APOPLEJÍA (Una vida sencilla)

Suspensión más o menos completa, y por lo general súbita, de algunas funciones cerebrales, debida a hemorragia, obstrucción o compresión de una arteria del cerebro. (RAE)

“Cuando en 1986 tuve una apoplejía... hubiera saltado por la ventana. En lugar de eso, seguí adelante. No tenía elección. Aprendí que en la vida hay que perseverar.”
Ava Gardner (1922-1990) Actriz estadounidense

UNA VIDA SENCILLA (Tou ze) – 2011

Director Ann Hui
Guion Susan Chan y Roger Lee
Fotografía Nelson Yu Lik-wai
Música Law Wing-Fai
Producción Bona Intrernational Group/Focus Films/Sil-Metropole Organisation
Nacionalidad Hong Kong/ China
Duración 113m. Color
Reparto Deanie Ip, Andy Lau, Wang Fuli, Amanda Qin, Eman Lam, Anthony Wong, Elena Kong.

«Dios debe tener un superordenador para controlar el destino de todo el mundo, ¿no crees?»

Ann Hu, figura esencial de la denominada Nueva Ola hongkonesa, y la reputada actriz/cantante Deanie Ip alcanzaron el mayor éxito de sus respectivas carreras cinematográficas con este hermoso drama intimista, basado en el emotivo vínculo real de gratitud y reciprocidad afectiva que mantuvo el productor Roger Yan-lam Lee con su anciana sirvienta, concretamente a raíz de la apoplejía que delimitó la etapa final de la cuidadora. A través de un estilo narrativo lineal y directo, reflejaba con delicadeza, precisión y una abrumadora sencillez expositiva el gradual declive de esta trabajadora doméstica, entregada en cuerpo y alma a atender las necesidades de la misma familia durante más de sesenta años. El enriquecedor sabor de lo cotidiano y el capcioso negocio de la vejez en la China moderna comparten la prioridad temática de un largometraje henchido de ternura y buenos sentimientos, que emerge como un tributo al espíritu de generosidad, devoción y calidez de la tradicional ‘amah’, empleada del hogar del sudeste asiático que compagina las funciones de niñera y criada.

Otras películas que reflejan el impacto de una APOPLEJÍA

La escafandra y la mariposa – Julian Schnabel (2007)
Amor – Michael Haneke (2012)
My beautiful broken brain – Sophie Robinson (2014)

MESTIZAJE (Macunaíma)

Cruce de razas diferentes. Mezcla de culturas distintas, que da origen a una nueva. (RAE)

«Asumir el mestizaje tiene tanta importancia como reclamar el derecho a la diferencia y reducir la capacidad de acumulación a cambio de estimular el desarrollo de los cada día más condenados de la tierra.»
Manuel Vázquez Montalbán (1939-2003) Escritor español

MACUNAÍMA (Macunaima) – 1969

Director Joaquim Pedro de Andrade
Guion Joaquim Pedro de Andrade y Mário de Andrade
Fotografía Guido Cosulich
Música Jards Macalé
Producción Condor Filmes/Filmes do Serro/Grupo Filmes/INC
Nacionalidad Brasil
Duración 109m. Color
Reparto Grande Otelo, Paulo José, Dina Sfat, Jardel Filho, Maria Lúcia Dahl, Joana Fomm, Milton Gonçalves.
* Sílvio Caldas – Arranha-Céu

«¡Las plagas del Brasil son el bicho del café, la larva rosada, el fútbol, el mosquito pium, chinches, chupasangres, ladillas, vinchucas y toda esa bicharada!»

Tras impactar con un sobrecogedor drama realista en torno al asfixiante conservadurismo lugareño, O PADRE E A MOÇA (1965), Joaquim Pedro de Andrade obtuvo el mayor éxito de su carrera gracias a esta adaptación libre de la multiculturalista novela homónima de Mário de Andrade, obra capital del modernismo brasileño. Respetando la perspectiva cómica y profundamente surrealista del original literario, esgrimía la estrafalaria trayectoria vital del antihéroe protagonista -un indígena perezoso, lascivo, glotón y falto de carácter- para alinear una caricaturesca parábola sobre la antropofagia del incipiente capitalismo y su asonancia con la esencialidad del mestizaje étnico, cultural y religioso. El muiraquitá -amuleto mágico de la suerte-, la macumba o el candomblé, entre otros cultos y leyendas ancestrales cariocas, deambulan con premeditada incoherencia descriptiva por esta exuberante amalgama de folclore, mitología amazónica, fantasía y sátira político-social, considerada como una de las manifestaciones más alegóricas, renovadoras e irreverentes del Cinema Novo.

Otras películas que abordan el tema del MESTIZAJE

La misión – Roland Joffé (1986)
1492: La conquista del paraíso – Ridley Scott (1992)
El abrazo de la serpiente – Ciro Guerra (2015)

DONACIÓN (Después de la boda)

Aportación voluntaria y desinteresada que una persona física, empresa o entidad realiza a una organización sin ánimo de lucro con el fin de apoyar su misión y sus proyectos. Hay donaciones en efectivo, de bienes materiales, de tiempo y habilidades y corporativas. (bbva.com)

«Cuanto hice y cuanto conseguí, a mi barrio se lo debo. De ahí el impulso irrefrenable que inspiró mis fundaciones, todas ellas afincadas en La Boca. Por eso mis donaciones no las considero tales, sino como devoluciones. Le devolví a mi barrio buena parte de lo que él me hizo ganar con mi arte.»
Benito Quinquela Martín (1890-1977) Pintor argentino

DESPUÉS DE LA BODA (Efter brylluppet) – 2006

Director Susanne Bier
Guion Anders Thomas Jensen
Fotografía Morten Søborg
Música Johan Söderqvist
Producción Zentropa Entertainments/Sveriges Television/Det Danske Filminstitut/Sigma Films
Nacionalidad Dinamarca/ Suecia/ Reino Unido/ Noruega
Duración 122m. Color
Reparto Mads Mikkelsen, Sidse Babett Knudsen, Rolf Lassgård, Stine Fischer Christensen, Christian Tafdrup.
* Sigur Rós – Untitled I

«El tiempo es oro. Cada conocido, cada amigo, cada persona que ocupa un lugar en tu corazón… Es el tiempo con ellos lo que realmente significa algo, nada más importa.»

Un multimillonario de Copenhage supedita su voluntad de efectuar una importante donación a un orfanato de Bombay -que evitaría su inminente cierre- a la condición de conocer en persona al humanitario compatriota que lo regenta. El volátil flujo de confesiones y reproches que genera este misterioso encuentro sustenta la intensa carga psicológica de este melodrama de tintes folletinescos, con el que Susanne Bier proseguía explorando ámbitos familiares conmovidos por la culpa, el desasosiego existencial y la necesidad de redención. Las rocambolescas artimañas del destino, el insoportable peso de los errores del pasado o la prevalencia de las emociones sobre la razón en la toma de decisiones morales actúan como fuerza motriz de esta historia de pasiones ocultas, moldeada con poderosas actuaciones y una veracidad descriptiva adscrita aún a determinados preceptos del Dogma 95. El alto valor expresivo de sus primerísimos planos, aunado con dosificados insertos de la naturaleza con fines metafóricos, enfatiza un progresista reproche a la opulenta sociedad del bienestar escandinava en contraposición a la marginalidad tercermundista, que nada tiene que ver con su indecente remake hollywoodiense (2019).

Otras películas que giran alrededor de una DONACIÓN

¡Ay, mi madre! – Sam Taylor (1926)
El secreto de vivir – Frank Capra (1936)
La fiera de mi niña – Howard Hawks (1938)

HORROR (Masacre: Ven y mira)

Sentimiento intenso causado por algo terrible y espantoso. Atrocidad, monstruosidad, enormidad. (RAE)

«El horror pierde su poder de asustar cuando se repite con demasiada frecuencia»
Michael Ende (1929-1995) Escritor alemán

MASACRE: VEN Y MIRA (Idi i smotri) – 1985

Director Elen Klimov
Guion Elen Klimov y Ales Adamovich
Fotografía Aleksei Rodionov
Música Oleg Yanchenko
Producción Mosfilm/Belarusfilm
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 136m. Color
Reparto Alexei Kravchenko, Olga Mironova, Liubomiras Laucevicius, Vladas Bagdonas, Victor Lorents.                   

«Un guerrillero no pregunta jamás cuántos enemigos hay, lo que pregunta es dónde están. Y no olvidéis que ahora están aquí, en nuestra tierra.»

La última película de Elem Klimov nació como un encargo oficial para conmemorar el 40º aniversario de la victoria aliada en la Segunda Guerra Mundial. Lejos de apelar a estándares de exaltación patriotera o propagandística, el realizador volgogradense apostó por un lenguaje visceral, opresivo y corpóreo a fin de condenar el horror bélico con absoluta crudeza e intensidad emocional, basándose en la experiencia real de Alés Adámovich -co-guionista del filme- y otros sobrevivientes a la ocupación y al exterminio nazi en Bielorrusia. Arrebatos sensoriales de una sobrecogedora verosimilitud -como la brutal secuencia del granero- y primeros planos frontales -especialmente del partisano adolescente protagonista- de un radical e incómodo expresionismo simbólico se suceden con subjetiva persuasión para transmitir la devastadora pesadilla del genocidio en el frente oriental soviético, donde se calcula que murieron más de treinta millones de personas. Un cruel e inmersivo relato de aprendizaje y pérdida de la inocencia que pervive como uno de los testimonios antibelicistas más desoladores e impactantes de la historia del cine.

Otras películas que plasman el HORROR de la guerra

El juego de la guerra – Peter Watkins (1966)
Apocalypse now – Francis Ford Coppola (1979)
Ciudad de vida y muerte – Lu Chuan (2009)

PATERNIDAD (Kramer contra Kramer)

Cualidad de padre o progenitor masculino (…) Relación que los hombres establecen con sus hijas e hijos en el marco de una práctica compleja en la que intervienen factores sociales y culturales, que además se transforman a lo largo del ciclo de vida tanto del padre como de los hijos o hijas. (Wikipedia)

«La paternidad, en medio de sus calvarios, proporcionan goces generosos que no comprendemos los que vivimos acorazados en nuestra prudente abstención.»
Emilia Pardo Bazán (1851-1921) Escritora española española

KRAMER CONTRA KRAMER (Kramer vs. Kramer) – 1979

Director Robert Benton
Guion Robert Benton
Fotografía Néstor Almendros
Música John Kander
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 104m. Color
Reparto Dustin Hoffman, Meryl Streep, Jane Alexander, JoBeth Williams, Howard Duff, Justin Henry.
* Henry Purcell – Sonata in D for trumpet and strings: II. Adagio

«He reflexionado mucho sobre qué es ser un buen padre. Se trata de constancia, de paciencia, de escuchar o fingir que lo haces cuando ya ni siquiera puedes escucharlo. Se trata de amor, como ha dicho ella. ¿Quién dice que la mujer tiene la exclusiva?»

En 1979, Robert Benton alcanzó el mayor éxito de su carrera como realizador con este penetrante y conmovedor drama en torno a la disolución de la unidad familiar, inspirado en la novela homónima de Avery Corman. Las repercusiones psicológicas y los intensos desafíos emocionales que este candente tema deja a su paso fueron abordados con un lúcido enfoque naturalista en aras a exponer el redescubrimiento de la paternidad de un ejecutivo publicitario neoyorquino, tras ser abandonado por su desubicada esposa, y la posterior contienda legal que enfrenta a ambos para obtener la custodia del menor. Angustia, culpa, rabia y dolor conviven con profunda sensibilidad y perspicacia en esta delicada exploración sobre la complejidad de las relaciones paternales post-divorcio, realzada por las formidables interpretaciones del trio protagonista. El filme generó un amplio debate social por desafiar los tradicionales roles de género y cierta polémica -especialmente en círculos feministas- al considerar deliberadamente sesgada su perspectiva de los hechos.

Otras películas que exploran el redescubrimiento de la PATERNIDAD

Luna de papel – Peter Bogdanovich (1973)
En busca de la felicidad – Gabriele Muccino (2006)
Wolfgang – Javier Ruiz Caldera (2025)