Drama romántico

BAR (Marius)

Establecimiento en que se sirven bebidas y frecuentemente aperitivos o raciones de comida, que pueden tomarse ante el mostrador o en mesas. (RAE)

“Fue en un pueblo con mar; una noche, después de un concierto. Tú reinabas detrás de la barra
del único bar que vimos abierto. ‘Cántame una canción al oído y te pongo un cubata’. Con una condición, que me dejes abierto el balcón de tus ojos de gata.”
(canción Y nos dieron las diez)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor y poeta español

MARIUS (Marius) – 1931

Director Alexander Korda
Guion Marcel Pagnol
Fotografía Ted Pahle
Música Francis Gromon
Producción Société Nouvelle des Films Marcel Pagnol
Nacionalidad Francia
Duración 130m. Color
Reparto Raimu, Pierre Fresnay, Orane Demazis, Fernand Charpin, Alida Rouffe, Édouard Delmont, Alexandre Mihalesco.

«Todavía no entiendes a las mujeres. Pero yo, chico, te lo explicaré. Las mujeres son orgullosas y frágiles. Y no sirve de nada tratar de esconderles cosas. Tienen un sexto sentido.»

Primera incursión en el ámbito cinematográfico de Marcel Pagnol, basada en su exitosa obra de teatro homónima, que supuso uno de los mayores éxitos del cine francés de principios del sonoro y marcó el inicio de la denominada Trilogía de Marsella, completada con FANNY (1932) de Marc Állegret y CÉSAR (1936), rubricada ya como realizador por el insigne dramaturgo provenzal. En esta ocasión fue Alexander Korda -quien filmó otra versión en alemán al año siguiente- el encargado de dirigir bajo la estrecha supervisión de Pagnol esta romántica comedia costumbrista con esenciales toques dramáticos, sostenida casi por completo en el dinamismo y la espontaneidad de sus fluidos intercambios verbales. Un concienzudo diseño escenográfico de interiores, su refinado tratamiento lumínico y la firmeza expresiva de sus interpretaciones realzan la tensión emocional entre el arraigo familiar, la estabilidad económica y el anhelo de libertad y aventura que supedita la relación afectiva entre el hijo del propietario de un bar en el Vieux-Port marsellés y una joven vendedora de marisco.

Otras películas cuya trama pivota alrededor de un BAR

Fiebre – Louis Delluc (1921)
El repartidor de hielo – John Frankenheimer (1973)
El bar – Álex de la Iglesia (2017)

COSTURA (El hilo invisible)

Método por el cual se unen dos o más telas al perforarlas y entrelazar un hilo a través de ellas, normalmente con ayuda de una aguja.
Alta costura Creación de prendas exclusivas a la medida del cliente. Es moda hecha a medida, de forma artesanal (realizada manualmente, con escasa intervención de la máquina de coser) desde el principio hasta el final, con telas de alta calidad, caras e inusuales. Es cosida con extrema atención al detalle y acabada por los costureros con más experiencia y capacidad, los cuales suelen usar técnicas profesionales que consumen mucho tiempo. (Wikipedia)

«En la alta costura, y en los próximos años, detrás de mí no vendrá nadie que merezca la pena. No veo ni un solo talento.»
Yves Saint-Laurent (1936-2008) Diseñador de moda y empresario francés

EL HILO INVISIBLE (Phantom thread) – 2017

Director Paul Thomas Anderson
Guion Paul Thomas Anderson
Fotografía Paul Thomas Anderson
Música Jonny Greenwood
Producción Annapurna Pictures/Focus Features/Ghoulardi Film Company/Perfect World Pictures/JoAnne Sellar Productions
Nacionalidad Estados Unidos/ Reino Unido
Duración 130m. Color
Reparto Daniel Day-Lewis, Vicky Krieps, Lesley Manville, Richard Graham, Bern Collaco, Jane Perry, Camilla Rutherford.

«Las expectativas y las suposiciones de los demás son las que causan el sufrimiento.»

La esclavizadora insatisfacción emocional que conlleva el perfeccionismo desmesurado y el vulnerable anhelo de protección que reclama todo anclaje edípico constituyen los principales ejes temáticos sobre los que pivota este arrebatador drama psicológico, ambientado en el selecto mundo de la alta costura londinense de mediados del siglo pasado. A través de una puesta en escena de un refinado clasicismo formal y narrativo, Paul Thomas Anderson disecciona las complejas dinámicas de poder, dominación y dependencia que condicionan el intenso y malsano vínculo afectivo entre un renombrado diseñador de moda -esencialmente inspirado en Charles James, Cristóbal Balenciaga y Hardy Amies- y una camarera a la que pronto convierte en su modelo, musa y amante. Daniel Day-Lewis ofrece una auténtica exhibición de matices interpretativos como protagonista de este sensual, metafórico e introspectivo romance gótico, de una pulcritud artística dimanada de la exquisita armonía que reina entre sus principales apartados técnicos -fotografía, música, vestuario y escenografía-.

Otras películas ambientadas en el mundo de la ALTA COSTURA

Falbalas – Jacques Becker (1945)
Una cara con ángel – Stanley Donen (1957)
Dior y yo – Frédéric Tcheng (2014)

SENECTUD (En el estanque dorado)

Último período de la vida humana que sigue a la madurez, generalmente definido como la vejez o la ancianidad.

“El tesoro del hombre es su verde juventud, el resto de la vida es invierno y senectud.”
Pierre de Ronsard (1524-1585) Escritor y poeta francés

EN EL ESTANQUE DORADO (On golden pond) – 1981

Director Mark Rydell
Guion Ernest Thompson
Fotografía Billy Williams
Música Dave Grusin
Producción Lord Grade/ITC/IPC Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 109m. Color
Reparto Henry Fonda, Katharine Hepburn, Jane Fonda, Doug McKeon, Dabney Coleman, William Lanteau.

«Sabes, Norman, eres el hombre más encantador de la tierra. Pero yo soy la única que lo sabe.»

Jane Fonda adquirió los derechos de la obra teatral On golden pond de Ernest Thompson con el objetivo específico de protagonizar la adaptación cinematográfica junto a su padre y, de ese modo, reparar un vínculo emocional complejo y distante, profundamente marcado por el traumático suicidio de su madre -Frances Ford Seymour- cuando apenas tenía doce años. La decisión no pudo ser más acertada: la película propició la reconciliación entre ambos y brindó al actor la oportunidad de alzarse con el único Oscar competitivo de su carrera, pocos meses antes de su fallecimiento. Las vacaciones de un matrimonio de ancianos en su casa veraniega a orillas del Lago Squam (New Hampshire) servían para ahondar en el amor senecto con una acogedora fluidez descriptiva, incidiendo en la complicidad, la ternura y el cuidado mutuo como pilares para atenuar el deterioro físico-cognitivo y prevenir el miedo a la cercanía de la muerte. Un melodrama de aroma clásico y confortable apariencia de telefilm, beneficiado por la química entre Hepburn y Fonda, por cierto, en su única colaboración en la gran pantalla.

Otras películas que abordan el amor en la SENECTUD

Dejad paso al mañana – Leo McCarey (1937)
Elsa y Fred – Marcos Carnevale (2005)
Amor – Michael Haneke (2012)

FERRETERÍA (El dependiente)

Establecimiento comercial dedicado a la venta de productos, útiles o artículos para el bricolaje, la construcción y las necesidades del hogar. (…) Ferretería también designa al conjunto o categoría de útiles, artículos o productos fabricados a base de hierro (y por extensión a otros productos metálicos) que se pueden adquirir en dicho tipo de establecimiento comercial. (Wikipedia)

«Por otra parte, su vida comercial no provocaba envidias ni animadversiones. Había pocos empleados en la modesta ferretería que heredara del viejo y nunca había tenido conflictos con su personal.» (cuento El dependiente)
Mario Benedetti (1920-2009) Poeta, novelista, dramaturgo y cuentista uruguayo

EL DEPENDIENTE (El dependiente) – 1969

Director Leonardo Favio
Guion Leonardo Favio, Roberto Irigoyen y Jorge Zuhair Jury.
Fotografía Aníbal di Salvo
Música Vico Berti
Producción Notucan S.C.A.
Nacionalidad Argentina
Duración 87m. B/N
Reparto Walter Vidarte, Graciela Borges, Nora Cullen, Fernando Iglesias, Martín Andrade, José E. Felicetti.
* Camille Saint-Saëns – Le cygne

«Yo también me siento bien y estoy agradecido. Al fin, la única riqueza que uno debe desear es la salud. Lo demás, no habiendo salud, es según. La riqueza es según. En fin, que la vida es linda.»

Apoyándose en un cuento homónimo de Jorge Zuhair Jury, su hermano y más estrecho colaborador, Leonardo Favio concluyó de forma magistral su renombrada trilogía en blanco y negro, completada con las igualmente excepcionales CRÓNICA DE UN NIÑO SOLO y EL ROMANCE DEL ANICETO Y LA FRANCISCA. A partir de una anécdota mínima -la asfixiante subordinación afectiva, psicológica y laboral que envilece al gris empleado de una ferretería de pueblo- plasma bajo una atmósfera de ominosa languidez el hastío, la mediocridad y la bajeza moral de un entorno cotidiano sin horizontes, obstruido por el inmisericorde peso de la rutina, el miedo al desamparo y la frustrante perversión del deseo reprimido. La pequeña localidad de Presidente Derqui (Buenos Aires) sirvió como claustrofóbico escenario para la filmación de esta tragicomedia sórdida y grotesca, de adecuado título polisémico, donde sobresale la turbadora fluidez de su montaje elíptico, una penumbrosa utilización del claroscuro y las sobrecogedoras actuaciones de Walter Vidarte y Graciela Borges, la gran diva del cine argentino.

Otras películas parcialmente ambientadas en una FERRETERÍA

La niebla – Frank Darabont (2007)
Gran Torino – Clint Eastwood (2008)
Un cuento chino – Sebastián Borensztein (2011)

REINTERPRETACIÓN (Aniceto)

Acción de evaluar, exponer y representar algo desde una nueva perspectiva, dándole un sentido o acepción distinto al original. Implica recrear una obra artística a través de otro estilo, enfoque o manifestación, dotando a la misma de una mirada crítica o contemporánea.

«Siempre soy un hombre diferente; una reinterpretación del hombre que fui ayer, y anteayer, y de todos los días que he vivido. El pasado se ha ido, siempre se ha ido; no existe, salvo en la memoria, y ¿qué es la memoria sino pensamiento, una copia de la percepción, tan llena de verdad como cualquier capricho, fantasía u otra agitación de la mente?»
K.J. Bishop (1972-) Escritora y artista australiana

ANICETO (Aniceto) – 2008

Director Leonardo Favio
Guion Leonardo Favio, Rodolfo Mórtola y Verónica Muriel
Fotografía Alejandro Giuliani
Música Iván Wyszogrod
Producción La Posta Post House/Primer Plano Film Group/Cauti
Nacionalidad Argentina
Duración 82m. B/N
Reparto Hernán Piquín, Alejandra Baldoni, Natalia Pelayo, Flora Bloise, Jorge Torres, Luis Mazzeo.

«De mil historias que rondan mis insomnios, hoy quise rescatar la de Aniceto. Y no sé muy bien por qué, pero algo tiene que más que historia se asemeja a un cuento.»

Tras quince años alejado de la gran pantalla, Leonardo Favio retomó por última vez su faceta como cineasta para reinterpretar, en clave de danza clásica y folklore argentino, el apasionado drama rural concebido por él mismo en 1966 bajo el título de EL ROMANCE DEL ANICETO Y LA FRANCISCA, a partir de un cuento de su hermano Jorge Zuhair Jury. Haciendo gala de una sensibilidad estilística fuera de lo común, permutó el realismo costumbrista del original por un ‘film-ballet’ de hermoso ensueño poético para esbozar -con escasos diálogos- la trágica espiral de deseo y fatalismo que genera el triángulo amoroso formado por un solitario gallero mendocino y dos mujeres de disímil naturaleza: la frágil, dulce y protectora Francisca y la enigmática, provocativa y temperamental Lucía. Maravillosa escenografía teatral de Roberto Samuelle y Aldo Guglielone, envolventes partituras originales de Iván Wyszogrod e impolutas coreografías a cargo de Margarita Fernández y Laura Roatta para una experiencia sensorial y corpórea sin parangón, representada por un elenco de bailarines profesionales sin antecedentes actorales.

Otras REINTERPRETACIONES en clave musical de un filme clásico

La tienda de los horrores – Franz Oz (1986) / Roger Corman (1960)
Matilda, de Roald Dahl: El musical – Matthew Warchus (2022) / Danny DeVito (1996)
El color púrpura – Sam Blitz Bazawule (2023) / Steven Spielberg (1985)