Drama criminal

GASOLINERA (Manos sucias)

Establecimiento en que se vende gasolina y gasóleo con surtidores apropiados para suministrarla a los vehículos. (Espasa-Calpe)

“Buscaría un empleo. Pensé que encontraría trabajo en una gasolinera poniendo a los coches aceite y gasolina. Pero la verdad es que no me importaba qué clase de trabajo fuera con tal de que nadie me conociera y yo no conociera a nadie.” (novela El guardián entre el centeno)
J. D. Salinger (1919-2010) Escritor estadounidense

MANOS SUCIAS (Manos sucias) – 1957

Director José Antonio de la Loma
Guion José Antonio de la Loma, Luis S. Póveda y Francisco Pérez-Dolz
Fotografía Cecilio Paniagua
Música Roberto Nicolosi
Producción Galatea Film/Pecsa Films
Nacionalidad España/ Italia
Duración Amedeo Nazzari, Lidia Alfonsi, Katia Loritz, Francisco Piquer, Umberto Spadaro, Carles Lloret, Jesús Colomer.

«Quédate con tu estación. En el fondo no sería justo. Pagaste un buen precio por ella. Es lo que querías, ¿no? Solo me pierdes a mí, pero no vas a hacerme creer que te importo algo.»

Movido por unas perniciosas ansias de prosperar, un camionero invierte la retribución percibida por provocar el accidente de un vehículo de la empresa rival adquiriendo una gasolinera en una inhóspita carretera de la subdesértica estepa de Los Monegros, donde se instalará con su nueva esposa, una voluptuosa camarera que fue testigo del acto criminal. José Antonio de la Loma, tradicionalmente evocado por su icónica contribución al denominado ‘cine quinqui’ con la trilogía de PERROS CALLEJEROS, debutó como cineasta con esta poco conocida aproximación a la fascinadora esencia del género negro, donde trasladaba a la gran pantalla la sofocante atmósfera de egoísmo y resentimiento que había servido como entramado para su novela Estación de servicio. La inestimable colaboración de Francisco Pérez-Dolz (A TIRO LIMPIO) como guionista y ayudante de dirección se dejaba traslucir en esta historia de fatalidad, remordimiento y traición, servida con fluidez narrativa y elegancia formal a través de un preciso manejo del crescendo dramático, la elipsis y el sentido del erotismo.

Otras películas parcialmente ambientadas en una GASOLINERA

El grito – Michelangelo Antonioni (1957)
El cebo – Ladislao Vajda (1958)
Shell – Scott Graham (2012)

EMBRUJO (Laura)

Atracción misteriosa e irresistible que producen sobre alguien los encantos de una persona o de una cosa. (google.com)

«Nada me había dicho de aquel embrujo de piel pálida y temblorosa, de aquel primer roce de labios ni de aquel espejismo que parecía arder en cada poro de la piel. Nada me contó de todo aquello porque sabía que el milagro sólo sucedía una vez y que, al hacerlo, hablaba un lenguaje de secretos que, apenas se desvelaban, huían para siempre» (novela La sombra del viento)
Carlos Ruiz Zafón (1964-2020) Escritor español

LAURA (Laura) – 1944

Director Otto Preminger
Guion Jay Dratler, Samuel Hoffenstein y Betty Reinhardt
Fotografía Joseph LaShelle
Música David Raksin
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 88m. B/N
Reparto Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, Vincent Price, Judith Anderson, Dorothy Adams, James Flavin, Clyde Filmore.

«Cuando un hombre posee todo lo que ambiciona en el mundo excepto aquello que más desea se pierde el respeto a sí mismo, se convierte en un amargado, desea dañar igual que le han dañado a él.»

En calidad de productor y, bajo la autorización del mandamás del estudio Daryl F. Zanuck, Preminger despidió a Rouben Mamoulian a los pocos días de rodaje para ponerse él mismo al frente del proyecto personal de adaptar la obra teatral Ring twice for Laura de Vera Caspary. Aquella decisión resultaría, a la postre, determinante para fraguar esta turbadora simbiosis entre melodrama pasional e intriga policíaca, que acabaría erigiéndose en uno de los títulos más sugerentes, enigmáticos y desesperadamente románticos de la historia del cine negro. Su exquisito tratamiento de la tensión dramática y el tono onírico de su refinada puesta en escena, sin apenas exteriores, singularizaban el embrujador descenso a las tinieblas de la ambigüedad y la posesión amorosa que emprende un desencantado detective para esclarecer el caso de asesinato de una seductora ejecutiva de publicidad. Contundentes diálogos, exquisita partitura de David Raksin e inolvidable caracterización de Clifton Webb (en el gran papel de su vida) como el presuntuoso y mordaz columnista neoyorquino que está irracionalmente obsesionado con su protegida, la misteriosa Laura.

Otras películas cuyo protagonista sucumbe al EMBRUJO de un retrato

La mujer del cuadro – Fritz Lang (1944)
El fantasma y la señora Muir – Joseph L. Mankiewicz (1947)
Jennie – William Dieterle (1948)

LENTITUD (El hombre de Londres)

1. Cualidad de lento.
2. Desarrollo tardo o pausado de la ejecución o del acontecer de algo. (RAE)

“La lentitud o la velocidad no son los factores esenciales, sino más bien un sentimiento de armonía de conjunto en el que cada elemento es causa y efecto, parte y totalidad”
Pierre Sansot (1928-2005) Filósofo, sociólogo y escritor francés

EL HOMBE DE LONDRES (A Londoni férfi) – 2007

Director Béla Tarr y Ágnes Hranitzky
Guion László Krasznahorkai
Fotografía Fred Kelemen
Música Mihály Víg
Producción Humbert Balsan
Nacionalidad Hungría/ Francia/ Alemania
Duración 132m. B/N
Reparto Erika Bók, Tilda Swinton, János Derzsi, Ági Szirtes, István Lénárt, Miroslav Krobot.

«Típico de ti. No abres la boca durante meses y en el peor momento haces algo completamente estúpido.»

Desapacible adaptación de la homónima novela policíaca de Georges Simenon, que sirvió a Béla Tarr y su esposa Ágnes Hranitzky para seguir explorando la oscuridad y las miserias del alma humana a través de la hipnótica meticulosidad y precisión de sus distintivos códigos expresivos. Estructurada sobre una sucesión de largos planos secuencia, con calmosos movimientos de cámara, que, en su mayoría, se inician con una imagen fija tomada de espaldas al personaje y tienden a concluir en otro estático, sostenido y silencioso primer plano, describe con exasperante lentitud cómo el veneno de la codicia aniquila la vulnerable y acomodaticia conciencia del vigilante nocturno de una subestación portuaria de ferrocarril, Dieppe (Normandía) en el original literario, tras presenciar un asesinato y encontrar una maleta repleta de dinero robado. Los repetitivos acordes de órgano y cuerda de su incómoda banda sonora y, sobre todo, su esplendorosa fotografía en blanco y negro intensifican la poderosa fuerza expresiva de este ejercicio de estilo regio, hosco y obsesivo, de una sensibilidad tan abstracta como estilizada.

Otras películas determinadas por su exhaustiva LENTITUD

La aventura – Michelangelo Antonioni (1960)
Stalker – Andrei Tarkovsky (1979)
La eternidad y un día – Theo Angelopoulos (1998)

VÍCTIMA (Ultraje)

Persona que sufre un daño o perjuicio, que es provocado por una acción u omisión, ya sea por culpa de otra persona, o por fuerza mayor (…) El término víctima se utiliza principalmente en tres ámbitos: delitos, guerras y desastres naturales. (Wikipedia)

“Por encima de todo, sé la heroína de tu vida, no la víctima.”
Nora Ephron (1941-2012) Periodista, guionista y directora de cine estadounidense

ULTRAJE (Outrage) – 1950

Director Ida Lupino
Guion Ida Lupino, Collier Young y Malvin Wald
Fotografía Archie Stout
Música Paul Sawtell
Productora The Filmakers
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 75m. B/N
Reparto Mala Powers, Tod Andrews, Robert Clarke, Raymond Bond, Lillian Hamilton, Rita Lupino, Kenneth Patterson.

«En algún momento debes dejar de huir. Debemos enfrentarnos a nosotros mismos y mirar al mundo de nuevo. Esa segunda mirada nos enseña cosas maravillosas.»

La segunda película posterior al Código Hays en abordar el horror de la violación, tras BELINDA (1948), fue este melodrama de ribetes negros con remarcable complejidad social y psicológica, donde Ida Lupino evidenciaba los recursos estilísticos y formales que la llevaron a ostentar el lamentable privilegio de ser la única mujer de la época en poder ejercer como realizadora en Hollywood, eso sí, al margen de los grandes estudios. El fuerte impacto traumático y las graves secuelas emocionales (miedo, ansiedad, culpa, desconfianza, dificultad para relacionarse…) que suele presentar la víctima de una agresión sexual eran expuestas desde una necesaria óptica femenina a través del brutal atropello de una joven contable y su difícil proceso de sanación lejos del prejuicioso, superficial e hipócrita entorno provinciano en el que reside. La escena nocturna de la persecución, acoso y posterior abuso de la protagonista deviene un absoluto prodigio de planificación, montaje y atmósfera de tensión, impregnado de sofisticados movimientos de cámara y una exquisita utilización del sonido y las sombras.

Otras películas protagonizadas por una mujer que ha sido VÍCTIMA de una violación

Algo salvaje – Jack Garfein (1961)
Acusados – Jonathan Kaplan (1988)
Una joven prometedora – Emerald Fennell (2020)

FRIALDAD (Max y los chatarreros)

Tipo de emoción que distorsiona el carácter, el individuo empieza a mostrar una actitud distante frente a todas aquellas personas que muestren afecto o amabilidad para con el mismo (…) En algunas ocasiones, puede llegar a no sentir necesidad de contacto con los demás (…) La frialdad es una de las tantas cualidades que posee una persona interesada; los cuales son aquellos individuos donde solo les importa lo que quieren obtener sin mirar quienes son los afectados. (conceptodefinicion.de)

“Todo hombre tiene sus penas secretas que el mundo no conoce. Por eso a veces acusamos de frialdad a un hombre que en realidad, sólo es un hombre triste.”
Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882) Poeta estadounidense

MAX Y LOS CHATARREROS (Max et les ferrailleurs) – 1971

Director Claude Sautet
Guion Claude Sautet, Jean-Loup Dabadie, Claude Néron
Fotografía René Mathelin
Música Philippe Sarde
Producción Lira Films/Fida Cinematografica/Sonocam
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 106m. Color
Reparto Michel Piccoli, Romy Schneider, François Périer, Georges Wilson, Bernard Fresson, Philippe Léotard, Dominique Zardi.

«Si tampoco quieres hablar, me pregunto por qué estoy aquí (…) Mi profesión no es ver a un tío arreglar su reloj o hacer fotos tontas. Mi profesión cuesta lo suyo, sobre todo con gente como tú que mira siempre por encima del hombro.»

Atormentado por antiguas frustraciones, acuciado por su vanidad herida y revestido por una máscara de maquiavélica frialdad, un adinerado inspector de policía (antiguo juez) concibe un ruin y manipulador plan de instigación delictiva con el obsesivo propósito de detener a una malhechora banda de chatarreros en pleno atraco a una sucursal bancaria. La decisiva contribución de Claude Sautet al ‘polar francés’ concluyó con esta oscura adaptación de la novela homónima de Claude Néron, a su vez, vértice central de una arrebatadora trilogía sobre las complejidades del amor, iniciada con LAS COSAS DE LA VIDA y clausurada con ELLA, YO Y EL OTRO (1972), todas ellas con protagonismo femenino de una bellísima Romy Schneider, aquí en la piel de una dulce y sensual prostituta de origen alemán. Un sustancioso ejercicio de fluidez y persuasión narrativa, desprovisto de efectismos e inercias poéticas, que sobresale por el matizado retrato psicológico de sus personajes, una enardecedora luminosidad e intensidad cromática y un desenlace tan revelador como inesperado.

Otras películas determinadas por la estremecedora FRIALDAD de su protagonista

La loba – William Wyler (1941)
Déjame entrar – Tomas Alfredson (2008)
Shame – Steve McQueen (2011)