VERANO (El verano de Kikujiro)

Estación del año que tiene lugar entre la primavera y el otoño. Se trata de la época más calurosa del año, con las marcas térmicas más elevadas. En el hemisferio septentrional, tiene lugar entre junio, julio y agosto, mientras que en el meridional, corresponde a diciembre, enero y febrero. Durante el periodo veraniego, los días se alargan (en relación a las demás estaciones) y las noches duran menos horas. El solsticio (que en el hemisferio sur se produce el 21 de diciembre, mientras que en el norte es el 21 de junio) define el inicio del verano, que se prolonga hasta el 21 de marzo (en el hemisferio sur) o el 21 de septiembre (en el hemisferio norte). El verano está asociado, por lo general, a las vacaciones y al ocio. Las altas temperaturas facilitan la vida al aire libre e invitan a la gente a disfrutar de la playa, los parques o los paseos en general. (definicion.de)

«Pasaba arrolladora en su hermosura y el paso le dejé; ni aun a mirarla me volví, y, no obstante, algo a mi oído murmuró: ‘ésa es’. ¿Quién unió la tarde a la mañana? Lo ignoro; sólo sé que en una breve noche de verano se unieron los crepúsculos, y… ‘fue’.» (Rima XXXII)
Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) Poeta y narrador español

EL VERANO DE KIKUJIRO (Kikujiro no natsu) – 1999

Director Takeshi Kitano
Guion Takeshi Kitano
Fotografía Katsumi Yanagishima
Música Joe Hisaishi
Producción Bandai Visual/Tokio FM/Nippon Herald/Office Kitano
Nacionalidad Japón
Duración 121m. Color
Reparto Takeshi Kitano, Yusuke Sekiguchi, Kayoko Kishimito, Kazuko Yoshiyuki, Yuko Daike, Akaji Maro, Beat Kiyoshi.

«¿Lo ves? Preguntar educadamente es más fácil.»

Perseverando con firmeza en los parámetros estilísticos acuñados en HANA-BI, absoluta culminación de su pluridimensional proceso creativo, Takeshi Kitano erigió esta radiante comedia dramática en torno al iniciático recorrido físico y emocional que emprende un solitario niño de nueve años, en compañía de un antiguo miembro de la yakuza, con el propósito de hallar el paradero de la madre que nunca ha conocido. A través de una puesta en escena volátil y luminosa, tan serena, melancólica y contemplativa en su sensitivo pálpito humanista como espontánea, pícara y bufonesca en su poético barniz cómico, el cineasta tokiota proponía una balsámica fusión de géneros cinematográficos, inequívocamente emparentada con EL CHICO de Charles Chaplin. El icónico Summer, tema principal para piano y violonchelo de la banda sonora escrita por Joe Hisaishi, funcionaba como primordial hilo conductor de esta elocuente road-movie, contribuyendo a reforzar su particular e inconfundible matiz de nostalgia, ingenuidad y ternura minimalista.

Otras películas ambientadas en VERANO

Locuras de verano – David Lean (1955)
Cuento de verano – Cuento de verano (1999)
Call me by your name – Luca Guadagnino (2017)

MAPA (Los Goonies)

Representación de la Tierra o de parte de ella en una superficie plana. (RAE)
Un mapa del tesoro es un mapa que marca la ubicación exacta de un tesoro enterrado, una mina perdida, de un secreto valioso o de un lugar oculto. En la ficción, son más comunes que en la realidad y suelen ser representados como dibujos hechos a mano que contienen pistas enigmáticas que los personajes deben seguir. (Wikipedia)

“Un gran descubrimiento a menudo requiere un mapa hacia una mina llena de tesoros ocultos entonces fácilmente recogidos con las herramientas convencionales, no una nueva y brillante máquina de la era espacial para penetrar en los mundos que antes eran inaccesibles.”
Stephen Jay Gould (1941-2002) Paleontólogo, biólogo e historiador estadounidense

LOS GOONIES (The Goonies) – 1985

Director Richard Donner
Guion Chris Columbus
Fotografía Nick McLean
Música Dave Grusin
Producción Amblin Entertainment/Warner Bros
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 111m. Color
Reparto Sean Astin, Corey Feldman, Josh Brolin, Martha Plimpton, Joe Pantoliano, Ke Huy Quan.
* Cyndi Lauper – The Goonies ‘r’ good enough

«La próxima vez que veáis el cielo, será en otra ciudad. La próxima vez que hagáis un examen, será en otra colegio. Nuestros padres quieren lo mejor para nosotros. Pero ahora mismo, tienen que hacer lo que es correcto para ellos. Porque es su momento, su hora. ¡Ahí arriba! Aquí abajo, es nuestro momento.»

En un intento de trasladar el frenético sentido de la aventura de Indiana Jones al inocente universo preadolescente, Spielberg concibió la historia original y asumió la producción ejecutiva de esta estimulante comedia de acción, cuyo inspirador espíritu de amistad y rebeldía se erigió en un icono de la cultura pop y marcó la infancia de millones de ‘millennials’ por todo el planeta. Ambientada y filmada en la localidad costera de Astoria (Oregón) -en la actualidad, imprescindible destino turístico para los nostálgicos del filme- narraba el ajetreado caudal de peripecias subterráneas que afronta una pandilla de niños tras hallar el mapa de un supuesto tesoro, perteneciente al pirata español Willy el Tuerto, que puede servir para salvar a sus familias del desalojo y la demolición de sus hogares. La envolvente dirección artística de Rick Carter y las vigorosas actuaciones del joven elenco -incluido el debut en la pantalla de Josh Brolin- realzaron este mordiente e inocuo alegato juvenil contra la especulación inmobiliaria, nutrido de citas y homenajes cinéfilos: Superman, James Bond o Gremlins, entre otros.

Otras películas determinadas por un MAPA del tesoro

La isla del tesoro – Victor Fleming (1934)
La isla de las cabezas cortadas – Renny Harlin (1995)
Tres reyes – David O. Russell (1999)

FERRETERÍA (El dependiente)

Establecimiento comercial dedicado a la venta de productos, útiles o artículos para el bricolaje, la construcción y las necesidades del hogar. (…) Ferretería también designa al conjunto o categoría de útiles, artículos o productos fabricados a base de hierro (y por extensión a otros productos metálicos) que se pueden adquirir en dicho tipo de establecimiento comercial. (Wikipedia)

«Por otra parte, su vida comercial no provocaba envidias ni animadversiones. Había pocos empleados en la modesta ferretería que heredara del viejo y nunca había tenido conflictos con su personal.» (cuento El dependiente)
Mario Benedetti (1920-2009) Poeta, novelista, dramaturgo y cuentista uruguayo

EL DEPENDIENTE (El dependiente) – 1969

Director Leonardo Favio
Guion Leonardo Favio, Roberto Irigoyen y Jorge Zuhair Jury.
Fotografía Aníbal di Salvo
Música Vico Berti
Producción Notucan S.C.A.
Nacionalidad Argentina
Duración 87m. B/N
Reparto Walter Vidarte, Graciela Borges, Nora Cullen, Fernando Iglesias, Martín Andrade, José E. Felicetti.
* Camille Saint-Saëns – Le cygne

«Yo también me siento bien y estoy agradecido. Al fin, la única riqueza que uno debe desear es la salud. Lo demás, no habiendo salud, es según. La riqueza es según. En fin, que la vida es linda.»

Apoyándose en un cuento homónimo de Jorge Zuhair Jury, su hermano y más estrecho colaborador, Leonardo Favio concluyó de forma magistral su renombrada trilogía en blanco y negro, completada con las igualmente excepcionales CRÓNICA DE UN NIÑO SOLO y EL ROMANCE DEL ANICETO Y LA FRANCISCA. A partir de una anécdota mínima -la asfixiante subordinación afectiva, psicológica y laboral que envilece al gris empleado de una ferretería de pueblo- plasma bajo una atmósfera de ominosa languidez el hastío, la mediocridad y la bajeza moral de un entorno cotidiano sin horizontes, obstruido por el inmisericorde peso de la rutina, el miedo al desamparo y la frustrante perversión del deseo reprimido. La pequeña localidad de Presidente Derqui (Buenos Aires) sirvió como claustrofóbico escenario para la filmación de esta tragicomedia sórdida y grotesca, de adecuado título polisémico, donde sobresale la turbadora fluidez de su montaje elíptico, una penumbrosa utilización del claroscuro y las sobrecogedoras actuaciones de Walter Vidarte y Graciela Borges, la gran diva del cine argentino.

Otras películas parcialmente ambientadas en una FERRETERÍA

La niebla – Frank Darabont (2007)
Gran Torino – Clint Eastwood (2008)
Un cuento chino – Sebastián Borensztein (2011)

INTIMIDACIÓN (El bruto)

Toda acción o modo de actuar que tiene como objetivo amedrentar o atemorizar a una persona, provocando en ella un estado de temor, a menudo con el objetivo último de obligarlo a realizar alguna acción que no desea o a mantenerse al margen de cualquier acción que pueda perjudicar los intereses de la persona o grupo causante de la intimidación. (Wikipedia)

«Si mi vida, con las pruebas, tribulaciones y dificultades que he enfrentado para mi pueblo no ha demostrado mi coraje, entonces no hay manera de que pueda convencer más. He vivido en medio de amenazas, intimidación, violencia física e incluso muerte, y sin embargo nunca he huido de la situación.»
Martin Luther King (1929-1968) Ministro y activista bautista estadounidense

EL BRUTO (El bruto) – 1953

Director Luis Buñuel
Guion Luis Buñuel y Luis Alcoriza
Fotografía Agustín Jiménez
Música Raúl Lavista
Producción International Films
Nacionalidad México
Duración 81m. B/N
Reparto Pedro Armendáriz, Katy Jurado, Rosa Arenas, Andrés Soler, Roberto Meyer, Gloria Mestre, Beatriz Ramos.

«Tanta hombría y, sin embargo, eres un bebé. No pareces ser un hombre de verdad.»

Influido, a buen seguro, por las severas restricciones creativas y presupuestarias a las que tuvo que someterse, Buñuel no dudaba en repudiar este desaforado melodrama pasional, inspirado en un idea original de Luis Alcoriza. Amoldándose a los patrones clásicos del cine negro americano, vertía con pujante carga social la tardía toma de conciencia de un rudo e ignorante empleado de matadero -manipulado como matón para intimidar a unos pobres inquilinos- a consecuencia del triángulo amoroso que establece con dos antagónicos prototipos femeninos. Sin rehuir las estrictas fórmulas del cine comercial mexicano de la época, el cineasta turolense consiguió establecer un esperpéntico retrato censurador de la estructural degradación enraizada a los suburbios de la capital. La opresión de clase, el abuso de poder y la explotación del proletariado eran básicamente personificadas a través de la figura del codicioso carnicero, propietario de una vecindad que pretende desalojar con fines especulativos. Cabe destacar el ambivalente sentido sexual y mortuorio de sus planos gallináceos.

Otras películas con distintos casos de INTIMIDACIÓN

El padrino – Francis Ford Coppola (1972)
Carrie – Brian de Palma (1976)
Caché (Escondido) – Michael Haneke (2005)

TATA (Roma)

Coloquialmente, niñera y, por extensión, muchacha de servicio. (RAE)

«Ocho años tenía apenas el gurisito de mi alma, y despertó una mañana con los ojos encendidos y el cuerpito echando llamas. –Me muero mama– decía… –Me muero tata– gritaba. –Siento una sed de martirio, tengo un fuego que me abraza.–» (poema Que me perdone la ciencia)
Claudio Martínez Paiva (1887-1970) Escritor, dramaturgo, guionista y periodista argentino

ROMA (Roma) – 2018

Director Alfonso Cuarón
Guion Alfonso Cuarón
Fotografía Alfonso Cuarón
Producción Participant Media/Esperanto Filmoj
Nacionalidad México/ Estados Unidos
Duración 135m. B/N
Reparto Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Marco Graf, Diego Cortina Autrey, Carlos Peralta.
* Leo Dan – Te he prometido

«Estamos solas. No importa lo que te digan, las mujeres siempre estamos solas.»

Inspirándose en sus propios recuerdos de infancia en la colonia Roma, tradicional barrio residencial de Ciudad de México en el que residía su familia de clase media-alta, Cuarón plasmó un exhaustivo fresco social e histórico con miras a rendir un afectivo y explícito homenaje a Liboria Rodríguez ‘Libo’, la cariñosa tata de origen mixteco que lo crió, cuidó y protegió como una segunda madre desde los nueve meses de edad. Ambientada entre los años 1970 y 1971, proponía un retrato cotidiano a escala humana e intimista donde abordaba la desigualdad social, la discriminación de clases o la irresponsabilidad de una cultura machista a fin de exponer la ingrata labor de las empleadas domésticas y ensalzar su dignidad, su fortaleza silente y su resiliencia. La pausada cadencia de su narración y el poderoso naturalismo de su concepción dramática contribuyen a fomentar un preciosismo audiovisual inmersivo, del que emergen instantes tan envolventes e intensos como la elíptica escena de la brutal matanza del Jueves de Corpus Christi o el rotundo, conmovedor y alegórico clímax del fuerte oleaje en la playa de Tuxpan.

Otras películas protagonizadas por una TATA

Tata mía – José Luis Borau (1986)
La nana – Sebastián Silva (2009)
Una segunda madre – Anna Muylaert (2015)