RAPTO (Rapt)

Delito en el cual se sustrae o retiene a una persona por medio de la fuerza, intimidación o fraude, con la intención de menoscabar su integridad sexual. (…) En su origen, el rapto era un delito cuya víctima debía necesariamente ser mujer y además honesta.  (Wikipedia)

«El arte es seducción, no rapto.»
Susan Sontag (1933-2004) Escritora estadounidense

RAPT (Rapt) – 1934

Director Dimitri Kirsanoff
Guion Benjamin Fondane y Stefan Markus
Fotografía Viktor Gluck, Oskar Schnirch y Nikolai Toporkoff
Música Arthur Hoérée y Arthur Honegger
Producción Mentor-Film
Nacionalidad Suiza/ Francia
Duración 102m. B/N
Reparto Geymond Vital, Dita Parlo, Nadia Sibirskaia, Lucas Gridoux, Joe Alex, Auguste Bovério.

«Es tu última noche aquí. Lo vas a dejar todo: tu madre, tu casa, los amigos, tu pueblo… ¡Todo!»

Tras legar al movimiento impresionista dos de sus poemas visuales más expresivos, melancólicos y desafiantes, MÉNILMONTANT y BRUMES D’AUTOMNE (1929), Dimitri Kirsanoff recurrió por primera vez a la tecnología sonora para conformar este drama rural de tintes épicos, basado en la novela La séparation des races de Charles-Ferdinand Ramuz. Ambientada en el cantón del Valais, en la escabrosa intersección orográfica, religiosa e idiomática que separa los Alpes Peninos y los Alpes Berneses, narraba la vorágine de rencor, fatalidad y deseo irracional que desencadena un taciturno e impulsivo pastor valaisano tras raptar a la prometida del campesino bernés que ha matado a su perro. El cineasta estonio aparcó momentáneamente sus raíces vanguardistas para impregnar de lirismo telúrico esta abrupta mirada naturalista al poder demoledor de las pasiones humanas, realzada por su intensidad erótica y una experimental utilización de la música y los efectos sonoros. La atrevida actuación de Dita Parlo serviría como influencia esencial para el alter ego dominante adoptado por Madonna en 1992.

Otras películas determinadas por un RAPTO

La mujer y el monstruo – Jack Arnold (1954)
Siete novias para siete hermanos – Stanley Donen (1954)
¡Átame! – Pedro Almodóvar (1989)

DEMOLICIÓN (El inquilino)

Lo contrario de construcción: la destrucción de edificios y otras estructuras. El edificio más alto demolido fue el Singer Building, de 47 plantas, en la ciudad de Nueva York, que fue construido en 1908 y derribado entre 1967 y 1968 para ser reemplazado por el One Liberty Plaza. Para la mayoría de edificios, como las casas, que solo tienen dos o tres plantas de altura, la demolición es un proceso más simple. El edificio es derribado bien manualmente o bien mecánicamente usando numeroso material hidráulico: plataformas de trabajo elevadas, grúas, excavadoras y topadoras. (Wikipedia)

“Las hermosas sacerdotisas de Venus, que acudían día tras día a quemar su incienso en los altares del amor, debieron llorar sin duda la demolición de su templo.”
Marqués de Sade (1740-1814) Filósofo y escritor francés

EL INQUILINO (El inquilino) – 1958

Director José Antonio Nieves Conde
Guion José Antonio Nieves Conde, José Luis Duro y José María Pérez Lozano
Fotografía Francisco Sempere
Música Miguel Asins Arbó
Producción Films Españoles Cooperativa
Nacionalidad España
Duración 90m. B/N
Reparto Fernando Fernán Gómez, María Rosa Salgado, José Marco Davó, Manuel Alexandre, Fernando Sancho, José Luis López Vázquez.

«El problema de la vivienda es el más acuciante de nuestro tiempo.»

Ante la inmediata demolición del edificio donde residen, un entrañable matrimonio madrileño con cuatro hijos afronta la desesperada búsqueda contrarreloj de un hogar digno donde vivir. Esta audaz conjunción de drama social y comedia costumbrista provocó un enorme revuelo en su época tras ser prohibida -justo después de su lanzamiento- a raíz de una protesta del Ministerio de la Vivienda, y, a continuación, severamente intervenida por la censura franquista. A pesar de su vínculo con el régimen y a su origen falangista, Nieves Conde tardó un lustro en poderla reestrenar, no sin antes aceptar la eliminación de diversas escenas, la imposición de un rótulo exculpatorio y la sustitución del desenlace original por otro más optimista y complaciente. Semejante punición cabe atribuirla a la desalentadora agudeza paródica con la que se denunciaba la precariedad habitacional que invadía las grandes urbes españolas, acentuada por la especulación inmobiliaria, el despropósito burocrático y la insensibilidad bancaria. En 2025, la Filmoteca Española presentó una restauración con el montaje primigenio gracias a una copia encontrada en 1993.

Otras películas cuyo argumento incluye la DEMOLICIÓN de un edificio

Koyaanisqatsi – Godfrey Reggio (1982)
En construcción – José Luis Guerín (2001)
Relatos salvajes – Damián Szifrón (2014)

 

PIMIENTO (La ciénaga)

Planta herbácea anual, de origen americano, de la familia de las solanáceas, con fruto comestible en baya hueca, de color verde, rojo o amarillo y forma más o menos cónica. (RAE)

“¡Qué hermoso después de la tormenta otoñal el pimiento rojo!”
Yosa Buson (1716-1784) Poeta y pintor japonés

LA CIÉNAGA (La ciénaga) – 2001

Director Lucrecia Martel
Guion Lucrecia Martel
Fotografía Hugo Colace
Música Herve Guyader y Emmanuel Croset
Producción Eyeworks Cuatro Cabezas/TS Productions/4k Films/Wanda Visión
Nacionalidad Argentina
Duración 102m. Color
Reparto Mercedes Morán, Graciela Borges, Martín Adjemián, Leonora Balcarce, Silvia Baylé, Andrea López, Daniel Valenzuela.
* Jorge Cafrune – El niño y el canario

«Siempre ha tenido debilidad por los perdedores. Lástima que me haya dado cuenta demasiado tarde.»

Relevante ópera prima de Lucrecia Martel, a la postre, inicio de la denominada Trilogía de Salta -completada con el opaco drama adolescente LA NIÑA SANTA (2004) y el perturbador thriller psicológico LA MUJER SIN CABEZA (2008)- que marcó un hito trascendental en la consolidación del Nuevo Cine Argentino, emergido a finales del siglo XX. Oscilando entre la alegoría social existencialista y un tupido inmovilismo etnográfico fragmentaba la sofocante, caótica y disfuncional convivencia estival entre dos familias numerosas salteñas, emparentadas por dos primas: una burguesa, afincada en La Mandrágora, decaída propiedad rural encauzada al poco próspero cultivo de pimientos rojos, y, la otra, de clase media urbana, radicada en la localidad de La Ciénaga. La opresiva textura visual y su inmersivo diseño sonoro promueven la uniformidad orgánica, sensorial y atmosférica que vehicula esta elíptica descripción naturalista del desencanto, la indolencia y la escasez de valores de un microcosmos social asfixiante y decadentista, sobrepasado por la crisis económica.

Otras películas con presencia del PIMIENTO

Dos tontos muy tontos – Peter y Bobby Farrelly (1994)
La flor de mi secreto – Pedro Almodóvar (1995)
Ratatouille – Brad Bird (2007)

ANIVERSARIO (45 años)

Día en que se cumplen años de algún suceso. (RAE)
Un aniversario de bodas es la fecha en que se cumple un número de años exacto desde el día de la boda, celebrándose como el comienzo de una nueva etapa en la vida y de un proyecto en común. Es un momento para recordar entre los contrayentes, siendo tradicional la entrega de un regalo o la realización de una actividad conmemorativa, como una cena fuera del hogar. (Wikipedia)

“Hoy que celebramos nuestro aniversario, que ya han pasado algunos años de aquel día tan afortunado en que el cielo te puso a mi lado, quiero brindar por ti.” (canción Aniversario)
Ricardo Perotti (1963-) Músico ecuatoriano

45 AÑOS (45 years) – 2015

Director Andrew Haigh
Guion Andrew Haigh
Fotografía Lol Crawley
Música Varios
Producción The Bureau
Nacionalidad Reino Unido
Duración 93m. B/N
Reparto Charlotte Rampling, Tom Courtenay, Geraldine James, Dolly Wells, David Sibley, Richard Cunningham.
* The Platters – Smoke gets in your eyes

«Convencerte de que te casaras conmigo es lo mejor que he hecho nunca y lamento de corazón que tú no lo hayas sabido siempre.»

Un matrimonio de jubilados sin hijos de Norfolk, inmerso en los últimos preparativos para la celebración de su aniversario de bodas, verá trastocado su plácido equilibrio afectivo ante la llegada de una inesperada carta que desvela la ocultada existencia de una antigua pasión idealizada. La lacerante atmósfera de recelo, consternación e incertidumbre que genera aquella abrupta revelación fue plasmada con sutileza y compostura descriptiva por Andrew Haigh, confirmando su potencial analítico para explorar la vulnerabilidad en las relaciones amorosas. El permanente desafío de la convivencia a largo plazo, la frustrante sensación de no poder conocer plenamente a tu pareja o la melancólica huella emocional por la vida que no pudo ser sobrevuelan con atenuada crudeza y excitación este absorbente drama intimista, basado en el relato In another country de David Constantine. Brillante duelo actoral entre Tom Courtenay y una Charlotte Rampling profundamente humana, contenida y pletórica de matices, como demuestra la imborrable escena final del baile sin diálogos.

Otras películas que giran alrededor de un ANIVERSARIO DE BODAS

¿Nos divorciamos? – William A. Seiter (1931)
Dil Dhadakne Do – Zoya Akhtar (2015)
There is no place like home – Gabriele Muccino (2018)

HOYUELO (El último tren de Gun Hill)

Pequeña concavidad que se forma en la piel de las personas, especialmente en la barbilla o en las mejillas. (RAE)
El hoyuelo en la barbilla es un rasgo facial hereditario originado por la fusión incompleta de las mitades de la mandíbula a lo largo del desarrollo embrionario. Comúnmente es contemplado como un distintivo dominante de belleza.

«Si existe el amor, las cicatrices de la viruela son tan bonitas como los hoyuelos. Amaré tu rostro sin importar cómo se vea. Porque es tuyo.»
Stephen King (1947-) Escritor estadounidense

EL ÚLTIMO TREN DE GUN HILL (Last train from Gun Hill) – 1959

Director John Sturges
Guion James Poe
Fotografía Charles Lang
Música Dimitri Tiomkin
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 98m. Color
Reparto Kirk Douglas, Anthony Quinn, Carolyn Jones, Earl Holliman, Brad Dexter, Brian G.Hutton.

«Mi esposa o la de alguien más no hace ninguna diferencia. Hice un juramento para este trabajo. El juramento dice que lo traigan. Eso es lo que voy a hacer.»

Un atormentado sheriff llega al hostil feudo ganadero de Gun Hill con el firme propósito de encontrar y llevar ante la justicia a los responsables del asesinato y la violación de su esposa indígena, sin saber que uno de los dos culpables es el hijo de un viejo amigo suyo, actual cacique del lugar. Kirk Douglas se rodeó del mismo equipo de profesionales que sellaron con éxito DUELO DE TITANES -el competente productor Hal B. Wallis, el operador Charles Lang, el compositor Dimitri Tiomkin y el subestimado especialista del género John Sturges- para resolver un western urbano de opresiva atmósfera psicológica, temática y estilísticamente emparentado con EL TREN DE LAS 3:10 de Delmer Daves. Su intensa trama argumental, colmada de tensión, amargura y desconsuelo, anteponía la aplicación de la ley y el férreo cumplimiento del deber profesional al resentimiento enquistado y las ansias de violencia vindicativa. Tal y como hizo tres años antes en EL LOCO DEL PELO ROJO, Anthony Quinn volvió a brillar dando réplica al actor del hoyuelo más distintivo y reconocible de la historia del cine.

Otras películas con protagonismo de un actor con HOYUELO en la barbilla

Atrapa a un ladrón – Alfred Hithcock (1955) Cary Grant
La noche del cazador – Charles Laughton (1955) Robert Mitchum
Grease – Randal Kleiser (1978) John Travolta