Drama romántico

SENECTUD (En el estanque dorado)

Último período de la vida humana que sigue a la madurez, generalmente definido como la vejez o la ancianidad.

“El tesoro del hombre es su verde juventud, el resto de la vida es invierno y senectud.”
Pierre de Ronsard (1524-1585) Escritor y poeta francés

EN EL ESTANQUE DORADO (On golden pond) – 1981

Director Mark Rydell
Guion Ernest Thompson
Fotografía Billy Williams
Música Dave Grusin
Producción Lord Grade/ITC/IPC Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 109m. Color
Reparto Henry Fonda, Katharine Hepburn, Jane Fonda, Doug McKeon, Dabney Coleman, William Lanteau.

«Sabes, Norman, eres el hombre más encantador de la tierra. Pero yo soy la única que lo sabe.»

Jane Fonda adquirió los derechos de la obra teatral On golden pond de Ernest Thompson con el objetivo específico de protagonizar la adaptación cinematográfica junto a su padre y, de ese modo, reparar un vínculo emocional complejo y distante, profundamente marcado por el traumático suicidio de su madre -Frances Ford Seymour- cuando apenas tenía doce años. La decisión no pudo ser más acertada: la película propició la reconciliación entre ambos y brindó al actor la oportunidad de alzarse con el único Oscar competitivo de su carrera, pocos meses antes de su fallecimiento. Las vacaciones de un matrimonio de ancianos en su casa veraniega a orillas del Lago Squam (New Hampshire) servían para ahondar en el amor senecto con una acogedora fluidez descriptiva, incidiendo en la complicidad, la ternura y el cuidado mutuo como pilares para atenuar el deterioro físico-cognitivo y prevenir el miedo a la cercanía de la muerte. Un melodrama de aroma clásico y confortable apariencia de telefilm, beneficiado por la química entre Hepburn y Fonda, por cierto, en su única colaboración en la gran pantalla.

Otras películas que abordan el amor en la SENECTUD

Dejad paso al mañana – Leo McCarey (1937)
Elsa y Fred – Marcos Carnevale (2005)
Amor – Michael Haneke (2012)

FERRETERÍA (El dependiente)

Establecimiento comercial dedicado a la venta de productos, útiles o artículos para el bricolaje, la construcción y las necesidades del hogar. (…) Ferretería también designa al conjunto o categoría de útiles, artículos o productos fabricados a base de hierro (y por extensión a otros productos metálicos) que se pueden adquirir en dicho tipo de establecimiento comercial. (Wikipedia)

«Por otra parte, su vida comercial no provocaba envidias ni animadversiones. Había pocos empleados en la modesta ferretería que heredara del viejo y nunca había tenido conflictos con su personal.» (cuento El dependiente)
Mario Benedetti (1920-2009) Poeta, novelista, dramaturgo y cuentista uruguayo

EL DEPENDIENTE (El dependiente) – 1969

Director Leonardo Favio
Guion Leonardo Favio, Roberto Irigoyen y Jorge Zuhair Jury.
Fotografía Aníbal di Salvo
Música Vico Berti
Producción Notucan S.C.A.
Nacionalidad Argentina
Duración 87m. B/N
Reparto Walter Vidarte, Graciela Borges, Nora Cullen, Fernando Iglesias, Martín Andrade, José E. Felicetti.
* Camille Saint-Saëns – Le cygne

«Yo también me siento bien y estoy agradecido. Al fin, la única riqueza que uno debe desear es la salud. Lo demás, no habiendo salud, es según. La riqueza es según. En fin, que la vida es linda.»

Apoyándose en un cuento homónimo de Jorge Zuhair Jury, su hermano y más estrecho colaborador, Leonardo Favio concluyó de forma magistral su renombrada trilogía en blanco y negro, completada con las igualmente excepcionales CRÓNICA DE UN NIÑO SOLO y EL ROMANCE DEL ANICETO Y LA FRANCISCA. A partir de una anécdota mínima -la asfixiante subordinación afectiva, psicológica y laboral que envilece al gris empleado de una ferretería de pueblo- plasma bajo una atmósfera de ominosa languidez el hastío, la mediocridad y la bajeza moral de un entorno cotidiano sin horizontes, obstruido por el inmisericorde peso de la rutina, el miedo al desamparo y la frustrante perversión del deseo reprimido. La pequeña localidad de Presidente Derqui (Buenos Aires) sirvió como claustrofóbico escenario para la filmación de esta tragicomedia sórdida y grotesca, de adecuado título polisémico, donde sobresale la turbadora fluidez de su montaje elíptico, una penumbrosa utilización del claroscuro y las sobrecogedoras actuaciones de Walter Vidarte y Graciela Borges, la gran diva del cine argentino.

Otras películas parcialmente ambientadas en una FERRETERÍA

La niebla – Frank Darabont (2007)
Gran Torino – Clint Eastwood (2008)
Un cuento chino – Sebastián Borensztein (2011)

REINTERPRETACIÓN (Aniceto)

Acción de evaluar, exponer y representar algo desde una nueva perspectiva, dándole un sentido o acepción distinto al original. Implica recrear una obra artística a través de otro estilo, enfoque o manifestación, dotando a la misma de una mirada crítica o contemporánea.

«Siempre soy un hombre diferente; una reinterpretación del hombre que fui ayer, y anteayer, y de todos los días que he vivido. El pasado se ha ido, siempre se ha ido; no existe, salvo en la memoria, y ¿qué es la memoria sino pensamiento, una copia de la percepción, tan llena de verdad como cualquier capricho, fantasía u otra agitación de la mente?»
K.J. Bishop (1972-) Escritora y artista australiana

ANICETO (Aniceto) – 2008

Director Leonardo Favio
Guion Leonardo Favio, Rodolfo Mórtola y Verónica Muriel
Fotografía Alejandro Giuliani
Música Iván Wyszogrod
Producción La Posta Post House/Primer Plano Film Group/Cauti
Nacionalidad Argentina
Duración 82m. B/N
Reparto Hernán Piquín, Alejandra Baldoni, Natalia Pelayo, Flora Bloise, Jorge Torres, Luis Mazzeo.

«De mil historias que rondan mis insomnios, hoy quise rescatar la de Aniceto. Y no sé muy bien por qué, pero algo tiene que más que historia se asemeja a un cuento.»

Tras quince años alejado de la gran pantalla, Leonardo Favio retomó por última vez su faceta como cineasta para reinterpretar, en clave de danza clásica y folklore argentino, el apasionado drama rural concebido por él mismo en 1966 bajo el título de EL ROMANCE DEL ANICETO Y LA FRANCISCA, a partir de un cuento de su hermano Jorge Zuhair Jury. Haciendo gala de una sensibilidad estilística fuera de lo común, permutó el realismo costumbrista del original por un ‘film-ballet’ de hermoso ensueño poético para esbozar -con escasos diálogos- la trágica espiral de deseo y fatalismo que genera el triángulo amoroso formado por un solitario gallero mendocino y dos mujeres de disímil naturaleza: la frágil, dulce y protectora Francisca y la enigmática, provocativa y temperamental Lucía. Maravillosa escenografía teatral de Roberto Samuelle y Aldo Guglielone, envolventes partituras originales de Iván Wyszogrod e impolutas coreografías a cargo de Margarita Fernández y Laura Roatta para una experiencia sensorial y corpórea sin parangón, representada por un elenco de bailarines profesionales sin antecedentes actorales.

Otras REINTERPRETACIONES en clave musical de un filme clásico

La tienda de los horrores – Franz Oz (1986) / Roger Corman (1960)
Matilda, de Roald Dahl: El musical – Matthew Warchus (2022) / Danny DeVito (1996)
El color púrpura – Sam Blitz Bazawule (2023) / Steven Spielberg (1985)

TELEFÉRICO (Amigos apasionados)

Sistema de transporte no tripulado aéreo constituido por cabinas colgadas de una serie de cables que se encargan de hacer avanzar a las unidades a través de las estaciones. Cuando las cabinas van por tierra, se denomina funicular. (Wikipedia)

«Los teleféricos son divertidos: todo el mundo sube a bordo y se convierte en un macaco rhesus.»
Eddie Izzard (1962-) Comediante y actor inglés

AMIGOS APASIONADOS (The passionate friends) – 1949

Director David Lean
Guion Eric Ambler
Fotografía Guy Green
Música Richard Addinsell
Producción General Film Distributors
Nacionalidad Reino Unido
Duración 87m. B/N
Reparto Ann Todd, Trevor Howard, Claude Rains, Betty Ann Davies, Isabel Dean, Arthur Howard.

«Si dos personas se quieren de verdad, desean estar juntas, pertenecerse mutuamente.»

Con la intención de repetir el éxito de BREVE ENCUENTRO, David Lean gestó esta infravalorada adaptación de una novela homónima de H.G. Wells que ya había sido objeto de una versión silente a cargo de Maurice Elvey en 1922. El eterno conflicto entre la pasión romántica del amor idealizado y el pragmatismo de la estabilidad afectiva, social o económica determina el conflicto moral que divide a una mujer entre la lealtad hacia su marido, un maduro y acaudalado hombre de negocios, y la plenitud emocional que experimenta con un profesor universitario, antiguo amor de juventud. El filme destaca por una narrativa visual estructurada a través de una sutil concatenación de flashbacks, conducidos por el monólogo interior de su protagonista, y embellecida por unas idílicas secuencias en parajes naturales alpinos, como el paseo en barco por el lago de Annecy o el simbólico viaje en el teleférico de Chamonix. Persuasivas interpretaciones y brillantes diálogos, en ocasiones integrados por frases tan absolutamente lapidarias como ‘Me diste amor, bondad y lealtad. Pero era el amor que le darías a un perro, la bondad que mostrarías a un mendigo y la lealtad de un mal sirviente’.»

Otras películas donde aparece un TELEFÉRICO

Al borde de la eternidad – Don Siegel (1959)
Break, pánico en las alturas – Tigran Sahakyan (2019)
Góndola – Veit Helmer (2023)

RAPTO (Rapt)

Delito en el cual se sustrae o retiene a una persona por medio de la fuerza, intimidación o fraude, con la intención de menoscabar su integridad sexual. (…) En su origen, el rapto era un delito cuya víctima debía necesariamente ser mujer y además honesta.  (Wikipedia)

«El arte es seducción, no rapto.»
Susan Sontag (1933-2004) Escritora estadounidense

RAPT (Rapt) – 1934

Director Dimitri Kirsanoff
Guion Benjamin Fondane y Stefan Markus
Fotografía Viktor Gluck, Oskar Schnirch y Nikolai Toporkoff
Música Arthur Hoérée y Arthur Honegger
Producción Mentor-Film
Nacionalidad Suiza/ Francia
Duración 102m. B/N
Reparto Geymond Vital, Dita Parlo, Nadia Sibirskaia, Lucas Gridoux, Joe Alex, Auguste Bovério.

«Es tu última noche aquí. Lo vas a dejar todo: tu madre, tu casa, los amigos, tu pueblo… ¡Todo!»

Tras legar al movimiento impresionista dos de sus poemas visuales más expresivos, melancólicos y desafiantes, MÉNILMONTANT y BRUMES D’AUTOMNE (1929), Dimitri Kirsanoff recurrió por primera vez a la tecnología sonora para conformar este drama rural de tintes épicos, basado en la novela La séparation des races de Charles-Ferdinand Ramuz. Ambientada en el cantón del Valais, en la escabrosa intersección orográfica, religiosa e idiomática que separa los Alpes Peninos y los Alpes Berneses, narraba la vorágine de rencor, fatalidad y deseo irracional que desencadena un taciturno e impulsivo pastor valaisano tras raptar a la prometida del campesino bernés que ha matado a su perro. El cineasta estonio aparcó momentáneamente sus raíces vanguardistas para impregnar de lirismo telúrico esta abrupta mirada naturalista al poder demoledor de las pasiones humanas, realzada por su intensidad erótica y una experimental utilización de la música y los efectos sonoros. La atrevida actuación de Dita Parlo serviría como influencia esencial para el alter ego dominante adoptado por Madonna en 1992.

Otras películas determinadas por un RAPTO

La mujer y el monstruo – Jack Arnold (1954)
Siete novias para siete hermanos – Stanley Donen (1954)
¡Átame! – Pedro Almodóvar (1989)