SENECTUD (En el estanque dorado)

Último período de la vida humana que sigue a la madurez, generalmente definido como la vejez o la ancianidad.

“El tesoro del hombre es su verde juventud, el resto de la vida es invierno y senectud.”
Pierre de Ronsard (1524-1585) Escritor y poeta francés

EN EL ESTANQUE DORADO (On golden pond) – 1981

Director Mark Rydell
Guion Ernest Thompson
Fotografía Billy Williams
Música Dave Grusin
Producción Lord Grade/ITC/IPC Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 109m. Color
Reparto Henry Fonda, Katharine Hepburn, Jane Fonda, Doug McKeon, Dabney Coleman, William Lanteau.

«Sabes, Norman, eres el hombre más encantador de la tierra. Pero yo soy la única que lo sabe.»

Jane Fonda adquirió los derechos de la obra teatral On golden pond de Ernest Thompson con el objetivo específico de protagonizar la adaptación cinematográfica junto a su padre y, de ese modo, reparar un vínculo emocional complejo y distante, profundamente marcado por el traumático suicidio de su madre -Frances Ford Seymour- cuando apenas tenía doce años. La decisión no pudo ser más acertada: la película propició la reconciliación entre ambos y brindó al actor la oportunidad de alzarse con el único Oscar competitivo de su carrera, pocos meses antes de su fallecimiento. Las vacaciones de un matrimonio de ancianos en su casa veraniega a orillas del Lago Squam (New Hampshire) servían para ahondar en el amor senecto con una acogedora fluidez descriptiva, incidiendo en la complicidad, la ternura y el cuidado mutuo como pilares para atenuar el deterioro físico-cognitivo y prevenir el miedo a la cercanía de la muerte. Un melodrama de aroma clásico y confortable apariencia de telefilm, beneficiado por la química entre Hepburn y Fonda, por cierto, en su única colaboración en la gran pantalla.

Otras películas que abordan el amor en la SENECTUD

Dejad paso al mañana – Leo McCarey (1937)
Elsa y Fred – Marcos Carnevale (2005)
Amor – Michael Haneke (2012)

FRACCIÓN (La sexta parte del mundo)

Forma de representar una división entre dos cantidades enteras, donde una parte (numerador) indica cuántas partes se toman y la otra (denominador) indica cuántas partes iguales se divide el todo. (…) Se utilizan ampliamente en la vida cotidiana y en distintos contextos matemáticos. (RAE)

“Un hombre es como una fracción cuyo numerador corresponde a lo que él es, en tanto que el denominador es lo que cree ser.”
León Tolstói (1828-1910) Novelista ruso

LA SEXTA PARTE DEL MUNDO (Shestaya chast mira) – 1926

Director Dziga Vertov
Guion Dziga Vertov
Fotografía Mikhail Kaufman
Producción Sovkino
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 73m. B/N

«Todos vosotros sois señores de las tierras soviéticas. En vuestras manos está la sexta parte del mundo.»

Un día antes de que empezara oficialmente el décimo aniversario del triunfo del Partido Bolchevique en la llamada Revolución de Octubre, Dziga Vertov estrenaba en Moscú esta poética sinfonía visual de sustrato propagandístico, concebida bajo los postulados de su teoría vanguardista del Cine-Ojo. Recurriendo al desempeño de un montaje conceptual sin precedentes, exploraba desde una vertiente etnográfica el crecimiento y la diversificación del proletariado a lo largo y ancho del vasto imperio soviético; por aquel entonces, equivalente a una sexta fracción de la superficie terrestre firme -o emergida- del planeta. Tras un breve prólogo a modo de una contudente denuncia al capitalismo, que contraponía el ocio de la vida burguesa a la explotación colonialista, el documental se centraba en su propósito de contribuir a forjar una conciencia colectiva bajo los ideales socialistas, enfatizando la interacción económica y cultural de comunidades minoritarias -recolectores de algogón uzbekos, tejedores uigures, cazadores de pieles siberianos, pescadores calmucos…- con la frenética actividad industrial de las grandes fábricas urbanas.

Otras películas en cuyo título aparece una FRACCIÓN

…One third of a nation… – Dudley Murphy (1939)
Fellini, ocho y medio – Federico Fellini (1963)
La tercera parte de la noche – Andrzej  Zulawski (1971)

VERANO (El verano de Kikujiro)

Estación del año que tiene lugar entre la primavera y el otoño. Se trata de la época más calurosa del año, con las marcas térmicas más elevadas. En el hemisferio septentrional, tiene lugar entre junio, julio y agosto, mientras que en el meridional, corresponde a diciembre, enero y febrero. Durante el periodo veraniego, los días se alargan (en relación a las demás estaciones) y las noches duran menos horas. El solsticio (que en el hemisferio sur se produce el 21 de diciembre, mientras que en el norte es el 21 de junio) define el inicio del verano, que se prolonga hasta el 21 de marzo (en el hemisferio sur) o el 21 de septiembre (en el hemisferio norte). El verano está asociado, por lo general, a las vacaciones y al ocio. Las altas temperaturas facilitan la vida al aire libre e invitan a la gente a disfrutar de la playa, los parques o los paseos en general. (definicion.de)

«Pasaba arrolladora en su hermosura y el paso le dejé; ni aun a mirarla me volví, y, no obstante, algo a mi oído murmuró: ‘ésa es’. ¿Quién unió la tarde a la mañana? Lo ignoro; sólo sé que en una breve noche de verano se unieron los crepúsculos, y… ‘fue’.» (Rima XXXII)
Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) Poeta y narrador español

EL VERANO DE KIKUJIRO (Kikujiro no natsu) – 1999

Director Takeshi Kitano
Guion Takeshi Kitano
Fotografía Katsumi Yanagishima
Música Joe Hisaishi
Producción Bandai Visual/Tokio FM/Nippon Herald/Office Kitano
Nacionalidad Japón
Duración 121m. Color
Reparto Takeshi Kitano, Yusuke Sekiguchi, Kayoko Kishimito, Kazuko Yoshiyuki, Yuko Daike, Akaji Maro, Beat Kiyoshi.           

«¿Lo ves? Preguntar educadamente es más fácil.»

Perseverando con firmeza en los parámetros estilísticos acuñados en HANA-BI, absoluta culminación de su pluridimensional proceso creativo, Takeshi Kitano erigió esta radiante comedia dramática en torno al iniciático recorrido físico y emocional que emprende un solitario niño de nueve años, en compañía de un antiguo miembro de la yakuza, con el propósito de hallar el paradero de la madre que nunca ha conocido. A través de una puesta en escena volátil y luminosa, tan serena, melancólica y contemplativa en su sensitivo pálpito humanista como espontánea, pícara y bufonesca en su poético barniz cómico, el cineasta tokiota proponía una balsámica fusión de géneros cinematográficos, inequívocamente emparentada con EL CHICO de Charles Chaplin. El icónico Summer, tema principal para piano y violonchelo de la banda sonora escrita por Joe Hisaishi, funcionaba como primordial hilo conductor de esta elocuente road-movie, contribuyendo a reforzar su particular e inconfundible matiz de nostalgia, ingenuidad y ternura minimalista.

Otras películas ambientadas en VERANO

Locuras de verano – David Lean (1955)
Cuento de verano – Cuento de verano (1999)
Call me by your name – Luca Guadagnino (2017)

MAPA (Los Goonies)

Representación de la Tierra o de parte de ella en una superficie plana. (RAE)
Un mapa del tesoro es un mapa que marca la ubicación exacta de un tesoro enterrado, una mina perdida, de un secreto valioso o de un lugar oculto. En la ficción, son más comunes que en la realidad y suelen ser representados como dibujos hechos a mano que contienen pistas enigmáticas que los personajes deben seguir. (Wikipedia)

“Un gran descubrimiento a menudo requiere un mapa hacia una mina llena de tesoros ocultos entonces fácilmente recogidos con las herramientas convencionales, no una nueva y brillante máquina de la era espacial para penetrar en los mundos que antes eran inaccesibles.”
Stephen Jay Gould (1941-2002) Paleontólogo, biólogo e historiador estadounidense

LOS GOONIES (The Goonies) – 1985

Director Richard Donner
Guion Chris Columbus
Fotografía Nick McLean
Música Dave Grusin
Producción Amblin Entertainment/Warner Bros
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 111m. Color
Reparto Sean Astin, Corey Feldman, Josh Brolin, Martha Plimpton, Joe Pantoliano, Ke Huy Quan.
* Cyndi Lauper – The Goonies ‘r’ good enough

«La próxima vez que veáis el cielo, será en otra ciudad. La próxima vez que hagáis un examen, será en otra colegio. Nuestros padres quieren lo mejor para nosotros. Pero ahora mismo, tienen que hacer lo que es correcto para ellos. Porque es su momento, su hora. ¡Ahí arriba! Aquí abajo, es nuestro momento.»

En un intento de trasladar el frenético sentido de la aventura de Indiana Jones al inocente universo preadolescente, Spielberg concibió la historia original y asumió la producción ejecutiva de esta estimulante comedia de acción, cuyo inspirador espíritu de amistad y rebeldía se erigió en un icono de la cultura pop y marcó la infancia de millones de ‘millennials’ por todo el planeta. Ambientada y filmada en la localidad costera de Astoria (Oregón) -en la actualidad, imprescindible destino turístico para los nostálgicos del filme- narraba el ajetreado caudal de peripecias subterráneas que afronta una pandilla de niños tras hallar el mapa de un supuesto tesoro, perteneciente al pirata español Willy el Tuerto, que puede servir para salvar a sus familias del desalojo y la demolición de sus hogares. La envolvente dirección artística de Rick Carter y las vigorosas actuaciones del joven elenco -incluido el debut en la pantalla de Josh Brolin- realzaron este mordiente e inocuo alegato juvenil contra la especulación inmobiliaria, nutrido de citas y homenajes cinéfilos: Superman, James Bond o Gremlins, entre otros.

Otras películas determinadas por un MAPA del tesoro

La isla del tesoro – Victor Fleming (1934)
La isla de las cabezas cortadas – Renny Harlin (1995)
Tres reyes – David O. Russell (1999)

FERRETERÍA (El dependiente)

Establecimiento comercial dedicado a la venta de productos, útiles o artículos para el bricolaje, la construcción y las necesidades del hogar. (…) Ferretería también designa al conjunto o categoría de útiles, artículos o productos fabricados a base de hierro (y por extensión a otros productos metálicos) que se pueden adquirir en dicho tipo de establecimiento comercial. (Wikipedia)

«Por otra parte, su vida comercial no provocaba envidias ni animadversiones. Había pocos empleados en la modesta ferretería que heredara del viejo y nunca había tenido conflictos con su personal.» (cuento El dependiente)
Mario Benedetti (1920-2009) Poeta, novelista, dramaturgo y cuentista uruguayo

EL DEPENDIENTE (El dependiente) – 1969

Director Leonardo Favio
Guion Leonardo Favio, Roberto Irigoyen y Jorge Zuhair Jury.
Fotografía Aníbal di Salvo
Música Vico Berti
Producción Notucan S.C.A.
Nacionalidad Argentina
Duración 87m. B/N
Reparto Walter Vidarte, Graciela Borges, Nora Cullen, Fernando Iglesias, Martín Andrade, José E. Felicetti.
* Camille Saint-Saëns – Le cygne

«Yo también me siento bien y estoy agradecido. Al fin, la única riqueza que uno debe desear es la salud. Lo demás, no habiendo salud, es según. La riqueza es según. En fin, que la vida es linda.»

Apoyándose en un cuento homónimo de Jorge Zuhair Jury, su hermano y más estrecho colaborador, Leonardo Favio concluyó de forma magistral su renombrada trilogía en blanco y negro, completada con las igualmente excepcionales CRÓNICA DE UN NIÑO SOLO y EL ROMANCE DEL ANICETO Y LA FRANCISCA. A partir de una anécdota mínima -la asfixiante subordinación afectiva, psicológica y laboral que envilece al gris empleado de una ferretería de pueblo- plasma bajo una atmósfera de ominosa languidez el hastío, la mediocridad y la bajeza moral de un entorno cotidiano sin horizontes, obstruido por el inmisericorde peso de la rutina, el miedo al desamparo y la frustrante perversión del deseo reprimido. La pequeña localidad de Presidente Derqui (Buenos Aires) sirvió como claustrofóbico escenario para la filmación de esta tragicomedia sórdida y grotesca, de adecuado título polisémico, donde sobresale la turbadora fluidez de su montaje elíptico, una penumbrosa utilización del claroscuro y las sobrecogedoras actuaciones de Walter Vidarte y Graciela Borges, la gran diva del cine argentino.

Otras películas parcialmente ambientadas en una FERRETERÍA

La niebla – Frank Darabont (2007)
Gran Torino – Clint Eastwood (2008)
Un cuento chino – Sebastián Borensztein (2011)