PRODUCTORA (Los espías)

Empresa o asociación de personas que se dedican a la producción cinematográfica o discográfica. (RAE)
Una productora audiovisual es una empresa que proporciona la base técnica, artística y logística para la creación de contenidos en los ámbitos del cine, la televisión, la radio, el vídeo, y cada vez más, en el entorno digital (…) Su rol no se limita únicamente a la ejecución técnica, sino que abarca la dirección creativa, la estrategia comunicacional, el diseño de experiencias visuales y el desarrollo narrativo (…) Es común que los cineastas o productores se conviertan en empresarios y abran sus propias compañías de producción para que puedan tener más control sobre sus carreras, mientras actúan como una fuerza creativa ‘interna’ e impulsora de negocios para su compañía. (Wikipedia)

«Tengo una productora, tengo una fundación, tengo muchas responsabilidades. No tengo familia, solo muchas responsabilidades.»
Leonardo Di Caprio (1974-) Actor y productor de cine estadounidense

LOS ESPÍAS (Spione) – 1928

Director Fritz Lang
Guion Fritz Lang y Thea von Harbou
Fotografía Fritz Arno Wagner
Música Werner R. Heymann
Producción UFA
Nacionalidad Alemania
Duración 151m. B/N
Reparto Rudolf Klein-Rogge, Gerda Maurus, Willy Fritsch, Lupu Pick, Paul Hörbiger, Fritz Rasp, Lien Deyers.

«Soy más rico que Ford, Sra. Leslane, e incluso pago muchos menos impuestos.»

Mientras la UFA coqueteaba con la bancarrota tras el fiasco financiero de la ambiciosa METRÓPOLIS, Fritz Lang estrenaba esta absorbente intriga criminal de envoltura folletinesca, que supuso la primera película rodada por su propia productora independiente y la penúltima de su grandiosa etapa muda. En un portento de dinamismo descriptivo, determinado por su frenético montaje sincopado, planteaba una caótico hervidero de sospechas, traiciones y falsos secretos alrededor del súbito romance que fluye entre el intrépido agente núm. 326 de los servicios secretos, encargado de desmantelar una desalmada red de inteligencia, y la mejor espía de dicha organización terrorista, liderada desde su silla de ruedas por el megalómano banquero Haghi      -claro trasunto del icónico DR. MABUSE-. Impecable tratamiento plástico de herencia expresionista y pionero empleo de ‘gadgets’ o dispositivos tecnológicos de espionaje -tinta invisible o micrófonos y cámaras miniaturizadas- redondeaban uno de los largometrajes que más influencia ejerció en el estilo cinematográfico de Alfred Hitchcock.

Otras primeras películas de un cineasta con su propia productora

La soga – Alfred Hithcock (1948) / Transatlantic Pictures
Giuletta de los espíritus – Federico Fellini (1965) / Federiz
Llueve sobre mi corazón – Francis Ford Coppola (1969) / American Zoetrope

ANTIPSIQUIATRÍA (Family life)

Conjunto de teorías y prácticas psiquiátricas, opuestas a la psiquiatría tradicional, que consideran los factores socioambientales como origen de los trastornos psíquicos. (RAE)
El concepto de este movimiento crítico fue acuñado por David Cooper en 1967 para referirse a distintos planteamientos y teorías político-sociales en el campo de la salud mental que se oponen radicalmente a las prácticas de la psiquiatría tradicional, condenando el uso de tratamientos institucionalizados.

«Los antipsiquiatras sostenían diversas posturas, a veces contradictorias, pero un razonamiento común a todos ellos era el de oponerse al poder del sistema psiquiátrico establecido. Argumentaban que el diagnóstico psiquiátrico carecía de sentido científico; era una forma de etiquetar conductas indeseables bajo el pretexto de una intervención médica.»
Zbigniew Kotowicz (1950-) Psicólogo inglés

FAMILY LIFE (Family life) – 1971

Director Ken Loach
Guion David Mercer
Fotografía Charles Stewart
Música Marc Wilkinson
Producción EMI Films/Kestrel Films
Nacionalidad Reino Unido
Duración 108m. Color
Reparto Sandy Ratcliff, Bill Dean, Grace Cave, Malcolm Tierney, Hilary Martin, Michael Riddall.

«Lo que llaman ‘enfermedad’ es la única forma que Janice ha encontrado para defenderse de las enormes presiones que ustedes ejercen sobre ella. No está rota por dentro, está reaccionando ante un entorno que la asfixia.»

Adaptación de la elogiada obra televisiva In two minds, escrita por el dramaturgo David Mercer -a partir de su experiencia personal con el sistema de salud mental- y dirigida por propio Ken Loach en 1967 para la serie de antología The Wednesday play, emitida por la BBC. A través de una concepción realista cercana al documental, expone cómo una joven londinense es empujada a los abismos de la esquizofrenia y el síndrome catatónico; en primer lugar, debido a la opresiva mentalidad ultraconservadora de un entorno doméstico afianzado en el autoritarismo, la posesividad y la manipulación afectiva, y, más tarde, por la invasiva administración de psicofármacos y terapia electroconvulsiva. El choque entre este deshumanizador e institucionalizado tratamiento biológico y el alternativo, radical y marginado enfoque de la antipsiquiatría -inspirado en los postulados de R.D. Laing- concentra la progresista postura denunciadora de este implacable drama social, manejado con la crudeza expositiva de su realizador y apuntalado por la verosimilitud e intensidad interpretativa de unos actores sin experiencia previa ante las cámaras.

Otras películas que abordan los principios de la ANTIPSIQUIATRÍA

Una mujer bajo la influencia – John Cassavetes (1974)
Alguien voló sobre el nido del cuco – Milos Forman (1975)
Si può fare – Giulio Manfredonia (2008)

RAPTO (Rapt)

Delito en el cual se sustrae o retiene a una persona por medio de la fuerza, intimidación o fraude, con la intención de menoscabar su integridad sexual. (…) En su origen, el rapto era un delito cuya víctima debía necesariamente ser mujer y además honesta.  (Wikipedia)

«El arte es seducción, no rapto.»
Susan Sontag (1933-2004) Escritora estadounidense

RAPT (Rapt) – 1934

Director Dimitri Kirsanoff
Guion Benjamin Fondane y Stefan Markus
Fotografía Viktor Gluck, Oskar Schnirch y Nikolai Toporkoff
Música Arthur Hoérée y Arthur Honegger
Producción Mentor-Film
Nacionalidad Suiza/ Francia
Duración 102m. B/N
Reparto Geymond Vital, Dita Parlo, Nadia Sibirskaia, Lucas Gridoux, Joe Alex, Auguste Bovério.

«Es tu última noche aquí. Lo vas a dejar todo: tu madre, tu casa, los amigos, tu pueblo… ¡Todo!»

Tras legar al movimiento impresionista dos de sus poemas visuales más expresivos, melancólicos y desafiantes, MÉNILMONTANT y BRUMES D’AUTOMNE (1929), Dimitri Kirsanoff recurrió por primera vez a la tecnología sonora para conformar este drama rural de tintes épicos, basado en la novela La séparation des races de Charles-Ferdinand Ramuz. Ambientada en el cantón del Valais, en la escabrosa intersección orográfica, religiosa e idiomática que separa los Alpes Peninos y los Alpes Berneses, narraba la vorágine de rencor, fatalidad y deseo irracional que desencadena un taciturno e impulsivo pastor valaisano tras raptar a la prometida del campesino bernés que ha matado a su perro. El cineasta estonio aparcó momentáneamente sus raíces vanguardistas para impregnar de lirismo telúrico esta abrupta mirada naturalista al poder demoledor de las pasiones humanas, realzada por su intensidad erótica y una experimental utilización de la música y los efectos sonoros. La atrevida actuación de Dita Parlo serviría como influencia esencial para el alter ego dominante adoptado por Madonna en 1992.

Otras películas determinadas por un RAPTO

La mujer y el monstruo – Jack Arnold (1954)
Siete novias para siete hermanos – Stanley Donen (1954)
¡Átame! – Pedro Almodóvar (1989)

DEMOLICIÓN (El inquilino)

Lo contrario de construcción: la destrucción de edificios y otras estructuras. El edificio más alto demolido fue el Singer Building, de 47 plantas, en la ciudad de Nueva York, que fue construido en 1908 y derribado entre 1967 y 1968 para ser reemplazado por el One Liberty Plaza. Para la mayoría de edificios, como las casas, que solo tienen dos o tres plantas de altura, la demolición es un proceso más simple. El edificio es derribado bien manualmente o bien mecánicamente usando numeroso material hidráulico: plataformas de trabajo elevadas, grúas, excavadoras y topadoras. (Wikipedia)

“Las hermosas sacerdotisas de Venus, que acudían día tras día a quemar su incienso en los altares del amor, debieron llorar sin duda la demolición de su templo.”
Marqués de Sade (1740-1814) Filósofo y escritor francés

EL INQUILINO (El inquilino) – 1958

Director José Antonio Nieves Conde
Guion José Antonio Nieves Conde, José Luis Duro y José María Pérez Lozano
Fotografía Francisco Sempere
Música Miguel Asins Arbó
Producción Films Españoles Cooperativa
Nacionalidad España
Duración 90m. B/N
Reparto Fernando Fernán Gómez, María Rosa Salgado, José Marco Davó, Manuel Alexandre, Fernando Sancho, José Luis López Vázquez.

«El problema de la vivienda es el más acuciante de nuestro tiempo.»

Ante la inmediata demolición del edificio donde residen, un entrañable matrimonio madrileño con cuatro hijos afronta la desesperada búsqueda contrarreloj de un hogar digno donde vivir. Esta audaz conjunción de drama social y comedia costumbrista provocó un enorme revuelo en su época tras ser prohibida -justo después de su lanzamiento- a raíz de una protesta del Ministerio de la Vivienda, y, a continuación, severamente intervenida por la censura franquista. A pesar de su vínculo con el régimen y a su origen falangista, Nieves Conde tardó un lustro en poderla reestrenar, no sin antes aceptar la eliminación de diversas escenas, la imposición de un rótulo exculpatorio y la sustitución del desenlace original por otro más optimista y complaciente. Semejante punición cabe atribuirla a la desalentadora agudeza paródica con la que se denunciaba la precariedad habitacional que invadía las grandes urbes españolas, acentuada por la especulación inmobiliaria, el despropósito burocrático y la insensibilidad bancaria. En 2025, la Filmoteca Española presentó una restauración con el montaje primigenio gracias a una copia encontrada en 1993.

Otras películas cuyo argumento incluye la DEMOLICIÓN de un edificio

Koyaanisqatsi – Godfrey Reggio (1982)
En construcción – José Luis Guerín (2001)
Relatos salvajes – Damián Szifrón (2014)

 

PIMIENTO (La ciénaga)

Planta herbácea anual, de origen americano, de la familia de las solanáceas, con fruto comestible en baya hueca, de color verde, rojo o amarillo y forma más o menos cónica. (RAE)

“¡Qué hermoso después de la tormenta otoñal el pimiento rojo!”
Yosa Buson (1716-1784) Poeta y pintor japonés

LA CIÉNAGA (La ciénaga) – 2001

Director Lucrecia Martel
Guion Lucrecia Martel
Fotografía Hugo Colace
Música Herve Guyader y Emmanuel Croset
Producción Eyeworks Cuatro Cabezas/TS Productions/4k Films/Wanda Visión
Nacionalidad Argentina
Duración 102m. Color
Reparto Mercedes Morán, Graciela Borges, Martín Adjemián, Leonora Balcarce, Silvia Baylé, Andrea López, Daniel Valenzuela.
* Jorge Cafrune – El niño y el canario

«Siempre ha tenido debilidad por los perdedores. Lástima que me haya dado cuenta demasiado tarde.»

Relevante ópera prima de Lucrecia Martel, a la postre, inicio de la denominada Trilogía de Salta -completada con el opaco drama adolescente LA NIÑA SANTA (2004) y el perturbador thriller psicológico LA MUJER SIN CABEZA (2008)- que marcó un hito trascendental en la consolidación del Nuevo Cine Argentino, emergido a finales del siglo XX. Oscilando entre la alegoría social existencialista y un tupido inmovilismo etnográfico fragmentaba la sofocante, caótica y disfuncional convivencia estival entre dos familias numerosas salteñas, emparentadas por dos primas: una burguesa, afincada en La Mandrágora, decaída propiedad rural encauzada al poco próspero cultivo de pimientos rojos, y, la otra, de clase media urbana, radicada en la localidad de La Ciénaga. La opresiva textura visual y su inmersivo diseño sonoro promueven la uniformidad orgánica, sensorial y atmosférica que vehicula esta elíptica descripción naturalista del desencanto, la indolencia y la escasez de valores de un microcosmos social asfixiante y decadentista, sobrepasado por la crisis económica.

Otras películas con presencia del PIMIENTO

Dos tontos muy tontos – Peter y Bobby Farrelly (1994)
La flor de mi secreto – Pedro Almodóvar (1995)
Ratatouille – Brad Bird (2007)