Documental

FRACCIÓN (La sexta parte del mundo)

Forma de representar una división entre dos cantidades enteras, donde una parte (numerador) indica cuántas partes se toman y la otra (denominador) indica cuántas partes iguales se divide el todo. (…) Se utilizan ampliamente en la vida cotidiana y en distintos contextos matemáticos. (RAE)

“Un hombre es como una fracción cuyo numerador corresponde a lo que él es, en tanto que el denominador es lo que cree ser.”
León Tolstói (1828-1910) Novelista ruso

LA SEXTA PARTE DEL MUNDO (Shestaya chast mira) – 1926

Director Dziga Vertov
Guion Dziga Vertov
Fotografía Mikhail Kaufman
Producción Sovkino
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 73m. B/N

«Todos vosotros sois señores de las tierras soviéticas. En vuestras manos está la sexta parte del mundo.»

Un día antes de que empezara oficialmente el décimo aniversario del triunfo del Partido Bolchevique en la llamada Revolución de Octubre, Dziga Vertov estrenaba en Moscú esta poética sinfonía visual de sustrato propagandístico, concebida bajo los postulados de su teoría vanguardista del Cine-Ojo. Recurriendo al desempeño de un montaje conceptual sin precedentes, exploraba desde una vertiente etnográfica el crecimiento y la diversificación del proletariado a lo largo y ancho del vasto imperio soviético; por aquel entonces, equivalente a una sexta fracción de la superficie terrestre firme -o emergida- del planeta. Tras un breve prólogo a modo de una contudente denuncia al capitalismo, que contraponía el ocio de la vida burguesa a la explotación colonialista, el documental se centraba en su propósito de contribuir a forjar una conciencia colectiva bajo los ideales socialistas, enfatizando la interacción económica y cultural de comunidades minoritarias -recolectores de algogón uzbekos, tejedores uigures, cazadores de pieles siberianos, pescadores calmucos…- con la frenética actividad industrial de las grandes fábricas urbanas.

Otras películas en cuyo título aparece una FRACCIÓN

…One third of a nation… – Dudley Murphy (1939)
Fellini, ocho y medio – Federico Fellini (1963)
La tercera parte de la noche – Andrzej  Zulawski (1971)

SALINA (Araya)

Lugar donde se deja evaporar agua salada para dejar solo la sal, secarla y recogerla luego para su utilización, consumo o venta. Se distinguen dos tipos de salinas: las salinas costeras, situadas en las costas para utilizar el agua de mar, y las salinas de interior, en las que se utilizan manantiales de agua salada debido a que el agua atraviesa depósitos de sal subterráneos. (Wikipedia)

«Los últimos rayos del sol se refractaban sobre las salinas como a través del cristal de un invernadero. Allí abajo, no solo todas las pozas reflejaban intensos destellos púrpuras que se desvanecían en reflejos más claros, sino que toda la vasta extensión entre las montañas y la playa ardía, iluminada por una lenta llama de brasa, como un ópalo gigantesco.»
Ernst Jünger (1895-1998) Novelista, filósofo nacionalista, militar y entomólogo alemán

ARAYA (Araya) – 1959

Director Margot Benacerraf
Guion Margot Benacerraf y Pierre Seghers
Fotografía Giuseppe Nisoli
Música Guy Bernard
Producción Caroni Films C.A./Films de l’Archer
Nacionalidad Venezuela
Duración 90m. B/N

«La vida toda venía del mar. Y de las bodas del mar y del sol nacía la sal sobre esta tierra. Un día unos hombres desembarcaron sobre estas tierras áridas donde nada crecía, donde todo era desolación, viento y sol. Llamaron a estas tierras Araya.»

Figura esencial de la cultura latinoamericana, especialmente recordada por su decisiva labor pionera en el desarrollo y la institucionalización del cine venezolano, Margot Benacerraf limitó su desempeño como realizadora a dos documentales de una excepcional sensibilidad artística: REVERÓN (1952), sentido tributo a la vida y obra del excéntrico artista plástico caraqueño Armando Reverón, y esta hipnótica descripción de ingente arrojo poético y humanista sobre la ancestral explotación de la salina natural de Araya, ubicada al nordeste de la denominada patria tricolor. En una incomparable conjunción de belleza paisajística y sufrimiento proletario, acompasada por la voz en off del dramaturgo José Ignacio Cabrujas, transmitía en pictóricas imágenes una íntegra jornada en el severo quehacer laboral y cotidiano de dos familias de salineros (los Pereda y los Salazar) y otra de pescadores (los Ortiz). Delicadeza plástica y compromiso social se aunaron en esta deslumbrante manifestación acerca del consustancial vínculo simbiótico entre el ser humano y el hostil entorno medioambiental.

Otras películas ambientadas en zonas de SALINAS

La ragazza della salina – Frantisek Cáp (1957)
Alrededor de las salinas – Jacinto Esteva (1964)
Salinas grandes – Miguel Kohan (2004)

PINGÜINO (El viaje del emperador)

Ave palmípeda marina de la familia de las esfenisciformes, no voladora, de color blanco y negro, de gran tamaño, figura erguida y alas adaptadas para bucear, que vive en el hemisferio sur, principalmente en las regiones polares. (RAE)

“Vamos aclarando el panorama, que hay pingüinos en la cama, por el hielo que provocas, si hace más de un mes que no me tocas, ni te dejas sobornar por este beso escurridizo, que busca el cielo y encuentra el piso” (canción Pingüinos en la cama)
Ricardo Arjona (1964-) Cantautor guatemalteco

EL VIAJE DEL EMPERADOR (La marche de l’empereur) – 2005

Director Luc Jacquet
Guion Luc Jacquet y Michel Fessler
Fotografía Laurent Chalet y Jérôme Maison
Música Emilie Simon
Producción Bonne Pioche/Buena Vista International Film Production France/Canal+
Nacionalidad Francia
Duración 85m. Color
* Emilie Simon – The frozen world

«Bailaremos juntos durante el largo invierno. Nos separaremos y volveremos a encontrarnos a lo largo de nueve meses. Si nuestro baile tiene éxito, sobreviviremos.»

En otoño, cientos de miles de pingüinos emperador en edad reproductiva se agrupan en colonias para abandonar su natural habitat oceánico y emprender un asombroso periplo anual de varias decenas de kilómetros hacia el hostil interior de la Antártida, en el que afrontan temperaturas extremas y vientos huracanados con objeto de establecer su ancestral punto de cortejo, apareamiento, anidación y crianza. Esta titánica migración hacia la supervivencia de la especie, gravemente amenazada en la actualidad por la dramática e intensa pérdida de hielo marino que comporta el devastador cambio climático, fue revelada con perspicacia y sensibilidad por el biólogo y explorador Luc Jacquet, ratificando su genuina predisposición cinéfila a divulgar el esplendor y la trascendencia de la vida animal. Pasajes de una poética e inquebrantable belleza glaciar se fusionaban a la perfección con la sugerente banda sonora de Émilie Simon en este luminoso documental, rodado en los alrededores de la base científica francesa Dumont d’Urville en Tierra Adelia. Su enorme éxito a nivel mundial lo llevó a alzarse con el Oscar al mejor documental en 2006.

Otras películas con protagonismo del PINGÜINO

El regreso de Mary Poppins – Rob Marshall (2018)
Mi amigo el pingüino – David Schurmann (2024)
Lo que aprendí de mi pingüino – Peter Cattaneo (2024)

SALTO (El gran éxtasis del escultor de madera Steiner)

Acción y efecto de saltar. (RAE)
El salto de esquí es un deporte de invierno que consiste en deslizarse con esquís por un trampolín y conseguir así un salto bien ejecutado a la mayor distancia posible. La longitud del salto y otros factores como la posición, control y aterrizaje influyen en la puntuación final. (Wikipedia)

“Cada salto en el vacío es una cuestión de fe, nunca nada se repite como la primera vez.”
Fito Páez (1963-) Compositor, cantautor, y pianista argentino

EL GRAN ÉXTASIS DEL ESCULTOR DE MADERA STEINER (Die große Ekstase des Bildschnitzers Steiner) – 1974

Director Werner Herzog
Guion Werner Herzog
Fotografía Jörg Schmidt-Reitwein
Música Popol Vuh
Producción Süddeutscher Rundfunk (SDR)/Werner Herzog Filmproduktion
Nacionalidad Alemania Federal
Duración 44m. Color

«El salto de esquí ha llegado a un punto en el que empieza a ser peligroso. Casi hemos llegado al límite, en cuanto a velocidad se refiere, en el que el control de los esquís, con un poco de viento o nieve mala, se hace muy peligroso.»

La sistemática y fascinadora predisposición de Werner Herzog a analizar excéntricos personajes reales, dispuestos a subestimar el hostil, poderoso e indómito esplendor de la naturaleza con experiencias extremas y de una obsesión casi patológica, fundamenta esta reflexiva e íntima aproximación a la figura de su amigo y extraordinario saltador de esquí helvético Walter Steiner. En calidad de ocasional reportero deportivo, el propio cineasta muniqués entrevistaba, micrófono en mano, al talentoso e introvertido homenajeado para sondear con rigurosa verosimilitud emocional su perseverancia, capacidad de esfuerzo y espíritu de superación, tanto en su permanente desafío a la ley de la gravedad (en ocasiones, sus saltos superaban las zonas de aterrizaje) como en su simultánea faceta como apasionado tallador de madera. Entre las imágenes de sus participaciones competitivas, el documental proporciona planos a cámara súper lenta de vuelos de un pasmoso e hipnótico virtuosismo poético, aderezados con el envolvente y atmosférico sonido electrónico del grupo Popol Vuh.

 

Otras películas sobre el SALTO DE ESQUÍ

Matti – Aleksi Mäkelä (2006)
Take off – Kim Yong-hwa (2009)
Eddie el Águila – Dexter Fletcher  (2016)

LEPRA (La casa es negra)

La lepra o enfermedad de Hansen es una enfermedad infecciosa crónica producida por el bacilo Mycobacterium leprae que afecta principalmente los nervios periféricos y la piel, pero también afecta otros sitios tales como las mucosas, los ojos, los huesos y los testículos. Sus complicaciones más severas son la desfiguración, la deformidad y la discapacidad (ya sea por el compromiso neurológico o la ceguera). (Wikipedia)

“La mayor enfermedad hoy día no es la lepra ni la tuberculosis sino mas bien el sentirse no querido, no cuidado y abandonado por todos.”
Teresa de Calcuta (1910-1997) Monja católica de origen albanés

LA CASA ES NEGRA (Khaneh siah ast) – 1963

Director Forugh Farrokhzad
Guion Forugh Farrokhzad
Fotografía Soleiman Minasian
Producción Studio Golestan
Nacionalidad Irán
Duración 22m. B/N

“El mundo está lleno de fealdad. Aún habría más si el hombre apartara la mirada.”

Cinco años antes de fallecer en un misterioso accidente de coche, con tan solo treinta y dos años, la poetisa iraní Forugh Farrokhzad oficializó su única incursión cinematográfica con este breve documental, rodado con financiación del gobierno y, en su día, calificado por el crítico Mohsen Majmalbab como ‘la película más bella del cine iraní’. Rehuyendo cualquier atisbo desproporcionado de morbosidad o sentimentalismo, ofrecía una adorable mirada a las costumbres y actividades cotidianas de los residentes en la colonia de leprosos de Tabriz, en el norte del país, para afrontar los estigmas conexos a esta enfermedad infecciosa crónica con empatía, respeto y honestidad. Con la ayuda de su entonces amante, el productor y también realizador Ebrahim Golestan, la mayor representante de la literatura persa del siglo XX ponía voz a las poderosas imágenes a través de fragmentos de poemas propios o pasajes del Corán y el Antiguo Testamento. Una composición visual de un lirismo descorazonador, marcadamente humanista, acreditado para identificar la belleza espiritual y la esperanza en medio de la fealdad y el padecimiento

Otras películas donde se manifiesta la LEPRA

Molokai, la isla maldita – Luis Lucia (1959)
L’ordre – Jean-Daniel Pollet (1973)
Braveheart – Mel Gibson (1995)