TORTUGA (Un verano en casa del abuelo)

Reptil acuático y terrestre. Su principal característica es poseer un fuerte caparazón que les protege los órganos internos y que abarca todo el torso del animal. Diseñado como una caja resistente y fabricado de hueso y cartílago, este caparazón crece junto al animal y forma parte de su propia columbra vertebral, de modo que puede refugiarse dentro. (…) Se estima que surgieron hace 250 millones de años, en el período Triásico de la era Mesozoica. (…) Existen alrededor de 356 especies distintas de tortugas. (concepto.de)

“La principal incapacidad de las tortugas como animales de carreras no estriba tanto en su lentitud como en su confuso sentido de la dirección.”
Evelyn Waugh (1903-1966) Novelista británico

UN VERANO EN CASA DEL ABUELO (Dong dong de jiaqi) – 1984

Director Hou Hsiao-Hsien
Guion Chu Tien-Wen
Fotografía Chen Kun-Ho
Música Edward Yang
Producción Central Motion Pictures
Nacionalidad Taiwán
Duración 97m. Color
Reparto Chi Kuang-Wang, Yang Li-Yin, Shu-Chen Lin, Mei-Feng, Edward Yang, Yan Tseng-Kuo, Nai-Chu Ting.

«Nadie puede cuidar de sus hijos para siempre. La única cosa que un padre puede hacer es proporcionar a los hijos las ideas fundamentales antes de que se incorporen a la sociedad. Enseñarles las cualidades básicas para ser individuos decentes.»

Debido a la convalecencia hospitalaria de su madre, una pareja de hermanos de Taipei son enviados al domicilio de sus abuelos en Tongluo para pasar allí las vacaciones estivales. En aquel nuevo entorno campestre, no solo experimentarán un contacto directo con la naturaleza, sino que iniciarán su despertar hacia la madurez al descubrir los sinsabores y las complejidades del mundo adulto. Inspirándose en el capítulo semiautobiográfico ‘An An’s holiday’ de su novela The capital os sweltering summer, Chu T’ien Wen se afianzó en calidad de guionista habitual como una figura clave en la carrera de Hou Hsiao-Hsien. El lenguaje sencillo y la mirada nostálgica de la escritora tongzhi armonizó a la perfección con el sosegado y espontáneo realismo observacional del máximo exponente de la Nueva Ola taiwanesa, confiriendo instantes tan emotivos como la inicial escena de la graduación, el íntimo momento en el que el abuelo comparte en silencio las fotografías antiguas con su nieto o la secuencia de la carrera de tortugas, símbolo del contraste entre la vida urbana y la rural.

Otras películas con una escena de TORTUGA cargada de simbolismo

Suspense – Jack Clayton (1961)
El viento nos llevará – Abbas Kiarostami (1999)
Master and commander – Peter Weir (2003)

REINTERPRETACIÓN (Aniceto)

Acción de evaluar, exponer y representar algo desde una nueva perspectiva, dándole un sentido o acepción distinto al original. Implica recrear una obra artística a través de otro estilo, enfoque o manifestación, dotando a la misma de una mirada crítica o contemporánea.

«Siempre soy un hombre diferente; una reinterpretación del hombre que fui ayer, y anteayer, y de todos los días que he vivido. El pasado se ha ido, siempre se ha ido; no existe, salvo en la memoria, y ¿qué es la memoria sino pensamiento, una copia de la percepción, tan llena de verdad como cualquier capricho, fantasía u otra agitación de la mente?»
K.J. Bishop (1972-) Escritora y artista australiana

ANICETO (Aniceto) – 2008

Director Leonardo Favio
Guion Leonardo Favio, Rodolfo Mórtola y Verónica Muriel
Fotografía Alejandro Giuliani
Música Iván Wyszogrod
Producción La Posta Post House/Primer Plano Film Group/Cauti
Nacionalidad Argentina
Duración 82m. B/N
Reparto Hernán Piquín, Alejandra Baldoni, Natalia Pelayo, Flora Bloise, Jorge Torres, Luis Mazzeo.

«De mil historias que rondan mis insomnios, hoy quise rescatar la de Aniceto. Y no sé muy bien por qué, pero algo tiene que más que historia se asemeja a un cuento.»

Tras quince años alejado de la gran pantalla, Leonardo Favio retomó por última vez su faceta como cineasta para reinterpretar, en clave de danza clásica y folklore argentino, el apasionado drama rural concebido por él mismo en 1966 bajo el título de EL ROMANCE DEL ANICETO Y LA FRANCISCA, a partir de un cuento de su hermano Jorge Zuhair Jury. Haciendo gala de una sensibilidad estilística fuera de lo común, permutó el realismo costumbrista del original por un ‘film-ballet’ de hermoso ensueño poético para esbozar -con escasos diálogos- la trágica espiral de deseo y fatalismo que genera el triángulo amoroso formado por un solitario gallero mendocino y dos mujeres de disímil naturaleza: la frágil, dulce y protectora Francisca y la enigmática, provocativa y temperamental Lucía. Maravillosa escenografía teatral de Roberto Samuelle y Aldo Guglielone, envolventes partituras originales de Iván Wyszogrod e impolutas coreografías a cargo de Margarita Fernández y Laura Roatta para una experiencia sensorial y corpórea sin parangón, representada por un elenco de bailarines profesionales sin antecedentes actorales.

Otras REINTERPRETACIONES en clave musical de un filme clásico

La tienda de los horrores – Franz Oz (1986) / Roger Corman (1960)
Matilda, de Roald Dahl: El musical – Matthew Warchus (2022) / Danny DeVito (1996)
El color púrpura – Sam Blitz Bazawule (2023) / Steven Spielberg (1985)

PROGRESIÓN (Hunted)

Acción de avanzar o de proseguir algo. (RAE)
La progresión dramática es la fuerza motriz que impulsa una narración. Abarca una sucesión de circunstancias y revelaciones que van aumentando en intensidad, complejidad y elocuencia. Su finalidad es mantener el interés del público al prevenir el estancamiento y acrecentar la tensión hasta el clímax.

«La mayor parte del tiempo, la vida es una especie de progresión rítmica de tres personajes. Si uno se dice a sí mismo que la vida es así, la siente menos arbitraria.»
Françoise Sagan (1935-2004) Dramaturga, novelista y guionista francesa

HUNTED (Hunted) – 1952

Director Charles Chrichton
Guion Michael McCarthy y Jack Whittingham
Fotografía Eric Gross
Música Hubert Clifford
Producción Independent Artists
Nacionalidad Reino Unido
Duración 84m. B/N
Reparto Dirk Bogarde, Jon Whiteley, Kay Walsh, Elizabeth Sellars, Geoffrey Keen, Frederick Piper.

«No debe haber ningún lugar donde pueda esconderse. Ni sótano, ni granja, ni fosa, ni campo. A menos que muera de hambre, Lloyd terminará siendo visto por alguien en algún sitio.»

Evocado primordialmente por su dedicación al género de la comedia, en particular, por su decisiva e influyente contribución a la época dorada de los estudios Ealing, Charles Chrichton poseía también grandes dotes para la intriga y el suspense, como evidenció en este persuasivo thriller psicológico, basado en una idea original de Michael McCarthy. A través de un impecable sentido de la progresión dramática, narraba la conmovedora e inesperada relación paternofilial que un atormentado marinero, responsable de un homicidio pasional, establece con un niño huérfano maltratado por sus padres adoptivos, mientras huyen de una implacable persecución por parte de las autoridades londinenses. La autenticidad y la amplitud humana que transmitía el vínculo entre la vulnerable pareja protagonista -gran Dirk Bogarde y adorable Jon Whiteley, recordado hoy por su aparición en LOS CONTRABANDISTAS DE MOONFLEET– actuaba como núcleo emocional de una fábula ética salpicada de denuncia social, alejada de trivialidades, sentimentalismos o manipulaciones afectivas.

Otras películas caracterizadas por un impecable sentido de la PROGRESIÓN dramática

Tiburón – Steven Spielberg (1975)
La historia oficial – Luis Puenzo (1985)
Parásitos – Bong Joon-ho (2019)

CRECIMIENTO (Boyhood)

Desarrollo del ser vivo, que comprende, en el caso del hombre, el desarrollo somático y psíquico. No es un proceso uniforme, sino que en determinadas épocas lleva un curso más acelerado que en otras. (cun.es)

“El crecimiento es algo progresivo e invisible, pero también lo es el hábito de ser corriente y mediocre (…) De manera que dedícate en cuerpo y alma a reinventar las cosas y mejorarlas constantemente. Sin innovación, la vida es muerte.”
Robin S. Sharma (1964-) Escritor y conferenciante motivacional canadiense

BOYHOOD (Boyhood) – 2014

Director Richard Linklater
Guion Richard Linklater
Fotografía Lee Daniel y Shane F. Kelly
Música Varios
Producción Detour Filmproduction/IFC Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 159m. Color
Reparto Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater, Jordan Howard, Zoe Graham.
* Coldplay – Yellow

«El mundo es demasiado competitivo. Hay demasiada gente con talento dispuesta a trabajar duro, pero hay montones de idiotas sin talento que querrán ser mejores que tú.»

La sensible y contemplativa destreza estilística de Richard Linklater para manipular el paso del tiempo e inmortalizar la fugacidad de la vida alcanzó su máxima expresión en esta crónica familiar, cultural y sociológica de la clase media estadounidense, tan honesta y cercana como ambiciosamente experimental. Sin abandonar su estilo naturalista y conversacional, ensamblado a base de diálogos tan genuinos como reflexivos, consumaba una hazaña técnica pionera en el cine contemporáneo: rodar durante tres o cuatro días al mes a lo largo de doce años consecutivos -de 2002 a 2013- con el mismo elenco principal a fin de documentar en tiempo real la evolución física y emocional de una familia texana, y, en particular, el proceso de crecimiento y maduración del joven Mason desde su etapa en la escuela primaria hasta su acceso a la universidad. El elogiado montaje invisible de la editora Sandra Adair, respaldado por un delicado uso de la elipsis, resultó decisivo para captar con persuasión e inabarcable fluidez el etéreo atractivo de lo cotidiano, con sus rutinas, contradicciones e incertidumbres.

Otras películas que plasman el CRECIMIENTO biólogico de su protagonista

Una historia del Bronx – Robert De Niro (1993)
Slumdog millionaire – Danny Boyle (2008)
Moonlight – Barry Jenkins (2016)

IMPUDICIA (Hud, el más salvaje entre mil)

Falta de pudor, decencia o modestia.  Alude a conductas o manifestaciones que se contemplan como obscenas o inmorales, generalmente relacionadas con el indecoro y la desfachatez.

«Este siglo tonto tolera que la vulgaridad del erotismo lo prive de los deleites de la impudicia.»
Nicolás Gómez Dávila (1913-1994) Escritor, filósofo, aforista, empresario y político colombiano

HUD, EL MÁS SALVAJE ENTRE MIL (Hud) – 1963

Director Martin Ritt
Guion Irvin Ravecht y Harriet Frank Jr.
Fotografía James Wong Howe
Música Elmer Bernstein
Producción Paramount/Salem-Dover
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 112m. B/N
Reparto Paul Newman, Patricia Neal, Melvyn Douglas, Brandon de Wilde, Whit Bissell, Crahan Denton, John Ashley, Val Avery.

«No respetas nada y a nadie y no sabes dominar tus apetitos. Vives solamente para ti y esto hace que no te quiera nadie en esta vida.»

Respetuosa adaptación de la novela Horsemen pass by de Larry McMurtry, que supone la cuarta -y probablemente, la mejor- de las seis colaboraciones cinematográficas entre Martin Ritt y el carismático Paul Newman, por entonces en la cúspide de su carrera. A través de una puesta en escena de un realismo tan amargo como descarnado, transmitía el declive de los tradicionales valores e ideales del viejo Oeste a expensas del individualismo hedonista, amoral y materialista de las nuevas generaciones contraponiendo la hacendosa integridad de un acaudalado ranchero tejano de la vieja escuela al comportamiento arrogante, rebelde e impúdico de su segundo hijo. Un drama sureño de una tenaz e incuestionable densidad psicológica, sustentado en unas grandes interpretaciones y en una sublime recreación atmosférica de la decadente y opresiva monotonía de la América profunda, intensificada por una creativa fotografía en blanco y negro de alto contraste y formato panorámico. Cabe destacar la desoladora escena de la epidemia de glosopeda, metáfora visual del final de una era.

Otras películas marcadas por la IMPUDICIA del personaje protagonista

La naranja mecánica – Stanley Kubrick (1971)
El lobo de Wall Street – Martin Scorsese (2013)
Nightcrawler – Dan Gilroy (2014)