PUERTO (Chicas japonesas en el puerto)

Lugar en la costa o en las orillas de un río que por sus características, naturales o artificiales, sirve para que las embarcaciones realicen operaciones de carga y descarga, embarque y desembarco, etc. (RAE)

“Un puerto es un lugar encantador para el alma fatigada de luchar por la vida.”
Charles Baudelaire (1821-1867) Poeta, crítico de arte y traductor francés

CHICAS JAPONESAS EN EL PUERTO (Minato no nihon musume) – 1933

Director Hiroshi Shimizu
Guion Mitsu Suyama
Fotografía Taro Sasaki
Producción Shochiku
Nacionalidad Japón
Duración 72m. B/N
Reparto Yumeko Aizome, Ureo Egawa, Yukiko Inoue, Tatsuo Saito, Yasuo Nanjo, Michiko Oikawa.

«Me pone triste mirar los barcos. Quizás pertenezco a este lugar.»

Tres muchachas de Yokohama -dos de ellas, amigas y compañeras en un colegio religioso- son arrastradas a un flujo de decadencia, pesadumbre e insatisfacción desde el instante en el que se sienten simultáneamente atraídas por un joven galán, tan inmaduro como irresponsable. Primorosa adaptación de la novela homónima de Toma Kitabayashi, comparece hoy en día como la primera película conservada de la prolífica etapa muda de Hiroshi Shimizu, aun cuando su filmografía contaba ya con casi noventa títulos desde que debutara tras la cámara en 1924. El sofisticado temperamento visual del influyente realizador japonés, ejemplar en su acentuado uso de la elipsis y en la fluidez e intensidad de sus movimientos de cámara, adquiere matices de poética melancolía en este áspero melodrama de ámbito portuario, comprometido a evaluar la interactividad entre la tradición nipona y la influencia occidental. Una elocuente y conmovedora historia de redención moral, pletórica de instantes tan poderosos como el emocionante clímax de la iglesia o la simbólica escena del ovillo de lana.

Otros melodramas ambientados en una ciudad con PUERTO

El muelle de las brumas – Marcel Carné (1938)
Ciudad portuaria – Ingmar Bergman (1948)
La mujer del puerto – Arturo Ripstein (1990)

KABUKI (Historia del último crisantemo)

Género teatral japonés que combina actuación, declamación y música, en el que los papeles femeninos son representados por hombres. (RAE)
Forma de teatro japonés tradicional que se caracteriza por su drama estilizado y el uso de maquillajes elaborados en los actores. (Wikipedia)

«El kabuki se distingue sobre todo cuando aborda lo extraño y lo grotesco, y el visitante norteamericano no se sorprenderá en absoluto si, entre las insustanciales creaciones escénicas de los japoneses, se familiariza con el espíritu de un cerezo o con la transformación de una criada en un zorro o un león.»
Zoe Kincaid Penlington (1878-1944) Periodista y crítica teatral canadiense

HISTORIA DEL ÚLTIMO CRISANTEMO (Zangiku monogatari) – 1939

Director Kenji Mizoguchi
Guion Yoshikata Yoda y Matsutaro Kawaguchi
Fotografía Minoru Miki y Yozo Fuji
Música Senji Ito y Shiro Fukai
Producción Shochiku
Nacionalidad Japón
Duración 143m. B/N
Reparto Shotaro Hanayagi, Kakuko Mori, Kôkichi Takada, Yôko Umemura, Tokusaburo Arashi, Kikuko Anaoka.

«No puede vivir en el engaño, ¿sabe usted? Para la gente es más fácil el halago superficial que la crítica constructiva.»

Primera película de una ambiciosa trilogía dirigida por Mizoguchi sobre el mundo del teatro en la época Meiji -las otras dos entregas, hoy desaparecidas, eran LA MUJER DE NANIWA (1940) y LA VIDA DE UN ACTOR (1941)-, que perdura como una de las grandes obras maestras de su realizador y, por ende, de toda la historia del cine japonés. Semejante consideración cabe atribuirla a un virtuoso acoplamiento entre las revolucionarias prestaciones estético-narrativas del maestro nipón y la profunda perspectiva humanista y social de sus primordiales ejes temáticos. Así pues, el paroxismo estilístico alcanzado por una sistemática aplicación del plano secuencia, sincronizado con el preciso movimiento de los actores y un esencial empleo de la profundidad de campo, confería elegancia y fulgor poético a la trágica historia de abnegación, renuncia y sacrificio por amor entre un mediocre ‘onnagata’ (actor de la escena kabuki que interpreta papeles femeninos) y la niñera de su familia. Un firme reproche a la prejuiciosa rigidez de un sistema patriarcal que institucionalizó la sumisión de la mujer, relegándola a un estatus de inferioridad y subordinándola al ámbito doméstico.

Otras películas sobre el teatro KABUKI

La hierba errante – Yasujiro Ozu (1959)
La venganza de un actor – Kon Ichikawa (1963)
Kokuho. El maestro de kabuki – Lee Sang-li (2025)

APOPLEJÍA (Una vida sencilla)

Suspensión más o menos completa, y por lo general súbita, de algunas funciones cerebrales, debida a hemorragia, obstrucción o compresión de una arteria del cerebro. (RAE)

“Cuando en 1986 tuve una apoplejía... hubiera saltado por la ventana. En lugar de eso, seguí adelante. No tenía elección. Aprendí que en la vida hay que perseverar.”
Ava Gardner (1922-1990) Actriz estadounidense

UNA VIDA SENCILLA (Tou ze) – 2011

Director Ann Hui
Guion Susan Chan y Roger Lee
Fotografía Nelson Yu Lik-wai
Música Law Wing-Fai
Producción Bona Intrernational Group/Focus Films/Sil-Metropole Organisation
Nacionalidad Hong Kong/ China
Duración 113m. Color
Reparto Deanie Ip, Andy Lau, Wang Fuli, Amanda Qin, Eman Lam, Anthony Wong, Elena Kong.

«Dios debe tener un superordenador para controlar el destino de todo el mundo, ¿no crees?»

Ann Hu, figura esencial de la denominada Nueva Ola hongkonesa, y la reputada actriz/cantante Deanie Ip alcanzaron el mayor éxito de sus respectivas carreras cinematográficas con este hermoso drama intimista, basado en el emotivo vínculo real de gratitud y reciprocidad afectiva que mantuvo el productor Roger Yan-lam Lee con su anciana sirvienta, concretamente a raíz de la apoplejía que delimitó la etapa final de la cuidadora. A través de un estilo narrativo lineal y directo, reflejaba con delicadeza, precisión y una abrumadora sencillez expositiva el gradual declive de esta trabajadora doméstica, entregada en cuerpo y alma a atender las necesidades de la misma familia durante más de sesenta años. El enriquecedor sabor de lo cotidiano y el capcioso negocio de la vejez en la China moderna comparten la prioridad temática de un largometraje henchido de ternura y buenos sentimientos, que emerge como un tributo al espíritu de generosidad, devoción y calidez de la tradicional ‘amah’, empleada del hogar del sudeste asiático que compagina las funciones de niñera y criada.

Otras películas que reflejan el impacto de una APOPLEJÍA

La escafandra y la mariposa – Julian Schnabel (2007)
Amor – Michael Haneke (2012)
My beautiful broken brain – Sophie Robinson (2014)

MESTIZAJE (Macunaíma)

Cruce de razas diferentes. Mezcla de culturas distintas, que da origen a una nueva. (RAE)

«Asumir el mestizaje tiene tanta importancia como reclamar el derecho a la diferencia y reducir la capacidad de acumulación a cambio de estimular el desarrollo de los cada día más condenados de la tierra.»
Manuel Vázquez Montalbán (1939-2003) Escritor español

MACUNAÍMA (Macunaima) – 1969

Director Joaquim Pedro de Andrade
Guion Joaquim Pedro de Andrade y Mário de Andrade
Fotografía Guido Cosulich
Música Jards Macalé
Producción Condor Filmes/Filmes do Serro/Grupo Filmes/INC
Nacionalidad Brasil
Duración 109m. Color
Reparto Grande Otelo, Paulo José, Dina Sfat, Jardel Filho, Maria Lúcia Dahl, Joana Fomm, Milton Gonçalves.
* Sílvio Caldas – Arranha-Céu

«¡Las plagas del Brasil son el bicho del café, la larva rosada, el fútbol, el mosquito pium, chinches, chupasangres, ladillas, vinchucas y toda esa bicharada!»

Tras impactar con un sobrecogedor drama realista en torno al asfixiante conservadurismo lugareño, O PADRE E A MOÇA (1965), Joaquim Pedro de Andrade obtuvo el mayor éxito de su carrera gracias a esta adaptación libre de la multiculturalista novela homónima de Mário de Andrade, obra capital del modernismo brasileño. Respetando la perspectiva cómica y profundamente surrealista del original literario, esgrimía la estrafalaria trayectoria vital del antihéroe protagonista -un indígena perezoso, lascivo, glotón y falto de carácter- para alinear una caricaturesca parábola sobre la antropofagia del incipiente capitalismo y su asonancia con la esencialidad del mestizaje étnico, cultural y religioso. El muiraquitá -amuleto mágico de la suerte-, la macumba o el candomblé, entre otros cultos y leyendas ancestrales cariocas, deambulan con premeditada incoherencia descriptiva por esta exuberante amalgama de folclore, mitología amazónica, fantasía y sátira político-social, considerada como una de las manifestaciones más alegóricas, renovadoras e irreverentes del Cinema Novo.

Otras películas que abordan el tema del MESTIZAJE

La misión – Roland Joffé (1986)
1492: La conquista del paraíso – Ridley Scott (1992)
El abrazo de la serpiente – Ciro Guerra (2015)

DONACIÓN (Después de la boda)

Aportación voluntaria y desinteresada que una persona física, empresa o entidad realiza a una organización sin ánimo de lucro con el fin de apoyar su misión y sus proyectos. Hay donaciones en efectivo, de bienes materiales, de tiempo y habilidades y corporativas. (bbva.com)

«Cuanto hice y cuanto conseguí, a mi barrio se lo debo. De ahí el impulso irrefrenable que inspiró mis fundaciones, todas ellas afincadas en La Boca. Por eso mis donaciones no las considero tales, sino como devoluciones. Le devolví a mi barrio buena parte de lo que él me hizo ganar con mi arte.»
Benito Quinquela Martín (1890-1977) Pintor argentino

DESPUÉS DE LA BODA (Efter brylluppet) – 2006

Director Susanne Bier
Guion Anders Thomas Jensen
Fotografía Morten Søborg
Música Johan Söderqvist
Producción Zentropa Entertainments/Sveriges Television/Det Danske Filminstitut/Sigma Films
Nacionalidad Dinamarca/ Suecia/ Reino Unido/ Noruega
Duración 122m. Color
Reparto Mads Mikkelsen, Sidse Babett Knudsen, Rolf Lassgård, Stine Fischer Christensen, Christian Tafdrup.
* Sigur Rós – Untitled I

«El tiempo es oro. Cada conocido, cada amigo, cada persona que ocupa un lugar en tu corazón… Es el tiempo con ellos lo que realmente significa algo, nada más importa.»

Un multimillonario de Copenhage supedita su voluntad de efectuar una importante donación a un orfanato de Bombay -que evitaría su inminente cierre- a la condición de conocer en persona al humanitario compatriota que lo regenta. El volátil flujo de confesiones y reproches que genera este misterioso encuentro sustenta la intensa carga psicológica de este melodrama de tintes folletinescos, con el que Susanne Bier proseguía explorando ámbitos familiares conmovidos por la culpa, el desasosiego existencial y la necesidad de redención. Las rocambolescas artimañas del destino, el insoportable peso de los errores del pasado o la prevalencia de las emociones sobre la razón en la toma de decisiones morales actúan como fuerza motriz de esta historia de pasiones ocultas, moldeada con poderosas actuaciones y una veracidad descriptiva adscrita aún a determinados preceptos del Dogma 95. El alto valor expresivo de sus primerísimos planos, aunado con dosificados insertos de la naturaleza con fines metafóricos, enfatiza un progresista reproche a la opulenta sociedad del bienestar escandinava en contraposición a la marginalidad tercermundista, que nada tiene que ver con su indecente remake hollywoodiense (2019).

Otras películas que giran alrededor de una DONACIÓN

¡Ay, mi madre! – Sam Taylor (1926)
El secreto de vivir – Frank Capra (1936)
La fiera de mi niña – Howard Hawks (1938)