AFECTO (Veinticuatro ojos)

Sentimiento de inclinación, cariño y simpatía hacia otra persona, animal o incluso hacia ciertos objetos significativos. El afecto se manifiesta mediante gestos y actitudes: un abrazo, una sonrisa, palabras amables o actos de cuidado. Lo habitual es que sea recíproco, lo que refuerza los lazos sociales y da lugar a relaciones de confianza y aprecio mutuo. (significados.com)

“El afecto es el gran poder que persuade, que atenúa los resentimientos y perdona; es el que atempera los golpes de la adversidad y el que elimina los efectos perniciosos de todas las discordias.” (libro El señor de Sándara)
Carlos Bernardo Gonzalez Pecotche ‘Raumsol’ (1901-1963) Educador y humanista argentino

VEINTICUATRO OJOS (Nijushi no hitomi) – 1954

Director Keisuke Kinoshita
Guion Keisuke Kinoshita
Fotografía Hiroyuki Kusuda
Música Chuji Kinoshita
Producción Shochiku
Nacionalidad Japón
Duración 149m. B/N
Reparto Hideko Takamine, Hideki Goko, Yukio Watanabe, Hiroko Ishii, Kaoko Kase, Makoto Miyagawa, Setsuko Kusano.

«Visitadme cuando volváis. Os he visto a todos crecer. Fuisteis mis primeros y últimos alumnos. Ahora solo somos amigos.»

Adaptación de la homónima novela antibelicista de Sakae Tsuboi, que, aún hoy en día, adquiere en su país un prestigio crítico equiparable a otras obras maestras niponas de ese mismo año, como LOS SIETE SAMURÁIS de Kurosawa, LA VOZ DE LA MONTAÑA de Naruse o EL INTENDENTE SANSHO de Mizoguchi. En un genuino alarde de narrativa poética, sensible y contemplativa, describe el conmovedor recorrido vital de una moderna profesora de ideales pacifistas, desde que llega a un apacible pueblo pesquero en la isla de Shodoshima, en 1928, para hacerse cargo de un grupo de doce niños de primaria, hasta el emotivo reencuentro con algunos de ellos tras el fin de la Segunda Guerra Mundial. Oda al compromiso vocacional de la pedagogía frente a los prejuicios sociales y las dinámicas de adoctrinamiento ideológico, reflexiona sobre el inquebrantable lazo emocional que perdura entre el docente y sus alumnos cuando la labor educativa trasciende el aula y sobrevive a las adversidades a través del afecto, la empatía y la defensa de los valores humanos.

Otras películas que exploran la relación de AFECTO que surge entre un docente y su alumnado

El club de los poetas muertos – Peter Weir (1989)
La lengua de las mariposas – José Luis Cuerda (1999)
El profesor – Tony Kaye (2011)

VIGENCIA (Los canallas duermen en paz)

Cualidad de vigente (algo que está en vigor). El término permite nombrar a aquello que resulta actual o que tiene buen presente, es decir, que todavía cumple con sus funciones más allá del paso del tiempo. (definicion.de)

“Si no verificamos periódicamente la validez y vigencia de nuestros conocimientos, pronto dejarán de ser conocimientos.”
José Luis Rodríguez Jiménez (1961) Historiador español

LOS CANALLAS DUERMEN EN PAZ (Warui yatsu hodo yoku nemuru) – 1960

Director Akira Kurosawa
Guion Akira Kurosawa, Ryuzo Kikushima, Hideo Oguni, Shinobu Hashimoto y Eijiro Hisaito
Fotografía Yuzuru Aizawa
Música Masaru Satô
Producción Toho
Nacionalidad Japón
Duración 150m. B/N
Reparto Toshirô Mifune, Takeshi Katô, Masayuki Mori, Takashi Shimura, Kô Nishimura, Kamatari Fujiwara, Chishu Ryu.

«Os domaron a mi padre y a ti con las sobras de su mesa y os pusieron como chivos expiatorios, pero no podéis odiarlos. Ese el único mensaje que entiende una escoria como ellos. Incluso ahora duermen tranquilos, con una sonrisa en el rostro.»

Implacable disertación sobre la prodedumbre moral, la avidez corporativa y la impunidad anexas al capitalismo exacerbado y sus asimétricas relaciones de poder, libremente inspirada en la tragedia Hamlet de William Shakespeare. A partir de una minuciosa puesta en escena, ambientada en el Japón de la posguerra y caracterizada por un magistral dominio de la tensión dramática, Kurosawa desgranaba una oscura historia de venganza en el seno de una familia de empresarios inmobiliarios, mancillada por un grave caso de especulación urbanística. Entre su esplendoroso preámbulo de opulento ámbito nupcial y un desenlace tan original como imprevisible, emerge una convicente aleación de thriller negro y denuncia social, prestada a exponer con realismo y contención formal unas feroces dinámicas de opacidad y corrupción institucional, que, en la actualidad, preservan una vigencia absolutamente pasmosa. Su impresionante reparto congregaba a varios de los más emblemáticos intérpretes del cine clásico nipón, entre ellos, los dos grandes actores fetiches del maestro tokiota: Toshiro Mifune y Takashi Shimura.

Otras películas clásicas que mantienen una absoluta VIGENCIA

Cuentos de Tokio – Yasujiro Ozu (1953)
El apartamento – Billy Wilder (1960)
La dolce vita – Federico Fellini (1960)

TEXTIL (La tierra de la gran promesa)

Materia o producto susceptible de ser transformado en hilos y tejido. Conjunto de géneros o tejidos.
La industria textil es el sector de la industria dedicado a la producción de fibras, hilados, telas y productos relacionados con la confección de ropa. (…) Los materiales textiles son productos de consumo masivo, razón por la que la industria textil y de la confección genera gran cantidad de empleos directos e indirectos, teniendo un peso importante en la economía mundial. (…) Es uno de los sectores industriales más controvertidos, tanto en la definición de tratados comerciales internacionales como por su tradicional incumplimiento de ciertas condiciones laborales y salariales mínimas y su constante deslocalización. (Wikipedia)

“Cuando era soltero vivía solo y trabajaba en la industria textil, mi único error imperdonable fue cortejar una muchacha rubia. La cortejé en invierno, como también en verano, y mi único error imperdonable fue protegerla del neblinoso rocío.”  (poema El obrero Textil)
Nicanor Parra (1914-2018) Profesor y poeta chileno

LA TIERRA DE LA GRAN PROMESA (Ziemia obiecana) – 1975

Director Andrzej Wajda
Guion Andrzej Wajda
Fotografía Witold Sobocinski
Música Wojciech Kilar
Producción Film Polski/Zespól Filmowy «X»
Nacionalidad Polonia
Duración 168m. Color
Reparto Daniel Olbrychski, Wojciech Pszoniak, Andrzej Seweryn, Bozena Dykiel, Andrzej Szalawski, Anna Nehrebecka.

«Tú no tienes nada, ¡Dios, nada de nada! Y yo tampoco. Así que juntos tenemos lo suficiente para poder construir una fábrica.»

Decididos a renunciar a todo principio moral con el único objetivo de enriquecerse a costa de la despiadada maquinaria capitalista, tres emprendedores amigos de distintos orígenes culturales y religiosos -un presuntuoso polaco católico de noble linaje, un idealista alemán luterano que hereda un desvencijado telar manual y un ambicioso e hiperactivo judío con talento para los negocios- deciden asociarse para levantar su propia fábrica en Lodz, epicentro de la industria textil a finales del siglo XIX. El erosionante y deshumanizador arancel del éxito sintetiza la fuerza motriz que impulsa este extraordinario fresco social e histórico, tan amargo, visceral e irónico en su vertiginosa progresión dramática como barroco, opresivo y retorcido en su envolvente concepción visual. Basado en la homónima novela finisecular de Wladislaw Reymont, presume de un elocuente trabajo interpretativo y de una atmosférica banda sonora de Wojcieh Kilar, donde el vigor de la suite Orgia y la belleza del vals romántico Walc contrastan con la mimetización del sofocante, repetitivo y desenfrenado ritmo mecánico de la producción en masa.

Otras películas ambientadas en el mundo de la INDUSTRIA TEXTIL

Los camaradas – Mario Monicelli (1963)
The true cost – Andrew Morgan (2015)
7 minutos – Michele Placido (2016)

SEPTIEMBRE (Machuca)

Noveno mes del año y tiene 30 días. Su nombre deriva de haber sido el séptimo mes del calendario romano. Septiembre es una palabra procedente del latín que significa ‘siete meses’. (…)  Los signos del zodíaco para el mes de septiembre son Virgo (hasta el 22 de septiembre) y Libra (del 23 de septiembre en adelante) (…) En este mes se inicia el año escolar en los países del hemisferio norte. (Wikipedia)

“Tu espalda es el ocaso de septiembre, un mapa sin revés ni marcha atrás, una gota de orujo acostumbrada al desdén de la mar.” (letra Dos horas después)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor, poeta y pintor español

MACHUCA (Machuca) – 2004

Director Andrés Wood
Guion Andrés Wood, Roberto Brodsky, Mamoun Hassan y Eliseo Altunaga
Fotografía Miguel I. Littin-Menz
Música Miguel Miranda y José Miguel Tobar
Producción Wood Producciones/Tornasol Films
Nacionalidad Chile/ España
Duración 120m. B/N
Reparto Matías Quer, Ariel Mateluna, Manuela Martelli, Aline Küppenheim, Federico Luppi, Ernesto Malbrán.

«Los culpables siempre somos los mismos. Así es como tiene que ser. A ustedes nadie los va a culpar por seguir con la misma historia. Yo me pregunto nomás, ¿Cuándo se van a hacer las cosas de otra manera? ¿Cuándo se van a atrever a hacer algo distinto?»

Adaptación de la novela Tres años para nacer: Historia de un verdadero Machuca, escrita por el profesor y poeta Amante Eledín Parraguez a partir de su propia vivencia como alumno becado en el elitista y bilingüe Saint George’s College -en la película, Saint Patrick’s- de Santiago, donde cursó estudios gracias a un programa de integración educativa y social implementado durante el gobierno de Salvador Allende. Ambientada entre los meses previos y posteriores al Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, liderado por el general Augusto Pinochet, expone la intensa pero quebradiza relación de amistad, respaldo y aprendizaje vital que establecen dos niños de once años: uno de clase acomodada y conservadora, y, el otro, proveniente de un suburbio chabolista a orillas del río Machopo. Reiteradamente estimado por la crítica como el mejor largometraje chileno del siglo XXI, armoniza desde la perspectiva infantil un honesto, conmovedor y lacerante retrato de la polarización política y la fractura de clases que colapsó el país andino a principios de los años setenta.

Otras películas cuyo hechos históricos transcurren, total o mayoritariamente, durante el SEPTIEMBRE

El año que vivimos peligrosamente – Peter Weir (1982)
United 93 – Paul Greengrass (2006)
Septiembre 5 – Tim Fehlbaum (2024)

SENECTUD (En el estanque dorado)

Último período de la vida humana que sigue a la madurez, generalmente definido como la vejez o la ancianidad.

“El tesoro del hombre es su verde juventud, el resto de la vida es invierno y senectud.”
Pierre de Ronsard (1524-1585) Escritor y poeta francés

EN EL ESTANQUE DORADO (On golden pond) – 1981

Director Mark Rydell
Guion Ernest Thompson
Fotografía Billy Williams
Música Dave Grusin
Producción Lord Grade/ITC/IPC Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 109m. Color
Reparto Henry Fonda, Katharine Hepburn, Jane Fonda, Doug McKeon, Dabney Coleman, William Lanteau.

«Sabes, Norman, eres el hombre más encantador de la tierra. Pero yo soy la única que lo sabe.»

Jane Fonda adquirió los derechos de la obra teatral On golden pond de Ernest Thompson con el objetivo específico de protagonizar la adaptación cinematográfica junto a su padre y, de ese modo, reparar un vínculo emocional complejo y distante, profundamente marcado por el traumático suicidio de su madre -Frances Ford Seymour- cuando apenas tenía doce años. La decisión no pudo ser más acertada: la película propició la reconciliación entre ambos y brindó al actor la oportunidad de alzarse con el único Oscar competitivo de su carrera, pocos meses antes de su fallecimiento. Las vacaciones de un matrimonio de ancianos en su casa veraniega a orillas del Lago Squam (New Hampshire) servían para ahondar en el amor senecto con una acogedora fluidez descriptiva, incidiendo en la complicidad, la ternura y el cuidado mutuo como pilares para atenuar el deterioro físico-cognitivo y prevenir el miedo a la cercanía de la muerte. Un melodrama de aroma clásico y confortable apariencia de telefilm, beneficiado por la química entre Hepburn y Fonda, por cierto, en su única colaboración en la gran pantalla.

Otras películas que abordan el amor en la SENECTUD

Dejad paso al mañana – Leo McCarey (1937)
Elsa y Fred – Marcos Carnevale (2005)
Amor – Michael Haneke (2012)