Documental

TRIBUTO (Innisfree)

Manifestación que se hace como prueba de reconocimiento, agradecimiento o admiración. (wikilengua.org)
Ofrecer veneración como prueba de admiración (…) Un tributo puede ser un homenaje a una figura reconocida por sus valores artísticos, deportivos, humanos, etc. (definicion.de)

“Los versos fueron inventados para ayudar a la memoria. Conservarlos en el arte dramático es rendir tributo a la barbarie”
Stendhal (1783-1842) Escritor francés

INNISFREE (Innisfree) – 1990

Director José Luis Guerín
Guion José Luis Guerín
Fotografía Gerard Gormenzaro y Jesús Sorni
Música Varios
Producción Paco Poch AV/La Sept Cinéma/P.C. Guerín/TVE/Virginia Films/Samson Films
Nacionalidad España/ Francia/ Irlanda
Duración 110m. Color
Reparto Padraig O’Feeney, Bartley O’Feeney, Annalivia Ryan, Anne Slattery.
* The rising of the moon

“Me levantaré e iré, pues siempre, noche y día, oigo el agua del lago acariciar la orilla. Mientras ando por la carretera sobre el asfalto gris, la oigo en lo más profundo del corazón”

Atraído por el paisaje, sus gentes y costumbres, José Luis Guerín volvió a visitar el bucólico entorno irlandés que acogió en 1951 el rodaje fordiano de EL HOMBRE TRANQUILO para vertebrar una caprichosa mixtura de ficción y documental, y, a su vez, establecer una reflexión poética, estética y sensitiva sobre el poder mitificador de la nostalgia. A través de una mirada franca y parsimoniosa, el cineasta barcelonés alternaba datos de carácter histórico-cultural con recuerdos sobre la gestación del proyecto, entrelazaba instantáneas de los protagonistas durante el rodaje con testimonios y anécdotas de los ya ancianos lugareños que lo presenciaron (convenientemente regadas con cerveza negra) o contraponía fotogramas y diálogos en off de aquella irrefutable obra maestra con imágenes actuales de los mismos escenarios (la desierta estación de Castletown, la casa en ruinas, el puente y el riachuelo…), entre otros fragmentos de transparencia temporal, hasta perfilar un collage de sensaciones etéreas, evocadoras e intuitivas, coronado con el romántico poema The lake of Innisfree de W.B. Yeats.

Otros documentales que rinden TRIBUTO a una película

Entrevista – Federico Fellini (1987) / La dolce vita
Corazones en tinieblas – F.Bahr, G.Hickenlooper y E.Coppola (1991) / Apocalypse now
Desenterrando Sad Hill – Guillermo de Oliveira (2018) El bueno, el feo y el malo

OSO (Grizzly man)

Mamífero plantígrado del orden de los carnívoros, de gran tamaño, cuerpo macizo, pelaje largo y abundante, cuello ancho, cabeza grande, orejas redondeadas, hocico alargado, cola pequeña y patas cortas y gruesas con cinco dedos y fuertes garras. Su andar es lento y pesado y hay varias especies. (google.com)

“Son tantas las trampas que pone la imaginación febril que si llegare a suponer una alegría imaginará una fuente para dicha alegría; o si en la noche temiere algún daño, la primera zarza le parecerá un oso.” (comedia Sueño de una noche de verano)
William Shakespeare (1564-1616) Dramaturgo, poeta y actor inglés

GRIZZLY MAN (Grizzly man) – 2005

Director Werner Herzog
Guion Werner Herzog
Fotografía Peter Zeitlinger
Música Richard Thompson
Producción Lionsgate/Discovery Docs
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 104m. Color
Reparto Timothy Treadwell, Werner Herzog, Warren Queeney, Jewel Palovak, David Letterman.

“Y lo que me atormenta, es que en todos los rostros de todos los osos que alguna vez filmó Treadwell, no descubro ningún parentesco, ningún entendimiento, ninguna piedad. Solo veo la abrumadora indiferencia de la naturaleza”

No es de extrañar que Werner Herzog, perito en escrutar la psique humana a partir del retrato de seres lunáticos, desarraigados u obnubilados por la insensatez romántica de sus utópicos objetivos, sintiera la necesidad de difundir la imprudente osadía ecologista de un excéntrico camarero y actor ocasional neoyorquino de pasado dipsómano, que decidió convivir con los osos pardos de la reserva natural de Katmai en Alaska durante trece veranos consecutivos (entre 1990 y 2003) hasta que uno de ellos decidió saciar su fiero apetito con él y su novia. Conjuntando una selección del material audiovisual escogido entre las más de cien horas de filmaciones de vídeo grabadas por dicho sujeto con el variopinto testimonio de los personajes entrevistados y sus propios comentarios en off, el cineasta muniqués embadurnaba la tragedia con sarcasmo e incertidumbre para proponer una delirante y malévola inmersión en los meandros más sombríos de una mente caótica, resentida y distorsionada, que, a su vez, actuaba como coartada para establecer un retrato punzante, brutal y estremecedor de la América profunda.

Otras películas determinadas por la presencia de un OSO

El oso – Jean-Jacques Annaud (1988)
El beso del oso – Sergey Bodrov (2002)
Paddington – Paul King (2014)w

GÓSPEL (Amazing grace)

Música religiosa estadounidense que surgió de las cientos de iglesias protestantes evangélicas afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo muy popular durante la década de 1930. Más generalmente, suele incluirse también la música religiosa compuesta y cantada por cantantes cristianos sureños, independientemente de su etnia. (…) Las letras suelen reflejar los valores de la vida cristiana. Aunque la música góspel es un fenómeno estadounidense, se ha extendido a lo largo del mundo. Es un género musical caracterizado por el uso dominante de coros con un uso excelente de la armonía. (Wikipedia)

“Pero aquí no hay galaxias ni temas musicales memorables, salvo el gospel del maestro de escuela. Aquí crecen hombres en el jardín y se postulan mujeres para putas y adúlteras, hay guardias civiles y labriegos. Sin embargo, los ‘trekkies’ de ‘Amanece que no es poco’, son orgullosos seguidores que han elegido ser manchegos de espíritu por encima de cualquier otra racionalidad” (artículo Amanecer entre tantos amaneceres)
David Trueba (1969-) Escritor, periodista, director de cine, guionista y actor español

AMAZING GRACE (Amazing grace) – 2008

Director Alan Elliott y Sydney Pollack
Música Aretha Franklin
Producción Sundial Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 87m. Color
Reparto Aretha Franklin, Reverand James Cleveland, C.L. Franklin, Alexander Hamilton, Bernard Purdie, Chuck Rainey, Mick Jagger, Sydney Pollack.
* Aretha Franklin – Climbing higher mountains

“La mayoría no habéis tenido la suerte de escuchar a Aretha cantando góspel. Esta noche presenciaréis algo emocionante (…) Queremos que participéis y os involucréis en cuerpo y alma. Los que nunca os habéis dejado el cuerpo y el alma en la iglesia hoy es un buen día para empezar”

El entonces recién consagrado Sydney Pollack resultó elegido por los directivos de la Warner para dar testimonio del concierto de dos días que Aretha Franklin había accedido a interpretar en enero de 1972 (a la postre el álbum más vendido de su carrera y de toda la historia del góspel) en la Iglesia Bautista New Temple de Watts (Los Ángeles) ante una apasionada y participativa congregación de feligreses, con el reverendo James Cleveland como maestro de ceremonias y los coros de la Southern California Community Choir. Por deseo expreso del realizador en vísperas a su fallecimiento (2008), el productor Alan Elliott decidió recuperar el material rodado y montarlo sincronizando la imagen y el sonido (cometido técnico que en su día truncó su ejecución) para inmortalizar aquella catártica comunión sensorial, pero la etérea dama del soul no permitió cerrar el proyecto. Tras su reciente muerte (agosto 2018), el Festival DOC de Nueva York llegó a un acuerdo con sus herederos para que finalmente pudiera ser exhibido este maravilloso documental impregnado de pureza, solemnidad, calidez y misticismo.

Otras películas que utilizan la música GOSPEL

Los lirios del valle – Ralph Nelson (1963)
Escuela de rebeldes – John G. Avildsen (1989)
Ladykillers – Joel Coen y Ethan Coen (2004)

DERECHO (La espalda del mundo)

1. Facultad de hacer o exigir todo aquello que la ley o la autoridad establece en nuestro favor.
2. Conjunto de principios, preceptos y reglas que rigen las relaciones humanas en toda sociedad civil, y a los que deben someterse todos los ciudadanos.
Derechos humanos Conjunto de facultades y garantías que cualquier persona debe tener para que sea protegida su integridad física y su dignidad moral.
(Espasa-Calpe)

“Privar a las personas de sus derechos humanos es poner en tela de juicio su propia humanidad”
Nelson Mandela (1918-2013) Abogado, activista contra el apartheid, político y filántropo sudafricano

LA ESPALDA DEL MUNDO (La espalda del mundo) – 2000

espalda

Director Javier Corcuera
Guion Javier Corcuera, Fernando León de Aranoa y Elias Querejeta
Fotografía Jordi Abusada
Música Alfonso Arias
Producción Elías Querejeta P.C./TVE/Vía Digital
Nacionalidad España
Duración 89m. Color
Reparto Guinder Rodríguez, Mehdi Zana, Thomas Miller, Marín del Alamo, Cuti del Alamo, Raúl Sánchez.
* Koma Amed – Nexsê Mirzo

“Cuando conoces la fecha de la ejecución, tu mente no puede ir más allá de ese día y esa espera se convierte en una pesadilla. Yo he tenido diez fechas de ejecución y, créanme, ya con sólo una o dos es suficiente tortura para toda una vida”

Meritorio film de corte documental e intachables pretensiones humanas, morales y antropológicas que abordaba tres distintas dolencias de la maltrecha sociedad contemporánea (la infame explotación laboral infantil, los asfixiantes escollos que coartan la libertad de expresión y la inadmisible permanencia de la pena capital) con el objetivo prioritario de agitar nuestra entumecida conciencia y estimularla a colaborar en la necesaria regeneración de un mundo cada día más problemático, abusivo y desalmado: El niño, mostraba la escaramuza de un alegre muchacho que trabaja doce horas diarias picando piedras en los alrededores de Lima para sufragar la paupérrima economía de su familia; La palabra censuraba la intolerable situación del pueblo kurdo a través de un pacífico activista de izquierdas exiliado, marido de una diputada encarcelada por preconizar sus ideales, y, La vida ofrecía un pormenorizado retrato del corredor de la muerte de Texas con desgarradores testimonios de funcionarios, procesados y familiares. Una obra valiente y reposada que apela por la justicia con abrumadora honestidad.

Otras películas que denuncian violaciones de los DERECHOS HUMANOS

La noire de… – Ousmane Sembene (1966)
Camino a Guantánamo – Michael Winterbottom y Mat Whitecross (2006)
Flor del desierto – Sherry Hormann (2009)

BLUES (The soul of a man)

Género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos a principios del siglo XX; para los años sesenta este género se convierte en una de las influencias más importantes para el desarrollo de la música popular estadounidense y occidental, llegando a formar parte de géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk, heavy metal, hip-hop, música country y pop. Este género se desarrolló a través de las espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. (Wikipedia)

“El blues es la música del diablo y nosotros somos sus hijos”
Walter Mosley (1952-) Escritor estadounidense

THE SOUL OF A MAN (The soul of a man) – 2003

Director Wim Wenders
Guion Wim Wenders
Fotografía Lisa Rinzler
Música Varios
Producción Cappa Productions/Emotion Pictures/Jigsaw Productions
Nacionalidad Estados Unidos/Alemania
Duración 103m. Color y B/N
* Nick Cave & The Bad Seeds – I feel so good

“Skip sencillamente desapareció. Las escasas grabaciones que habían salido al mercado se convirtieron en codiciadas piezas de coleccionista y el nombre de Skip James en un mito entre los aficionados al blues. Lo malo es que Skip ni lo sospechaba”

Con el fin de conmemorar el declarado “año del blues” estadounidense, Scorsese produjo una serie de siete largometrajes de sustrato documental bajo el título general de THE BLUES, que echaba una ojeada a las raíces culturales del género, a su evolución y pluralidad de estilos y a la categórica influencia que todos ellos tuvieron en el devenir de la música a lo largo del siglo XX. Entre todos los capítulos del proyecto, Wim Wenders descollaba con esta apasionante aproximación a la figura de sus tres más admirados bluesmen: Skip James (Devil got my woman), Blind Willie Johnson (Dark was the night) y J.B. Lenoir (I feel so good), narrada por el actor Laurence Fishburne y presentada con éxito en el Festival de Cannes. El director de BUENA VISTA SOCIAL CLUB (1999) conexionaba una brillante reconstrucción en imágenes de los ambientes de la América profunda y sus minorías negras (debido a la ausencia de filmaciones reales) con un inestimable material de archivo y distintas versiones de sus temas a cargo de un distinguido conjunto de intérpretes contemporáneos, entre ellos, Lou Reed, Nick Cave, Beck, Eagle Eye Cherry, Los Lobos o Bonnie Raitt.

Otras películas sobre el BLUES

Leadbelly – Gordon Parks (1976)
Granujas a todo ritmo – John Landis (1980)
Cruce de caminos – Walter Hill (1986)