint Jack, rey de Singapur)

Ciudad-estado en el Sudeste Asiático. Fundada como una colonia comercial británica en 1819, desde su independencia, se ha convertido en uno de los países más prósperos del mundo y cuenta con el puerto más activo del mundo (…) Singapur es un pequeño país en una pequeña isla, pero con un poco más de cinco millones de habitantes, es una ciudad bastante poblada y, de hecho, es sólo superada por Mónaco como el país más densamente poblado del mundo. http://wikitravel.org/es/Singapur

“He dado conferencias en todo el mundo y hay muy buenas escuelas y profesores en todas partes, pero si tuviera que elegir un país, elegiría Singapur. No tienen recursos naturales y saben que la educación es un recurso fundamental”
Alan November (1952-) Líder internacional en tecnología educativa

SAINT JACK, REY DE SINGAPUR (Saint Jack) – 1979

saint

Director Peter Bogdanovich
Guión Peter Bogdanovich, Howard Sackler y Paul Theroux
Fotografía Robby Müller
Producción Copa del Oro/Playboy Prod./Shoals Creek/New World Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 112m. Color
Reparto Ben Gazzara, Denholm Elliott, Joss Ackland, James Villiers, Rodney Bewes, Peter Bogdanovich, George Lazenby, Mark Kingston.

“William, la gente hace el amor por muchas razones locas, ¿por qué no el dinero puede ser una de ellas?”

Recuperado por su maestro Roger Corman y financiado en parte por el magnate de Playboy Hugh Hefner, Bogdanovich reivindicó su desbaratado prestigio como cineasta con este exótico melodrama con ribetes de cine negro, basado en una novela de Paul Theroux, que narraba con un notable poder de convicción el periplo existencial de un excombatiente norteamericano establecido en los bajos fondos de Singapur, donde se gana la vida terciando en espinosos asuntos afines a la prostitución. Escudándose en un portentoso dibujo de los personajes, especialmente de su protagonista (inmenso Gazzara), y en el primoroso partido que Müller supo sacar a sus arrebatadoras localizaciones, el film atendía a la mítica del perdedor consagrado a redimir su dignidad a cualquier precio; eje temático que entroncaba con la decadencia afectiva y profesional del realizador, que, tras volver a sucumbir en la taquilla, acabaría por arruinarse para poder estrenar TODOS RIERON (1981), con la que pretendía lanzar a su amada, la exconejita y ferozmente asesinada Dorothy Stratten.

Otras películas ambientadas en SINGAPUR

Una vida y un amor – John Brahm (1947)
White days – Lei Yuan Bin (2009)
Ilo Ilo – Anthony Chen (2013)

CORONA (La corona de hierro)

Ornamento de la cabeza considerado en todas las épocas como distintivo de la autoridad real o nobiliaria, y en algunas de sus formas, como premio o condecoración debida a méritos muy singulares.
La Corona de hierro es una antigua y preciosa corona usada desde la Alta Edad Media hasta el siglo XIX para la coronación del rey de Italia. Durante mucho tiempo, los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico recibieron esta coronación debido a que la titulación de reyes de Italia estaba ligada a la dignidad imperial.
http://es.wikipedia.org/wiki/Corona

“Nada sienta tan bien en la frente del vencedor como una corona de modestia”
Juan Donoso Cortés (1809-1853) Filósofo, político y diplomático español

LA CORONA DE HIERRO (La corona di ferro) – 1941

corona

Director Alessandro Blasetti
Guión Alessandro Blasetti, Renato Castellani, Corrado Pavolini, Giuseppe Zucca, Guglielmo Zorzi y Mario Chiari
Fotografía Mario Craveri y Vaclav Vich
Música Alessandro Cicognini
Producción ENIC/Lux Film
Nacionalidad Italia
Duración 97m. B/N
Reparto Massimo Girotti, Gino Cervi, Elisa Cegani, Paolo Stoppa, Luisa Ferida, Rina Morelli, Umberto Silvestri, Osvaldo Valenti, Primo Carnera.

“Es la más poderosa reliquia de la verdadera fe, majestad, por dónde pasa la justicia triunfa, si encuentra el mal para y cuando reemprende el camino el bien ha vuelto a resplandecer como un milagro”

Asombroso fresco medieval de aventuras mitológicas que constituye el más aparatoso, divulgado e insólito exponente del cine rodado en Cinecittá bajo los auspicios del régimen fascista italiano, así como el título más recordado (que no el mejor) del prolífico e infravalorado Blasetti. En una amalgama de influencias y evocaciones tan desmesurada como rocambolesca, que iba desde las prosopopéyicas leyendas teutonas hasta las tragedias familiares shakespearianas, la película urdía una caótica y moralizante fabula pseudohistórica de corte fantástico en torno a una corona que confería a su portador la facultad de obrar milagros. Exenta de cualquier impulso intelectualista y sustentada por un espléndido reparto (que incluía al excampeón mundial pugilístico Primo Carnera y en el que diversos actores encarnaban a dos personajes distintos) se caracterizaba por su atropellada narración, una atmósfera caliginosa, sensual y fantasmagórica, y, sobre todo, por su abrumadora grandilocuencia plástica, de donde sobresalían los fastuosos decorados de Virgilio Marchi.

Otras películas sobre CORONAS

Las perlas de la corona – Sacha Guitry (1937)
Ricardo III – Laurence Olivier (1955)
La locura del rey Jorge – Nicholas Hytner (1994)