Drama romántico

ZEPELÍN (Los ángeles del infierno)

Aerostato autopropulsado y con capacidad de maniobra para ser manejado como una aeronave. La sustentación aerostática se logra mediante depósitos llenos de un gas de menor densidad que la atmósfera circundante, llamado gas de elevación o gas elevador, por lo general hidrógeno, pero modernamente helio por tratarse de un gas no inflamable, aunque un poco menos ligero (…) Fue el primer artefacto volador capaz de ser controlado en un vuelo de larga duración. Su uso principal tuvo lugar aproximadamente entre 1900 y la década de 1930, para disminuir paulatinamente cuando los aeroplanos superaron sus capacidades y tras haber sufrido varios accidentes de relevancia; el más notable de los cuales fue sin duda el incendio del dirigible Hindenburg de hidrógeno en 1937 (…) El daño físico infligido por los zepelines en el transcurso de la Primera Guerra Mundial resultó trivial, y las muertes que causaron no llegaron al millar. (Wikipedia)

«Piernas de viandantes y ruedas de automóviles, no nubes lentas y frágiles como un zepelín visto desde el balcón del sueño, era lo que igualaba esa luz que rebota del asfalto y en la que yo confío para verte sin aderezos, en tu esplendor y en tu desdicha.» (poema Siempre quise que mi vida significara algo)
Carlos Alcorta (1959-) Poeta español

LOS ÁNGELES DEL INFIERNO (Hell’s angels) – 1930

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Director Howard Hughes
Guion Harry Behn y Howard Estabrook
Fotografía Tony Gaudio y Harry Perry
Música Hugo Riesenfeld
Producción The Caddo Company
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 127m. B/N y Color
Reparto Ben Lyon, James Hall, Jean Harlow, John Darrow, Lucien Prival, Douglas Gilmore, Jane Winton, William B. Davidson.

«¿Por qué dejas que te engañen así? ¿Por qué estás luchando? ¿Patriotismo? ¿Deber? ¿Estás loco? ¿No ves que son sólo palabras? ¡Palabras pronunciadas por políticos y especuladores para convencerte de que luches por ellos! ¿Qué es una palabra comparada con la vida? ¡La única vida que tienes!»

El mismo año que ALAS de William A. Wellman cosechaba un clamoroso éxito inaugurando el subgénero bélico de aventuras aéreas, el multimillonario productor Howard Hughes se puso por primera vez tras la cámara para plasmar su obsesiva pasión por los aviones, tanto en calidad de empresario como de piloto. El instinto megalomaníaco del excéntrico magnate de veintiún años, unido a las múltiples vicisitudes de un rodaje en el que participaron Edmund Goulding y James Whale, entre ellas, cuatro accidentes mortales, varias demandas a competidores y la inoportuna irrupción del sonoro cuando llevaban más de la mitad del metraje mudo filmado, elevaron el presupuesto a casi cuatro millones de dólares (recaudaría más del doble) hasta erigirse en la producción hollyoodiense más costosa hasta entonces. La insulsa subtrama melodramática entre los dos antagónicos hermanos ingleses durante el transcurso de la Primer Guerra Mundial, únicamente destacable por la voraz sensualidad de Jean Harlow, fue compensada por la excelsa plasticidad y el implacable realismo de dos antológicas escenas de acción: el fallido ataque a Londres del zepelín y la coreográfica batalla final.

Otras películas donde aparece un ZEPELÍN

Zeppelin – Etienne Périer (1971)
Hindenburg – Robert Wise (1975)
Indiana Jones y la última cruzada – Steven Spielberg (1989)

ABRIL (Detrás del sol)

En el calendario gregoriano, abril es el cuarto mes del año y es uno de los cuatro meses que tienen 30 días. Era el segundo mes del año en el antiguo calendario romano antes de que el rey Numa Pompilio añadiera a enero y febrero alrededor del 700 a. C. (Wikipedia)

«¿Quién me ha robado el mes de abril? ¿Cómo pudo sucederme a mí? Pero, ¿quién me ha robado el mes de abril? Lo guardaba en el cajón, donde guardo el corazón.» (canción ¿Quién me ha robado el mes de abril?)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor, poeta y pintor español

DETRÁS DEL SOL (Abril despedaçado) – 2001

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Director Walter Salles
Guion Walter Salles, Sergio Machado y Karim Aïnouz
Fotografía Walter Carvalho
Música Antonio Pinto, Ed Cortes y Beto Villares
Producción VideoFilmes/Arthur Cohn Productions/Bac Films/Dan Valley Film/Haut et Court
Nacionalidad Brasil/ Francia/ Suiza
Duración 105m. Color
Reparto Rodrigo Santoro, José Dumont, Rita Assemany, Luiz Carlos Vasconcelos, Othon Bastos, Caio Junqueira, Wagner Moura, Gero Camilo.

«Mamá dice que Dios nunca nos da cargas más pesadas de las que podemos soportar, pero Dios sigue cometiendo errores. A veces arroja sobre nosotros tales cargas que todos colapsamos.»

El multipremiado Walter Salles volvió a convencer a la crítica internacional con esta sugerente adaptación de la novela homónima (en su título original) de Ismaíl Kadaré, donde trasladaba a los áridos e inhóspitos parajes del sertao brasileiro una historia de rivalidad transgeneracional, suscrita a las venganzas de sangre legisladas en el ancestral código de honor albanés del Kanun. Pausadamente narrada a modo de fábula siniestra por el hijo menor de la familia protagonista, contrasta el odio, el rencor y la crueldad que singularizan la violenta disputa territorial entre los dos clanes de hacendados rurales, ambientada en abril de 1910, con la ternura, el candor y la sensibilidad que irradiaba el poético romance del sentenciado primogénito con una hermosa artista de circo ambulante. Un largometraje de una hipnótica belleza estética y escenográfica, como evidencian sus arrebatadoras secuencias de malabarismo u otras imágenes de un esplendor simbólico tan rotundo como la del columpio o la del trapiche arrastrado por bueyes (‘bolandeira’) para moler la caña de azúcar.

Otras películas ambientadas en el mes de ABRIL

Un abril encantado – Mike Newell (1992)
Abril – Nanni Moretti (1998)
Capitanes de abril – María de Medeiros (2000)

INFATUACIÓN (Safo, historia de una pasión)

Estado emocional caracterizado por el dejarse llevar por una pasión irracional, especialmente por un amor adictivo hacia alguien. La infatuación está caracterizada por: urgencia, intensidad, deseo sexual y/o ansiedad, donde hay una extrema absorción del uno con el otro. (Wikipedia)

“Hay una gran diferencia entre enamorarse y estar enamorado. Hay una gran diferencia entre infatuación y enamoramiento.”
Phil McGraw (1950-) Exfutbolista, psicólogo y personalidad televisiva

SAFO, HISTORIA DE UNA PASIÓN (Safo, historia de una pasión) – 1943

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Director Carlos Hugo Christensen
Guion Julio Porter y César Tiempo
Fotografía Alfredo Traverso
Música George Andreani
Producción Lumiton
Nacionalidad Argentina
Duración 98m. B/N
Reparto Mecha Ortiz, Roberto Escalada, Mirtha Legrand, Miguel Gómez Bao, Nicolás Fregues, Guillermo Battaglia, Eduardo Cuitiño.

«Es mejor no hablar del pasado (…) Cuando una mujer quiere ser libre, sin depender de los hombres, debe pagar esa libertad con sufrimiento.»

La poderosa fibra dramática de Carlos Hugo Christensen, asiduamente consignada a explorar la delgada línea que separa la atracción del deseo, el amor de la obsesión, empezó a tomar cuerpo con esta alegórica adaptación de la novela Sapho de Alphonse Daudet, cuyo renombre está directamente asociado a su condición de precursora en la integración del erotismo dentro de la cinematografía argentina. Driblando la censura con dos rótulos (preámbulo y epílogo) donde se recalcaba que la obra fue concebida por el autor como una enseñanza moral para sus hijos, aún así se erigiría en la primera película nacional en la que se prohibía la entrada a menores de dieciséis años, mostraba una gran agudeza escenográfica y un impecable nivel interpretativo al narrar cómo un joven mendocino despilfarraba su prometedor porvenir al caer en la telaraña de celos y desenfrenada infatuación tejida por una mujer porteña, curtida en los extravíos de la impudicia. Julio Porter acometió una tardía y fallida secuela en 1957, LA SOMBRA DE SAFO, y Luis Alcoriza dirigió una discreta nueva versión, AMOR Y SEXO (1963), armada para lucimiento de María Félix.

Otras películas que describen una relación marcada por un sentimiento de INFATUACIÓN

Vértigo (De entre los muertos) – Alfred Hitchcock (1958)
La criada – Kim Ki-young (1960)
La mujer de al lado – François Truffaut (1981)

CERTAMEN (Premio de belleza)

Concurso abierto para estimular con premios determinadas actividades. (RAE)
Certamen de belleza. Concurso que tradicionalmente se ha centrado en juzgar y clasificar el atractivo físico de los participantes, aunque la mayoría de los certámenes han evolucionado para incorporar también rasgos de personalidad, inteligencia, talento y respuestas a las preguntas de los jueces como criterios juzgados. (Wikipedia)

“Nuestra vida política debe ser un certamen de honor y de competencia.”
Leandro Alem (1842-1896) Político revolucionario y masón argentino

PREMIO DE BELLEZA (Prix de beauté) – 1930

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Director Augusto Genina
Guion René Clair y Georg Wilhelm Pabst
Fotografía Rudolph Maté y Louis Née
Música René Sylviano
Producción Sofar-Film
Duración 93m. B/N
Nacionalidad Louise Brooks, Georges Charlia, Augusto Bandini, André Nicolle, Marc Ziboulsky, Gaston Jacquet, Jean Bradin.

«Sólo tiene que decir una palabra para que este sueño no termine nunca.»

A pesar de la repulsa que le provocan los concursos de belleza a su celoso prometido, una joven mecanógrafa decide asistir al certamen de Miss Europa celebrado en San Sebastián tras haber sido elegida como la representante francesa en un proceso de selección organizado por el periódico para el que trabaja. Alrededor del difícil camino de la emancipación de la mujer dentro de una sociedad altamente machista gira este filme de ascendente progresión dramática e impoluta resolución formal, que pasa por ser uno de los primeros ejemplos del cine sonoro francés a pesar de estar inicialmente concebido desde una perspectiva silente. Antes de regresar a EEUU y ver cómo Hollywood le cerraba las puertas por no claudicar a sus abusivas imposiciones contractuales, Louise Brooks protagonizó este drama dirigido por el italiano Augusto Genina a partir de un guion escrito por René Clair y G.W. Pabst, precisamente el cineasta que mejor partido supo sacar a su poderosa personalidad iconoclasta, a su luminiscente expresividad y a su exultante magnetismo erótico.

Otras películas determinadas por un CERTAMEN de belleza

Pequeña Miss Sunshine – Jonathan Dayton y Valerie Faris
Dumplin’ – Anne Fletcher (2018)
Rompiendo las normas – Philippa Lowthorpe (2020)

HETEROGENEIDAD (Laurence anyways)

Combinación, mezcla o composición de elementos de diversa naturaleza en un todo o conjunto. Se refiere a la integración de cualquier variedad, teniendo en cuenta que todos forman parte de un solo grupo, pero son diferentes entre sí. (wiktionary.org)

«La civilización es el progreso desde una homogeneidad indefinida e incoherente hacia una definida y coherente heterogeneidad.”
Herbert Spencer (1820-1903) Naturalista, filósofo, psicólogo, antropólogo y sociólogo británico

LAURENCE ANYWAYS (Laurence anyways) – 2012

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Director Xavier Dolan
Guion Xavier Dolan
Fotografía Yves Bélanger
Música Varios
Producción Lyla Films/MK2 Productions
Nacionalidad Canadá/ Francia
Duración 168m. Color
Reparto Melvil Poupaud, Suzanne Clément, Nathalie Baye, Monia Chokri, Yves Jacques, Sophie Faucher, Patricia Tulasne, Antoine-Olivier Pilon.
* Moderat – A new era

«¿Alguna vez has comprado una peluca para tu novio? ¿Has pasado miedo por si le pegan en la calle y te lo devuelven destrozado?»

Tercer largometraje del apodado ‘enfant terrible’ del cine contemporáneo y, con casi toda seguridad, el ejemplo más paradigmático de su heterogeneidad estilística, de su apasionado carácter reivindicativo o de su persistente dialéctica entre los lazos familiares y la búsqueda de la identidad personal. A través de una enardecedora y a ratos grandilocuente miscelánea de registros dramáticos, texturas visuales e influencias sonoras, Xavier Dolan ubicaba a lo largo de toda la década de los noventa la imposible relación sentimental que vincula a una pareja de treinteañeros canadienses, dominada por el rechazo, la frustración y la incertidumbre afectiva desde el instante en el que él (profesor de literatura en un instituto privado) confiesa de forma inesperada su decisión de transitar de un sexo a otro. Abanderada por dos intérpretes en auténtico estado de gracia, deviene una tragicomedia posmoderna de intensa estética almodovariana tan audaz, preciosista y transgresora como pretenciosa, autocomplaciente e incluso desmesurada en cuanto a su generoso y poco justificado metraje.

Otras películas que evidencian la HETEROGENEIDAD estilística de su autor

Tirad sobre el pianista – François Truffaut (1960)
Todos nos llamamos Alí – Rainer W. Fassbinder (1975)
El corazón del ángel – Alan Parker (1987)