CAUTIVERIO (La habitación)

Reclusión, encierro o secuestro de una persona o de un animal. (definicion.de)

“La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos. Con ella no pueden igualarse los tesoros que encierra la tierra ni el mar encubre; por la libertad, así como por la honra, se puede y debe aventurar la vida, y, por el contrario, el cautiverio es el mayor mal que puede venir a los hombres” (novela Don Quijote de la Mancha)
Miguel de Cervantes (1547-1616) Novelista, poeta y dramaturgo español

LA HABITACIÓN (Room) – 2015

Director Lenny Abrahamson
Guion Emma Donoghue
Fotografía Danny Cohen
Música Stephen Rennicks
Producción Film4/Irish Film Board/Telefilm Canada/Filmnation Entertainment/Element Pictures/No Trace Camping
Nacionalidad Irlanda/ Canadá/ Reino Unido
Duración 118m. Color
Reparto Brie Larson, Jacob Tremblay, Joan Allen, William H. Macy, Megan Park, Amanda Brugel, Sean Bridgers, Joe Pingue, Randal Edwards.

“Jack, ¡el mundo es tan grande! Es tan grande que no te lo creerías. Y Habitación es simplemente una parte apestosa de él”

Excepcional adaptación del aclamado best-seller homónimo de Emma Donaghue, guionizada por la propia escritora de origen irlandés, que plantea sin ningún tipo de sensacionalismo ni grandilocuencia melodramática una estremecedora historia de resistencia, tenacidad e ingenio ante las más adversas circunstancias, dividida en dos partes claramente diferenciadas: una penetrante y angustiosa primera hora donde describe la última fase del cautiverio al que fue sometida una joven durante siete años (desde que tenía tan solo diecinueve) y al hijo de cinco que engendró a raíz de los abusos sexuales del secuestrador, y, un segundo segmento, igualmente intenso y conmovedor, que aborda la difícil adaptación de ambos a un mundo real colmado de amenazas e inseguridades. Una fulgurante indagación en el poderoso nexo maternofilial que sacude nuestra conciencia con rotundidad, sencillez y eficacia gracias a una dirección tan dinámica como perspicaz y a una prodigiosa exhibición de matices y veracidad interpretativa a cargo de Brie Larson y el pequeño Jacob Tremplay.

Otras películas que desarrollan un caso de CAUTIVERIO

El castillo de la pureza – Arturo Ripstein (1972)
Canino – Yorgos Lanthimos (2009)
3096 días – Sherry Hormann (2013)

COMPENDIO (El otoño de la familia Kohayagawa)

La noción de compendio refiere a una exposición resumida que reúne lo más importante de una temática que ya se expuso con anterioridad o que resulta conocida (…) Aunque constituyen un resumen de algo más extenso, suele incluir datos detallados y que permiten la comprensión del asunto de interés. (definicion.de)

“La felicidad es suma y compendio de lo que uno ha ido haciendo con su vida”
Enrique Rojas (1947-) Médico español catedrático de Psiquiatría

EL OTOÑO DE LA FAMILIA KOHOYAGAWA (Kohoyagawa-ke no aki) – 1961

Director Yasujiro Ozu
Guion Yasujiro Ozu y Kogo Noda
Fotografía Asakazu Nakai
Música Toshiro Mayuzumi
Producción 103m. Color
Nacionalidad Japón
Duración 103m. Color
Reparto Ganjiro Nakamura, Michiyo Aratama, Setsuko Hara, Chishu Ryu, Daisuke Kato, Reiko Dan, Keiju Kobayashi, Hisaya Morishige.

“No sé cómo los jóvenes piensan de esto hoy, pero creo que es agobiante vivir con alguien sin carácter. En mi caso, por ejemplo, si un hombre es algo salvaje antes de casarme no me molestaría, pero nunca me casaría con alguien sin carácter. Puedes cambiar el comportamiento, pero no el carácter”

En su penúltima realización, Ozu formalizó una especie de melancólico compendio de sus constantes temáticas y estilísticas en pos de una nueva exploración por los rincones más complejos del alma humana, donde armonizaba con metódica exquisitez constumbrista y un encomiable sentido crítico diferentes disyuntivas de carácter afectivo y familiar, tales como las postreras jugarretas amorosas de un anciano comerciante de sake, las dificultades por las que atraviesa su negocio o el esperanzador anhelo en encontrar la estabilización afectiva de dos de sus primogénitas. Acreditando una vez más su particular don para enaltecer la superficialidad de lo cotidiano y captar con intuitiva condescendencia la pulsación interior de sus personajes, y, protegiéndose en una fascinadora entonación cromática y el conmovedor quehacer interpretativo de su plantel actoral, el inconfundible maestro japonés compuso esta placentera tragicomedia sardónica en torno a la sempiterna disparidad entre lo antiguo y lo moderno, que destilaba sensibilidad, romanticismo y ternura a raudales.

Otras películas que funcionan como un COMPENDIO de la filmografía de su autor

Fanny y Alexander – Ingmar Bergman (1982)
El dinero – Robert Bresson (1983)
Happy end – Michael Haneke (2017)

EGOÍSMO (Ran)

Actitud de quien manifiesta un excesivo amor por sí mismo, y que solamente se ocupa de aquello que es para su propio interés y beneficio, sin atender ni reparar en las necesidades del resto (…) El egoísmo también puede reconocerse en todas aquellas acciones realizadas por interés personal, para provecho propio, y sin mirar en las necesidades, opiniones, gustos o intereses de los demás (…) Como tal, es una actitud que dificulta la relación con el prójimo, pues la persona egoísta trata y hace sentir a los demás como si no existieran, o como si sus preocupaciones o ideas no importaran. (significados.com)

“El egoísmo no es el amor propio, sino una pasión desordenada por uno mismo”
Aristóteles (384 a.C.-322 a.C.) Filósofo, lógico y científico de la Antigua Grecia

RAN (Ran) – 1985

ran

Director Akira Kurosawa
Guión Akira Kurosawa, Hideo Oguni y Masato Ide
Fotografía Takao Saito y Masaharu Ueda
Música Tôru Takemitsu
Producción Greenwich/Herald Ace/Nippon Herald
Nacionalidad Japón/ Francia
Duración 154m. Color
Reparto Tatsuya Nakadai, Akira Terao, Jinpachi Nezu, Yoshiro Miyazaki, Takeshi Nomura, Daisuke Ryo, Mieko Harada, Hisashi Igawa.

“Todos los hombres nacen llorando y mueren cuando ya han llorado lo suficiente”

La capacidad de Kurosawa para conjugar la más arcaica tradición nipona con la cultura clásica occidental halló su definitivo pináculo estilístico en esta solemne y majestuosa transposición del King Lear shakespeariano al Japón feudal del siglo XVI. La fatricida y codiciosa rivalidad surgida entre tres hermanos tras la discutida herencia de su anciano padre servía como base para manifestar un profundo y amargo discurso sobre el honor, el egoísmo desmesurado y la avidez de poder, desarrollado a través de una formulación plástica de una cautivadora y deslumbrante luminosidad. La demencia autodestructiva del ser humano o la moldeable fortaleza de los lazos paterno-filiales eran otros de los temas analizados con lucidez y una impávida meticulosidad en esta ceremoniosa tragedia humana, saturada de momentos de una brillante espectacularidad como la toma del castillo, paradigma absoluto de puesta en escena cinematográfica. Mención aparte merecen sus perfectas interpretaciones, la inspirada decoración de Yoshiro y Shinobu Muraki, así como el impecable vestuario diseñado por Emi Wada.

Otras películas sobre el EGOÍSMO desmesurado

La marcha nupcial – Erich Von Stroheim (1928)
La loba – William Wyler (1941)
Se acabó el negocio – Marco Ferreri (1964)

TRINEO (Amoríos)

Vehículo con esquíes o cuchillas en lugar de ruedas. Se utiliza como medio de transporte sobre superficies con bajo nivel de fricción tales como nieve o hielo pero cualquier superficie deslizante es adecuada siempre que no esté demasiado seca (…) Los trineos pueden ser tirados por animales, generalmente, caballos, mulas, bueyes o perros. (Wikipedia)

“Suenan las campanas del trineo ¿Me estás escuchando? En el carril la nieve está brillando. Una hermosa vista. Estamos feliz esta noche caminando por este invernal país de las maravillas” (canción Winter wonderland)
Bob Dylan (1941-) Músico, compositor, cantante y poeta estadounidense

AMORÍOS (Liebelei) – 1933

Director Max Ophüls
Guion Curt Alexander, Felix Salten y Hans Wilhelm
Fotografía Franz Planer
Música Theo Mackeben
Producción Elite-Tonfilm-Produktion GmbH
Nacionalidad Alemania
Duración 88m. B/N
Reparto Paul Hörbiger, Magda Schneider, Luise Ullrich, Gustaf Gründgens, Carl Esmond, Olga Tschechova, Wolfgang Liebeneiner, Paul Otto.

“Eres libre, no me has prometido nada. Y tampoco yo te he pedido nada. Lo que pase conmigo, no tiene importancia. Soy tan feliz que no puedo pedir más a la vida. Solo quiero que lo sepas, y que me creas, que yo no he amado a nadie más que a ti y que no amaré a nadie más cuando ya no me quieras”

La decisiva contribución del maestro Max Ophüls a la fugaz escuela vienesa se reduce a esta primorosa y volátil adaptación de la pieza teatral homónima de Arthur Schnitzler, donde se describía con mesurada ternura y elegancia el desafortunado romance de un gallardo oficial de caballería, amante de una baronesa casada, con la decorosa hija de un humilde violinista de la Ópera de Viena. En un placentero anticipo de los temas y soluciones estilísticas que proyectaría con maestría en su esplendoroso segundo periplo por tierras francesas, el realizador alemán evocó su idolatrada “Belle epoque” en una recreación ambiental en estudio que coagulaba una dimensión de irónica melancolía con el romanticismo más sensible, incondicional y entusiasta (indelebles resultan los paseos en trineo), reforzada con cierto tono de crítica social dirigido a reprobar los inflexibles códigos del honor militar. La película supuso el primer gran éxito en la carrera de su autor, que, al año siguiente, tuvo que desertar del país junto a toda su familia ante la ascensión al poder de los nazis. Una vez en Francia, rodaría la misma historia en tan solo doce días bajo el título UNE HISTOIRE D’AMOUR (1933).

Otras películas donde se pueden apreciar paseos a TRINEO

Matrimonio original – Alfred Hitchcock (1941)
Doctor Zhivago – David Lean (1965)
El último cazador – Nicolas Vanier (2004)

PICNIC (Comida sobre la hierba)

Comida o merienda que se lleva y toma en el campo u otro espacio abierto en la que generalmente participan varias personas que se sientan a comer en el suelo. (google.com)

“Oh, esta lluvia continuará toda la mañana. Mientras escucho las campanas de la catedral, estoy pensando en tu voz… y en el picnic de medianoche” (canción Tom’s diner)
Suzanne Vega (1959-) Cantante y compositora estadounidense

COMIDA SOBRE LA HIERBA (Le déjeuner sur l’herbe) – 1959

Director Jean Renoir
Guion Jean Renoir
Fotografía Georges Lecrerc
Música Joseph Kosma
Producción Compagnie Jean Renoir/Pathé Film
Nacionalidad Francia
Duración 91m. Color
Reparto Paul Meurisse, Charles Blavette, Catherine Rouvel, André Brunot, Régine Blaess, Marguerite Cassan, Jean-Pierre Granval.

“Me río de los científicos. Mañana nos mandarán a la luna. ¿Qué pintamos en la luna? ¿Seremos allí más felices que a la sombra de nuestros olivos?”

En Francia, mientras la Nouvelle Vague empezaba a postular su privativa idiosincrasia expresiva, Jean Renoir apuraba sus últimos coletazos de virtuosismo cinematográfico en esta primorosa puesta al día de aquel descollante canto a la naturaleza y al deleite de vivir con el máximo regocijo que prescribió en su inacabada UN PARTIDA DE CAMPO (1936). Deslizándose por el resbaladizo terreno de la experimentación, el genial cineasta homenajeaba por medio de un estimulante método cromático a los maestros impresionistas y, en particular a su padre Auguste Renoir (no en vano localizó gran parte de la acción en la finca “Les Colletes” de Cagnes, donde transcurrieron los últimos días de la vida del pintor), en una comedia bucólica, jubilosa y elípticamente sensual, que utilizaba las epicúreas e instintivas peripecias de un eminente biólogo, candidato a la Presidencia de Europa y defensor a ultranza de la inseminación artificial, para enaltecer placeres tan someramente mundanos como el baño fluvial, el almuerzo campestre bajo el sol o el libre ejercicio amoroso en plena naturaleza.

Otras películas donde asistimos a un PICNIC

Picnic – Joshua Logan (1955)
Picnic en Hanging Rock – Peter Weir (1975)
Metéora – Spiros Stathoulopoulos (2012)