Documental

GATO (Sans soleil)

Mamífero felino de tamaño generalmente pequeño, cuerpo flexible, cabeza redonda, patas cortas, cola larga, pelo espeso y suave, largos bigotes y uñas retráctiles. Es carnívoro y tiene gran agilidad, buen olfato, buen oído y excelente visión nocturna. Existen muchas especies diferentes. (google.com)

“Tranquila mi vida, he roto con el pasado, con mil caricias para decirte, que siete vidas tiene un gato, seis vidas ya he quemado, y la última la quiero vivir, a tu lado” (canción Siete vidas)
Antonio Flores (1961-1995) Compositor, cantante y actor español

SANS SOLEIL (Sans soleil) – 1983

soleil2

Dirección Chris Marker
Guion Chris Marker
Fotografía Chris Marker
Música Chris Marker
Producción Argos Films
Nacionalidad Francia
Duración 100m. Color
Reparto Florence Delay, Arielle Dombasle.

“Cuando menos te lo esperas, la naturaleza se las ingenia para encontrar nuestro punto más débil”

En una de las obras más representativas y fascinantes en su trayectoria como enigmático montador de imágenes, Chris Marker propuso una reflexión ensayística sobre la aprehensión humana y su concordancia con el tiempo, la memoria o el recuerdo en sus distintos matices y dispositivos de transmisión. SANS SOLEIL, cuyo título proviene del homónimo ciclo de temas para voz y piano del compositor ruso Modest Músorgski, preceptúa un alud audiovisual tan abstracto como filosófico, de una compleja sutileza conceptual, a base de compilar material de archivo y fragmentos de programas televisivos con tomas caseras u otras grabaciones transcontinentales, filmadas principalmente en Japón. Entre ellas, sobresalen estampas en movimiento tan heterogéneas como las de un carnaval en Guinea Bisáu, la erupción de un volcán en Islandia, un recorrido por las localizaciones en San Francisco de la hitchcockiana VÉRTIGO o la visita a un cementerio de gatos a las afueras de Tokio, apropiadísima para suscribir la consabida pasión de su autor por el mundo felino.

Otras películas con presencia del GATO

Un día, un gato – Vojtech Jasný (1963)
El gato – Pierre Granier-Deferre (1971)
Kedi (Gatos de Estambul) – Ceyda Torun (2016)

ESFUERZO (Hombres de Arán)

Hablamos de esfuerzo cuando ocurre algún tipo de sacrificio para conseguir algo. Está presente en todo tipo de circunstancia, como en el trabajo, en el deporte, en el estudio o en la propia vida en general (…) El esfuerzo en el lugar de trabajo es un factor determinante. Como criterio general, aquel que muestra interés y compromiso en realizar sus tareas, recibe algún tipo de recompensa. (conceptodefinicion.de)

“Un poco más de persistencia, un poco más de esfuerzo, y lo que parecía un fracaso sin esperanza puede convertirse en un glorioso éxito”
Elbert Hubbard (1856-1915) Escritor, editor, artista y filósofo estadounidense

HOMBRES DE ARÁN (Man of Aran) – 1934

man5

Director Robert J. Flaherty
Guion Robert J. Flaherty
Fotografía Robert J. Flaherty
Música John Greenwood
Producción Gainsborough/Gaumont-British Picture
Nacionalidad Reino Unido
Duración 76m. B/N
Reparto Colman King, Maggie Dirrane, Pat Mullin, Patcheen Flaherty, Michael Dirrane, Patch Ruath, Stephen Dirrane, Tommy O’Rourke.

“El hombre de Arán, para quien su independencia es el más preciado privilegio que puede ganar en la vida, lucha por su existencia, por dura que sea. Es una lucha en la que no tendrá tregua hasta el final de sus incómodos días o hasta que se encuentre con su señor… el mar”

Una vez finalizada su experiencia hollywoodiense, Flaherty aprovechó la oportunidad brindada por John Grierson y el productor Michael Balcon para cumplir el viejo sueño de rodar una película sobre su Irlanda natal. Semejante coyuntura deparó una de las grandes obras de su autor, donde combinó de forma magistral el documental antropológico y la ficción dramática para reconstruir las duras condiciones de vida de los pobladores de un pequeño pueblo isleño, ubicado en la desembocadura de la bahía de Galway. La escabrosa realidad cotidiana de aquel colectivo pesquero fue captada con una seductora mezcolanza de denuncia, poesía y reflexión, configurando un canto épico al perseverante esfuerzo del ser humano para desafiar los constantes envites de la hostil naturaleza. Protagonizada por actores naturales, seleccionados tras una ardua investigación costumbrista de dos años de duración, deviene una crónica social de contundente vigor narrativo y enorme belleza plástica, como evidencian secuencias tan antológicas como la impresionante, aunque estructuralmente deliberada, caza del tiburón.

Otras películas que enaltecen el ESFUERZO y la dureza del trabajo

El pan nuestro de cada día – King Vidor (1934)
Siete mujeres – John Ford (1966)
Hoy empieza todo – Bertrand Tavernier (1999)

CANTAUTOR (Searching for Sugar Man)

Músico, por lo general solista, que escribe, compone y canta sus propias canciones, incluidas la letra y la melodía. Aunque hay muchos cantantes de diversos géneros que escriben sus propias canciones, el término cantautor se refiere a un tipo específico de artista que se adscribe por lo general a una tradición folk-acústica y suele incorporar a sus letras temáticas sociales, políticas, personales o filosóficas, aunque hay cantautores que cantan sobre todo al amor. (Wikipedia)

“Qué me dices, cantautor de las narices, que me cantas con ese aire funeral. Si estás triste, que te cuenten algún chiste, si estás sólo, púdrete en tu soledad” (canción Autotango del cantautor)
Luis Eduardo Aute (1943-2020) Músico, cineasta, escultor, pintor y poeta español

SEARCHING FOR SUGAR MAN (Searching for Sugar Man) – 2012

Director Malik Bendjelloul
Guion Malik Bendjelloul
Fotografía Camilla Skagerström
Música Sixto Rodríguez
Producción Sony Pictures Classics/Red Box Films/Canfield Pictures/Passion Pictures
Nacionalidad Suecia/ Reino Unido
Duración 87m. Color
Reparto Sixto Rodríguez, Stephen Segerman, Dennis Coffey, Steve Rowland, Clarence Avant, Mike Theodore, Eva Rodríguez, Regan Rodríguez.
* Sixto Rodríguez – Sugar man

“¿No es el destino? Tu propio sueño, la forma más elevada de tu ser, es que algún día te reconozcan y que tus talentos se vuelvan visibles para el mundo. La mayoría morimos sin acercarnos lo más mínimo a esta magia”

Apasionante documental en torno a la excepcional historia del cantautor estadounidense de origen mexicano Sixto Rodríguez, desde sus misteriosos inicios como trovador en la decadente Detroit de finales de los sesenta y el fracaso de sus dos únicos álbumes de estudio hasta su emotivo y multitudinario reconocimiento en Sudáfrica, donde, debido a caprichosos lances del azar, y, ante su más absoluto desconocimiento, pervivía durante casi tres décadas erigido como un inspirador icono de la lucha contra el régimen supremacista blanco del apartheid. Preludiando la lúgubre rumorología fomentada en torno al personaje para promover una permanente sensación de ‘mockumentary’, avivada si cabe ante la carencia de imágenes de archivo, el sueco Malik Bendjelloul (que sí se suicidó dos años después tras sucumbir a una depresión) reconstruía entre múltiples testimonios y canciones tan hermosas como Sugar man, Cause o Crucify your mind esta inspiradora parábola sobre el incalculable poder de la música, protagonizada por un artista íntegro, sencillo y humilde, de espíritu altruista e infatigable compromiso social y político.

Otros documentales sobre la vida y obra de un CANTAUTOR

No direction home: Bob Dylan – Martin Scorsese (2005)
Leonard Cohen: I’m your Man – Lian Lunson (2006)
ReMastered: Masacre en el estadio – Bent-Jorgen Perlmutt (2019) / Víctor Jara

TRIBUTO (Innisfree)

Manifestación que se hace como prueba de reconocimiento, agradecimiento o admiración. (wikilengua.org)
Ofrecer veneración como prueba de admiración (…) Un tributo puede ser un homenaje a una figura reconocida por sus valores artísticos, deportivos, humanos, etc. (definicion.de)

“Los versos fueron inventados para ayudar a la memoria. Conservarlos en el arte dramático es rendir tributo a la barbarie”
Stendhal (1783-1842) Escritor francés

INNISFREE (Innisfree) – 1990

Director José Luis Guerín
Guion José Luis Guerín
Fotografía Gerard Gormenzaro y Jesús Sorni
Música Varios
Producción Paco Poch AV/La Sept Cinéma/P.C. Guerín/TVE/Virginia Films/Samson Films
Nacionalidad España/ Francia/ Irlanda
Duración 110m. Color
Reparto Padraig O’Feeney, Bartley O’Feeney, Annalivia Ryan, Anne Slattery.
* The rising of the moon

“Me levantaré e iré, pues siempre, noche y día, oigo el agua del lago acariciar la orilla. Mientras ando por la carretera sobre el asfalto gris, la oigo en lo más profundo del corazón”

Atraído por el paisaje, sus gentes y costumbres, José Luis Guerín volvió a visitar el bucólico entorno irlandés que acogió en 1951 el rodaje fordiano de EL HOMBRE TRANQUILO para vertebrar una caprichosa mixtura de ficción y documental, y, a su vez, establecer una reflexión poética, estética y sensitiva sobre el poder mitificador de la nostalgia. A través de una mirada franca y parsimoniosa, el cineasta barcelonés alternaba datos de carácter histórico-cultural con recuerdos sobre la gestación del proyecto, entrelazaba instantáneas de los protagonistas durante el rodaje con testimonios y anécdotas de los ya ancianos lugareños que lo presenciaron (convenientemente regadas con cerveza negra) o contraponía fotogramas y diálogos en off de aquella irrefutable obra maestra con imágenes actuales de los mismos escenarios (la desierta estación de Castletown, la casa en ruinas, el puente y el riachuelo…), entre otros fragmentos de transparencia temporal, hasta perfilar un collage de sensaciones etéreas, evocadoras e intuitivas, coronado con el romántico poema The lake of Innisfree de W.B. Yeats.

Otros documentales que rinden TRIBUTO a una película

Entrevista – Federico Fellini (1987) / La dolce vita
Corazones en tinieblas – F.Bahr, G.Hickenlooper y E.Coppola (1991) / Apocalypse now
Desenterrando Sad Hill – Guillermo de Oliveira (2018) El bueno, el feo y el malo

OSO (Grizzly man)

Mamífero plantígrado del orden de los carnívoros, de gran tamaño, cuerpo macizo, pelaje largo y abundante, cuello ancho, cabeza grande, orejas redondeadas, hocico alargado, cola pequeña y patas cortas y gruesas con cinco dedos y fuertes garras. Su andar es lento y pesado y hay varias especies. (google.com)

“Son tantas las trampas que pone la imaginación febril que si llegare a suponer una alegría imaginará una fuente para dicha alegría; o si en la noche temiere algún daño, la primera zarza le parecerá un oso.” (comedia Sueño de una noche de verano)
William Shakespeare (1564-1616) Dramaturgo, poeta y actor inglés

GRIZZLY MAN (Grizzly man) – 2005

Director Werner Herzog
Guion Werner Herzog
Fotografía Peter Zeitlinger
Música Richard Thompson
Producción Lionsgate/Discovery Docs
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 104m. Color
Reparto Timothy Treadwell, Werner Herzog, Warren Queeney, Jewel Palovak, David Letterman.

“Y lo que me atormenta, es que en todos los rostros de todos los osos que alguna vez filmó Treadwell, no descubro ningún parentesco, ningún entendimiento, ninguna piedad. Solo veo la abrumadora indiferencia de la naturaleza”

No es de extrañar que Werner Herzog, perito en escrutar la psique humana a partir del retrato de seres lunáticos, desarraigados u obnubilados por la insensatez romántica de sus utópicos objetivos, sintiera la necesidad de difundir la imprudente osadía ecologista de un excéntrico camarero y actor ocasional neoyorquino de pasado dipsómano, que decidió convivir con los osos pardos de la reserva natural de Katmai en Alaska durante trece veranos consecutivos (entre 1990 y 2003) hasta que uno de ellos decidió saciar su fiero apetito con él y su novia. Conjuntando una selección del material audiovisual escogido entre las más de cien horas de filmaciones de vídeo grabadas por dicho sujeto con el variopinto testimonio de los personajes entrevistados y sus propios comentarios en off, el cineasta muniqués embadurnaba la tragedia con sarcasmo e incertidumbre para proponer una delirante y malévola inmersión en los meandros más sombríos de una mente caótica, resentida y distorsionada, que, a su vez, actuaba como coartada para establecer un retrato punzante, brutal y estremecedor de la América profunda.

Otras películas determinadas por la presencia de un OSO

El oso – Jean-Jacques Annaud (1988)
El beso del oso – Sergey Bodrov (2002)
Paddington – Paul King (2014)w