Reino Unido

ARCHIVO (Ipcress)

Conjunto ordenado de documentos que una persona, una sociedad, una institución, etcétera, producen en el ejercicio de sus funciones o actividades. (RAE)

«Los periódicos son los archivos de las bagatelas.»
Voltaire (1694-1778) Escritor, historiador, filósofo y abogado francés

IPCRESS (Ipcress) – 1965

Director Sidney J. Furie
Guion W.H. Canaway y James Doran
Fotografía Otto Heller
Música John Barry
Producción The Rank Organisation/Lowndes Productions Limited/Steven S.A
Nacionalidad Reino Unido
Duración 109m. Color
Reparto Michael Caine, Nigel Green, Guy Doleman, Gordon Jackson, Sue Lloyd, Aubrey Richards, Frank Gatliff.

«No es nuestra costumbre leer los informes reservados al interesado, pero le voy a poner al corriente: ‘Insubordinado, insolente, embaucador y con impulsos criminales’ (…) Bien, esa última cualidad puede sernos útil.»

Adaptación de la novela homónima de Len Deighton, cuya rauda notoriedad acabó por bautizar como Harry Palmer al hasta entonces anónimo gourmet y melómano agente con gafas de pasta, funcionario del servicio secreto de inteligencia británico, puesto en circulación por el productor Harry Saltzman como réplica a su apadrinado James Bond. Disimulando sus contrastadas limitaciones como realizador, Sidney J. Furie dirigió este sofisticado e irónico retrato del mundo del espionaje en plena Guerra Fría, revelado con cierto virtuosismo formal y un flemático verismo descriptivo a fin de dilucidar el paradero de un médico desaparecido, poseedor de un archivo de vital importancia. Michael Caine se adueñó del indisciplinado personaje con su habitual conjunción de elegancia y cinismo para reinterpretarlo en dos secuelas, la aceptable FUNERAL EN BERLÍN (1966) de Guy Hamilton y la embarullada UN CEREBRO DE UN BILLÓN DE DÓLARES (1967) de Ken Russell, y retomarlo ya en la década de los noventa en dos discretos telefilms, EL EXPRESO DE PEKÍN (1995) y MEDIANOCHE EN SAN PETERSBURGO (1996).

Otras películas determinadas por la importante posesión de algún ARCHIVO

Odessa – Ronald Neame (1974)
Ángeles y demonios – Ron Howard (2009)
El caso Farewell – Christian Carion (2009)

FALSEDAD (Pánico en la escena)

Falta de verdad o autenticidad. (RAE)

“Puede ser que mi verdad sea para ti mentira. Puede ser, sí, la duda es el privilegio de quien ha vivido mucho, tal vez por eso no consigues convencerme para que acepte como certeza lo que me suena a falsedad.” (novela Caín)
José Saramago (1922-2010) Escritor, novelista, poeta, periodista y dramaturgo portugués

PÁNICO EN LA ESCENA (Stage fright) – 1950

Director Alfred Hitchcock
Guion Whitfield Cook
Fotografía Wilkie Cooper
Música Leighton Lucas
Producción Warner Bros/Transatlantic Pictures
Nacionalidad Reino Unido
Duración 110m. B/N
Reparto Marlene Dietrich, Jane Wyman, Michael Wilding, Richard Todd, Alastair Sim, Kay Walsh, Miles Malleson, Patricia Hitchcock.

«Parece todo tan maravilloso cuando estás absorbida por tu papel… Una buena trama, un reparto interesante y hasta un vestido un poco sucio… Desgraciadamente, Eva, en esta real y descarnada vida debemos enfrentarnos a la situación y a todas sus consecuencias.»

Después de dirigir ATORMENTADA, y, antes de retomar su fulgurante carrera hollywoodiense con EXTRAÑOS EN UN TREN, Hitchcock dio por finalizado un breve paréntesis en suelo británico con otro de sus tradicionales ejercicios narrativos de raíz escénica, en esta ocasión, basado en la novela Man running de Selwyn Jepson. La investigación del asesinato del marido de una estrella del music-hall, enmarcada dentro del mundillo teatral londinense, daba pie a una intriga admirablemente urdida a base de ingeniosos diálogos e imprevisibles giros de guion, en ocasiones, sustentados en recursos excesivamente arriesgados y no del todo nobles, como el falso flashback inicial, tradicionalmente esgrimido con miras a atribuirle una consideración de obra menor. Aún así, el maestro del suspense imprimió su característico sentido del humor, manejó con desenvoltura el plano subjetivo y sacó el máximo partido a un discutible reparto, reforzado con una excelente nómina de secundarios ingleses, del que sobresale una deslumbrante Marlene Dietrich cantando The laziest gal in town de Cole Porter.

Otras películas que se apoyan en la FALSEDAD de un flashback

El beso – Jacques Feyder (1929)
Sospechosos habituales – Bryan Singer (1995)
Identidad – James Mangold (2003)

PAGANISMO (El hombre de mimbre)

Concepto religioso genérico empleado por los cristianos desde el siglo IV, en el Imperio romano, para designar al conjunto de creencias que no pertenecían ni al cristianismo ni al judaísmo (…) Durante y después de la Edad Media, el término paganismo se aplicó a cualquier religión no abrahámica o desconocida, y el término aludía a una creencia en un dios falso (…) Debido a la historia del nombre, el paganismo tradicionalmente abarca las culturas colectivas del mundo clásico, incluyendo las tribus grecorromana, celta, germánica y eslava (…) El paganismo llegó a ser incluso comparado por los cristianos con un sentido de hedonismo, representando aquellos que son materialistas, autoindulgentes, despreocupados por el futuro y desinteresados en las religiones con más seguidores. (Wikipedia)

«Dios permitió que el paganismo desarrollara mitos, ritos y hasta símbolos que más tarde adoptaría la Iglesia.»
Juan Eslava Galán (1948-) Escritor español

EL HOMBRE DE MIMBRE (The wicker man) – 1973

Director Robin Hardy
Guion Anthony Shaffer
Fotografía Harry Waxman
Música Paul Giovanni
Producción British Lion Film Corporation
Nacionalidad Reino Unido
Duración 85m. Color
Reparto Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland, Diane Cilento, Ingrid Pitt, Lindsay Kemp, Aubrey Morris.
* Magnet – Corn rigs

«Creo que podría convertirme y vivir con animales. ¡Son tan plácidos y autónomos! No permanecen despiertos en la oscuridad llorando por sus pecados (…) Ninguno de ellos se arrodilla ante otro o ante los de su propia especie que vivieron hace miles de años…»

La relación entre el poco prolífico realizador Robin Hardy y el prestigioso dramaturgo/guionista Anthony Schaffer como socios fundadores de una productora publicitaria los llevó a colaborar en la gestación de esta singular adaptación de la novela Ritual de David Pinner, que, a día de hoy, figura como una de las creaciones más transgresoras e influyentes del cine fantástico británico y despunta como la pieza referencial por antonomasia dentro del denominado ‘folk horror’. A través de una sugestiva y perturbadora conjunción de intriga policíaca, terror bucólico y musical de raíces celtas, describía la fatídica investigación que acomete un sargento (devoto cristiano) de Scotland Yard para averiguar la extraña desaparición de una adolescente en isla escocesa de Summerisle, mancomunada en torno a una hermética adscripción pagana de naturaleza libertaria bajo la absoluta autoridad de un líder espiritual tan siniestro como carismático (icónico Christopher Lee). En 2006, Neil Labute dirigió un deplorable remake que adolecía por completo de las virtudes de esta pieza de culto, entre ellas, su enfática sinuosidad erótica o la hipnótica viveza de su cromatismo.

Otras películas sobre PAGANISMO

Cuando las brujas arden – Michael Reeves (1968)
Midsommar – Ari Aster (2019)
La bruja – Robert Eggers (2015)

POST-PUNK (Control)

Amplio subgénero de rock surgido a finales de la década de 1970 cuando los músicos se alejarían de la simplicidad cruda y tradicional del punk, adaptando en cambio una variedad de influencias del avant-garde. Inspirados por la energía punk y la ética DIY pero decididos con la idea de romper con los clichés del rock, los artistas de post-punk experimentarían con estilos como el jazz, la electrónica y el funk, así como con las técnicas de producción del dub y la música disco, destacando también la intersección frecuente entre el arte y la política, incluyendo la teoría crítica, el arte moderno el cine y la literatura. (Wikipedia)

«Me gusta toda esa mierda que te hace mover tipo B-52’s. Nosotros estamos muy anclados en ese lugar, en el post-punk, ¿no? De alguna manera encaramos ese espíritu… mucha actitud.»
Palo Pandolfo (1964-2021) Cantante, compositor, poeta y guitarrista de rock argentino

CONTROL (Control) – 2007

Director Anton Corbijn
Guion Matt Greenhalgh
Fotografía Martin Ruhe
Música Joy Division y New Order
Producción Becker Films/CINV/Claraflora/EM Media/European Regional Development Fund/IFF/NorthSee/Three Dogs and a Pony
Nacionalidad Reino Unido/ Estados Unidos/ Australia/ Japón
Duración 121m. B/N
Reparto Sam Riley, Samantha Morton, Craig Parkinson, Alexandra Maria Lara, Joe Anderson, Toby Kebbell, Harry Treadaway.
* Joy Division – Love will tear us apart

«La existencia. En fin, ¿Qué importancia tiene? Existo en la mejor forma que puedo. El pasado es ahora parte de mi futuro. El presente se me ha ido de las manos.»

Influyente fotógrafo y reputado colaborador como escenógrafo, realizador de videoclips o diseñador gráfico de la escena rock de los años ochenta y noventa, absolutamente fundamental en la imagen y el predicamento estético de grupos como U2 o Depeche Mode, Anton Corbijn debutó en el mundo del largometraje con este elegíaco acercamiento a la atormentada figura de Ian Curtis, líder y cantante de Joy Division, según la novela autobiográfica Touching from a distance, escrita por su viuda Deborah Curtis. Refrendando su melancólica atemporalidad expresiva a través de un portentoso blanco y negro, libre de guiños o complacencias ornamentales, el polifacético artista holandés plasmaba el postrero periplo vital de un alma triste y torturada, incapaz de lidiar con su incertidumbre existencial, su insatisfacción afectiva o sus desequilibrios emocionales, agravados por agudas crisis epilépticas. Un filme sólido, reposado y absorbente, realzado por la inconmensurable composición de Sam Riley y la arrolladora verosimilitud con la que se recrearon las actuaciones en directo de la banda más apasionante, representativa e influyente banda del post-punk británico.

Otras películas ambientadas en la escena POST-PUNK

Stop making sense – Jonathan Demme (1984)
24 hour party people – Michael Winterbottom (2002)
Leto – Kirill Serebrennikov (2018)

NEGOCIACIÓN (Un tipo genial)

Proceso de discusión que se establece entre las partes, por medio de representantes si son grupos, y cuyo objetivo es el de llegar a un acuerdo aceptable para todos (…) Sus objetivos pueden ser: resolver puntos de diferencia, ganar ventajas para una persona o grupo, diseñar resultados para satisfacer varios intereses, mejorar situaciones actuales, resolver conflictos o llegar a un punto neutral de la información. (Wikipedia)

“En toda negociación, el hombre honrado está destinado a llevar la peor parte, mientras que la picardía y la mala fe se apuntan finalmente los tantos.”
Mika Waltari (1908-1979) Escritor finlandés

UN TIPO GENIAL (Local hero) – 1983

Director Bill Forsyth
Guion Bill Forsyth
Fotografía Chris Menges
Música Mark Knopfler
Producción Enigma Films/Goldcrest Films
Nacionalidad Reino Unido
Duración 111m. Color
Reparto Burt Lancaster, Peter Riegert, Denis Lawson, Peter Capaldi, Fulton Mackay, Jenny Seagrove, John Gordon Sinclair.
* Mark Knopfler – Going home

«Veo algo así como un instituto aquí, un lugar de estudio e investigación. Un observatorio, por así decirlo, con radio y telescopios ópticos.»

Un joven ejecutivo estadounidense experimenta un profundo cambio de mentalidad, descubriendo que las cosas más importantes de la vida son gratis e intangibles, al ser enviado como representante de su compañía petrolífera a un idílico pueblo del litoral oeste escocés (el ficticio Ferness) para negociar la adquisición de los terrenos donde pretenden construir una refinería. El inesperado éxito alcanzado por Bill Forsyth con la comedia romántica adolescente GREGORY’S GIRL (1981) posibilitó que el prestigioso David Puttnam aceptara financiar la producción de esta amable y bienintencionada comedia costumbrista de trasfondo medioambiental, influenciada por el espíritu de sátira social cultivado en los emblemáticos estudios Ealing. Una esmerada apología de la humildad y la sencillez de lo cotidiano frente a la corrosiva codicia del capitalismo, relevante por la breve pero siempre solemne presencia de Burt Lancaster, la maravillosa paleta de tonalidades azules empleada por Chris Menges y una portentosa banda sonora de reminiscencias celtas a cargo de Mark Knopfler.

Otras películas que contienen una determinante NEGOCIACIÓN

El padrino – Francis Ford Coppola (1972)
El plan perfecto – Spike Lee (2006)
El fundador – John Lee Hancock (2016)