DIFAMACIÓN (Esos tres)

Acto de comunicar una acusación hacia otra persona que puede causar un daño en el honor, dignidad o reputación de quien se acusa; siempre que no esté fundamentada en pruebas fehacientes. (Wikipedia)

“Cuando un gobierno se halla decidido a difamar, destruir y asesinar a un héroe, lo puede hacer con toda impunidad. Es que ahora nos gobiernan los hombres y no las leyes.”
Taylor Caldwell (1900-1985) Novelista inglesa

ESOS TRES (These three) – 1936

Director William Wyler
Guion Lillian Hellman
Fotografía Gregg Toland
Música Alfred Newman
Producción Samuel Goldwyn Company
Nacionalidad Japón
Duración 88m. B/N
Reparto Miriam Hopkins, Merle Oberon, Joel McCrea, Catherine Doucet, Alma Kruger, Bonita Granville, Walter Brennan.

«Cuando tres personas acuden a ti con sus vidas desplegadas sobre una mesa para que las hagas pedazos, lo único honesto que puedes hacer es darles la oportunidad de salir ilesas.»

En 1934, Lillian Hellman obtuvo su primer gran éxito teatral con The children’s hour, drama inspirado en una historia real acontecida en el prejuicioso e intolerante Edimburgo de 1810, donde dos maestras y antiguas compañeras de la universidad vieron truncada tanto su vida profesional como su reputación tras ser vilmente difamadas por una alumna de ser amantes. Fiel a su astuto espíritu emprendedor, Samuel Goldwyn compró los derechos de la obra y contrató a la osada dramaturga de Nueva Orleans para que adaptara su propio libreto, pero, al parecer, no tuvo muy en cuenta la inevitable estrechez del Código Hays, que intervino imponiendo un nuevo título y forzando a sustituir su trasfondo lésbico por un conflicto heterosexual a tres bandas. William Wyler, como siempre, impecable al adecuar la puesta en escena a su característica meticulosidad descriptiva y a un extremo perfeccionismo en la dirección de actores, acabaría desquitándose de aquellas restricciones censoras dirigiendo un remake mucho más fiel al argumento original, LA CALUMNIA (1961), con Audrey Hepburn y Shirley MacLaine como pareja protagonista.

Otras películas cuyo argumento gira alrededor de una DIFAMACIÓN

El honor perdido de Katharina Blum – Volker Schlöndorff y Margarethe von Trotta (1975)
Ausencia de malicia – Sydney Pollack (1981)
La caza – Thomas Vinterberg (2012)

INUNDACIÓN (Los inundados)

Ocupación por parte del agua de zonas que habitualmente están libres de esta, por desbordamiento de ríos, torrentes o ramblas, por lluvias torrenciales, deshielo, por subida de las mareas por encima del nivel habitual, por maremotos o huracanes, entre otros. (…) Diversos estudios científicos demuestran que el cambio climático está alterando la localización, frecuencia y gravedad de las inundaciones. (Wikipedia)

“Un profeta verídico, al predecir una inundación, debería ser el primero de los hombres en subirse a un árbol.”
Stephen Crane (1871-1900) Escritor y periodista estadounidense

LOS INUNDADOS (Los inundados) – 1962

Director Fernando Birri
Guion Fernando Birri
Fotografía Adelqui Camuso
Música Ariel Ramírez
Producción Productora América Nuestra
Nacionalidad Argentina
Duración 87m. B/N
Reparto Pirucho Gómez, Lola Palombo, María Vera, Héctor Palavecino, Carlos Rodríguez, Julio Omar González.
* Los Trovadores del Norte – Los inundados

«Aquello sí que era vida. Ahora vaya a saber pa’ cuando será la otra inundación.»

Poco después de introducir el documental de trasfondo político en Argentina con un emblemático y conmovedor mediometraje estructurado a modo de encuesta, TIRE DIÉ (1960), Fernando Birri -a quien con asiduidad se le atribuye la paternidad del cine latinoamericano- conquistó el galardón a la mejor ópera prima en el Festival de Venecia con esta punzante adaptación de un cuento homónimo de Mateo Booz. Transmitiendo su formación neorrealista y anticipando una inminente tradición de cine social, describió con un poderoso anhelo poético la indeliberada mudanza ferroviaria que afronta la humilde familia Galán tras padecer las inundaciones que devastaron su rancho a orillas del río Salado, en el extremo sur de la ciudad de Santa Fe. Un reparto integrado en su mayoría por actores no profesionales aportaba entusiasmo, verosimilitud y calidez humana a esta picaresca tragicomedia costumbrista, encauzada a formalizar una contundente protesta institucional contra el oportunismo electoral y la negligencia de la administración pública frente a la problemática del subdesarrollo.

Otras películas marcadas por una INUNDACIÓN 

Inundación – Earl Bellamy (1976)
Lo imposible – J.A. Bayona (2012)
Parásitos – Bong Joon-ho (2019)

INDIE (Blue Valentine)

Dicho generalmente del cine o de la música independiente, producida al margen de los grandes estudios y compañías y distribuido fuera de los circuitos habituales. (RAE)
El cine indie es el que se realiza al margen de los grandes canales de producción, promoción y distribución de películas y proyectos audiovisuales, como Hollywood y sus empresas asociadas. En general, se trata de producciones de bajo presupuesto, que no cuentan con los recursos del llamado cine oficial o cine mainstream, y que a menudo son financiados mediante modelos de inversión cooperativos o alternativos. (concepto.de)

“Me encantaría hacer una pequeña comedia indie, como una película de Wes Anderson o una comedia coral como ‘The Royal Tenenbaums’ o ‘Little Miss Sunshine‘. Me gustan ese tipo de comedias, que tienen mucho corazón y tratan sobre la dinámicas familiares.”
Jerry Trainor (1977-) Actor y músico estadounidense

BLUE VALENTINE (Blue Valentine) – 2010

Director Derek Cianfrance
Guion Derek Cianfrance, Cami Delavigne y Joey Curtis
Fotografía Andrij Parekh
Música Grizzly Bear
Producción Incentive Filmed Entertainment/Silverwood Films/Hunting Lane Films/Chrysler Corporation/Shade Pictures/Motel Movies/Cottage Industries
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 114m. Color
Reparto Ryan Gosling, Michelle Williams, Mike Vogel, John Doman, Ben Shenkman, Maryann Plunkett.
* Penny & The Quarters – You and me

«Él no me tenía en consideración como persona. Hay que tener cuidado con eso. Hay que tener cuidado con la persona de la que te enamoras, si realmente vale la pena… para ti.»

Una joven pareja emprende una escapada romántica a un curioso motel temático en un intento desesperado por salvar su matrimonio, conscientes de que la monotonía, la escasez de comunicación y la paulatina merma de deseo ha hecho pedazos su relación tras seis años de convivencia y una hija en común. Derek Cianfrance diseccionaba con agudeza este severo proceso de desmoronamiento afectivo a través de una narración estructurada en dos líneas temporales, determinadas a contraponer el apasionado entusiasmo del amor embrionario a la inmutable frialdad y distanciamiento de una crisis terminal. Uno de los dramas indies más amargos, contundentes e incómodos surgidos en la primera mitad del siglo XXI, que desató cierta polémica antes de su estreno al tener que enfrentarse a problemas de distribución por edades debido a una explícita escena de cunnilingus. Arrebatadoras interpretaciones de Ryan Gosling y Michelle Williams, que, por iniciativa del realizador, convivieron juntos durante dos semanas -no sin dificultades- para profundizar en el deterioro emocional de sus personajes.

Otras grandes películas del cine INDIE

Las vírgenes suicidas – Sofia Coppola (1999)
Precious – Lee Daniels (2009)
Manchester frente al mar – Kenneth Lonergan (2016)

MARZO (El fugitivo)

En el calendario gregoriano, marzo es el tercer mes del año y tiene 31 días. Su nombre deriva del latín Martius, que era el primer mes del calendario romano. Martius a su vez se deriva de Mars, el nombre en latín de Marte, dios romano de la guerra. Durante marzo ocurre, alrededor de los días 20 o 21 (dependiendo el año), uno de los dos equinoccios del año, el equinoccio de primavera.(Wikipedia)

“La primavera es el despertar de la tierra. Los vientos de marzo son el bostezo de la mañana.”
Lewis Grizzard (1946-1994) Escritor y humorista estadounidense

EL FUGITIVO (The fugitive) – 1993

Director Andrew Davis
Guion David Twohy y Jeb Stuart
Fotografía Michael Chapman
Música James Newton Howard
Producción Warner Bros./Kopelson Entertainment
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 133m. Color
Reparto Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Jeroen Krabbé, Joe Pantoliano, Julianne Moore, Sela Ward, Andreas Katsulas.

«Nunca discutáis con el perro grande, porque el perro grande siempre tiene razón.»

Un prestigioso cirujano vascular de Chicago, injustamente condenado a muerte por asesinar a su esposa, aprovecha un tremendo accidente ocurrido durante su traslado a prisión para escapar y emprender una desesperada búsqueda contrarreloj a fin de encontrar al verdadero culpable, mientras huye del infatigable acoso de un agente federal -estupendo Tommy Lee Jones-. Reconocido especialista en thrillers de acción, Andrew Davis fue el elegido por los ejecutivos de la Warner para dirigir esta recreación cinematográfica de la popular serie del mismo título, concebida por Roy Huggins y emitida por la cadena ABC entre 1963 y 1967. Amparada en un formidable diseño de producción, la película funciona en su cometido de conducir la intriga con eficacia y dinamismo, promoviendo escenas tan bien resueltas como la del espectacular choque inicial entre autobús y tren, el salto en la presa Cheoah Dam o la fuga del protagonista entre la multitud del desfile del día de San Patricio. Su rotundo éxito de crítica y público afianzó la noventera tendencia hollywoodiense de adaptar productos televisivos a la gran pantalla, implantada en 1991 con LA FAMILIA ADDAMS.

Otras películas ambientadas en el mes de MARZO

La llegada de la primavera – Mikio Naruse (1947)
Los idus de marzo – George Clooney (2011)
Vitoria, 3 de marzo – Víctor Cabaco (2018)

ABORIGEN (Walkabout)

Habitante de un lugar que pertenece a una cultura que ya no es la predominante en un lugar y que ha cedido lugar a una nueva, ya sea por violencia, asimilación o cualquier otro proceso o combinación de procesos. (Wikipedia)

«De los escombros de una cultura aborigen destruida y los brotes raquíticos de una cultura exótica mal aclimatada, nace la cultura todavía informe del Ecuador de hoy.»
Agustín Cueva (1937-1992), sociólogo y crítico literario ecuatoriano

WALKABOUT (Walkabout) – 1971

Director Nicolas Roeg
Guion Edward Bond
Fotografía Nicolas Roeg
Música John Barry
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Australia/ Reino Unido/ Estados Unidos
Duración 100m. Color
Reparto Jenny Agutter, Lucien John, David Gulpilil, John Meillon, Robert McDarra, Barry Donnelly.

«En mi corazón sopla un aire mortífero de tierras lejanas. ¿Qué son esas colinas azules tan recordadas? ¿Y esos capiteles, qué granjas son esas? Es la tierra de la satisfacción perdida, la veo brillar con claridad. Los felices caminos que recorrí y que no volverán jamás.»

A consecuencia del traumático e imprevisible suicidio de su padre, dos hermanos ingleses de familia acomodada son abandonados a su suerte en el inhóspito desierto australiano, donde compartirán una errante travesía iniciática con un adolescente nativo en pleno proceso de ‘walkabout’, ritual de supervivencia al que debe someterse todo aborigen varón antes de cumplir los dieciséis años. Tras debutar junto al pintor Donald Cammell con un hermético thriller concebido a mayor gloria de Mike Jagger, PERFORMANCE (1970), Nicolas Roeg culminó su definitiva transición de director de fotografía a realizador con este cautivador y experimental drama de aventuras, basado en la novela homónima de James Vance Marshall. Explotando el semiárido paisaje del ‘outback’ y su diversificada fauna autóctona como simbólicos factores narrativos, proponía una hipnótica experiencia sensorial de poderosos tintes ecologistas con miras a reflexionar en torno al choque entre la armoniosa naturaleza de la vida primitiva y el progreso alienador de la civilización occidental moderna.

Otras películas sobre cultura ABORÍGEN

La última ola – Peter Weir (1977)
Whale rider – Niki Caro (2002)
La quimera de los héroes – Daniel Rosenfeld (2003)