PIMIENTO (La ciénaga)

Planta herbácea anual, de origen americano, de la familia de las solanáceas, con fruto comestible en baya hueca, de color verde, rojo o amarillo y forma más o menos cónica. (RAE)

“¡Qué hermoso después de la tormenta otoñal el pimiento rojo!”
Yosa Buson (1716-1784) Poeta y pintor japonés

LA CIÉNAGA (La ciénaga) – 2001

Director Lucrecia Martel
Guion Lucrecia Martel
Fotografía Hugo Colace
Música Herve Guyader y Emmanuel Croset
Producción Eyeworks Cuatro Cabezas/TS Productions/4k Films/Wanda Visión
Nacionalidad Argentina
Duración 102m. Color
Reparto Mercedes Morán, Graciela Borges, Martín Adjemián, Leonora Balcarce, Silvia Baylé, Andrea López, Daniel Valenzuela.
* Jorge Cafrune – El niño y el canario

«Siempre ha tenido debilidad por los perdedores. Lástima que me haya dado cuenta demasiado tarde.»

Relevante ópera prima de Lucrecia Martel, a la postre, inicio de la denominada Trilogía de Salta -completada con el opaco drama adolescente LA NIÑA SANTA (2004) y el perturbador thriller psicológico LA MUJER SIN CABEZA (2008)- que marcó un hito trascendental en la consolidación del Nuevo Cine Argentino, emergido a finales del siglo XX. Oscilando entre la alegoría social existencialista y un tupido inmovilismo etnográfico fragmentaba la sofocante, caótica y disfuncional convivencia estival entre dos familias numerosas salteñas, emparentadas por dos primas: una burguesa, afincada en La Mandrágora, decaída propiedad rural encauzada al poco próspero cultivo de pimientos rojos, y, la otra, de clase media urbana, radicada en la localidad de La Ciénaga. La opresiva textura visual y su inmersivo diseño sonoro promueven la uniformidad orgánica, sensorial y atmosférica que vehicula esta elíptica descripción naturalista del desencanto, la indolencia y la escasez de valores de un microcosmos social asfixiante y decadentista, sobrepasado por la crisis económica.

Otras películas con presencia del PIMIENTO

Dos tontos muy tontos – Peter y Bobby Farrelly (1994)
La flor de mi secreto – Pedro Almodóvar (1995)
Ratatouille – Brad Bird (2007)

ANIVERSARIO (45 años)

Día en que se cumplen años de algún suceso. (RAE)
Un aniversario de bodas es la fecha en que se cumple un número de años exacto desde el día de la boda, celebrándose como el comienzo de una nueva etapa en la vida y de un proyecto en común. Es un momento para recordar entre los contrayentes, siendo tradicional la entrega de un regalo o la realización de una actividad conmemorativa, como una cena fuera del hogar. (Wikipedia)

“Hoy que celebramos nuestro aniversario, que ya han pasado algunos años de aquel día tan afortunado en que el cielo te puso a mi lado, quiero brindar por ti.” (canción Aniversario)
Ricardo Perotti (1963-) Músico ecuatoriano

45 AÑOS (45 years) – 2015

Director Andrew Haigh
Guion Andrew Haigh
Fotografía Lol Crawley
Música Varios
Producción The Bureau
Nacionalidad Reino Unido
Duración 93m. B/N
Reparto Charlotte Rampling, Tom Courtenay, Geraldine James, Dolly Wells, David Sibley, Richard Cunningham.
* The Platters – Smoke gets in your eyes

«Convencerte de que te casaras conmigo es lo mejor que he hecho nunca y lamento de corazón que tú no lo hayas sabido siempre.»

Un matrimonio de jubilados sin hijos de Norfolk, inmerso en los últimos preparativos para la celebración de su aniversario de bodas, verá trastocado su plácido equilibrio afectivo ante la llegada de una inesperada carta que desvela la ocultada existencia de una antigua pasión idealizada. La lacerante atmósfera de recelo, consternación e incertidumbre que genera aquella abrupta revelación fue plasmada con sutileza y compostura descriptiva por Andrew Haigh, confirmando su potencial analítico par explorar la vulnerabilidad en las relaciones amorosas. El permanente desafío de la convivencia a largo plazo, la frustrante sensación de no poder conocer plenamente a tu pareja o la melancólica huella emocional por la vida que no pudo ser sobrevuelan con atenuada crudeza y excitación este absorbente drama intimista, basado en el relato In another country de David Constantine. Brillante duelo actoral entre Tom Courtenay y una Charlotte Rampling profundamente humana, contenida y pletórica de matices, como demuestra la imborrable escena final del baile sin diálogos.

Otras películas que giran alrededor de un ANIVERSARIO DE BODAS

¿Nos divorciamos? – William A. Seiter (1931)
Dil Dhadakne Do – Zoya Akhtar (2015)
There is no place like home – Gabriele Muccino (2018)

HOYUELO (El último tren de Gun Hill)

Pequeña concavidad que se forma en la piel de las personas, especialmente en la barbilla o en las mejillas. (RAE)
El hoyuelo en la barbilla es un rasgo facial hereditario originado por la fusión incompleta de las mitades de la mandíbula a lo largo del desarrollo embrionario. Comúnmente es contemplado como un distintivo dominante de belleza.

«Si existe el amor, las cicatrices de la viruela son tan bonitas como los hoyuelos. Amaré tu rostro sin importar cómo se vea. Porque es tuyo.»
Stephen King (1947-) Escritor estadounidense

EL ÚLTIMO TREN DE GUN HILL (Last train from Gun Hill) – 1959

Director John Sturges
Guion James Poe
Fotografía Charles Lang
Música Dimitri Tiomkin
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 98m. Color
Reparto Kirk Douglas, Anthony Quinn, Carolyn Jones, Earl Holliman, Brad Dexter, Brian G.Hutton.

«Mi esposa o la de alguien más no hace ninguna diferencia. Hice un juramento para este trabajo. El juramento dice que lo traigan. Eso es lo que voy a hacer.»

Un atormentado sheriff llega al hostil feudo ganadero de Gun Hill con el firme propósito de encontrar y llevar ante la justicia a los responsables del asesinato y la violación de su esposa indígena, sin saber que uno de los dos culpables es el hijo de un viejo amigo suyo, actual cacique del lugar. Kirk Douglas se rodeó del mismo equipo de profesionales que sellaron con éxito DUELO DE TITANES -el competente productor Hal B. Wallis, el operador Charles Lang, el compositor Dimitri Tiomkin y el subestimado especialista del género John Sturges- para resolver un western urbano de opresiva atmósfera psicológica, temática y estilísticamente emparentado con EL TREN DE LAS 3:10 de Delmer Daves. Su intensa trama argumental, colmada de tensión, amargura y desconsuelo, anteponía la aplicación de la ley y el férreo cumplimiento del deber profesional al resentimiento enquistado y las ansias de violencia vindicativa. Tal y como hizo tres años antes en EL LOCO DEL PELO ROJO, Anthony Quinn volvió a brillar dando réplica al actor del hoyuelo más distintivo y reconocible de la historia del cine.

Otras películas con protagonismo de un actor con HOYUELO en la barbilla

Atrapa a un ladrón – Alfred Hithcock (1955) Cary Grant
La noche del cazador – Charles Laughton (1955) Robert Mitchum
Grease – Randal Kleiser (1978) John Travolta

ESPIRITISMO (El doctor Mabuse)

Doctrina derivada del cristianismo originada en Francia a mediados del siglo XIX, cuyo máximo exponente ha sido Allan Kardec (1804-1869). Esta doctrina establece como principios la inmortalidad del alma, naturaleza de los espíritus y sus relaciones con los hombres, las leyes morales, la vida presente, la vida futura y el porvenir de la humanidad, según la enseñanza dada por los espíritus superiores con la ayuda de diversos médiums.
Una sesión espiritista es una reunión en la que se intenta comunicar con espíritus, para recibir presuntos mensajes de seres fantasmales o para poderse comunicar con ellos a través de un médium. Se considera que forma parte de los llamados fenómenos paranormales. (Wikipedia)

“El espiritismo se inventó para que los médicos pudieran hablar con su clientela.”
Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) Escritor y dramaturgo español

EL DOCTOR MABUSE (Dr. Mabuse, der spieler) – 1922

Director Fritz Lang
Guion Fritz Lang y Thea Von Harbou
Fotografía Carl Hoffman
Producción UFA
Nacionalidad Alemania
Duración 272m. Color
Reparto Rudolf Klein-Rogge, Alfred Abel, Aud Egede-Nissen, Bernard Goetzke, Paul Richter, Gertrude Welcker.

«Juegas con dinero, con personas, con el destino y, lo más aterrador de todo, contigo mismo.»

La consolidación de Fritz Lang como figura cumbre del expresionismo cinematográfico llegó con esta caótica versión del folletín policíaco de Norbert Jacques, publicado por entregas un año antes en el Berliner Illustrierte Zeitung. Las andanzas criminales de un perturbado y manipulador científico de potestad transformista y siniestras aptitudes telepáticas e hipnóticas actuaban, por un lado, como incisivo reflejo de la atmósfera de paranoia, desasosiego e incertidumbre que invadía la República de Weimar, y, por otro, como alerta premonitoria del incipiente ascenso de Hitler y el nazismo. Decadencia moral (cocaína, prostitución, juego clandestino), degradación política (fraude, corrupción) y auge de lo oculto (espiritismo) se ensamblaban en esta alegoría sobre el funesto vínculo entre el poder absoluto y la locura, dividida en dos partes (El gran jugador e Infierno) de constante inventiva visual y dinamismo narrativo. Su rotundo éxito daría pie a dos continuaciones: la magistral EL TESTAMENTO DEL DR. MABUSE y el canto del cisne del cineasta austríaco-alemán, LOS CRÍMENES DEL DR. MABUSE (1960).

Otras películas con escenas de ESPIRITISMO

Sobrenatural – Victor Halperin (1933)
Espiritismo – Benito Alazraki (1962)
Háblame – Danny Philippou y Michael Philippou (2022)

DIFAMACIÓN (Esos tres)

Acto de comunicar una acusación hacia otra persona que puede causar un daño en el honor, dignidad o reputación de quien se acusa; siempre que no esté fundamentada en pruebas fehacientes. (Wikipedia)

“Cuando un gobierno se halla decidido a difamar, destruir y asesinar a un héroe, lo puede hacer con toda impunidad. Es que ahora nos gobiernan los hombres y no las leyes.”
Taylor Caldwell (1900-1985) Novelista inglesa

ESOS TRES (These three) – 1936

Director William Wyler
Guion Lillian Hellman
Fotografía Gregg Toland
Música Alfred Newman
Producción Samuel Goldwyn Company
Nacionalidad Japón
Duración 88m. B/N
Reparto Miriam Hopkins, Merle Oberon, Joel McCrea, Catherine Doucet, Alma Kruger, Bonita Granville, Walter Brennan.

«Cuando tres personas acuden a ti con sus vidas desplegadas sobre una mesa para que las hagas pedazos, lo único honesto que puedes hacer es darles la oportunidad de salir ilesas.»

En 1934, Lillian Hellman obtuvo su primer gran éxito teatral con The children’s hour, drama inspirado en una historia real acontecida en el prejuicioso e intolerante Edimburgo de 1810, donde dos maestras y antiguas compañeras de la universidad vieron truncada tanto su vida profesional como su reputación tras ser vilmente difamadas por una alumna de ser amantes. Fiel a su astuto espíritu emprendedor, Samuel Goldwyn compró los derechos de la obra y contrató a la osada dramaturga de Nueva Orleans para que adaptara su propio libreto, pero, al parecer, no tuvo muy en cuenta la inevitable estrechez del Código Hays, que intervino imponiendo un nuevo título y forzando a sustituir su trasfondo lésbico por un conflicto heterosexual a tres bandas. William Wyler, como siempre, impecable al adecuar la puesta en escena a su característica meticulosidad descriptiva y a un extremo perfeccionismo en la dirección de actores, acabaría desquitándose de aquellas restricciones censoras dirigiendo un remake mucho más fiel al argumento original, LA CALUMNIA (1961), con Audrey Hepburn y Shirley MacLaine como pareja protagonista.

Otras películas cuyo argumento gira alrededor de una DIFAMACIÓN

El honor perdido de Katharina Blum – Volker Schlöndorff y Margarethe von Trotta (1975)
Ausencia de malicia – Sydney Pollack (1981)
La caza – Thomas Vinterberg (2012)