Reino Unido

PENURIA (My ain folk)

1. Falta o privación de las cosas más necesarias para vivir.
2. Circunstancia o situación de haber de una cosa menos de lo necesario. (google.com)

“La amistad repugna la pobreza y el dolor, como la planta la oscuridad y el aire enrarecido. Si deseas conservar amigos, ocúltales tus penurias y pesadumbres”
Santiago Ramón y Cajal (1852-1934) Médico español

MY AIN FOLK (My Ain Folk. Bill Douglas Trilogy: Part II) – 1973

my ain folk 4

Director Bill Douglas
Guion Bill Douglas
Fotografía Gale Tattersall
Producción British Film Institute
Nacionalidad Reino Unido
Duración 55m. B/N
Reparto Stephen Archibald, Hughie Restorick, Jean Taylor Smith, Bernard McKenna, Paul Kermack, Jessie Combe, Helena Gloag.

«Verás chico, son los niños. Recorren su propio camino, y al final acabas no teniendo cabida en él.»

El infravalorado y prematuramente desaparecido Bill Douglas zarandeó las hendiduras de la memoria para desempolvar con sencillez, crudeza e intensidad las distintas penurias y adversidades, tanto físicas como emocionales, experimentadas en su tránsito de la infancia a la pubertad en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial. Semejante remembranza autobiográfica floreció en forma de trilogía con la participación de actores locales aficionados, encabezados con turbadora convicción por el joven Stephen Archibald: MY CHILDHOOD (1972), mediometraje ambientado de forma directa mediante planos fijos, sin apenas diálogos, pero henchidos de candor y pureza; MY AIN FOLK, probablemente el vértice más estilizado, reflexivo y poético, como el anterior, localizado en la paupérrima población escocesa de Newcraighall, donde perseveraba en la magnificencia del encuadre e insertaba fragmentos de carácter experimental, y, MY WAY HOME (1978), de mayor duración, que desvirtuaba con cierta autocomplacencia los conceptos expuestos con anterioridad. Aún con todo, el conjunto figura como una de las obras esenciales del cine británico de los setenta.

Otras películas sobre PENURIAS en el ámbito de la infancia/adolescencia

Alemania, año cero – Roberto Rossellini (1948)
La infancia de Ivan – Andrei Tarkovski (1962)
Rosetta – Luc y Jean-Pierre Dardenne (1999)

EFECTISMO (El expreso de medianoche)

1. Actitud del que busca producir una fuerte impresión.
2. Abundancia excesiva de detalles y situaciones capaces de impresionar fácilmente el ánimo. (Larousse Editorial)

«El populismo es, por definición, corto plazo y efectismo en el puro presente, aunque sus líderes sueñen con la perpetuidad y la coronación de la historia»
Pablo Ignacio Rossi (1971-) Periodista argentino

EL EXPRESO DE MEDIANOCHE (Midnight express) – 1978

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Director Alan Parker
Guion Oliver Stone
Fotografía Michael Seresin
Música Giorgio Moroder
Producción Columbia/Casablanca Filmworks
Nacionalidad Reino Unido/ Estados Unidos
Duración 121m. Color
Reparto Brad Davis, John Hurt, Bo Hopkins, Irene Miracle, Randy Quaid, Paolo Bonacelli, Mike Kellin, Michael Ensign.

«Sólo desearía que pudiera estar parado donde yo estoy ahora y sentir cómo me siento, porque, entonces, usted sabría algo que no sabe, Sr. Fiscal. ¡Misericordia! ¡Sabría que el concepto de sociedad se basa en la calidad de esa misericordia, su sentido del juego, su sentido de la justicia!»

Estremecedor drama carcelario, basado en el libro homónimo que Billy Hayes y William Hoffer escribieron torno a la brutal experiencia real sufrida por el primero tras ser detenido en el aeropuerto de Estambul por posesión de hachís y posteriormente condenado a cumplir una ejemplar sentencia de treinta años de prisión por tráfico de drogas. El inhumano calvario que este joven ciudadano estadounidense soportó en la sórdida e infame prisión de Sagmalcilar, enfatizado por un guion de Oliver Stone tan astuto como tendencioso y efectista, fue planteado como un gradual e inquietante viaje hacia la locura, con obligatorias paradas en los apeaderos de la soledad, la injusticia, la desesperación y el encarnizamiento. Relevante partitura electrónica de Giorgio Moroder e impactantes actuaciones de Brad Davis y John Hurt para una película que complació los gustos del gran público pero enervó a la opinión pública y a las autoridades turcas, que no tardaron en prohibir su exhibición (duró hasta 1993) por la imagen tan negativa que ofrecían del pueblo turco y, en particular, de su dantesco sistema penitenciario.

Otras películas recordadas por un profuso EFECTISMO

La naranja mecánica – Stanley Kubrick (1971)
Réquiem por un sueño – Darren Aronofsky (2000)
Crash – Paul Haggis (2004)

BARCO (La bella Maggie)

Vehículo flotante que se utiliza para transportar por el agua personas, animales o cosas. (Espasa-Calpe)

«Y lo navegaré por la costa oeste, por pueblos y ciudades. Allí pasaré mis vacaciones. Estarán haciendo sus rondas y me preguntarán cómo lo conseguí. Diré: ‘Ahorré mi dinero’. Ellos dirán: ‘¿No es bonito? Ese barco llamado Dignidad'» (canción Dignity de Deacon Blue)
Ricky Ross (1957-) Músico, cantante y locutor escocés, líder de la banda de rock Deacon Blue

LA BELLA MAGGIE (The Maggie) – 1954

maggie

Director Alexander Mackendrick
Guion William Rose
Fotografía Gordon Dines
Música John Addison
Producción Ealing
Nacionalidad Reino Unido
Duración 92m. B/N
Reparto Paul Douglas, Alex Mackenzie, James Copeland, Abe Barker, Tommy Kearins, Hubert Gregg, Geoffrey Keen.

«Estáis muy orgullosos con vuestros galones dorados, vuestros salarios y vuestros cinco días semanales. Pero sólo sois empleados y debéis estar firmes como grumetes ante el escritorio del Sr. Campbell (…) No tenéis libertad de movimientos, pero yo sí. Ni tampoco tenéis la dignidad de ejercer vuestro propio mando. Y mi barco es el mejor de toda la flota costera.»

Una de las películas más personales y subestimadas de Mackendrick la encontramos en esta agridulce comedia de trasfondo social, ambientada en una pequeña localidad costera escocesa, que reincidía con punzante agudeza en el perpetuo conflicto entre tradición y modernidad planteado un año antes por la Ealing en la entrañable LOS APUROS DE UN PEQUEÑO TREN de Charles Chrichton. El proceso de humanización que experimenta un arrogante hombre de negocios estadounidense (impecable Broderick Crawford) ante la pícara y afectuosa inoperancia evidenciada por la reducida tripulación del desvencijado Maggie, único barco disponible para transportar su valiosa mercancía a una isla cercana, deparaba una elegía moral de tintes autobiográficos y sensibilidad genuinamente fordiana, singularizada por su acento realista, mordaz y nostálgico. Irreprochable reparto encabezado con un extraordinario Broderick Crawford (fraternal resulta la relación que su personaje establece con el avispado grumete, solapado alter-ego del realizador) y apropiada partitura de John Addison.

Otras películas en cuyo título aparece el nombre del BARCO protagonista

L’Atalante – Jean Vigo (1934)
El motín del Caine – Edward Dmytryck (1954)
Titanic – James Cameron (1997)

PROMISCUIDAD (Ábrete de orejas)

Conducta o comportamiento de la persona que cambia con frecuencia de pareja sexual buscando únicamente el placer. (google.com)

“Soy ciento por ciento infiel. Me defino como un mujeriego y, en mi apogeo de promiscuidad, llegué a acostarme con tres mujeres el mismo día”
Romário da Souza (1966-) Ex futbolista y político brasileño

ÁBRETE DE OREJAS (Prick up your ears) – 1987

promiscuidad

Director Stephen Frears
Guion Alan Bennett
Fotografía Oliver Stapleton
Música Stanley Myers
Producción Zenith Productions/Civilhand
Nacionalidad Reino Unido
Duración 110m. Color
Reparto Gary Oldman, Alfred Molina, Vanessa Redgrave, Wallace Shawn, Lindsay Duncan, Julie Walters, James Grant.
* The Beatles – A day in the life

«Mis obras tratan de salirse con la suya, y los que se salen con la suya son los culpables. Son los inocentes los que se la cargan. Pero todo eso me parece bastante fiel a la vida. No es una fantasía en absoluto.»

Ratificando su notable capacidad para plasmar la sordidez del submundo marginal londinense, Stephen Frears dirigió esta comedia dramática de mesurado patetismo e incisivo espíritu costumbrista en torno a la figura de Joe Orton, insolente dramaturgo de carácter pícaro, entusiasta y provocador que triunfó con apenas siete irreverentes piezas de teatro, erigiéndose en una de las celebridades más emblemáticas de aquella revolución cultural conocida como ‘Swinging Sixties’. Estructurada a partir de las conversaciones entre su astuta agente literaria, Peggy Ramsaye, y el crítico de teatro John Lahr, autor de la biografía homónima del personaje en la que se basa el film, evocaba su breve y problemática trayectoria como comediógrafo reconstruyendo sin posicionamientos moralistas ni dejes sensibleros la alterable y, a la postre, trágica relación afectiva que mantuvo durante dieciséis años con el frustrado escritor Kenneth Halliwell, marcada por los celos, el choque de egos y una promiscuidad homosexual tan compulsiva como depredadora. Perspicaz guion de Alan Bennett y excepcional interpretación de la pareja protagonista.

Otras películas determinadas por la PROMISCUIDAD de su protagonista

A nuestros amores – Maurice Pialat (1983)
La ley del deseo – Pedro Almodóvar (1987)
Shame – Steve McQueen (2011)

APELLIDO (Senna)

Nombre antroponímico de la familia con que se distingue a las personas. (Wikipedia)

“Los apellidos famosos, en lugar de enaltecer, rebajan a quienes no saben llevarlos”
François de La Rochefoucauld (1613-1680) Escritor, aristócrata y militar francés

SENNA (Senna) – 2010

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Director Asif Kapadia
Guion Manish Pandey
Fotografía Jake Polonsky
Música Antonio Pinto
Producción Working Title Films/ Midfield Films
Nacionalidad Reino Unido
Duración 104m. Color
Reparto Ayrton Senna, Alain Prost, Nigel Mansell, Ron Dennis, Jean-Marie Balestre, Sid Watkins.

«En 1978 llegué a Europa por primera vez para competir en el Campeonato del Mundo. Era conducción pura, pura carrera, no había política ni dinero de por medio. Era correr de verdad.»

El británico Asif Kapadia consolidó su reputación como uno de los más ilustres cultivadores del cine documental contemporáneo gracias a un férreo tríptico sobre los autodestructivos engranajes de la mitomanía, compuesto por esta reflexiva y conmovedora inmersión en la fugaz trayectoria vital del legendario triple campeón brasileño de Fórmula 1, AMY (2015), poderoso repaso a la vida, obra y muerte de la controvertida cantante londinense y, DIEGO MARADONA (2018), crónica del ascenso y caída del idolatrado astro del fútbol durante su turbulenta estancia en Nápoles. A través de un loable trabajo de recopilación y montaje de copiosas e inéditas imágenes de archivo, procedentes de vídeos familiares, grabaciones privadas de la FIA u otro material audiovisual televisivo, esclarece aquí la intimidad personal y profesional de un personaje carismático, humilde pero ambicioso, de carácter perfeccionista y espíritu solidario, haciendo especial hincapié en su virtuosismo al volante, su fervor religioso o la conflictiva rivalidad que mantuvo con el francés Alain Prost hasta su prematuro y trágico fallecimiento a los 34 años de edad.

Otras películas tituladas con el APELLIDO del personaje protagonista

Bullitt – Peter Yates (1968)
Cromwell – Ken Hughes (1970)
Zelig – Woody Allen (1983)