PRENSA (Mientras Nueva York duerme)

Conjunto de periodistas y espacios que se dedican a la comunicación de noticias diarias y cotidianamente, habiendo distintas áreas de trabajo y especificaciones. Hoy en día, la prensa y los medios de comunicación tienen un valor importantísimo en la sociedad occidental ya que son ellos los responsables en gran parte de acercar información a una gran parte de la población, aunque muchas veces la misma puede estar fragmentada o encontrarse sujeta a parcialidades debido a intereses políticos, económicos o de otra índole. El rol de la prensa frente a las democracias u otras formas de gobierno es hoy en día sin duda alguna un fenómeno muy complejo y digno de estudio. (definicionabc.com)

“Una prensa cínica, mercenaria y demagógica producirá un pueblo cínico, mercenario y demagógico”
Joseph Pulitzer (1847-1911) Editor estadounidense de origen judío

MIENTRAS NUEVA YORK DUERME (While the city sleeps) – 1956

Director Fritz Lang
Guión Casey Robinson
Fotografía Ernest Laszlo
Música Herschel Burke Gilbert
Producción RKO
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 99m. B/N
Reparto Dana Andrews, Ida Lupino, Vincent Price, George Sanders, Rhonda Fleming, James Craig, Howard Duff, Thomas Mitchell, John Barrymore Jr., Robert Warwick.

“Quiero el titular del asesino de barra de labios en primera portada, quiero que cada mujer en Nueva York que se esté pintando los labios se estremezca ante la posibilidad de que el asesino esté al acecho”

La maquiavélica competición creada por el heredero de un periódico neoyorquino entre sus tres principales redactores con el fin de atrapar antes que la policía a un perturbado asesino de mujeres que mantiene aterrorizada la ciudad, serviría como pretexto para crear una apasionante, desesperanzada e implacable reflexión sobre la ambición sin límites ni escrúpulos, que incluso el propio realizador de origen austríaco incluía entre sus largometrajes favoritos. Basada en la novela policíaca The bloody spur de Charles Einstein, diseccionaba la influencia que el poderoso y manipulador mundo de la prensa ejercía en la sociedad estadounidense por medio de una ambigüedad moral típicamente langiana, hasta el punto que hacía sentir al espectador más antipatía por los perseguidores que por el mismísimo criminal, por cierto, impecablemente compuesto por John Barrymore Jr. Dejando aparte su armoniosa y convincente puesta en escena, impregnada de un cáustico sentido del humor, la cinta sobresale por la magnífica fotografía de Ernest Laszlo y un plantel de intérpretes tan apropiado como espectacular.

Otras películas sobre el poder de la PRENSA

Ciudadano Kane – Orson Welles (1941)
Todos los hombres del presidente – Alan J. Pakula (1976)
Spotlight – Tom McCarthy (2015)

ENSEÑANZA (Ser y tener)

Actividad realizada conjuntamente mediante la interacción de elementos: uno o varios profesores o docentes o facilitadores, uno o varios alumnos o discentes, el objeto de conocimiento, y el entorno educativo o mundo educativo donde se ponen en contacto a profesores y alumnos. La enseñanza es el proceso de transmisión de una serie de conocimientos, técnicas, normas, y/o habilidades. Está basado en diversos métodos, realizado a través de una serie de instituciones, y con el apoyo de una serie de materiales. (Wikipedia)

«La enseñanza que deja huella no es la que se hace de cabeza a cabeza, sino de corazón a corazón»
Howard G. Hendricks (1924-2013) Escritor y predicador estadounidense

SER Y TENER (Étre et avoir) – 2002

Director Nicolas Philibert
Guión Nicolas Philibert
Fotografía Philippe Hersant
Música Nicolas Philibert, Laurent Didier, Katell Djian y Hugues Gemignani
Producción Maïa Films/Arte France Cinéma/Les Films d’Ici/Centre National de Documentation Pédagogique/Canal+/Centre National de la Cinématographie/Gimages 4/Ministère de l’Education National du Conseil Régional d’Auvergne
Nacionalidad Francia
Duración 104m. Color

“Yo pienso que todo irá bien. Tendrás que hacer algún esfuerzo pero todo ira muy, pero que muy bien. Estarás con chicos mayores que tú, harás amistades… y eso será mucho mejor. Tendremos que despedirnos algún día, no?”

Alejándose de toda presunción dogmática, sin cabriolas intelectuales ni dramatismos superfluos, Nicolas Philibert capturó con distanciamiento, austeridad y una profunda franqueza expositiva el quehacer cotidiano que determina un curso académico en la escuela rural de clase única de Saint-Etienne-sur-Usson, en la región de Auvernia, rubricando un maravilloso ejercicio de contemplación, honradez y transparencia que se encuadra entre los documentales de mayor aceptación comercial y reconocimiento crítico estrenados a principios del nuevo milenio. A través de ejercicios aritméticos, dictados, manualidades, comidas, recreos y alguna que otra excursión, entre otras actividades educativas, la película nos invita a evocar aquella absorbente simbiosis de miedo, curiosidad, fascinación y necesidad de afecto que comporta la etapa infantil, al tiempo que ensalza la decisiva figura del maestro que nos aleccionó y acompañó con su presencia en el difícil tránsito hacia el mundo adulto, aquí representada por el calmoso y vocacional entusiasmo pedagógico del profesor Georges López.

Otras películas que se adentran en el mundo de la ENSEÑANZA

Hoy empieza todo – Bertrand Tavernier (1999)
La lengua de las mariposas – José Luis Cuerda (1999)
Ni uno menos – Zhang Yimou (1999)

FEBRERO (La matanza del día de San Valentín)

Segundo mes del año en el calendario gregoriano. Tiene 28 días y 29 en los años bisiestos (…) Fue llamado así en honor a las ‘februa’ en las Lupercales, el festival de la purificación en la Antigua Roma: los sabinos celebraban una fiesta anual de purificación que llamaban ‘februa’, en una fecha que hoy se identifica como el 15 de febrero. Tras la fundación de Roma y el posterior surgimiento del Imperio Romano, la urbe dominante tomó prestado el nombre de las fiestas ‘februas’ para designar el mes en que estas tenían lugar, que por entonces era el último del año. (Wikipedia)

“Yo no quiero un amor civilizado, con recibos y escena del sofá, yo no quiero que viajes al pasado y vuelvas del mercado con ganas de llorar. Yo no quiero vecinas con pucheros, yo no quiero sembrar ni compartir, yo no quiero catorce de febrero, ni cumpleaños feliz” (canción Contigo)
Joaquín Sabina (1949-) cantautor, poeta y pintor español

LA MATANZA DEL DÍA DE SAN VALENTÍN (The St. Valentine’s day massacre) – 1967

Director Roger Corman
Guión Howard Browne
Fotografía Milton Krasner
Música Fred Steiner y Lionel Newman
Producción Los Altons Production
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 99m. Color
Reparto Jason Robards, George Segal, Ralph Meeker, Joseph Campanella, Clint Ritchie, Jean Hale, Jack Nicholson, Bruce Dern, John Agar.

“Debe ser nuevo en esta ciudad, señor. Solo Al Capone mata así”

Una voz en off nos introduce en el legendario Chicago de los bajos fondos revelándonos ciertos datos biográficos para presentar a los sujetos que intervendrán en la recreación de uno de los episodios más famosos en los anales del hampa, como fue la masacre acontecida el 14 de febrero de 1929 y que puso fin a las trifulcas que mantenían las bandas rivales de Al Capone y Bugs Moran. Las circunstancias que precedieron a dicho incidente fueron graduadas con flemática objetividad por Corman, quien, acostumbrado a extraer el máximo rendimiento a limitados recursos técnicos y económicos, aprovechó una dotación presupuestaria de mayor holgura para llevar a cabo una reconstrucción ambiental decorosa, singular y refinada, de un cierto cariz semidocumental y una absoluta carencia de juicios morales, que evidenciaba un singular tacto a la hora de utilizar recursos como el flashback o la elipsis. Agresiva, punzante y dinámica, presume de un atractivo y copioso reparto masculino, nutrido de nombres que más adelante proporcionarían interesantes momentos dentro del género gangsteril.

Otras películas cuyo desarrollo argumental acontece durante el mes de FEBRERO

Orfeo negro – Marcel Camus (1959)
23 F: La película – Chema de la Peña (2011)
Verano en febrero – Jonathan Smith (2013)

POSGUERRA (Los asesinos están entre nosotros)

Periodo que transcurre tras un conflicto armado o una guerra lo suficientemente intensa como para desencadenar una situación de penuria, de crisis económica y social, que no finaliza hasta que se alcance una recuperación económica y una superación de un conjunto de problemas sociales, como puede ser el reabastecimiento normal similar al periodo de preguerra y a otros muchos factores relacionados indirectamente que afectan a la superación de la crisis social. (Wikipedia)

“En la posguerra me putearon los padres y en la democracia sus hijos. Pero siempre me putearon los mismos”
Juan Marsé (1933-) Novelista español

LOS ASESINOS ESTÁN ENTRE NOSOTROS (Die mörder sind unter uns) – 1946

Director Wolfgang Staudte
Guión Wolfgang Staudte y Fritz Staudte
Fotografía Friedl Behn-Grund y Eugen Klagemann
Música Ernst Roters
Producción DEFA-Studio für Spielfilme
Nacionalidad Alemania
Duración 85m. B/N
Reparto Hildegard Knef, Elly Burgmer, Erna Sellmer, Hilde Adolphi, Ernst Wilhelm Borchert, Marlise Ludwig, Ursula Krieg, Arno Paulsen, Robert Forsch.

“Tengo algo más para darte. ¿La reconoces? No me he podido separar de ella. Demasiados recuerdos… En las horas más oscuras, la miraba y me preguntaba si pondría fin a mi vida. No, ha sido devuelta a su propietario legítimo. No se la daría a nadie más. No se lo digas a nadie. Es una sensación extraña tener otra vez una pistola en la mano”

Recién acabada la Segunda Guerra Mundial, Staudte reemprendió la actividad de la cinematografía germana con este sobrecogedor drama cotidiano de explícitas pretensiones antimilitaristas, cuyo eje argumental versaba en torno a la apremiante lucha interna por ahuyentar los fantasmas del nazismo que sostenía un país en flagrante deterioro físico y moral. Ubicado, cómo no, en el asolado Berlín de posguerra, describía con un vigor casi documental y bajo una atmósfera profundamente enrarecida la pesadumbre que embargaba a un traumatizado médico al tener que compaginar su amor por una joven salida de un campo de concentración con un indomable sentimiento de odio/venganza hacia uno de sus superiores en el frente, establecido ahora como próspero empresario. Este necesario ajuste de cuentas con el reciente horror fascista, enfatizado por una estética propia del Expresionismo, evidenciaba un abismal estado de frustración, desaliento e inquietud, al tiempo que difundía el imperioso deber ciudadano de perseguir a los responsables de la mayor barbarie bélica de la Historia.

Otras películas ambientadas en un período de POSGUERRA

Ladrón de bicicletas – Vittorio De Sica (1948)
La calle de la vergüenza – Kenji Mizoguchi (1956)
Canciones para después de una guerra – Basilio Martín Patino (1971)

VIOLÍN (De Mao a Mozart: Isaac Stern en China)

Instrumento musical de cuerda y arco formado por una caja de resonancia que se estrecha en el centro de ambos lados y con dos aberturas en forma similar a una f, y por un mástil corto con cuatro cuerdas; se toca colocando el instrumento entre el mentón y el hombro y frotando las cuerdas con un arco al mismo tiempo que se pulsan con la otra mano. (Larousse Editorial)

“El violín es, sin disputa, el más noble de todos los instrumentos inventados y construidos por el alma fáustica para poder declarar sus últimos secretos. Por eso los momentos más trascendentes y sublimes de nuestra música, los instantes de total transfiguración, se encuentran en los cuartetos de cuerda y en las sonatas de violín”
Oswald Spengler (1880-1936) Filósofo e historiador alemán

DE MAO A MOZART: ISAAC STERN EN CHINA (From Mao to Mozart: Isaac Stern in China) – 1980

Director Murray Lerner
Producción Hopewell Foundation Inc.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 84m. Color
Reparto Isaac Stern, David Golub.

“Para mí, el violín debe ser parte del cuerpo. Como si fuese otro brazo…”

Julio de 1979. Invitado por el Ministro de Asuntos Exteriores chino, el eminente violinista norteamericano Isaac Stern llega a Pekín en compañía de su familia y el pianista David Golub con el loable propósito de compartir y confraternizar las extremadas dismilitudes culturales existentes entre ambas civilizaciones a través del ecuménico lenguaje musical. De esta histórica visita nació este documental enternecedor, íntegro y obligatorio que testimoniaba el abierto interés por la tradición musical occidental de un pueblo holgadamente amable, sumiso pero inquieto, afanado aún en sobrellevar los estragos formativos de la Revolución Cultural maoísta, y acreditaba las impresionantes dotes como melómano, pedagogo y humanista de Stern en distintos fragmentos henchidos de agudeza e inspiración, aprovechando aquellas visitas, sesiones individuales o magistrales clases que concedió a jóvenes estudiantes autóctonos. La belleza, el colorido y el poder solidarizador de la música fueron revelados con calidez, ternura e intensidad en este esplendoroso film, cuyos beneficios se repartirían entre distintas instituciones culturales.

Otras películas con protagonismo del VIOLÍN

El violín y la apisonadora – Andrei Tarkovsky (1961)
Un corazón en invierno – Claude Sautet (1992)
El violín rojo – François Girard (1998)