REINTERPRETACIÓN (Aniceto)

Acción de evaluar, exponer y representar algo desde una nueva perspectiva, dándole un sentido o acepción distinto al original. Implica recrear una obra artística a través de otro estilo, enfoque o manifestación, dotando a la misma de una mirada crítica o contemporánea.

«Siempre soy un hombre diferente; una reinterpretación del hombre que fui ayer, y anteayer, y de todos los días que he vivido. El pasado se ha ido, siempre se ha ido; no existe, salvo en la memoria, y ¿qué es la memoria sino pensamiento, una copia de la percepción, tan llena de verdad como cualquier capricho, fantasía u otra agitación de la mente?»
K.J. Bishop (1972-) Escritora y artista australiana

ANICETO (Aniceto) – 2008

Director Leonardo Favio
Guion Leonardo Favio, Rodolfo Mórtola y Verónica Muriel
Fotografía Alejandro Giuliani
Música Iván Wyszogrod
Producción La Posta Post House/Primer Plano Film Group/Cauti
Nacionalidad Argentina
Duración 82m. B/N
Reparto Hernán Piquín, Alejandra Baldoni, Natalia Pelayo, Flora Bloise, Jorge Torres, Luis Mazzeo.

«De mil historias que rondan mis insomnios, hoy quise rescatar la de Aniceto. Y no sé muy bien por qué, pero algo tiene que más que historia se asemeja a un cuento.»

Tras quince años alejado de la gran pantalla, Leonardo Favio retomó por última vez su faceta como cineasta para reinterpretar, en clave de danza clásica y folklore argentino, el apasionado drama rural concebido por él mismo en 1966 bajo el título de EL ROMANCE DEL ANICETO Y LA FRANCISCA, a partir de un cuento de su hermano Jorge Zuhair Jury. Haciendo gala de una sensibilidad estilística fuera de lo común, permutó el realismo costumbrista del original por un ‘film-ballet’ de hermoso ensueño poético para esbozar -con escasos diálogos- la trágica espiral de deseo y fatalismo que genera el triángulo amoroso formado por un solitario gallero mendocino y dos mujeres de disímil naturaleza: la frágil, dulce y protectora Francisca y la enigmática, provocativa y temperamental Lucía. Maravillosa escenografía teatral de Roberto Samuelle y Aldo Guglielone, envolventes partituras originales de Iván Wyszogrod e impolutas coreografías a cargo de Margarita Fernández y Laura Roatta para una experiencia sensorial y corpórea sin parangón, representada por un elenco de bailarines profesionales sin antecedentes actorales.

Otras REINTERPRETACIONES en clave musical de un filme clásico

La tienda de los horrores – Franz Oz (1986) / Roger Corman (1960)
Matilda, de Roald Dahl: El musical – Matthew Warchus (2022) / Danny DeVito (1996)
El color púrpura – Sam Blitz Bazawule (2023) / Steven Spielberg (1985)

PROGRESIÓN (Hunted)

Acción de avanzar o de proseguir algo. (RAE)
La progresión dramática es la fuerza motriz que impulsa una narración. Abarca una sucesión de circunstancias y revelaciones que van aumentando en intensidad, complejidad y elocuencia. Su finalidad es mantener el interés del público al prevenir el estancamiento y acrecentar la tensión hasta el clímax.

«La mayor parte del tiempo, la vida es una especie de progresión rítmica de tres personajes. Si uno se dice a sí mismo que la vida es así, la siente menos arbitraria.»
Françoise Sagan (1935-2004) Dramaturga, novelista y guionista francesa

HUNTED (Hunted) – 1952

Director Charles Chrichton
Guion Michael McCarthy y Jack Whittingham
Fotografía Eric Gross
Música Hubert Clifford
Producción Independent Artists
Nacionalidad Reino Unido
Duración 84m. B/N
Reparto Dirk Bogarde, Jon Whiteley, Kay Walsh, Elizabeth Sellars, Geoffrey Keen, Frederick Piper.

«No debe haber ningún lugar donde pueda esconderse. Ni sótano, ni granja, ni fosa, ni campo. A menos que muera de hambre, Lloyd terminará siendo visto por alguien en algún sitio.»

Evocado primordialmente por su dedicación al género de la comedia, en particular, por su decisiva e influyente contribución a la época dorada de los estudios Ealing, Charles Chrichton poseía también grandes dotes para la intriga y el suspense, como evidenció en este persuasivo thriller psicológico, basado en una idea original de Michael McCarthy. A través de un impecable sentido de la progresión dramática, narraba la conmovedora e inesperada relación paternofilial que un atormentado marinero, responsable de un homicidio pasional, establece con un niño huérfano maltratado por sus padres adoptivos, mientras huyen de una implacable persecución por parte de las autoridades londinenses. La autenticidad y la amplitud humana que transmitía el vínculo entre la vulnerable pareja protagonista -gran Dirk Bogarde y adorable Jon Whiteley, recordado hoy por su aparición en LOS CONTRABANDISTAS DE MOONFLEET– actuaba como núcleo emocional de una fábula ética salpicada de denuncia social, alejada de trivialidades, sentimentalismos o manipulaciones afectivas.

Otras películas caracterizadas por un impecable sentido de la PROGRESIÓN dramática

Tiburón – Steven Spielberg (1975)
La historia oficial – Luis Puenzo (1985)
Parásitos – Bong Joon-ho (2019)

CRECIMIENTO (Boyhood)

Desarrollo del ser vivo, que comprende, en el caso del hombre, el desarrollo somático y psíquico. No es un proceso uniforme, sino que en determinadas épocas lleva un curso más acelerado que en otras. (cun.es)

“El crecimiento es algo progresivo e invisible, pero también lo es el hábito de ser corriente y mediocre (…) De manera que dedícate en cuerpo y alma a reinventar las cosas y mejorarlas constantemente. Sin innovación, la vida es muerte.”
Robin S. Sharma (1964-) Escritor y conferenciante motivacional canadiense

BOYHOOD (Boyhood) – 2014

Director Richard Linklater
Guion Richard Linklater
Fotografía Lee Daniel y Shane F. Kelly
Música Varios
Producción Detour Filmproduction/IFC Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 159m. Color
Reparto Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater, Jordan Howard, Zoe Graham.
* Coldplay – Yellow

«El mundo es demasiado competitivo. Hay demasiada gente con talento dispuesta a trabajar duro, pero hay montones de idiotas sin talento que querrán ser mejores que tú.»

La sensible y contemplativa destreza estilística de Richard Linklater para manipular el paso del tiempo e inmortalizar la fugacidad de la vida alcanzó su máxima expresión en esta crónica familiar, cultural y sociológica de la clase media estadounidense, tan honesta y cercana como ambiciosamente experimental. Sin abandonar su estilo naturalista y conversacional, ensamblado a base de diálogos tan genuinos como reflexivos, consumaba una hazaña técnica pionera en el cine contemporáneo: rodar durante tres o cuatro días al mes a lo largo de doce años consecutivos -de 2002 a 2013- con el mismo elenco principal a fin de documentar en tiempo real la evolución física y emocional de una familia texana, y, en particular, el proceso de crecimiento y maduración del joven Mason desde su etapa en la escuela primaria hasta su acceso a la universidad. El elogiado montaje invisible de la editora Sandra Adair, respaldado por un delicado uso de la elipsis, resultó decisivo para captar con persuasión e inabarcable fluidez el etéreo atractivo de lo cotidiano, con sus rutinas, contradicciones e incertidumbres.

Otras películas que plasman el CRECIMIENTO biólogico de su protagonista

Una historia del Bronx – Robert De Niro (1993)
Slumdog millionaire – Danny Boyle (2008)
Moonlight – Barry Jenkins (2016)

IMPUDICIA (Hud, el más salvaje entre mil)

Falta de pudor, decencia o modestia.  Alude a conductas o manifestaciones que se contemplan como obscenas o inmorales, generalmente relacionadas con el indecoro y la desfachatez.

«Este siglo tonto tolera que la vulgaridad del erotismo lo prive de los deleites de la impudicia.»
Nicolás Gómez Dávila (1913-1994) Escritor, filósofo, aforista, empresario y político colombiano

HUD, EL MÁS SALVAJE ENTRE MIL (Hud) – 1963

Director Martin Ritt
Guion Irvin Ravecht y Harriet Frank Jr.
Fotografía James Wong Howe
Música Elmer Bernstein
Producción Paramount/Salem-Dover
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 112m. B/N
Reparto Paul Newman, Patricia Neal, Melvyn Douglas, Brandon de Wilde, Whit Bissell, Crahan Denton, John Ashley, Val Avery.

«No respetas nada y a nadie y no sabes dominar tus apetitos. Vives solamente para ti y esto hace que no te quiera nadie en esta vida.»

Respetuosa adaptación de la novela Horsemen pass by de Larry McMurtry, que supone la cuarta -y probablemente, la mejor- de las seis colaboraciones cinematográficas entre Martin Ritt y el carismático Paul Newman, por entonces en la cúspide de su carrera. A través de una puesta en escena de un realismo tan amargo como descarnado, transmitía el declive de los tradicionales valores e ideales del viejo Oeste a expensas del individualismo hedonista, amoral y materialista de las nuevas generaciones contraponiendo la hacendosa integridad de un acaudalado ranchero tejano de la vieja escuela al comportamiento arrogante, rebelde e impúdico de su segundo hijo. Un drama sureño de una tenaz e incuestionable densidad psicológica, sustentado en unas grandes interpretaciones y en una sublime recreación atmosférica de la decadente y opresiva monotonía de la América profunda, intensificada por una creativa fotografía en blanco y negro de alto contraste y formato panorámico. Cabe destacar la desoladora escena de la epidemia de glosopeda, metáfora visual del final de una era.

Otras películas marcadas por la IMPUDICIA del personaje protagonista

La naranja mecánica – Stanley Kubrick (1971)
El lobo de Wall Street – Martin Scorsese (2013)
Nightcrawler – Dan Gilroy (2014)

TELEFÉRICO (Amigos apasionados)

Sistema de transporte no tripulado aéreo constituido por cabinas colgadas de una serie de cables que se encargan de hacer avanzar a las unidades a través de las estaciones. Cuando las cabinas van por tierra, se denomina funicular. (Wikipedia)

«Los teleféricos son divertidos: todo el mundo sube a bordo y se convierte en un macaco rhesus.»
Eddie Izzard (1962-) Comediante y actor inglés

AMIGOS APASIONADOS (The passionate friends) – 1949

Director David Lean
Guion Eric Ambler
Fotografía Guy Green
Música Richard Addinsell
Producción General Film Distributors
Nacionalidad Reino Unido
Duración 87m. B/N
Reparto Ann Todd, Trevor Howard, Claude Rains, Betty Ann Davies, Isabel Dean, Arthur Howard.

«Si dos personas se quieren de verdad, desean estar juntas, pertenecerse mutuamente.»

Con la intención de repetir el éxito de BREVE ENCUENTRO, David Lean gestó esta infravalorada adaptación de una novela homónima de H.G. Wells que ya había sido objeto de una versión silente a cargo de Maurice Elvey en 1922. El eterno conflicto entre la pasión romántica del amor idealizado y el pragmatismo de la estabilidad afectiva, social o económica determina el conflicto moral que divide a una mujer entre la lealtad hacia su marido, un maduro y acaudalado hombre de negocios, y la plenitud emocional que experimenta con un profesor universitario, antiguo amor de juventud. El filme destaca por una narrativa visual estructurada a través de una sutil concatenación de flashbacks, conducidos por el monólogo interior de su protagonista, y embellecida por unas idílicas secuencias en parajes naturales alpinos, como el paseo en barco por el lago de Annecy o el simbólico viaje en el teleférico de Chamonix. Persuasivas interpretaciones y brillantes diálogos, en ocasiones integrados por frases tan absolutamente lapidarias como ‘Me diste amor, bondad y lealtad. Pero era el amor que le darías a un perro, la bondad que mostrarías a un mendigo y la lealtad de un mal sirviente’.»

Otras películas donde aparece un TELEFÉRICO

Al borde de la eternidad – Don Siegel (1959)
Break, pánico en las alturas – Tigran Sahakyan (2019)
Góndola – Veit Helmer (2023)