Alemania Federal

DESASOSIEGO (De la vida de las marionetas)

El desasosiego es la inquietud interior, la preocupación que roba la paz del alma. La persona experimenta un grado de intranquilidad notable que afecta a su estado de ánimo ya que la persona experimenta la sensación que hay algo que le aleja de la tranquilidad. http://www.definicionabc.com/salud/desasosiego.php

“Nunca nadie me dijo que el dolor se sentía como se siente el miedo… La misma tensión en el estómago, el mismo desasosiego”
C. S. Lewis (1898-1963) Crítico literario, novelista, académico y locutor de radio británico

DE LA VIDA DE LAS MARIONETAS (Aus dem leben des marionetten) – 1980

marionetas

Director Ingmar Bergman
Guión Ingmar Bergman
Fotografía Sven Nykvist
Música Rolf Wilhelm
Producción Personal Film/Incorporated Television Company
Nacionalidad Alemania Federal/ Suecia
Duración 104m. Color y B/N
Reparto Robert Atzorn, Christine Buchegger, Martin Benrath, Walter Schmidinger, Rita Russek.

“La gente inflama sus ansiedades. Tienen miedo, y el temor… es la peor de sus obsesiones”

Apelando a su erudita capacidad para explorar los meandros más recónditos y oscuros de la mente humana, Bergman decidió adentrarse en los contornos de la psicopatía para moldear este complejo y no siempre comprendido análisis de un acto criminal; en concreto, el brutal asesinato de una prostituta a manos de un acomodado ciudadano cuya ejemplar apariencia encerraba un desasosiego y una frustración vital causada por sobrellevar su instinto homosexual dentro de un matrimonio hecho añicos. Estructurado a modo de una investigación policíaca, este drama psicológico esgrimía una actitud próxima al documental para ahondar en la personalidad de dicho individuo, y, por extensión, en la sofocante, monótona e insatisfactoria sociedad en la que trasciende su existencia. Onirismo, metafísica y psicoanálisis se daban la mano para plasmar un extraordinario guión en imágenes desnudas, alucinógenas y colmadas de expresividad, que Sven Nykvist se encargó de iluminar en impecable blanco y negro salvo las dos asfixiantes secuencias en colores rojizos que abrían y cerraban la película.

Otras películas donde se palpa una constante sensación de DESASOSIEGO

Las diabólicas – Henri Georges Clouzot (1955)
Los ojos sin rostro – Georges Franju (1960)
Cube – Vincenzo Natali (1997)

KITSCH (Las amargas lágrimas de Petra Von Kant)

Se aplica a la estética que resulta de mal gusto o pasada de moda pero pretende ser elegante, distinguida y moderna imitando objetos o estilos artísticos ya superados. http://es.thefreedictionary.com/kitsch

“El kitsch o cursilería es lo bello menos su contraparte fea. Por tanto el kitsch, la belleza purificada, se vuelve vulnerable a un tabú estético que en nombre de la belleza, declara al kitsch como feo. El kitsch es una parodia de dicha catársis, donde se vuelve imposible trazar una linea entre lo que es verdadera ficción estética (arte) y lo que es meramente basura
sentimental (kitsch)”

Theodor Adorno (1903-1969) Filósofo alemán de origen judío

LAS AMARGAS LÁGRIMAS DE PETRA VON KANT (Die bitteren tränen der Petra von Kant) – 1972

petra

Director Rainer W. Fassbinder
Guión Rainer W. Fassbinder
Fotografía Michael Ballhaus
Música Peer Raben
Producción Filmberlang der Autoren/Tango Film
Nacionalidad Alemania Federal
Duración 124m. Color
Reparto Hanna Schygulla, Margit Carstensen, Irm Hermann, Katrin Schaake, Eva Mattes, Gisela Fackeldey.

“Me pones enferma. Nunca sé cuál es la verdadera razón por la que estás conmigo, si es porque tengo dinero y te doy oportunidades o porque… porque me quieres”

Con la creación de su propia productora, Fassbinder se propuso regenerar la tradición del melodrama a partir de unas constantes estilísticas asentadas en un pronunciado talante psicologista y un ominoso, decadente y provocativo análisis de las más encontradas pasiones amorosas y sus asoladoras consecuencias. El ejemplo más característico y renombrado de este exclusivo universo fílmico se halla en esta tentadora adaptación de una de sus no menos polémicas e incitantes piezas teatrales, donde se exploraba en un único y claustrofóbico escenario la chocante dependencia afectiva y sadomasoquista que domina la relación entre una afamada diseñadora de modas y su sumisa asistenta, así como la tensión que provoca en sus vidas la irrupción de una tercera y fascinante criatura femenina. La representación se manifiesta sin contemplaciones como un apólogo censurador sobre el enfrentamiento de clases y su doble moral, reproducido con un tratamiento plástico exageradamente kitsch e impregnado por el perceptible raciocinio transgresor e iconoclasta del prolífico artista germano.

Otras películas con estética KITSCH

Barbarella – Roger Vadim (1967)
Hairspray – John Waters (1988)
La flor de mi secreto – Pedro Almodóvar (1995)

TEDIO (Signos de vida)

1. Aburrimiento extremo o estado de ánimo del que soporta algo o a alguien que no le interesa.
2. Fuerte rechazo o desagrado que se siente por algo.
http://buscon.rae.es/drae/srv/search?id=rmgp2roejDXX2XB6dCm7

“El problema de la vida pública es aprender a dominar el terror, el problema de la vida conyugal es aprender a dominar el tedio”
Gabriel García Márquez (1927-2014) Escritor, novelista, guionista y periodista colombiano

SIGNOS DE VIDA (Lebenszeichen) – 1968

signos

Director Werner Herzog
Guión Werner Herzog
Fotografía Thomas Mauch
Música Stavros Xarhakos
Producción Werner Herzog Filmproduktion
Nacionalidad Alemania Federal
Duración 91m. B/N
Reparto Peter Brogle, Wolfgang Reichmann, Athina Zacharopoulou, Wolfgang von Ungem-Sternberg, Henry Van Lyck, Julio Pinheiro, Florian Fricke.

“En su lucha contra todos, incluida la ciudad, había comenzado algo titánico, ya que el enemigo era mucho más fuerte. Su fracaso fue tan desgraciado y miserable como todo lo que había emprendido”

Sorprendente ópera prima de un precoz realizador autodidacta formado en el mundo del cortometraje, y, que a la postre, se convertiría en uno de los personajes más complejos, particulares e inquietos de la cinematografía europea contemporánea. Basada en el relato de principios del siglo XIX de Achim Von Arnim El inválido loco de fuerte Ratonneau, reubicado en un momento decisivo de la 2ª Guerra Mundial, reflejaba el progresivo desmoronamiento anímico y mental de un paracaidista alemán ante la imposibilidad de asimilar el insufrible calor y el tedio cotidiano que conlleva la baldía misión a la que ha sido confinado en la isla griega de Kos junto a su mujer enfermera y otros dos soldados. Respaldado en una extraordinaria fotografía de Thomas Mauch, Herzog desveló una tendencia afín a las situaciones límite, mayoritariamente enmarcadas en contextos de una naturaleza hostil, y dejó entrever el distintivo que acabaría por perdurar como su principal marca de fábrica: su obsesiva fascinación por los caracteres anormales y enfrentados a la sociedad estándar.

Otras películas sobre el TEDIO

El almuerzo – Mikio Naruse (1951)
El silencio – Ingmar Bergman (1963)
El desierto rojo – Michelangelo Antonioni (1964)

REPROCHE (Sonata de otoño)

Acto que consiste en reprochar algo a alguien. Este verbo, por su parte, refiere a increpar o sermonear a otra persona, recriminándole algo (…) El reproche, en definitiva, permite echar algo en cara. http://definicion.de/reproche/

“No arrepentirse ni hacer reproches a los demás, son los pasos de la sabiduría”
Denis Diderot (1713-1784) Escritor, filósofo y enciclopedista francés

SONATA DE OTOÑO (Höstsonaten) – 1978

sonata

Director Ingmar Bergman
Guión Ingmar Bergman
Fotografía Sven Nykvist
Música Frédéric Chopin y Georg Friedrich Händel
Producción Filmédis/ITC/Personafilm/Suede Film
Nacionalidad Alemania Federal/ Suecia/ Francia
Duración 99m. Color
Reparto Ingrid Bergman, Liv Ullmann, Lena Nyman, Halvar Björk, Gunnar Björnstrand, Marianne Aminoff, Erland Josephson, Georg Lökkeberg

“Al pagar los pecados de la madre, las frustraciones de ésta pasaran a la hija. Es como si jamás se hubiera cortado el cordón umbilical. Mamá, ¿es así? ¿Es la desgracia de la hija el triunfo de la madre? Mamá, ¿Es mi dolor tu alegría secreta?”

Exiliado aún de su país por motivos fiscales, Bergman se trasladó a Oslo para retomar su querencia por el subconsciente humano adentrándose en un impresionante drama psicológico e intimista que profundizaba en los mecanismos del resentimiento y la impostura afectiva a partir de la regurgitación catártica de un conflicto materno-filial tan doloroso como traumático. En su último largometraje y único en el que colaboró con su homónimo compatriota, Ingrid Bergman encarnaba a una prestigiosa concertista de piano noruega (papel escrito expresamente para ella) que debía hacer frente a los reproches y frustraciones de su hija mayor (sublime Liv Ullmann), a la que abandonó junto a su hermana enferma con el propósito de afianzar su carrera artística. Un formidable “tête-a-tête” interpretativo, dirigido con sublime elegancia, fluidez e intensidad a base de turbadores primeros planos (virtuosamente iluminados por Nykvist), desgarradores silencios e implacables diálogos que reflexionaba con hondura sobre la cada vez más difícil compaginación del ámbito familiar y el profesional.

Otras películas sobre REPROCHES

Amargo silencio – Guy Green (1960)
¿Qué fue de Baby Jane? – Robert Aldrich (1962)
¿Quién teme a Virginia Woolf? – Mike Nichols (1966)

REINSERCIÓN (El enigma de Gaspar Hauser)

Reintegración o nueva adaptación de una persona en la sociedad después de haber estado durante un tiempo al margen de ella. http://es.thefreedictionary.com/reinserci%C3%B3n

“Eso de la recuperación y reinserción del delincuente me parece una broma demasiado pesada”
Federico Jiménez Losantos (1951-) Periodista y escritor español

EL ENIGMA DE GASPAR HAUSER (Jeder für sich und Gott gegen alle) – 1974

enigma

Director Werner Herzog
Guión Werner Herzog
Fotografía Jörg Schmidt-Reitwein
Música Florian Fricke
Producción Filmerverlag der Autoren/Cine International/Werner Herzog Filmproduktion/ZDF
Nacionalidad Alemania Federal
Duración 110m. Color
Reparto Bruno S., Walter Ladengast, Brigitte Mira, Willy Semmelrogge, Michael Kroecher, Hans Musäus, Gloria Doer, Volker Prechtel.

“Sí, tengo la sensación de que mi aparición en este mundo fue como una brusca caída”

El domingo de Pentecostés de 1828 apareció en una plaza de Nuremberg portando una carta y un libro de oraciones un joven en estado prácticamente salvaje, que, al parecer, había permanecido sus primeros dieciséis años de vida encadenado en un sótano, ignorante de sus orígenes y ajeno a cualquier contacto con la naturaleza humana. Cineasta interesado siempre en el estudio de seres marginales, desmesurados y renuentes a la sociedad, Herzog recompuso la fallida tentativa de reconducir a esta verídico y enigmático sujeto por los formalismos y condicionantes de una comunidad civilizada mediante una disposición elíptica, poética y realista que le permitía desacreditar con sarcasmo a la sociedad burguesa de la época, y, al mismo tiempo, articular una exploración antropológica en torno a la escasa probabilidad de subsistir al margen del sistema. Tras divagar durante más de veinte años entre hospicios, manicomios y correccionales, el asimismo anómalo Bruno S. aseveraba con su gesto alienado y primitivo el instintivo temperamento natural de su personaje.

Otras películas sobre tentativas de REINSERCIÓN

El hombre del brazo de oro – Otto Preminger (1955)
El pequeño salvaje – François Truffaut (1970)
La naranja mecánica – Stanley Kubrick (1971)