Drama romántico

VISITA (Primavera en un pequeño pueblo)

Acción de cortesía que se realiza yendo a casa de un familiar, amigo o conocido por amistad, atención, conversación o consuelo por periodos de tiempo cortos. (Wikipedia)

«No escojas sólo una parte, tómame como me doy, entero y tal como soy, no vayas a equivocarte. Soy sinceramente tuyo, pero no quiero, mi amor, ir por tu vida de visita, vestido para la ocasión. Preferiría con el tiempo reconocerme sin rubor» (canción Sinceramente tuyo)
Joan Manuel Serrat (1943-) Cantautor, compositor, actor, escritor, poeta y músico español

PRIMAVERA EN UN PEQUEÑO PUEBLO (Xiao cheng zhi chun) – 1948

xiao

Director Fei Mu
Guion Li Tianji
Fotografía Li Shengwei
Música Huang Yijun
Producción Wenhua Film Studio
Nacionalidad China
Duración 94m. Color
Reparto Wei Wei, Shi Yu, Li Wei, Zhang Hongmei, Cui Chaoming.

«¿Sabes cuánto envidio a Zichen? Es joven, vital y saludable. Desde que está aquí la casa se llenó de vida. Estos últimos años te hice la vida miserable, una vida de desesperación. Pero, hoy, por una vez, te veo feliz (…) ¡Todavía eres joven! Casi había olvidado que eres mi mujer y pensaba que no estaba en condiciones de ser tu marido. ¡Tengo que ponerme mejor! Tengo que seguir viviendo.»

La reapertura del Archivo Cinematográfico de China tras el final de la Revolución Cultural (1976) trajo consigo la revalorización de cineastas olvidados como Fu Mei y de películas tan excelsas como este sensible drama romántico, en su momento, postergado por el maoísmo debido a su supuesto déficit de carga política, y paradójicamente proclamado en 2005 por la crítica hongkonesa como la gran obra maestra de la historia del cine chino. Ambientada en un maltrecho inmueble rural de Jiangnan, patentizaba los estragos psíquicos y económicos de la posguerra en un entorno de melancólica monotonía para describir con sosegada pulcritud los recónditos anhelos e ilusiones que afloran ante la desestabilizadora visita improvisada de un doctor, amigo del achacoso heredero y antiguo amor de su resignada esposa. Su poética narración en off, la encomiable labor interpretativa y una poderosa fotografía de acentuado contraste lumínico despuntan como primordiales atributos de esta delicada gema intimista, versionada con elegancia y sobriedad por Tian Zhuangzhuang en 2002.

Otras películas determinadas por una VISITA desestabilizadora

Teorema – Pier Paolo Pasolini (1968)
Las dos inglesas y el amor – François Truffaut (1971)
Martín (Hache) – Adolfo Aristaráin (1997)

DIVORCIO (Historia de un matrimonio)

Disolución legal de un matrimonio, a solicitud de uno o de los dos cónyuges, cuando se dan las causas previstas por la ley. (google.com)

“El matrimonio es la principal causa del divorcio”
Groucho Marx (1890-1977) Actor, humorista y escritor estadounidense

HISTORIA DE UN MATRIMONIO (Marriage story) – 2019

marriage

Director Noah Baumbach
Guion Noah Baumbach
Fotografía Robbie Ryan
Música Randy Newman
Producción Netflix/Heyday Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración Scarlett Johansson, Adam Driver, Laura Dern, Azhy Robertson, Alan Alda, Julie Hagerty, Ray Liotta, Wallace Shawn.

«Al mediar en su separación y futuro divorcio, las cosas pueden tornarse bastante conflictivas. Así que me gusta empezar con una nota de positividad para que la gente recuerde por qué se casó en un principio. De ese modo, a medida que se distancien, tendrán presente que le tenían mucho cariño a esa otra persona y quizá aún lo sientan de muchas maneras»

La cáustica e incisiva capacidad de Noah Baumbach para hurgar en la compleja problemática de las relaciones familiares, en gran medida, versada sobre experiencias propias desde su etapa como adolescente, volvió a ponerse de manifiesto con este drama romántico-judicial en torno al impacto psíquico, afectivo y económico que conlleva el proceso de divorcio y custodia de su único hijo en un matrimonio formado por una actriz y un director de teatro neoyorquino. Pivotada sobre unas interpretaciones expresivas, veraces y transparentes, la película emerge como una lúcida disquisición sobre el dolor, la ira y la pesadumbre que suele conllevar toda ruptura matrimonial, tan asfixiante y paródica para escenificar la ambiciosa inmoralidad de los juristas implicados (crudo e hiriente reflejo del funcionamiento de la actual sociedad estadounidense) como sincera, realista y conmovedora a la hora de plasmar el sedimento emocional que subyace en la pareja tras años de afecto y complicidad. En definitiva, un clarividente apológo de las dobleces y contrasentidos que anidan en el alma humana.

Otras películas que retratan un proceso de DIVORCIO

Kramer contra Kramer – Robert Benton (1979)
La guerra de los Rose – Danny DeVito (1989)
Gett: El divorcio de Viviane Amsalem – Ronit Elkabetz y Shlomi Elkabetz (2014)

RESPLANDOR (La luz azul)

Luz o brillo intenso que emite un cuerpo luminoso. (google.com)

“El amor consuela como el resplandor del sol después de la lluvia”
William Shakespeare (1564-1616) Dramaturgo, poeta y actor inglés

LA LUZ AZUL (Das blaue licht) – 1932

licht

Director Leni Riefenstahl
Guion Leni Riefenstahl, Béla Balázs y Carl Mayer
Fotografía Hans Schneeberger y Heinz von Jaworsky
Música Giuseppe Becce
Producción Leni Riefenstahl
Nacionalidad Alemania
Duración 70m. B/N
Reparto Leni Riefenstahl, Mathias Wiedman, Beni Führer, Max Holzboer, Martha Mair, Franz Maldacea.

«Junta, brujita, haces que parezca un tonto. Si pudiéramos hablar el uno con el otro sería perfecto. He estado aquí muchas semanas y me temo, me temo, que no regresaré en toda mi vida al pueblo»

Poco antes de corromper su talento al servicio de la causa nazi, Leni Riefenstahl inauguró su filmografía como realizadora con esta libre adaptación no acreditada de la novela Bergkristall de Gustav Renker, a su vez, inspirada en una vieja leyenda de los Alpes dolomitas, cuya aureola mítica y fantástica le permitió transgredir la épica del tradicional Bergfilm, o ‘cine de montaña alemán’, en el que triunfó como heroína a las órdenes del director Arnold Franck. Amoldándose a los preceptos del cine silente, evocaba con estilo naturalista en un único flashback la trágica historia de una hermosa, salvaje e ingenua muchacha italiana del Tirol Meridional, de nombre Junta, repudiada y maltratada como bruja por los supersticiosos habitantes de la zona, que la responsabilizan de la maldición del monte Cristallo y el fatal resplandor que atrae a los jóvenes hacia su gruta en las noches de luna llena. Deslumbrantes composiciones visuales de concepción místico-románticas, favorecidas por virtuosos efectos de iluminación, enriquecían la vertiente onírica y misteriosa de este sutil alegato contra la intolerancia.

Otras películas marcadas por un RESPLANDOR

El rayo verde – Éric Rohmer (1986)
El imperio del sol – Steven Spielberg (1987)
El otro lado de la vida – Billy Bob Thornton (1996)

INSIDIA (Las damas del bosque de Bolonia)

Acto o expresión que acarrea una intención dañina. (definicion.de)

«Quiéreme, sin el mínimo pudor. Quiéreme, con la insidia de la fiera. Quiéreme, hasta el último temblor. Quiéreme, como quien ya nada espera» (canción Quiéreme)
Luis Eduardo Aute (1943-2020) Cantautor, cineasta, escultor, pintor y poeta español

LAS DAMAS DEL BOSQUE DE BOLONIA (Les dames du Bois de Boulogne) – 1945

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Director Robert Bresson
Guion Robert Bresson y Jean Cocteau
Fotografía Philippe Agostini
Música Jean-Jacques Grünenwald
Producción Les Films Raoul Ploquin
Nacionalidad Francia
Duración 90m. Color
Reparto Paul Bernard, María Casares, Elina Labourdette, Lucienne Bogaert, Jean Marchat, Yvette Etiévant, Marcel Rouzé, Lucy Lancy.

«Parece que no te das cuenta de adónde puede conducir el desprecio de una mujer»

Impecable adaptación de la novela satírica Jacques le fataliste et son maître de Denis Diderot, ininteligiblemente desestimada en el momento de su estreno por crítica y público, que ahondaba en la naturaleza malsana del despecho amoroso para describir el tan cruel como retorcido plan de venganza urdido por una mujer burguesa tras sentirse rechazada por su amante en el París ocupado por los nazis. En el segundo largometraje de su magistral filmografía, probablemente el más convencional y descriptivo de los ocho títulos que la componen, Robert Bresson anticipaba los atributos que determinarían su inconfundible pureza y austeridad descriptiva para moldear esta historia de rencor, manipulación e insidia, encauzada a traslucir la repudiable doble moral y los añejos prejuicios de una sociedad que no vacila en estigmatizar sin piedad y de por vida a la mujer por su ‘dudoso’ pasado. Entre las comedidas interpretaciones de un elenco enteramente integrado por actores profesionales, sobresale la arrebatadora personalidad, el desparpajo y la ardiente mirada de la coruñesa María Casares.

Otras películas determinadas por la INSIDIA de sustrato amoroso

La noche del cazador – Charles Laughton (1955)
Las amistades peligrosas – Stephen Frears (1988)
Animales nocturnos – Tom Ford (2016)

COLMADO (Tormento)

Establecimiento o tienda comercial, también denominado tienda de ultramarinos o tienda de comestibles, que vende diversos productos alimenticios. Toma su nombre del conjunto de importaciones traídas de las antiguas colonias españolas. En el proceso de occidentalización del comercio y la sociedad urbana fueron sustituidos por los supermercados en los últimos años del XX. Ya en el marco del inicio del siglo XXI y en Europa, el establecimiento que más se aproxima quizá a este tipo de tienda de barrio, pero con un perfil sociológico muy diferente, es el llamado ‘chino de barrio’ (…) La palabra ‘ultramarinos’ proviene de que los productos que originalmente se vendían en estas tiendas, solían proceder de territorios de ‘Ultramar’, como café, especias y otros productos de importación. (Wikipedia)

«Le hablo de cincuenta y cinco años atrás, ahí es nada. Pero si he de serle sincero, no pasa un día que no me acuerde de ella, de los paseos que nos dábamos hasta la Exposición Universal de 1888 y de cómo se reía de mí cuando le leía los poemas que escribía en la trastienda del colmado de embutidos y ultramarinos de mi tío Leopoldo» (novela La sombra del viento)
Carlos Ruiz Zafón (1964-2020) Novelista español

TORMENTO (Midareru) – 1964

tormento

Director Mikio Naruse
Guion Zenzo Matsuyama
Fotografía Jun Yasumoto
Música Ichiro Saitô
Producción Toho
Nacionalidad Japón
Duración 98m. B/N
Reparto Hideko Takamine, Yûzô Kayama, Mitsuko Kusabue, Yumi Shirakawa, Mie Hama, Aiko Mimasu, Yu Fujiki, Kazuo Kitamura.

«Desde que vine a vivir aquí he actuado lo mejor que pude a mi manera. Pero cuando recapacito, me parece que he sacrificado mi pequeña vida (…) Creo que aún no ha acabado, que aún puedo disfrutarla. Durante mucho tiempo he colocado un yugo sobre mis hombros. Me parecía que lo mejor era trabajar duramente, simplemente trabajar, pero he empezado a pensar que ya he llevado el yugo durante suficiente tiempo»

La portentosa habilidad de Mikio Naruse para transformar lo común en extraordinario, para abrigar los envites cotidianos con tersura, sencillez y emotividad, volvió a ponerse de manifiesto en este melancólico drama costumbrista, que sobresale como una de las últimas grandes obras de su extensa y nunca suficientemente valorada filmografía. Inspirado en una historia ideada por el propio cineasta y su guionista Zenzo Matsuyama (esposo de la angelical protagonista, Hideko Takamine) esbozaba el trastorno que ocasiona la proliferación de supermercados a las pequeñas tiendas de comestibles en el Japón de la posguerra como preámbulo del enamoramiento que florece entre la abnegada regente de un colmado familiar y el descarriado hermano de su difunto marido. Entre gestos silenciosos y miradas de una conmovedora intensidad prospera el sereno fluir narrativo de esta gema de sublimación poética y etérea expresividad psicológica, tan generosa en su transmisión de empatía emocional como inflexible a la hora de arremeter contra los prejuicios, convencionalismos sociales e imposiciones familiares de la cultura tradicional nipona.

Otras películas parcialmente ambientadas en un COLMADO

Stranger in town – Erle C. Kenton (1932)
¿A quién ama Gilbert Grape? – Lasse Hallström (1993)
Un verano en la provenza – Eric Guirado (2007)