Documental

DERECHO (La espalda del mundo)

1. Facultad de hacer o exigir todo aquello que la ley o la autoridad establece en nuestro favor.
2. Conjunto de principios, preceptos y reglas que rigen las relaciones humanas en toda sociedad civil, y a los que deben someterse todos los ciudadanos.
Derechos humanos Conjunto de facultades y garantías que cualquier persona debe tener para que sea protegida su integridad física y su dignidad moral.
(Espasa-Calpe)

“Privar a las personas de sus derechos humanos es poner en tela de juicio su propia humanidad”
Nelson Mandela (1918-2013) Abogado, activista contra el apartheid, político y filántropo sudafricano

LA ESPALDA DEL MUNDO (La espalda del mundo) – 2000

espalda

Director Javier Corcuera
Guion Javier Corcuera, Fernando León de Aranoa y Elias Querejeta
Fotografía Jordi Abusada
Música Alfonso Arias
Producción Elías Querejeta P.C./TVE/Vía Digital
Nacionalidad España
Duración 89m. Color
Reparto Guinder Rodríguez, Mehdi Zana, Thomas Miller, Marín del Alamo, Cuti del Alamo, Raúl Sánchez.
* Koma Amed – Nexsê Mirzo

“Cuando conoces la fecha de la ejecución, tu mente no puede ir más allá de ese día y esa espera se convierte en una pesadilla. Yo he tenido diez fechas de ejecución y, créanme, ya con sólo una o dos es suficiente tortura para toda una vida”

Meritorio film de corte documental e intachables pretensiones humanas, morales y antropológicas que abordaba tres distintas dolencias de la maltrecha sociedad contemporánea (la infame explotación laboral infantil, los asfixiantes escollos que coartan la libertad de expresión y la inadmisible permanencia de la pena capital) con el objetivo prioritario de agitar nuestra entumecida conciencia y estimularla a colaborar en la necesaria regeneración de un mundo cada día más problemático, abusivo y desalmado: El niño, mostraba la escaramuza de un alegre muchacho que trabaja doce horas diarias picando piedras en los alrededores de Lima para sufragar la paupérrima economía de su familia; La palabra censuraba la intolerable situación del pueblo kurdo a través de un pacífico activista de izquierdas exiliado, marido de una diputada encarcelada por preconizar sus ideales, y, La vida ofrecía un pormenorizado retrato del corredor de la muerte de Texas con desgarradores testimonios de funcionarios, procesados y familiares. Una obra valiente y reposada que apela por la justicia con abrumadora honestidad.

Otras películas que denuncian violaciones de los DERECHOS HUMANOS

La noire de… – Ousmane Sembene (1966)
Camino a Guantánamo – Michael Winterbottom y Mat Whitecross (2006)
Flor del desierto – Sherry Hormann (2009)

BLUES (The soul of a man)

Género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos a principios del siglo XX; para los años sesenta este género se convierte en una de las influencias más importantes para el desarrollo de la música popular estadounidense y occidental, llegando a formar parte de géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk, heavy metal, hip-hop, música country y pop. Este género se desarrolló a través de las espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. (Wikipedia)

“El blues es la música del diablo y nosotros somos sus hijos”
Walter Mosley (1952-) Escritor estadounidense

THE SOUL OF A MAN (The soul of a man) – 2003

Director Wim Wenders
Guion Wim Wenders
Fotografía Lisa Rinzler
Música Varios
Producción Cappa Productions/Emotion Pictures/Jigsaw Productions
Nacionalidad Estados Unidos/Alemania
Duración 103m. Color y B/N
* Nick Cave & The Bad Seeds – I feel so good

“Skip sencillamente desapareció. Las escasas grabaciones que habían salido al mercado se convirtieron en codiciadas piezas de coleccionista y el nombre de Skip James en un mito entre los aficionados al blues. Lo malo es que Skip ni lo sospechaba”

Con el fin de conmemorar el declarado “año del blues” estadounidense, Scorsese produjo una serie de siete largometrajes de sustrato documental bajo el título general de THE BLUES, que echaba una ojeada a las raíces culturales del género, a su evolución y pluralidad de estilos y a la categórica influencia que todos ellos tuvieron en el devenir de la música a lo largo del siglo XX. Entre todos los capítulos del proyecto, Wim Wenders descollaba con esta apasionante aproximación a la figura de sus tres más admirados bluesmen: Skip James (Devil got my woman), Blind Willie Johnson (Dark was the night) y J.B. Lenoir (I feel so good), narrada por el actor Laurence Fishburne y presentada con éxito en el Festival de Cannes. El director de BUENA VISTA SOCIAL CLUB (1999) conexionaba una brillante reconstrucción en imágenes de los ambientes de la América profunda y sus minorías negras (debido a la ausencia de filmaciones reales) con un inestimable material de archivo y distintas versiones de sus temas a cargo de un distinguido conjunto de intérpretes contemporáneos, entre ellos, Lou Reed, Nick Cave, Beck, Eagle Eye Cherry, Los Lobos o Bonnie Raitt.

Otras películas sobre el BLUES

Leadbelly – Gordon Parks (1976)
Granujas a todo ritmo – John Landis (1980)
Cruce de caminos – Walter Hill (1986)

IGLÚ (Nanuk, el esquimal)

Refugio construido con bloques de nieve que generalmente posee la forma de cúpula. Los iglúes se asocian comúnmente con los esquimales, que los han usado como refugio temporal para los cazadores durante el invierno. Su construcción fácil y barata lo convierte en una alternativa de vivienda para los habitantes de zonas heladas, Ártico y Alaska, donde otro tipo de estructuras resulta muy oneroso; por otro lado, presta el abrigo y la seguridad necesarios. Puede ser una vivienda permanente si el tamaño y el mantenimiento resultan adecuados. (Wikipedia)

“Las cosas no son fáciles para nadie dentro de este iglú tan descongelado, tanta longitud, tan lleno de finales, tan privado de ti” (canción Dins aquest iglú de Antònia Font)
Joan Miquel Oliver (1974-) Guitarrista, cantante y escritor español en lengua catalana

NANUK, EL ESQUIMAL (Nanook of the north) – 1922

nanuk

Director Robert J. Flaherty
Guión Robert J. Flaherty
Fotografia Robert J. Flaherty
Producción Les Frères Revillon/Pathé
Nacionalidad Estados Unidos/ Francia
Duración 70m. B/N
Reparto Nanook, Nyla, Cunayou, Allee, Allegoo.

“Nieve profunda, compactada por el viento… Es un buen lugar para construir el iglú, la morada de nieve del esquimal”

Alentado por su innato entusiasmo en explorar las zonas vírgenes, y, tras contemplar atónito como el fuego malograba los negativos de un amplio reportaje que había gestado sobre la complicada vida de los esquimales del norte de Canadá, Flaherty aprovechó la financiación de una poderosa firma francesa de peletería para regresar a la bahía Hudson y filmar esta gloriosa odisea documentalista y antropológica. Limitándose a contemplar con sencillez las vicisitudes cotidianas de un cazador inuit y su familia, tanto en su impresionante adaptación al inhóspito entorno (la construcción de un iglú nuevo cada noche) como a su tenaz cometido por subsistir (la caza de la morsa con un cuchillo de marfil), el cineasta/explorador rubricó un himno al aplomo y a la audacia del ser humano para afrontar los designios de una naturaleza tan hostil y autoritaria como caprichosa e intemperante. La gran acogida en Europa de este drama de romántica y poética autenticidad, propulsada por la trágica noticia de la muerte de los protagonistas durante una tormenta de nieve a los pocos días de finalizar el rodaje, consiguió redimir por primera vez al cine documental de su estatus de simple crónica visual.

Otras películas donde aparece algún IGLÚ

Los dientes del diablo – Nicholas Ray (1960)
Dispara a matar – Roger Spottiswoode (1988)
Atarnajuat, la leyenda del hombre veloz – Zacharias Kunuk (2001)

ENSEÑANZA (Ser y tener)

Actividad realizada conjuntamente mediante la interacción de elementos: uno o varios profesores o docentes o facilitadores, uno o varios alumnos o discentes, el objeto de conocimiento, y el entorno educativo o mundo educativo donde se ponen en contacto a profesores y alumnos. La enseñanza es el proceso de transmisión de una serie de conocimientos, técnicas, normas, y/o habilidades. Está basado en diversos métodos, realizado a través de una serie de instituciones, y con el apoyo de una serie de materiales. (Wikipedia)

«La enseñanza que deja huella no es la que se hace de cabeza a cabeza, sino de corazón a corazón»
Howard G. Hendricks (1924-2013) Escritor y predicador estadounidense

SER Y TENER (Étre et avoir) – 2002

Director Nicolas Philibert
Guión Nicolas Philibert
Fotografía Philippe Hersant
Música Nicolas Philibert, Laurent Didier, Katell Djian y Hugues Gemignani
Producción Maïa Films/Arte France Cinéma/Les Films d’Ici/Centre National de Documentation Pédagogique/Canal+/Centre National de la Cinématographie/Gimages 4/Ministère de l’Education National du Conseil Régional d’Auvergne
Nacionalidad Francia
Duración 104m. Color

“Yo pienso que todo irá bien. Tendrás que hacer algún esfuerzo pero todo ira muy, pero que muy bien. Estarás con chicos mayores que tú, harás amistades… y eso será mucho mejor. Tendremos que despedirnos algún día, no?”

Alejándose de toda presunción dogmática, sin cabriolas intelectuales ni dramatismos superfluos, Nicolas Philibert capturó con distanciamiento, austeridad y una profunda franqueza expositiva el quehacer cotidiano que determina un curso académico en la escuela rural de clase única de Saint-Etienne-sur-Usson, en la región de Auvernia, rubricando un maravilloso ejercicio de contemplación, honradez y transparencia que se encuadra entre los documentales de mayor aceptación comercial y reconocimiento crítico estrenados a principios del nuevo milenio. A través de ejercicios aritméticos, dictados, manualidades, comidas, recreos y alguna que otra excursión, entre otras actividades educativas, la película nos invita a evocar aquella absorbente simbiosis de miedo, curiosidad, fascinación y necesidad de afecto que comporta la etapa infantil, al tiempo que ensalza la decisiva figura del maestro que nos aleccionó y acompañó con su presencia en el difícil tránsito hacia el mundo adulto, aquí representada por el calmoso y vocacional entusiasmo pedagógico del profesor Georges López.

Otras películas que se adentran en el mundo de la ENSEÑANZA

Hoy empieza todo – Bertrand Tavernier (1999)
La lengua de las mariposas – José Luis Cuerda (1999)
Ni uno menos – Zhang Yimou (1999)

VIOLÍN (De Mao a Mozart: Isaac Stern en China)

Instrumento musical de cuerda y arco formado por una caja de resonancia que se estrecha en el centro de ambos lados y con dos aberturas en forma similar a una f, y por un mástil corto con cuatro cuerdas; se toca colocando el instrumento entre el mentón y el hombro y frotando las cuerdas con un arco al mismo tiempo que se pulsan con la otra mano. (Larousse Editorial)

“El violín es, sin disputa, el más noble de todos los instrumentos inventados y construidos por el alma fáustica para poder declarar sus últimos secretos. Por eso los momentos más trascendentes y sublimes de nuestra música, los instantes de total transfiguración, se encuentran en los cuartetos de cuerda y en las sonatas de violín”
Oswald Spengler (1880-1936) Filósofo e historiador alemán

DE MAO A MOZART: ISAAC STERN EN CHINA (From Mao to Mozart: Isaac Stern in China) – 1980

Director Murray Lerner
Producción Hopewell Foundation Inc.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 84m. Color
Reparto Isaac Stern, David Golub.

“Para mí, el violín debe ser parte del cuerpo. Como si fuese otro brazo…”

Julio de 1979. Invitado por el Ministro de Asuntos Exteriores chino, el eminente violinista norteamericano Isaac Stern llega a Pekín en compañía de su familia y el pianista David Golub con el loable propósito de compartir y confraternizar las extremadas dismilitudes culturales existentes entre ambas civilizaciones a través del ecuménico lenguaje musical. De esta histórica visita nació este documental enternecedor, íntegro y obligatorio que testimoniaba el abierto interés por la tradición musical occidental de un pueblo holgadamente amable, sumiso pero inquieto, afanado aún en sobrellevar los estragos formativos de la Revolución Cultural maoísta, y acreditaba las impresionantes dotes como melómano, pedagogo y humanista de Stern en distintos fragmentos henchidos de agudeza e inspiración, aprovechando aquellas visitas, sesiones individuales o magistrales clases que concedió a jóvenes estudiantes autóctonos. La belleza, el colorido y el poder solidarizador de la música fueron revelados con calidez, ternura e intensidad en este esplendoroso film, cuyos beneficios se repartirían entre distintas instituciones culturales.

Otras películas con protagonismo del VIOLÍN

El violín y la apisonadora – Andrei Tarkovsky (1961)
Un corazón en invierno – Claude Sautet (1992)
El violín rojo – François Girard (1998)