Comedia romántica

FONÉTICA (Pigmalión)

Disciplina lingüística que estudia los sonidos del habla humana, es decir, la realización y percepción física de los signos que componen la lengua (…) La fonética consiste, fundamentalmente, en una aproximación al aspecto físico del lenguaje verbal y a los distintos modos en que éste puede articularse, es decir, a la manera específica en que los hablantes de una misma lengua la ponen en práctica. (concepto.de)

«La fonética permanece, pero cambia la semántica. Facha, por ejemplo, era antes un insulto, pero hoy es un elogio. Cuando alguien me lo llama, me digo: Vas bien, Fernando, vas bien…»
Fernando Sánchez Dragó (1936-2023) Escritor y periodista español

PIGMALION (Pygmalion) – 1938

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Director Anthony Asquith y Leslie Howard
Guion W.P. Lipscomb, Cecil Lewis, Ian Dalrymple y Anatole de Grunwald.
Fotografía Harry Stradling Sr.
Música William Axt y Arthur Honegger
Producción Pascal Film Productions
Nacionalidad Reino Unido
Duración 95m. B/N
Reparto Leslie Howard, Wendy Hiller, Wilfrid Lawson, Marie Lohr, Jean Cadell, David Tree, Everley Gregg, Esme Percy.

«He logrado que pronuncie correctamente, pero hay que considerar no solo cómo pronuncia sino lo que pronuncia.»

Hijo del político liberal Herbert Henry Asquith, Primer Ministro del Reino Unido entre 1908 y 1916, Anthony Asquith relanzó su carrera como cineasta al co-dirigir junto al actor Leslie Howard esta apreciable adaptación de la ingeniosa pieza teatral homónima de George Bernard Shaw, libremente inspirada en la romántica leyenda de la mitología griega entre el escultor Pigmalión y su estatua Galatea, que acabaría inscrita en los anales del cine gracias a la esplendorosa recreación en clave musical a cargo de George Cukor, MY FAIR LADY. Amparada en el buen quehacer interpretativo de sus protagonistas, planteaba una punzante sátira del sistema de clases británico al describir con un sutil sentido del humor el inesperado cambio vital que experimenta un solterón, vanidoso y avezado profesor de fonética tras apostar, que, en tan solo seis meses, es capaz de transformar a una soez e inculta florista del Covent Garden en una respetable dama de la alta sociedad a través de un plan de aprendizaje consistente en adquirir distinguidos modales, renovar el vocabulario y corregir la pronunciación.

Otras películas que guardan cierta relación con la FONÉTICA

Cantando bajo la lluvia – Stanley Donen y Gene Kelly (1952)
El chacal de Nahueltoro – Miguel Littín (1969)
Ocho apellidos vascos – Emilio Martínez-Lázaro (2014)

MANCOMUNIDAD (El amigo de mi amiga)

Una mancomunidad es una asociación de municipios. Gozan de personalidad jurídica propia para el cumplimiento de sus fines, y pueden existir sin límite de tiempo, o ser creadas únicamente por un tiempo determinado y para la realización de una o más actividades concretas.
Las mancomunidades de Francia son diversos tipos de agrupaciones de municipios en organismos legales que les permiten ejercer ciertas competencias en común, principalmente de tipo fiscal o económico, o promover obras públicas y servicios de cooperación (…) Existen varias modalidades de agrupamiento mancomunal: comunidad urbana, comunidad de comunas, comunidad de aglomeración, etc. (Wikipedia)

«El atractivo, pensó, estaba en su indiferencia: había algo inaplazable en la literatura. A los libros no les importaba quién los leía o si alguien los leía o no. Todos los lectores eran iguales, ella incluida. La literatura, pensó, es una mancomunidad, las letras, una república.» (libro The uncommon reader)
Alan Bennett (1934-) Dramaturgo, actor, novelista y guionista británico

EL AMIGO DE MI AMIGA (L’Ami de mon amie) – 1987

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Director Éric Rohmer
Guion Éric Rohmer
Fotografía Bernard Lutic y Sabine Lancelin
Música Jean-Louis Valero
Producción Les Films du Losange
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 103m. Color
Reparto Emmanuelle Chaulet, Sophie Renoir, Eric Viellard, François-Eric Gendron, Anne-Laure Meury.

«Esto es como un pueblo. He llegado a cruzarme siete veces con la misma persona después de haberla saludado. Quizá haya gente que no se inmute pero yo no sé si hay que saludar otra vez, no decir nada, hacer como si no la ves, o directamente evitarla.»

Atraído por el fenómeno urbano de las ‘nuevas ciudades’, Rohmer ambientó su sexta y última entrega del ciclo ‘Comedias y Proverbios’ en la geométrica y colorista mancomunidad de Cergy-Pontoise, conjunto de municipios del extrarradio parisino a cuya evolución y funcional desarrollo arquitectónico ya dedicó los dos primeros episodios de una serie documental para la televisión francesa, VILLE NOUVELLE (1975). Incidiendo en las grietas que separan la estima del deseo con aparente simplicidad estilística, describía entre casuales encuentros, recíprocas confidencias y dispares equívocos amorosos las ambiguas relaciones que una apocada y enamoradiza funcionaria municipal de asuntos culturales establecía con su voluble, superficial e impulsivo nuevo círculo de amistades. La cadenciosa simbiosis establecida entre los cinco personajes y su vanguardista entorno subrayaba el interés antropológico de este preciso y sutil retrato de la generación ‘yuppie’ de los ochenta, rodado casi íntegramente en exteriores a través de una gradación de diálogos tan ágiles como precisos.

Otras películas ambientadas en una MANCOMUNIDAD francesa o española

Amanece que no es poco – José Luis Cuerda (1989) / Mancomunidad Sierra del Segura
Un viaje de diez metros – Lasse Hallström (2014) / Communauté d’agglomération de l’Albigeois
Cerdita – Carlota Pereda (2022) / Mancomunidad de la Vera

MEDIANOCHE (Midnight in Paris)

La medianoche, literalmente el centro de la noche, es la hora arbitrariamente señalada para determinar el final de un día y el principio del siguiente en algunas culturas, principalmente occidentales (…) Mientras que en otras culturas la medianoche ocupa un rango de varias horas, en español siempre denota el momento puntual en el que se hace el cambio de día calendario. (Wikipedia)

«Voy a esperar hasta la medianoche, ahí es cuando mi amor se tambalea. Voy a esperar hasta la medianoche, cuando no hay nadie más alrededor. Voy a tomarte, chica, abrazarte y hacerte todas las cosas que te dije, a medianoche.» (canción In the midnight hour)
Wilson Pickett (1941-2006) Cantante de rhythm and blues y soul

MIDNIGHT IN PARIS (Midnight in Paris) – 2011

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Director Woody Allen
Guion Woody Allen
Fotografía Darius Khondji
Música Varios
Producción Gravier Productions/Mediapro/Pontchartrain Productions/Televisión de Galicia (TVG)/Versátil Cinema
Nacionalidad Estados Unidos/ Francia/ España
Duración 96m. Color
Reparto Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Michael Sheen, Corey Stoll, Kathy Bates, Léa Seydoux, Adrien Brody, Carla Bruni.
* Sidney Bechet – Si tu vois ma mère

«Creo que el amor real crea un refugio de la muerte. Todos los cobardes pasan de no amar a no amar bien, que es lo mismo (…) Cuando haces el amor con la mujer a la que amas te olvidas de la muerte, te sientes inmortal aunque sea por un instante.»

Tras su desigual trilogía londinense, Woody Allen prosiguió su recorrido por el viejo continente rindiendo tributo a tres de sus más representativas urbes con sendas comedias románticas, trufadas de hermosas postales turísticas en movimiento. Si tanto VICKY CRISTINA BARCELONA (2008) como la episódica A ROMA CON AMOR (2012) decepcionan por su estereotipada superficialidad, este manifiesto de admiración a la ‘Ciudad de la luz’ cautiva al exponer con sensual delicadeza el placentero hechizo de medianoche que subyuga a un desencantado guionista hollywoodiense, permitiéndole viajar al París bohemio de los años 20 y codearse con figuras tan admiradas por él como Hemingway, Scott Fitzgerald, Cole Porter, T.S. Eliot, Dalí, Picasso, Man Ray, Buñuel, etc. El nostálgico y popular convencimiento de que cualquier época pasada fue mejor que la actual planea sobre esta fábula fantástica de infinitas referencias intelectuales, declamada por una vistosa nómina de intérpretes, que ostenta el privilegio de ser el largometraje más taquillero de la filmografía del cineasta neoyorquino.

Otras películas donde la llegada de la MEDIANOCHE tiene una especial trascendencia

Gremlins – Joe Dante (1984)
Hijos de la medianoche – Deepa Mehta (2012)
Cenicienta – Kenneth Branagh (2015)

ENCUENTRO (Cuando Harry encontró a Sally)

Coincidencia o reunión de dos o más personas o cosas en un mismo lugar. (oxforddictionaries.com)

“El encuentro de dos personas es como el contacto de dos sustancias químicas: si hay alguna reacción, ambas se transforman”
Carl Gustav Jung (1875-1961) Médico psiquiatra, psicólogo y ensayista suizo

CUANDO HARRY ENCONTRÓ A SALLY (When Harry meets Sally) – 1989

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Director Rob Reiner
Guion Nora Ephron
Fotografía Barry Sonnenfeld
Música Marc Shaiman
Producción Castle Rock Entertainment/Nelson Entertainment
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 96m. Color
Reparto Billy Crystal, Meg Ryan, Carrie Fisher, Bruno Kirby, Lisa Jane Persky, Steven Ford, Gretchen Palmer.
* Harry Connick Jr. – It had to be you

«Los hombres y las mujeres no pueden ser amigos porque siempre se interpone la parte sexual (…) Ningún hombre puede ser amigo de una mujer a la que encuentra atractiva, siempre querrá acostarse con ella.»

Sugestiva e influyente comedia romántica, considerada como el último gran exponente del subgénero reiventado en los prolíficos años ochenta, cuyo éxito consolidó la solvencia como narrador de Rob Reiner e indujo a la responsable de su brillante guion, la escritora y mordaz articulista Nora Ephron, a emprender una carrera como realizadora más bien discreta, de la que únicamente ALGO PARA RECORDAR (1993) supera el umbral de la medianía. Retomando la fórmula de encuentros y desencuentros con largas tomas de veloces e ingeniosos diálogos planteada por Woody Allen en ANNIE HALL o MANHATTAN, descomponía más de doce años de discontinuas relaciones interpersonales entre dos charlatanes e indecisos yuppies neoyorquinos para profundizar con amable acidez en la amistad entre hombres y mujeres heterosexuales, casi siempre afectada por el impulso de la atracción física. A destacar la placentera banda sonora de Harry Connick Jr y la mítica escena del orgasmo fingido a pleno pulmón por Meg Ryan, quien, a partir de entonces, se encasillaría en el rol de chica cándida y enamoradiza.

Otras películas estructuradas sobre ENCUENTROS y desencuentros

El amigo de mi amiga – Éric Rohmer (1987)
Come, reza, ama – Ryan Murphy (2010)
Señor y señora Adelman – Nicolas Bedos (2017)

SOPA (Un hombre sin pasado)

Preparación culinaria que consiste en un caldo alimenticio y uno o más ingredientes sólidos (vegetales o productos cárnicos) cocidos en él. Una de sus características principales es que se ingiere con cuchara (…) Se suele servir generalmente al inicio de cada comida. (Wikipedia)

“Un idealista es alguien que, notando que las rosas huelen mejor que las coles, concluye que también harían mejor sopa”
Henry-Louis Mencken (1880-1956) Periodista y crítico social, cínico y librepensador estadounidense

UN HOMBRE SIN PASADO (Mies vailla menneisyyttä) – 2002

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Director Aki Kaurismäki
Guion Aki Kaurismäki
Fotografía Timo Salminen
Música Varios
Producción Sputnik/Yleisradio/Pandora Film
Nacionalidad Finlandia/ Alemania/ Francia
Duración 97m. Color
Reparto Markku Peltola, Kati Outinen, Kaija Pakarinen, Sakari Kousmanen, Juhani Niemelä, Elina Salo, Esko Nikkari.
* Marko Haavisto & Poutahaukat – Paha vaanii

«Nunca se rinda, aun habiendo perdido su memoria. La vida sigue, no vuelve atrás…»

A su llegada nocturna a Helsinki, un hombre de mediana edad es brutalmente agredido en un parque público por tres delincuentes de ideología ultraderechista. Tras escapar del hospital donde ha sido dado por muerto sin posesiones, memoria ni identidad, tratará de encontrarse a sí mismo e iniciar una nueva vida integrándose en una indolente comunidad marginal de noble y lunática entereza, habituada a malvivir en contenedores abandonados y alimentarse con calientes sopas distribuidas por el Ejército de Salvación. Aki Kaurismäki alumbró desde una óptica humanista de embriagadora poesía emocional, burlesco sentido del humor y subyugante aplicación cromática esta sutil fábula sobre la empatía y la solidaridad frente a los insidiosos desafíos del capitalismo global. Contenidas interpretaciones, rutilantes elipsis narrativas y heterogéneas actuaciones musicales en directo enriquecen esta imprevisible alhaja minimalista, epicentro de la trilogía de los desheredados sociales (comúnmente conocida como Finlandia) que completan NUBES PASAJERAS (1996) y LUCES AL ATARDECER (2006).

Otras películas donde se prepara o se consume algún tipo de SOPA

Tampopo – Juzo Itami (1985) / Sopa ramen
El festín de Babette – Gabriel Axel (1987) / Sopa de tortuga
Yo, él y Raquel – Alfonso Gómez-Rejon (2015) / Sopa pho