BAR (Marius)

Establecimiento en que se sirven bebidas y frecuentemente aperitivos o raciones de comida, que pueden tomarse ante el mostrador o en mesas. (RAE)

“Fue en un pueblo con mar; una noche, después de un concierto. Tú reinabas detrás de la barra
del único bar que vimos abierto. ‘Cántame una canción al oído y te pongo un cubata’. Con una condición, que me dejes abierto el balcón de tus ojos de gata.” (canción Y nos dieron las diez)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor y poeta español

MARIUS (Marius) – 1931

Director Alexander Korda
Guion Marcel Pagnol
Fotografía Ted Pahle
Música Francis Gromon
Producción Société Nouvelle des Films Marcel Pagnol
Nacionalidad Francia
Duración 130m. Color
Reparto Raimu, Pierre Fresnay, Orane Demazis, Fernand Charpin, Alida Rouffe, Édouard Delmont, Alexandre Mihalesco.

«Todavía no entiendes a las mujeres. Pero yo, chico, te lo explicaré. Las mujeres son orgullosas y frágiles. Y no sirve de nada tratar de esconderles cosas. Tienen un sexto sentido.»

Primera incursión en el ámbito cinematográfico de Marcel Pagnol, basada en su exitosa obra de teatro homónima, que supuso uno de los mayores éxitos del cine francés de principios del sonoro y marcó el inicio de la denominada Trilogía de Marsella, completada con FANNY (1932) de Marc Állegret y CÉSAR (1936), rubricada ya como realizador por el insigne dramaturgo provenzal. En esta ocasión fue Alexander Korda -quien filmó otra versión en alemán al año siguiente- el encargado de dirigir bajo la estrecha supervisión de Pagnol esta romántica comedia costumbrista con esenciales toques dramáticos, sostenida casi por completo en el dinamismo y la espontaneidad de sus fluidos intercambios verbales. Un concienzudo diseño escenográfico de interiores, su refinado tratamiento lumínico y la firmeza expresiva de sus interpretaciones realzan la tensión emocional entre el arriago familiar, la estabilidad económica y el anhelo de libertad y aventura que supedita la relación afectiva entre el hijo del propietario de un bar en el Vieux-Port marsellés y una joven vendedora de marisco.

Otras películas cuya trama pivota alrededor de un BAR

Fiebre – Louis Delluc (1921)
El repartidor de hielo – John Frankenheimer (1973)
El bar – Álex de la Iglesia (2017)

BOSQUE (El bosque animado)

Ecosistema donde la vegetación predominante la constituyen los árboles y arbustos.[1] Es una asociación vegetal conformada por una amplia gama de vegetación, incluyendo no solo árboles y arbustos, sino también vegetación como la hierba, las flores y hasta por las deposiciones orgánicas de éstas plantas en el suelo, como las ramas o las hojas caídas, que contribuyen a la riqueza del suelo. (Wikipedia)

«Hay menos injusticia en que te roben en un bosque que en un lugar de asilo. Es más infame que te desvalijen quienes deben protegerte.»
Michel de Montaigne (1533-1592) Filósofo, escritor, humanista, moralista y político francés

EL BOSQUE ANIMADO (El bosque animado) – 1987

Director José Luis Cuerda
Guion Rafael Azcona
Fotografía Javier Aguirresarobe
Música José Nieto
Producción Classic Films Productions
Nacionalidad España
Duración 108m. Color
Reparto Alfredo Landa, Tito Valverde, Miguel Rellán, Fernando Rey, Alejandra Grepi, María Isbert, Manuel Alexandre, Luis Ciges.

«Los amores entran riendo, y salen llorando y gimiendo. Y que mujer hermosa, niña e higueral, muy malos son de guardar.»

Un pusilánime ganapán reinventado como bandido del bosque (Fendetestas) para costearse su afición al tabaco, un humilde pocero (Geraldo) cuya chirriante cojera no le impide soñar con el amor de Hermelinda -la guapa y esclavizada criada de su avara tía- y un solitario espectro (Fiz de Cotovelo) condenado a vagar como alma en pena por no haber cumplido una promesa. Alrededor de estos prioritarios núcleos descriptivos, entrelazados con otras anécdotas rurales tan pintorescas como profundamente humanas, se condensa la urdimbre coral que armoniza en clave tragicómica esta perspicaz adaptación de la novela fragmentaria de Wenceslao Fernández Flores, ambientada en la coruñesa fraga de Cecebre. Su incisivo potencial de fabulación, a medio camino entre el absurdo surrealista y un costumbrismo gallego de corte picaresco, ejemplifica un microcosmos de realismo mágico que acomoda lo cotidiano y lo sobrenatural con tanta sencillez como prestancia. Acreditado plantel de actores, encabezado por el versátil Alfredo Landa, para dar vida a una variopinta e inolvidable galería de personajes.

Otras películas ambientadas en un BOSQUE

Rashomon – Akira Kurosawa (1950)
El bosque – M. Night Shyamalan (2004)
El renacido – Alejandro González Iñárritu (2015)

OCTUBRE (Donnie Darko)

Décimo mes del año en el calendario gregoriano y tiene 31 días. Octubre es una palabra procedente del latín que significa «ocho meses». A pesar de ser el décimo mes en la actualidad gracias a la aportación del calendario juliano, es el octavo mes en el calendario romano (…) En la religión católica, el mes de octubre está dedicado a la Virgen del Rosario y ángeles de la guarda. (Wikipedia)

«No hay una estación en la que se iluminen esos lugares agradables y soleados, y produzcan un efecto tan agradable en los sentimientos como en octubre.»
Nathaniel Hawthorne (1804-1864) Novelista y cuentista estadounidense

DONNIE DARKO (Donnie Darko) – 2001

Director Richard Kelly
Guion Richard Kelly
Fotografía Michael Andrews
Música Steven Poster
Producción Flower Films/Pandora Cinema/Adam Fields Productions/Gaylord Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 113m. Color
Reparto Jake Gyllenhaal, Maggie Gyllenhaal, Patrick Swayze, Jena Malone, Mary McDonnell, Drew Barrymore, Katharine Ross.
* Tears For Fears – Head over heels

«¿Y si pudieras retroceder en el tiempo, tomar todas esas horas de dolor y oscuridad, y reemplazarlas por algo mejor?».

Richard Kelly dilapidó con su segundo y tercer largometraje el prestigio como cineasta independiente adquirido gracias a esta singular fusión de drama fantástico y thriller psicológico, que resurgió del fracaso comercial cosechado en su estreno original -muy próximo a la tragedia de las Torres Gemelas- por el impulso de internet y el mercado de formatos domésticos hasta convertirse en una de las máximas obras de culto de principios del siglo XXI. Ambientada en la ficticia localidad virginiana de Middlesex, en octubre de 1988, subvertía los códigos y arquetipos de las clásicas ‘teen movies’ al amparo de una teoría de universos tangentes para acreditar el perentorio desbarajuste espacio-temporal causado por el sonambulismo de un adolescente tan imaginativo como problemático. Una persuasiva mezcolanza existencial de influjos y referencias, canalizada a través de un emblemático surtido de canciones pop-rock, que refleja la alienación juvenil frente a los superficiales e hipócritas mecanismos de adoctrinamiento y coerción social de la sociedad suburbana estadounidense.

Otras películas ambientadas en el mes de OCTUBRE

Cielo de octubre – Joe Johnston (1999)
Good Bye, Lenin! – Wolfgang Becker (2003)
Octubre – Daniel Vega y Diego Vega (2010)

GLAM (The Rocky Horror Picture Show)

Estilo de rock, nacido en Gran Bretaña hacia 1970, ejecutado por intérpretes con un vestuario y maquillaje llamativos y en una escenografía que busca la provocación. (RAE)
El glam rock es un subgénero del rock nacido en el Reino Unido cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 y la década de los 80. Su nombre es un apócope de la palabra ‘glamour’. Nació en una época en la que el rock psicodélico derivó hacia unos estilos que abusaban del virtuosismo y los largos desarrollos en las canciones, en perjuicio de la frescura que se podía encontrar en el viejo rock’n’roll. Por ello, muchos artistas, como Marc Bolan, T.Rex o David Bowie, comenzaron a buscar esa sencillez perdida (…) Si por algo se caracterizaba este estilo era por dar tanta importancia a su música como a su estética. (Wikipedia)

“El glam rock es rock and roll con los labios pintados.”
John Lennon (1940-1980) Artista, músico, cantautor, actor, activista, compositor, productor y escritor británico

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW (The Rocky Horror Picture Show) – 1975

Director Jim Sharman
Guion Jim Sharman y Richard O’Brien
Fotografía Peter Suschitzky
Música Richard O’Brien
Producción Michael White Productions/20th Century Fox
Nacionalidad Reino Unido/ Estados Unidos
Duración 100m. Color
Reparto Tim Curry, Susan Sarandon, Barry Bostwick, Richard O’Brien, Patricia Quinn, Meat Loaf.
* Richard O’Brien – Science Fiction/Double Feature

«Hay quien dice que la vida es una ilusión, y que la realidad es solamente un producto de nuestra imaginación.»

Adaptación fílmica de la homónima obra de teatro musical que el polifacético Richard O’Brien forjó dos años antes -sin pretensiones artísticas ni expectativas económicas- como un afectuoso homenaje paródico a los clásicos de terror de serie B, amparándose en la cultura queer, la sensibilidad camp y la entonces imperante estética del glam rock británico. Jim Sharman, director de la producción original londinense y de las posteriores versiones escénicas en EEUU, fue también el responsable de llevar a la pantalla grande esta transgresora y pionera celebración de la diversidad sexual, la libertad expresiva y la rebeldía social. El filme pasó de obtener un estrepitoso fracaso en su estreno inicial a erigirse en un fenómeno de culto mediático sin precedentes a raíz de su inclusión en un circuito nocturno para rarezas independientes -Midnight Movies-, transformando la experiencia pasiva de asistir al cine en un ritual interactivo del todo vigente, donde el público acude a las sesiones debidamente disfrazado para gritar réplicas (‘callbacks’), cantar o bailar coreografías tan enérgicas y desinhibidas como la icónica Time warp.

Otras películas vinculadas al GLAM ROCK

El fantasma del paraíso – Brian De Palma (1974)
Velvet Goldmine – Todd Haynes (1998)
Hedwig and the Angry Inch – John Cameron Mitchell (2001)

COSTURA (El hilo invisible)

Método por el cual se unen dos o más telas al perforarlas y entrelazar un hilo a través de ellas, normalmente con ayuda de una aguja.
Alta costura Creación de prendas exclusivas a la medida del cliente. Es moda hecha a medida, de forma artesanal (realizada manualmente, con escasa intervención de la máquina de coser) desde el principio hasta el final, con telas de alta calidad, caras e inusuales. Es cosida con extrema atención al detalle y acabada por los costureros con más experiencia y capacidad, los cuales suelen usar técnicas profesionales que consumen mucho tiempo. (Wikipedia)

«En la alta costura, y en los próximos años, detrás de mí no vendrá nadie que merezca la pena. No veo ni un solo talento.»
Yves Saint-Laurent (1936-2008) Diseñador de moda y empresario francés

EL HILO INVISIBLE (Phantom thread) – 2017

Director Paul Thomas Anderson
Guion Paul Thomas Anderson
Fotografía Paul Thomas Anderson
Música Jonny Greenwood
Producción Annapurna Pictures/Focus Features/Ghoulardi Film Company/Perfect World Pictures/JoAnne Sellar Productions
Nacionalidad Estados Unidos/ Reino Unido
Duración 130m. Color
Reparto Daniel Day-Lewis, Vicky Krieps, Lesley Manville, Richard Graham, Bern Collaco, Jane Perry, Camilla Rutherford.

«Las expectativas y las suposiciones de los demás son las que causan el sufrimiento.»

La esclavizadora insatisfacción emocional que conlleva el perfeccionismo desmesurado y el vulnerable anhelo de protección que reclama todo anclaje edípico constituyen los principales ejes temáticos sobre los que pivota este arrebatador drama psicológico, ambientado en el selecto mundo de la alta costura londinense de mediados del siglo pasado. A través de una puesta en escena de un refinado clasicismo formal y narrativo, Paul Thomas Anderson disecciona las complejas dinámicas de poder, dominación y dependencia que condicionan el intenso y malsano vínculo afectivo entre un renombrado diseñador de moda -esencialmente inspirado en Charles James, Cristóbal Balenciaga y Hardy Amies- y una camarera a la que pronto convierte en su modelo, musa y amante. Daniel Day-Lewis ofrece una auténtica exhibición de matices interpretativos como protagonista de este sensual, metafórico e introspectivo romance gótico, de una pulcritud artística dimanada de la exquisita armonía que reina entre sus principales apartados técnicos -fotografía, música, vestuario y escenografía-.

Otras películas ambientadas en el mundo de la ALTA COSTURA

Falbalas – Jacques Becker (1945)
Una cara con ángel – Stanley Donen (1957)
Dior y yo – Frédéric Tcheng (2014)