Italia

REY (Luis II de Baviera, el rey loco)

1. Monarca soberano de un reino.
2. Persona que por matrimonio tiene dignidad de rey o de reina. (RAE)

«Nadie puede decir que se conoce a sí mismo si no ha pasado hambre unos días y no ha sido rey absoluto unas horas»
Jacinto Benavente (1866-1954) Dramaturgo español

LUIS II DE BAVIERA, EL REY LOCO (Ludwig) – 1973

Director Luchino Visconti
Guion Luchino Visconti, Enrico Medioli y Suso Cecchi d’Amico
Fotografía Armando Nannuzzi
Música Jacques Offenbach y Richard Wagner
Producción Mega Film/Cinétel/Dieter Geissler Filmproduktion/Divina-Film
Nacionalidad Italia/ Francia/ Alemania
Duración 264m. Color
Reparto Helmut Berger, Romy Schneider, Trevor Howard, Silvana Mangano, Gert Fröbe, Helmut Griem, Izabella Telezynska, Umberto Orsini.
* Richard Wagner – Elegy for piano in A flat major

“Llamaré a los verdaderos sabios, a los grandes artistas, y les pediré que me ayuden. De ellos serán los monumentos, como disponen los grandes reyes”

Visconti volcó todo su genio creativo en esta ambiciosa recreación histórica sobre la romántica y contradictoria figura del legendario rey Luis II de Baviera, cuya liturgia expresiva ha ido aumentando su entidad y trascendencia con el paso de los años hasta erigirse hoy en una de las obras más emblemáticas y majestuosas de su filmografía. La virtuosa sensibilidad estética del cineasta, enriquecida con el poder simbólico de su hermosa banda sonora, la voluptuosa escenografía a cargo de Mario Chiari y el espléndido vestuario de Piero Tosi, resultaría idónea para auscultar la personalidad del solitario y atormentado monarca, subrayar su homosexualidad reprimida e incidir en su pasión por el arte, cristalizada en su voluntad constructiva y en su devoto mecenazgo a Richard Wagner. Desde 1980 se puede admirar una versión restaurada al metraje original de esta grandilocuente obra maestra, redondeada con un estelar plantel de actores, ya que en su día tuvo que ser estrenada en una copia cercenada de tres horas, duración máxima concertada en el contrato de distribución con Metro Goldwyn Mayer.

Otras películas que se aproximan a la figura de un REY

Ricardo III – Laurence Olivier (1955)
Enrique V – Kenneth Branagh (1989)
La locura del rey Jorge – Nicholas Hytner (1994)

BROMA (Habitación para cuatro)

Maniobra, trampa o truco que se le hace a alguien a propósito para que se sienta ridiculizado, engañado o victimizado, normalmente por humor. (Wikipedia)
Una broma pesada es aquella que puede generar un daño físico o psicológico a la persona o personas que la reciben.

“Es claro que mis bromas son de muy mal gusto, impropias y confusas; revelan mi inseguridad… ¿Como puede respetarse a un hombre con mi lucidez de percepción?”
Fiódor Dostoyevski (1821-1881) Escritor ruso

HABITACIÓN PARA CUATRO (Amici mei) – 1975

Director Mario Monicelli
Guion Tullio Pinelli, Pietro Germi, Piero de Bernardi, Leonardo Benevenuti
Fotografía Luigi Kuveiller
Música Carlo Rustichelli
Producción Rizzoli Film/R.P.A. Cinematografica
Nacionalidad Italia
Duración 109m. Color
Reparto Ugo Tognazzi, Philippe Noiret, Gastone Moschin, Adolfo Celi, Duilio Del Prete, Renzo Montagnani, Bernard Blier.

«Henos aquí. Cuatro idiotas, pero con esa amistad que dura tanto tiempo, aún después de la muerte y a pesar de todas las diferencias que hay entre nosotros (…) Todos unidos por ciertas reglas que nunca nos decimos: el derecho de molestarnos recíprocamente, las ganas de reír, de divertirse, y el gusto difícil de no tomarse nunca nada en serio.»

El súbito fallecimiento de Pietro Germi a causa de complicaciones relacionadas con una hepatitis aguda, poco antes del inicio del rodaje, permitió a Mario Monicelli realizar esta cínica e insolente comedia costumbrista de voluntad testamentaria, surtida de ‘sketches’ hilarantes, deslavazados y colmados de referencias sexuales tan explícitas como extemporáneamente inapropiadas. Suscitando un extraño sentimiento entre empatía, sonrojo e indignación, la película narraba las correrías de un grupo de inseparables cincuentones florentinos, sin vergüenza ni escrúpulos, habituados a perpetrar bromas (en su mayoría, pesadas) para justificar su perpetua inmadurez, soslayar su aburrimiento vital y, en definitiva, desoír su profundo temor a envejecer. Este fresco, divertido y melancólico canto a la amistad, representado por un efectivo equipo de intérpretes (en el que quizás sobresale el gran Ugo Tognazzi), conocería dos inevitables secuelas: la dignísima UN QUINTETO A LO LOCO (1982) y la innecesaria AMICI MIEI ATTO III (1985), dirigidas por el propio Monicelli y Nanni Loy, respectivamente.

Otras películas que contienen alguna BROMA pesada

Calle Mayor – Juan Antonio Bardem (1956)
Carrie – Brian De Palma (1976)
Matilda – Danny DeVito (1996)

ESTUDIO (Noches blancas)

Conjunto de edificios o dependencias destinados al rodaje de películas o a la emisión o grabación de programas radiofónicos, televisivos o musicales. (RAE)

“No soy una persona que sale ni una chica fiestera. De echo estoy tomando cada minuto que tengo para mí para escribir música y estar en el estudio, ahora mismo no tengo mucho tiempo para relajarme pero tampoco tengo mucho tiempo para las celebridades, así que estoy feliz.”
Lady Gaga (1986-) cantante, compositora, productora, actriz, bailarina, activista y diseñadora de moda estadounidense

NOCHES BLANCAS (Le notti bianche) – 1957

Director Luchino Visconti
Guion Luchino Visconti y Suso Cecchi d’Amico
Fotografía Giuseppe Rotunno
Música Nino Rota
Producción Vides/Intermondia Films/Cinematografica Associati (CI.AS.)
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 97m. B/N
Reparto Marcello Mastroianni, Maria Schell, Jean Marais, Marcella Rovena, Maria Zanoli, Elena Fancera, Renato Terra, Clara Calamai.

«Dios te bendiga por el instante de felicidad que me diste. Incluso el valor de un momento puede durar toda la vida.»

El mismo año que estrenó el último de los cinco montajes para María Callas en La Scala milanesa con los que revolucionó la escena operística europea, Visconti dirigiría esta esplendorosa adaptación de la novela corta homónima de Fiódor Dostoyevski, posteriormente versionada con introspectivo idealismo por Robert Bresson en CUATRO NOCHES DE UN SOÑADOR (1971). Trasladando la anécdota de los canales de San Petersburgo en la primavera de 1848 al barrio veneciano de un invernal Livorno reconstruido íntegramente en los estudios de Cinecittà, contrastaba la efímera e intensa felicidad del enamoramiento con el amargo dolor del desencanto a través de las tres veladas (cuatro en el relato original) que un mediocre oficinista comparte con una frágil y soñadora chica huérfana, deseosa por reencontrarse con su misterioso amado. Insuperable actuación de Mastroianni, exquisita fotografía de Giuseppe Rotunno y ensoñadora partitura de Nino Rota, en su primera colaboración con el aristocrático cineasta, para un drama romántico de halo casi fantasmagórico, sesgado trasfondo social y desenlace emotivo, mágico e imborrable.

Otras películas rodadas íntegramente en ESTUDIO

Nadie puede vencerme – Robert Wise (1949)
Un americano en París – Vincente Minnelli (1951)
Corazonada – Francis Ford Coppola (1982)

WATERPOLO (Palombella rossa)

Deporte que se practica en una piscina, en el cual se enfrentan dos equipos. El objetivo del juego es el de marcar el mayor número de goles en la portería del equipo contrario durante el tiempo que dura el partido. Los equipos cuentan en el agua con 6 jugadores de campo y 1 portero y debe ser el máximo de 6 jugadores suplentes en la banca. Se diferencian por el color del gorro. Existen faltas, expulsiones temporales y expulsiones definitivas. Un partido se divide en cuatro periodos de ocho minutos de juego efectivo. Un total de 32 minutos del partido completo. Este deporte fue creado, en 1877, por el instructor de natación y periodista William Wilson y fue reconocido por la Asociación Náutica de Reino Unido en 1885. (Wikipedia)

PALOMBELLA ROSSA (Palombella rossa) – 1989

Director Nanni Moretti
Guion Nanni Moretti
Fotografía Giuseppe Lanci
Música Nicola Piovani
Producción Sacher Film/Nella Banfi-Palmyre Film
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 89m. Color
Reparto Nanni Moretti, Silvio Orlando, Mariella Valentini, Asia Argento, Eugenio Masciari, Antonio Petrocelli, Daniele Lucchetti, Raúl Ruiz.
* Bruce Springsteen – I’m on fire

«Los que hablan mal, piensan mal y viven mal. Necesitamos encontrar las palabras adecuadas: ¡las palabras son importantes!»

Por quinta y última vez, tras el paréntesis de LA MISA HA TERMINADO, Nanni Moretti volvía a meterse en la piel del personaje de Michele Apicella para llevar a cabo esta simpática parábola política de obvia influencia felliniana, estrechamente adherida a su biografía personal. En el transcurso de un interminable partido de waterpolo, deporte que el cineasta altoatesino practicó de manera casi profesional, su cómplice alter-ego pretendía recuperar la memoria perdida en un accidente de coche emprendiendo una desconcertante aventura de autodescubrimiento, por la que surcaban desde simbólicas evocaciones vivenciales de su infancia a múltiples alusiones reflexivas u oníricas a su comprometido activismo universitario de ideología izquierdista. Entreverando histrionismo, verborrea y excentricidad con luminoso sarcasmo y una balsámica utilización de la música como elemento narrativo y emocional, la película parangonaba la crisis de identidad del protagonista a la convulsa incertidumbre ideológica del Partido Comunista italiano de la época. Cabe destacar el divertido cameo del realizador chileno Raúl Ruiz, así como un significativo homenaje televisivo a DOCTOR ZHIVAGO.

Otras películas sobre WATERPOLO

Hijos de la gloria – Krisztina Goda (2006)
Al agua gambas – Maxime Govare y Cédric Le Gallo (2019)
42 segundos – Àlex Murrull y Dani de la Orden (2022)

MAQUINISTA (El ferroviario)

Persona encargada de controlar la velocidad, frenada, así como los sistemas de seguridad y confort a bordo de una locomotora, unidad tren, automotor, y por ende, cualquier vehículo ferroviario. (Wikipedia)

«Comprendo que el hombre te ha creado en un rapto de divina y orgullosa potencia, pero yo no puedo cantarte, máquina de hierro y de fiebre, pensando en la vida y en el alma de tu maquinista» (poema El maquinista)
Carlos Sabat Ercasty (1887-1982) Poeta y profesor uruguayo

EL FERROVIARIO (Il ferroviere) – 1956

Director Pietro Germi
Guion Pietro Germi, Alfredo Giannetti y Luciano Vincenzoni
Fotografía Leonida Barboni
Música Carlo Rustichelli
Producción De Laurentiis/Ente Nazionale Industrie Cinematografiche (ENIC)/Ponti
Nacionalidad Italia
Duración 118m. B/N
Reparto Pietro Germi, Luisa Della Noce, Sylva Koscina, Saro Urzi, Carlo Giuffré, Renato Speziali, Edoardo Nevola.

«Si después de años viviendo juntos no se habla lo suficiente y se enfada uno… ¡Quién sabe por qué! A veces empieza con una tontería, sucede por cosas por las que hubiera bastado hablar un poco, pero nada. Se sigue adelante con un rencor dentro que te envenena la existencia poco a poco, sin que te des cuenta, hasta que un día pasa lo que has visto… Y entonces es muy difícil hacer las paces porque todos creen tener razón.»

Pietro Germi escribió una de las páginas más brillantes del movimiento neorrealista en su etapa más tardía al escribir, dirigir y protagonizar este penetrante melodrama familiar de corte costumbrista y marcado carácter social, basado en el relato Il treno del también guionista y realizador Alfredo Giannetti. Los múltiples contratiempos que a lo largo de un año desestructuran el entorno laboral y familiar de un orgulloso maquinista de carácter impulsivo y tendencia dipsómana, filtrados a través de la afectuosa, tierna y límpida mirada de su avispado hijo pequeño (sensacional Edoardo Nevola), progresaban con intensidad emocional y una armoniosa profundidad psicológica en aras a prescribir la comunicación como base para edificar un hogar surtido de respeto, tolerancia y afectividad. Un certero dibujo de personajes, espléndidamente interpretados, su refinada fotografía de tintes expresionistas y la apropiada música de Carlo Rustichelli redondeaban este implacable retrato de la sociedad italiana posterior a la cruda posguerra y previa al subsecuente ‘Miracolo economico’.

Otras películas protagonizadas por un MAQUINISTA

El maquinista de la general – Buster Keaton y Clyde Bruckman (1926)
La bestia humana – Jean Renoir (1938)
Sangre sobre los rieles – Andrzej Munk (1957)