Reino Unido

AÑO (1917)

1. Tiempo que tarda la Tierra en dar una vuelta alrededor del Sol y que equivale a 365 días, 5 horas, 48 minutos y 46 segundos.
2. Período de doce meses, a contar desde el día 1 de enero hasta el 31 de diciembre, ambos inclusive. (RAE)

“Hay hombres que luchan un día y son buenos. Hay otros que luchan un año y son mejores. Hay quienes luchan muchos años, y son muy buenos. Pero los hay que luchan toda la vida: esos son los imprescindibles”
Bertolt Brecht (1898-1956) Dramaturgo y poeta alemán

1917 (1917) – 2019

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Director Sam Mendes
Guion Sam Mendes, Krysty Wilson-Cairns
Fotografía Roger Deakins
Música Thomas Newman
Producción Amblin Partners/Neal Street Productions/DreamWorks SKG/New Republic Pictures
Nacionalidad Reino Unido/ Estados Unidos
Duración 119m. Color
Reparto George MacKay, Dean-Charles Chapman, Mark Strong, Richard Madden, Benedict Cumberbatch, Colin Firth, Andrew Scott.

«Esperaba que hoy fuera un buen día. La esperanza es algo peligroso. Eso es todo por ahora. La semana que viene, el Comando enviará un mensaje diferente. Ataque al amanecer»

En una misión a contrarreloj prácticamente inalcanzable, dos soldados británicos deben cruzar a pie territorio enemigo para trasladar la orden de detener un ataque contra las fuerzas alemanas que provocaría la muerte de miles de sus compañeros, entre los que se encuentra el hermano de uno de ellos. Sam Mendes, en una ostentosa manifestación de su talento y creatividad como cineasta, se las ideó para involucrar al espectador en semejante tarea suicida aprehendiendo la narración en tiempo real, es decir, simulando un único plano secuencia (en realidad, un ensamblaje de tomas largas sin cortes) gracias a un meticuloso cometido de planificación, realización y montaje. Como resultado germinó una experiencia inmersiva tan visceral y envolvente como febril y sobrecogedora, que, más allá de su extraordinario virtuosismo técnico, proporcionaba un retrato de palpitante esplendor sobre la Primera Guerra Mundial y la pavorosa amalgama de mugre, hedor y fango que empantanaba sus campos de batalla. Poderosas interpretaciones y apropiada banda sonora de Thomas Newman.

Otras películas cuyo título se refiere a un AÑO

1776 – Peter H. Hunt (1972)
1941 – Steven Spielberg (1979)
1984 – Michael Radford (1984)

SKINHEAD (This is England)

Joven que pertenece a una tribu urbana cuyos miembros son de ideología radical y racista y se caracterizan por su comportamiento violento, su indumentaria y, especialmente, por llevar el pelo cortado al cero. (google.com)
Skinhead es una subcultura originada en el Reino Unido en el año 1978, cuyo distintivo consiste en una estética obrera (botas y tirantes), en oposición a la actitud pacífica de los hippies. Esta cultura urbana nace sin una postura política definida, ya que su propósito es la lucha de clases sociales. Lo que une a los skinheads es su gusto por un mismo tipo de música y vestimenta, así como la resolución violenta de los conflictos. También comparten ciertos valores, como el culto al coraje, al compañerismo, a la lealtad y el orgullo de pertenecer a la clase trabajadora. (Wikipedia)

«Se necesitan agallas para ser David Bowie, no para ser un skinhead que patea en manada»
Morrissey (1959-) Cantante, compositor y autor británico

THIS IS ENGLAND (This is England) – 2006

skinhead

Director Shane Meadows
Guion Shane Meadows
Fotografía Danny Cohen
Música Ludovico Einaudi
Producción UK Film Council/Film4 Productions/Big Arty Productions/Warp Films/Screen Yorkshire/Optimum Releasing/EM Media
Nacionalidad Reino Unido
Duración 100m. Color
Reparto Thomas Turgoose, Stephen Graham, Jo Hartley, Andrew Shim, Vicky McClure, Joseph Gilgun, Rosamund Hanson, Andrew Ellis.

«Algunas personas dicen que somos racistas. No somos racistas. Somos realistas. Algunas personas nos llaman nazis. No somos nazis. No, lo que somos, somos nacionalistas, y hay una razón por la que la gente trata de encasillarnos así. Y eso se debe a una palabra, miedo»

Consolidado como uno de los valuartes más representativos del cine británico desde que irrumpiera en él con su cautivadora trilogía sobre los Midlands, Shane Meadows decidió expurgar su fugaz experiencia adolescente como cabeza rapada a través de esta comedia dramática de trasfondo humano y evidente calado político-social acerca del aprendizaje vital adquirido durante las vacaciones estivales de 1983 por un solitario muchacho de doce años, huérfano de padre, tras ser prácticamente adoptado por una banda de skinheads locales. Sin caer en maniqueísmos, huyendo del amaneramiento formal y evitando cualquier discurso sensiblero o partidista, la película trazaba semejante proceso de maduración con naturalidad, sencillez y profunda melancolía, estableciendo una particular radiografía del atolladero ideológico que por entonces enfangaba aquella subcultura de extracción proletaria. Espléndida banda sonora y fulgurante debut interpretativo de Thomas Turgoose, protagonista asímismo de las tres miniseries televisivas que reseñaban el incierto futuro de sus personajes.

Otras películas que abordan el movimiento SKINHEAD

Romper Stomper – Geoffrey Wright (1992)
American history X – Tony Kaye (1998)
Skinhead Attitude – Daniel Schweizer (2003)

OBJETIVO (El fotógrafo del pánico)

Dispositivo que contiene el conjunto de lentes convergentes y divergentes y, en algunos casos, el sistema de enfoque y/o obturación, que forman parte de la óptica de una cámara tanto fotográfica como de vídeo. Su función es redirigir los haces de luz para crear una imagen ‘óptica’ en un soporte fotosensible, permitir un enfoque lo más preciso posible y mantener una colimación constante de los elementos ópticos (Wikipedia)

«No es lo mismo en cámara, ¿verdad? Quiero decir, sabes que es real, pero parece que mirar a través del objetivo te da una especie de protección de lo que está al otro lado»
Joshua Leonard (1975-) Actor, escritor y director estadounidense

EL FOTÓGRAFO DEL PÁNICO (Peeping Tom) – 1960

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Director Michael Powell
Guion Leo Marks
Fotografía Otto Heller
Música Brian Easdale
Producción Anglo-Almagamated
Nacionalidad Reino Unido
Duración 109m. Color
Reparto Karl Heinz Böhm, Moira Shearer, Anne Massey, Maxine Audley, Esmond Knight, Shirley Ann Field, Jack Watson, Nigel Davenport.

«El instinto es algo maravilloso, ¿no es cierto Mark? Lástima que no se pueda filmar»

Transgresor e influyente largometaje de terror y suspense, centrado en torno a la psicopática personalidad de un operador de cámara y fotógrafo londinense, cuya obsesiva, meticulosa y horripilante perturbación (derivada de un trauma infantil) lo induce a registrar en imágenes el miedo que precede a la agonía de sus víctimas. A través de una inteligente estructura narrativa en la que se exponían las atroces acometidas criminales del protagonista mediante planos subjetivos, plasmados en directo desde el objetivo de su cámara, Michael Powell encubrió un lúcido y penetrante análisis acerca del vouyerismo malsano, recibido por la estupefacta crítica internacional del momento con una crueldad tan injustamente destructiva que provocó la perpetua marginación de su estimable realizador. Por suerte, el festival norteamericano de Telluride, casi veinte años después, contribuyó a revalidar su notoriedad al evidenciar que se trataba de un thriller atmosférico de férvido cromatismo, claramente avanzado a su tiempo, tan audaz, triste y claustrofóbico como aviesamente sensual.

Otras películas que plasman el terror a través del OBJETIVO de una cámara

Tesis – Alejandro Amenánar (1996)
El proyecto de la bruja de Blair – Daniel Myrick y Eduardo Sánchez (1999)
[·REC] – Jaume Balagueró y Paco Plaza (2007)

VOCACIÓN (Adiós, Mr. Chips)

Inclinación o interés que una persona siente en su interior para dedicarse a una determinada forma de vida o un determinado trabajo. (google.com)

“Si piensas que tu profesor es duro, espera a que tengas un jefe. Ese sí que no tendrá vocación de enseñanza ni la paciencia requerida”
Bill Gates (1955-) Empresario y filántropo estadounidense

ADIÓS MR. CHIPS (Goodbye Mr. Chips) – 1939

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Director Sam Wood
Guion Claudine West, Sidney Franklin, R.C. Sherriff y Eric Marschwitz
Fotografía Freddie Young
Música Richard Addinsell
Producción Metro-Goldwyn-Mayer
Nacionalidad Reino Unido
Duración 114m. B/N
Reparto Robert Donat, Greer Garson, John Mills, Terry Kilburn, Paul Henreid, Judith Furse, Lyn Harding, Frederick Leister, Milton Rosmer.

«Debe ser muy interesante ser maestro de escuela (…) Ver crecer y ayudar a los alumnos, ver como desarrollan su personalidad y ver dónde llegan cuando dejan la escuela y se enfrentan al mundo. No sé cómo puede hacerse viejo en un mundo que siempre es joven»

Una vez concluida su colaboración con los hermanos Marx en dos de sus mejores películas, y, poco antes de ejercer como director (de forma no acreditada) en las últimas diez semanas de rodaje de LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ, Sam Wood evidenció su eficacia tras la cámara en esta apreciable adaptación de la novela homónima de James Hilton, alcanzando uno de los mayores éxitos de su carrera. A partir de un largo flashback, evocaba los pequeños sinsabores que jalonan la conmovedora trayectoria vital y profesional de un maestro inglés (excelente Robert Donat) vinculado al ficticio colegio público de Brookfield, desde sus inicios como retraído profesor de latín y griego en 1870 hasta su tardía jubilación como carismático docente en pleno período de la Gran Guerra. Valores como la lealtad, perseverancia, respeto, sensatez, disciplina y, sobre todo, vocación por la enseñanza, festonean esta satinada hechura de comedia y drama sentimental, versionada en clave musical treinta años después por Herbert Ross, con Peter O’Toole en el papel protagonista.

Otras películas que ensalzan el entusiasmo y esfuerzo por una VOCACIÓN profesional

El manantial – King Vidor (1949) / arquitecto
El cardenal – Otto Preminger (1963) / clérigo
Barbarroja – Akira Kurosawa (1965) / médico

REFINAMIENTO (Atormentada)

Actitud de la persona que se caracteriza por su exquisitez y delicadeza. (Larousse Editorial)

«El vampiro está propenso a ser víctima de vehementes pasiones, parecidas a las del amor, ante determinadas personas. Para obtener su sangre, pone en juego una paciencia infinita y recurre a toda clase de estratagemas a fin de superar los obstáculos que le separan del objeto deseado. No desiste de su empresa hasta que su pasión ha sido colmada y ha podido sorber la vida de la codiciada víctima. Llegan incluso a contraer matrimonio con ella, prorrogando su placer criminal con el refinamiento de un epicúreo» (novela Carmilla)
Sheridan Le Fanu (1814-1873) Escritor irlandés

ATORMENTADA (Under capricorn) – 1949

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Director Alfred Hitchcock
Guion James Bridie
Fotografía Jack Cardiff
Música Richard Addinsell
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Reino Unido
Duración 117m. Color
Reparto Ingrid Bergman, Joseph Cotten, Michael Wilding, Margaret Leighton, Cecil Parker, Denis O’Dea, Jack Watling, Harcourt Williams.

«A una mujer refinada aquí se le hace el tiempo muy largo (…) El refinamiento es algo importante, y, sin embargo, es una carga»

En su circunstancial regreso a Inglaterra, Hitchcock cosechó un severo fracaso crítico-comercial al trasladar al cine la homónima obra teatral de John Colton y Margaret Linden, a su vez, basada en una novela original de Helen Simpson, por medio de una estructura explícitamente melodramática que desatendía el tratamiento del suspense en beneficio de un estudio de caracteres de sutil enjundia psicológica, con evidentes ecos de REBECA y la cukoriana LUZ QUE AGONIZA. Con la perspectiva del tiempo transcurrido, este envolvente y obsesivo relato ubicado en el prejuicioso Sydney colonial de 1835 emerge hoy como un drama gótico de refinada ambientación, desaforado romanticismo e inusitado vigor expresivo, donde la siempre estelar Ingrid Bergman deslumbra en la piel de una dócil y perturbada aristócrata irlandesa de oscuro pasado, refugiada en el alcohol. Persistiendo en un método similar al empleado en LA SOGA, el realizador inglés supeditó la puesta en escena a la elaborada complejidad de sus planos secuencia y a la trascendencia de unos diálogos tan ingeniosos como innecesariamente dilatados.

Otras películas que plasman el REFINAMIENTO de la nobleza

El gatopardo – Luchino Visconti (1963)
My fair lady – George Cukor (1964)
Sentido y sensibilidad – Ang Lee (1995)