Reino Unido

TELEFÉRICO (Amigos apasionados)

Sistema de transporte no tripulado aéreo constituido por cabinas colgadas de una serie de cables que se encargan de hacer avanzar a las unidades a través de las estaciones. Cuando las cabinas van por tierra, se denomina funicular.^(Wikipedia)

«Los teleféricos son divertidos: todo el mundo sube a bordo y se convierte en un macaco rhesus.»
Eddie Izzard (1962-) Comediante y actor inglés

AMIGOS APASIONADOS (The passionate friends) – 1949

Director David Lean
Guion Eric Ambler
Fotografía Guy Green
Música Richard Addinsell
Producción General Film Distributors
Nacionalidad Reino Unido
Duración 87m. B/N
Reparto Ann Todd, Trevor Howard, Claude Rains, Betty Ann Davies, Isabel Dean, Arthur Howard.

«Si dos personas se quieren de verdad, desean estar juntas, pertenecerse mutuamente.»

Con la intención de repetir el éxito de BREVE ENCUENTRO, David Lean gestó esta infravalorada adaptación de una novela homónima de H.G. Wells que ya había sido objeto de una versión silente a cargo de Maurice Elvey en 1922. El eterno conflicto entre la pasión romántica del amor idealizado y el pragmatismo de la estabilidad afectiva, social o económica determina el conflicto moral que divide a una mujer entre la lealtad hacia su marido, un maduro y acaudalado hombre de negocios, y la plenitud emocional que experimenta con un profesor universitario, antiguo amor de juventud. El filme destaca por una narrativa visual estructurada a través de una sutil concatenación de flashbacks, conducidos por el monólogo interior de su protagonista, y embellecida por unas idílicas secuencias en parajes naturales alpinos, como el paseo en barco por el lago de Annecy o el simbólico viaje en el teleférico de Chamonix. Persuasivas interpretaciones y brillantes diálogos, en ocasiones integrados por frases tan absolutamente lapidarias como ‘Me diste amor, bondad y lealtad. Pero era el amor que le darías a un perro, la bondad que mostrarías a un mendigo y la lealtad de un mal sirviente’.»

Otras películas donde aparece un TELEFÉRICO

Al borde de la eternidad – Don Siegel (1959)
Break, pánico en las alturas – Tigran Sahakyan (2019)
Góndola – Veit Helmer (2023)

ANTIPSIQUIATRÍA (Family life)

Conjunto de teorías y prácticas psiquiátricas, opuestas a la psiquiatría tradicional, que consideran los factores socioambientales como origen de los trastornos psíquicos. (RAE)
El concepto de este movimiento crítico fue acuñado por David Cooper en 1967 para referirse a distintos planteamientos y teorías político-sociales en el campo de la salud mental que se oponen radicalmente a las prácticas de la psiquiatría tradicional, condenando el uso de tratamientos institucionalizados.

«Los antipsiquiatras sostenían diversas posturas, a veces contradictorias, pero un razonamiento común a todos ellos era el de oponerse al poder del sistema psiquiátrico establecido. Argumentaban que el diagnóstico psiquiátrico carecía de sentido científico; era una forma de etiquetar conductas indeseables bajo el pretexto de una intervención médica.»
Zbigniew Kotowicz (1950-) Psicólogo inglés

FAMILY LIFE (Family life) – 1971

Director Ken Loach
Guion David Mercer
Fotografía Charles Stewart
Música Marc Wilkinson
Producción EMI Films/Kestrel Films
Nacionalidad Reino Unido
Duración 108m. Color
Reparto Sandy Ratcliff, Bill Dean, Grace Cave, Malcolm Tierney, Hilary Martin, Michael Riddall.

«Lo que llaman ‘enfermedad’ es la única forma que Janice ha encontrado para defenderse de las enormes presiones que ustedes ejercen sobre ella. No está rota por dentro, está reaccionando ante un entorno que la asfixia.»

Adaptación de la elogiada obra televisiva In two minds, escrita por el dramaturgo David Mercer -a partir de su experiencia personal con el sistema de salud mental- y dirigida por propio Ken Loach en 1967 para la serie de antología The Wednesday play, emitida por la BBC. A través de una concepción realista cercana al documental, expone cómo una joven londinense es empujada a los abismos de la esquizofrenia y el síndrome catatónico; en primer lugar, debido a la opresiva mentalidad ultraconservadora de un entorno doméstico afianzado en el autoritarismo, la posesividad y la manipulación afectiva, y, más tarde, por la invasiva administración de psicofármacos y terapia electroconvulsiva. El choque entre este deshumanizador e institucionalizado tratamiento biológico y el alternativo, radical y marginado enfoque de la antipsiquiatría -inspirado en los postulados de R.D. Laing- concentra la progresista postura denunciadora de este implacable drama social, manejado con la crudeza expositiva de su realizador y apuntalado por la verosimilitud e intensidad interpretativa de unos actores sin experiencia previa ante las cámaras.

Otras películas que abordan los principios de la ANTIPSIQUIATRÍA

Una mujer bajo la influencia – John Cassavetes (1974)
Alguien voló sobre el nido del cuco – Milos Forman (1975)
Si può fare – Giulio Manfredonia (2008)

ANIVERSARIO (45 años)

Día en que se cumplen años de algún suceso. (RAE)
Un aniversario de bodas es la fecha en que se cumple un número de años exacto desde el día de la boda, celebrándose como el comienzo de una nueva etapa en la vida y de un proyecto en común. Es un momento para recordar entre los contrayentes, siendo tradicional la entrega de un regalo o la realización de una actividad conmemorativa, como una cena fuera del hogar. (Wikipedia)

“Hoy que celebramos nuestro aniversario, que ya han pasado algunos años de aquel día tan afortunado en que el cielo te puso a mi lado, quiero brindar por ti.” (canción Aniversario)
Ricardo Perotti (1963-) Músico ecuatoriano

45 AÑOS (45 years) – 2015

Director Andrew Haigh
Guion Andrew Haigh
Fotografía Lol Crawley
Música Varios
Producción The Bureau
Nacionalidad Reino Unido
Duración 93m. B/N
Reparto Charlotte Rampling, Tom Courtenay, Geraldine James, Dolly Wells, David Sibley, Richard Cunningham.
* The Platters – Smoke gets in your eyes

«Convencerte de que te casaras conmigo es lo mejor que he hecho nunca y lamento de corazón que tú no lo hayas sabido siempre.»

Un matrimonio de jubilados sin hijos de Norfolk, inmerso en los últimos preparativos para la celebración de su aniversario de bodas, verá trastocado su plácido equilibrio afectivo ante la llegada de una inesperada carta que desvela la ocultada existencia de una antigua pasión idealizada. La lacerante atmósfera de recelo, consternación e incertidumbre que genera aquella abrupta revelación fue plasmada con sutileza y compostura descriptiva por Andrew Haigh, confirmando su potencial analítico para explorar la vulnerabilidad en las relaciones amorosas. El permanente desafío de la convivencia a largo plazo, la frustrante sensación de no poder conocer plenamente a tu pareja o la melancólica huella emocional por la vida que no pudo ser sobrevuelan con atenuada crudeza y excitación este absorbente drama intimista, basado en el relato In another country de David Constantine. Brillante duelo actoral entre Tom Courtenay y una Charlotte Rampling profundamente humana, contenida y pletórica de matices, como demuestra la imborrable escena final del baile sin diálogos.

Otras películas que giran alrededor de un ANIVERSARIO DE BODAS

¿Nos divorciamos? – William A. Seiter (1931)
Dil Dhadakne Do – Zoya Akhtar (2015)
There is no place like home – Gabriele Muccino (2018)

REPARTIDOR (Sorry we missed you)

Persona que tiene por oficio entregar paquetes, mercancía o documentos a personas, compañías o instituciones. El repartidor transporta la mercancía bien desde la fábrica en que se produce hasta los puntos de venta, o bien desde el comercio al domicilio del consumidor. Para hacer su trabajo, puede servirse de diferentes medios de transporte como bicicleta, motocicleta, automóvil, furgoneta o camión. Entre las funciones del repartidor figuran la entrega de la mercancía en el lugar correcto y el cobro de la misma o, en su caso, la recepción de un justificante o recibo de la entrega realizada. (Wikipedia)

«Los periódicos se entregan con un rápido torsión de muñeca por un muchacho en patines, periódicos lanzados como estrellas fugaces al ritmo de sus auriculares. El repartidor de periódicos va en carrera contra el sol, sin dejar que lo rebase el primer rayo de la noche al día, aumentando su velocidad en el quiebre final hacia la última calle.» (poema El repartidor de periódicos)
Jenny Powell (1960-) Poeta neozelandesa

SORRY WE MISSED YOU (Sorry we missed you) – 2019

Director Ken Loach
Guion Paul Laverty
Fotografía Robbie Ryan
Música George Fenton
Producción Sixteen Films/BBC Film/BFI Film Fund/Les Films du Fleuve/Why Not Productions/Wild Bunch/Canal+/BE TV
Nacionalidad Reino Unido/ Francia/ Bélgica
Duración 101m. Color
Reparto Kris Hitchen, Debbie Honeywood, Rhys Stone, Katie Proctor, Nikki Marshall, Harriet Ghost.
* Young MC – Know how

«Serás dueño de tu destino, es la diferencia entre perdedores y luchadores.»

Pocas veces el perseverante compromiso de Ken Loach y su habitual guionista Paul Laverty por evaluar la problemática social contemporánea ha alcanzado cotas tan altas de pesimismo, compasión e impotencia como en esta contundente crítica al abusivo sistema de los falsos autónomos y a su flagrante carencia de los derechos laborales fundamentales. La acuciante precariedad ocupacional y económica, fruto del paulatino desmantelamiento del estado de bienestar fomentado por el deshumanizador capitalismo neoliberal, se manifiesta con la agotadora experiencia de un abrumado ciudadano como repartidor independiente en una franquicia de mensajería -de un feroz crescendo dramático- y el ingrato empleo de su esposa como cuidadora a domicilio de personas dependientes. La batalla cotidiana para sobrevivir de esta familia de Newcastle, agravada por la indolencia y rebeldía del hijo mayor, impacta en la conciencia del espectador y lo induce a reflexionar sobre el desalentador futuro de la clase trabajadora, cada vez más explotada, desprotegida y precarizada.

Otras películas protagonizadas por un REPARTIDOR

30 minutos o menos – Ruben Fleischer (2011)
El chico del periódico – Lee Daniels (2012)
Burning – Lee Chang-Dong (2018)

NEUROSIS (Rey y patria)

Trastorno mental o emocional caracterizado por ansiedad y miedo irracional, acompañado a veces por la necesidad de repetir innecesariamente algún tipo de conducta. (RAE)
La neurosis de guerra es un término acuñado en la Primera Guerra Mundial utilizado para describir el trastorno por estrés postraumático que afectó a muchos soldados durante la guerra, antes de que se descubriera dicha patología. Se trata de una reacción ante la intensidad de los bombardeos y la lucha que produce una impotencia que se traduce en pánico, estar asustado, sentir deseos de huir o en una falta de capacidad para razonar, dormir, caminar o hablar. (Wikipedia)

«En la Primera Guerra Mundial, lo llamaron neurosis de guerra. En la segunda, fatiga de combate. Después de Vietnam, trastorno de estrés postraumático.» (novela Home to Holly Springs)
Jan Karon (1937-) Novelista estadounidense

REY Y PATRIA (King and country) – 1964

Director Joseph Losey
Guion Evan Jones
Fotografía Denys N. Coop
Música Larry Adler
Producción American International
Nacionalidad Reino Unido
Duración 86m. B/N
Reparto Dirk Bogarde, Tom Courtenay, Leo McKern, Barry Foster, Peter Copley, Jeremy Spenser, James Villiers.

«Morimos para combatir la humillación de la patria. Perder la vida importa poco, aunque los jóvenes no lo creyéramos.»

Emblemático drama judicial de manifiesto sustrato antibelicista, basado en la pieza escénica Hamp de John Wilson y en la novela Return to the wood de James Lansdale Hodson, que giraba en torno al mezquino proceso sumario al que es sometido un soldado raso británico, en plena Primera Guerra Mundial, por desertar de los cruentos combates dirimidos en la sangrienta Batalla de Passchendaele, en 1917, supuestamente tras padecer un episodio de neurosis de guerra. A través de una atmósfera sombría, deprimente y claustrofóbica, Joseph Losey empleaba un montaje en paralelo para alternar las escenas del juicio con la ominosa e insalubre cotidianidad en las trincheras hasta rubricar una crítica de contundente y rigurosa verosimilitud humanista a la arbitrariedad e insensatez de los anacrónicos códigos militares. Engrandecida por su excelsitud tanto ambiental como dialéctica, e inevitablemente condicionada por su procedencia teatral, evidenciaba un altísimo nivel interpretativo, abanderado por la siempre elegante y mesurada amplitud gestual del gran Dirk Bogarde.

Otras películas que exploran la NEUROSIS DE GUERRA

La cruz de hierro – Sam Peckinpah (1977)
El cazador – Michael Cimino (1978)
Regeneration – Gillies MacKinnon (1997)