OCTUBRE (Donnie Darko)

Décimo mes del año en el calendario gregoriano y tiene 31 días. Octubre es una palabra procedente del latín que significa «ocho meses». A pesar de ser el décimo mes en la actualidad gracias a la aportación del calendario juliano, es el octavo mes en el calendario romano (…) En la religión católica, el mes de octubre está dedicado a la Virgen del Rosario y ángeles de la guarda. (Wikipedia)

«No hay una estación en la que se iluminen esos lugares agradables y soleados, y produzcan un efecto tan agradable en los sentimientos como en octubre.»
Nathaniel Hawthorne (1804-1864) Novelista y cuentista estadounidense

DONNIE DARKO (Donnie Darko) – 2001

Director Richard Kelly
Guion Richard Kelly
Fotografía Michael Andrews
Música Steven Poster
Producción Flower Films/Pandora Cinema/Adam Fields Productions/Gaylord Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 113m. Color
Reparto Jake Gyllenhaal, Maggie Gyllenhaal, Patrick Swayze, Jena Malone, Mary McDonnell, Drew Barrymore, Katharine Ross.
* Tears For Fears – Head over heels

«¿Y si pudieras retroceder en el tiempo, tomar todas esas horas de dolor y oscuridad, y reemplazarlas por algo mejor?».

Richard Kelly dilapidó con su segundo y tercer largometraje el prestigio como cineasta independiente adquirido gracias a esta singular fusión de drama fantástico y thriller psicológico, que resurgió del fracaso comercial cosechado en su estreno original -muy próximo a la tragedia de las Torres Gemelas- por el impulso de internet y el mercado de formatos domésticos hasta convertirse en una de las máximas obras de culto de principios del siglo XXI. Ambientada en la ficticia localidad virginiana de Middlesex, en octubre de 1988, subvertía los códigos y arquetipos de las clásicas ‘teen movies’ al amparo de una teoría de universos tangentes para acreditar el perentorio desbarajuste espacio-temporal causado por el sonambulismo de un adolescente tan imaginativo como problemático. Una persuasiva mezcolanza existencial de influjos y referencias, canalizada a través de un emblemático surtido de canciones pop-rock, que refleja la alienación juvenil frente a los superficiales e hipócritas mecanismos de adoctrinamiento y coerción social de la sociedad suburbana estadounidense.

Otras películas ambientadas en el mes de OCTUBRE

Cielo de octubre – Joe Johnston (1999)
Good Bye, Lenin! – Wolfgang Becker (2003)
Octubre – Daniel Vega y Diego Vega (2010)

GLAM (The Rocky Horror Picture Show)

Estilo de rock, nacido en Gran Bretaña hacia 1970, ejecutado por intérpretes con un vestuario y maquillaje llamativos y en una escenografía que busca la provocación. (RAE)
El glam rock es un subgénero del rock nacido en el Reino Unido cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 y la década de los 80. Su nombre es un apócope de la palabra ‘glamour’. Nació en una época en la que el rock psicodélico derivó hacia unos estilos que abusaban del virtuosismo y los largos desarrollos en las canciones, en perjuicio de la frescura que se podía encontrar en el viejo rock’n’roll. Por ello, muchos artistas, como Marc Bolan, T.Rex o David Bowie, comenzaron a buscar esa sencillez perdida (…) Si por algo se caracterizaba este estilo era por dar tanta importancia a su música como a su estética. (Wikipedia)

“El glam rock es rock and roll con los labios pintados.”
John Lennon (1940-1980) Artista, músico, cantautor, actor, activista, compositor, productor y escritor británico

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW (The Rocky Horror Picture Show) – 1975

Director Jim Sharman
Guion Jim Sharman y Richard O’Brien
Fotografía Peter Suschitzky
Música Richard O’Brien
Producción Michael White Productions/20th Century Fox
Nacionalidad Reino Unido/ Estados Unidos
Duración 100m. Color
Reparto Tim Curry, Susan Sarandon, Barry Bostwick, Richard O’Brien, Patricia Quinn, Meat Loaf.
* Richard O’Brien – Science Fiction/Double Feature

«Hay quien dice que la vida es una ilusión, y que la realidad es solamente un producto de nuestra imaginación.»

Adaptación fílmica de la homónima obra de teatro musical que el polifacético Richard O’Brien forjó dos años antes -sin pretensiones artísticas ni expectativas económicas- como un afectuoso homenaje paródico a los clásicos de terror de serie B, amparándose en la cultura queer, la sensibilidad camp y la entonces imperante estética del glam rock británico. Jim Sharman, director de la producción original londinense y de las posteriores versiones escénicas en EEUU, fue también el responsable de llevar a la pantalla grande esta transgresora y pionera celebración de la diversidad sexual, la libertad expresiva y la rebeldía social. El filme pasó de obtener un estrepitoso fracaso en su estreno inicial a erigirse en un fenómeno de culto mediático sin precedentes a raíz de su inclusión en un circuito nocturno para rarezas independientes -Midnight Movies-, transformando la experiencia pasiva de asistir al cine en un ritual interactivo del todo vigente, donde el público acude a las sesiones debidamente disfrazado para gritar réplicas (‘callbacks’), cantar o bailar coreografías tan enérgicas y desinhibidas como la icónica Time warp.

Otras películas vinculadas al GLAM ROCK

El fantasma del paraíso – Brian De Palma (1974)
Velvet Goldmine – Todd Haynes (1998)
Hedwig and the Angry Inch – John Cameron Mitchell (2001)

COSTURA (El hilo invisible)

Método por el cual se unen dos o más telas al perforarlas y entrelazar un hilo a través de ellas, normalmente con ayuda de una aguja.
Alta costura Creación de prendas exclusivas a la medida del cliente. Es moda hecha a medida, de forma artesanal (realizada manualmente, con escasa intervención de la máquina de coser) desde el principio hasta el final, con telas de alta calidad, caras e inusuales. Es cosida con extrema atención al detalle y acabada por los costureros con más experiencia y capacidad, los cuales suelen usar técnicas profesionales que consumen mucho tiempo. (Wikipedia)

«En la alta costura, y en los próximos años, detrás de mí no vendrá nadie que merezca la pena. No veo ni un solo talento.»
Yves Saint-Laurent (1936-2008) Diseñador de moda y empresario francés

EL HILO INVISIBLE (Phantom thread) – 2017

Director Paul Thomas Anderson
Guion Paul Thomas Anderson
Fotografía Paul Thomas Anderson
Música Jonny Greenwood
Producción Annapurna Pictures/Focus Features/Ghoulardi Film Company/Perfect World Pictures/JoAnne Sellar Productions
Nacionalidad Estados Unidos/ Reino Unido
Duración 130m. Color
Reparto Daniel Day-Lewis, Vicky Krieps, Lesley Manville, Richard Graham, Bern Collaco, Jane Perry, Camilla Rutherford.

«Las expectativas y las suposiciones de los demás son las que causan el sufrimiento.»

La esclavizadora insatisfacción emocional que conlleva el perfeccionismo desmesurado y el vulnerable anhelo de protección que reclama todo anclaje edípico constituyen los principales ejes temáticos sobre los que pivota este arrebatador drama psicológico, ambientado en el selecto mundo de la alta costura londinense de mediados del siglo pasado. A través de una puesta en escena de un refinado clasicismo formal y narrativo, Paul Thomas Anderson disecciona las complejas dinámicas de poder, dominación y dependencia que condicionan el intenso y malsano vínculo afectivo entre un renombrado diseñador de moda -esencialmente inspirado en Charles James, Cristóbal Balenciaga y Hardy Amies- y una camarera a la que pronto convierte en su modelo, musa y amante. Daniel Day-Lewis ofrece una auténtica exhibición de matices interpretativos como protagonista de este sensual, metafórico e introspectivo romance gótico, de una pulcritud artística dimanada de la exquisita armonía que reina entre sus principales apartados técnicos -fotografía, música, vestuario y escenografía-.

Otras películas ambientadas en el mundo de la ALTA COSTURA

Falbalas – Jacques Becker (1945)
Una cara con ángel – Stanley Donen (1957)
Dior y yo – Frédéric Tcheng (2014)

AFECTO (Veinticuatro ojos)

Sentimiento de inclinación, cariño y simpatía hacia otra persona, animal o incluso hacia ciertos objetos significativos. El afecto se manifiesta mediante gestos y actitudes: un abrazo, una sonrisa, palabras amables o actos de cuidado. Lo habitual es que sea recíproco, lo que refuerza los lazos sociales y da lugar a relaciones de confianza y aprecio mutuo. (significados.com)

“El afecto es el gran poder que persuade, que atenúa los resentimientos y perdona; es el que atempera los golpes de la adversidad y el que elimina los efectos perniciosos de todas las discordias.” (libro El señor de Sándara)
Carlos Bernardo Gonzalez Pecotche ‘Raumsol’ (1901-1963) Educador y humanista argentino

VEINTICUATRO OJOS (Nijushi no hitomi) – 1954

Director Keisuke Kinoshita
Guion Keisuke Kinoshita
Fotografía Hiroyuki Kusuda
Música Chuji Kinoshita
Producción Shochiku
Nacionalidad Japón
Duración 149m. B/N
Reparto Hideko Takamine, Hideki Goko, Yukio Watanabe, Hiroko Ishii, Kaoko Kase, Makoto Miyagawa, Setsuko Kusano.       

«Visitadme cuando volváis. Os he visto a todos crecer. Fuisteis mis primeros y últimos alumnos. Ahora solo somos amigos.»

Adaptación de la homónima novela antibelicista de Sakae Tsuboi, que, aún hoy en día, adquiere en su país un prestigio crítico equiparable a otras obras maestras niponas de ese mismo año, como LOS SIETE SAMURÁIS de Kurosawa, LA VOZ DE LA MONTAÑA de Naruse o EL INTENDENTE SANSHO de Mizoguchi. En un genuino alarde de narrativa poética, sensible y contemplativa, describe el conmovedor recorrido vital de una moderna profesora de ideales pacifistas, desde que llega a un apacible pueblo pesquero en la isla de Shodoshima, en 1928, para hacerse cargo de un grupo de doce niños de primaria, hasta el emotivo reencuentro con algunos de ellos tras el fin de la Segunda Guerra Mundial. Oda al compromiso vocacional de la pedagogía frente a los prejuicios sociales y las dinámicas de adoctrinamiento ideológico, reflexiona sobre el inquebrantable lazo emocional que perdura entre el docente y sus alumnos cuando la labor educativa trasciende el aula y sobrevive a las adversidades a través del afecto, la empatía y la defensa de los valores humanos.

Otras películas que exploran la relación de AFECTO que surge entre un docente y su alumnado

El club de los poetas muertos – Peter Weir (1989)
La lengua de las mariposas – José Luis Cuerda (1999)
El profesor – Tony Kaye (2011)

VIGENCIA (Los canallas duermen en paz)

Cualidad de vigente (algo que está en vigor). El término permite nombrar a aquello que resulta actual o que tiene buen presente, es decir, que todavía cumple con sus funciones más allá del paso del tiempo. (definicion.de)

“Si no verificamos periódicamente la validez y vigencia de nuestros conocimientos, pronto dejarán de ser conocimientos.”
José Luis Rodríguez Jiménez (1961) Historiador español

LOS CANALLAS DUERMEN EN PAZ (Warui yatsu hodo yoku nemuru) – 1960

Director Akira Kurosawa
Guion Akira Kurosawa, Ryuzo Kikushima, Hideo Oguni, Shinobu Hashimoto y Eijiro Hisaito
Fotografía Yuzuru Aizawa
Música Masaru Satô
Producción Toho
Nacionalidad Japón
Duración 150m. B/N
Reparto Toshirô Mifune, Takeshi Katô, Masayuki Mori, Takashi Shimura, Kô Nishimura, Kamatari Fujiwara, Chishu Ryu.

«Os domaron a mi padre y a ti con las sobras de su mesa y os pusieron como chivos expiatorios, pero no podéis odiarlos. Ese el único mensaje que entiende una escoria como ellos. Incluso ahora duermen tranquilos, con una sonrisa en el rostro.»

Implacable disertación sobre la prodedumbre moral, la avidez corporativa y la impunidad anexas al capitalismo exacerbado y sus asimétricas relaciones de poder, libremente inspirada en la tragedia Hamlet de William Shakespeare. A partir de una minuciosa puesta en escena, ambientada en el Japón de la posguerra y caracterizada por un magistral dominio de la tensión dramática, Kurosawa desgranaba una oscura historia de venganza en el seno de una familia de empresarios inmobiliarios, mancillada por un grave caso de especulación urbanística. Entre su esplendoroso preámbulo de opulento ámbito nupcial y un desenlace tan original como imprevisible, emerge una convicente aleación de thriller negro y denuncia social, prestada a exponer con realismo y contención formal unas feroces dinámicas de opacidad y corrupción institucional, que, en la actualidad, preservan una vigencia absolutamente pasmosa. Su impresionante reparto congregaba a varios de los más emblemáticos intérpretes del cine clásico nipón, entre ellos, los dos grandes actores fetiches del maestro tokiota: Toshiro Mifune y Takashi Shimura.

Otras películas clásicas que mantienen una absoluta VIGENCIA

Cuentos de Tokio – Yasujiro Ozu (1953)
El apartamento – Billy Wilder (1960)
La dolce vita – Federico Fellini (1960)