Reino Unido

GLAM (The Rocky Horror Picture Show)

Estilo de rock, nacido en Gran Bretaña hacia 1970, ejecutado por intérpretes con un vestuario y maquillaje llamativos y en una escenografía que busca la provocación. (RAE)
El glam rock es un subgénero del rock nacido en el Reino Unido cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 y la década de los 80. Su nombre es un apócope de la palabra ‘glamour’. Nació en una época en la que el rock psicodélico derivó hacia unos estilos que abusaban del virtuosismo y los largos desarrollos en las canciones, en perjuicio de la frescura que se podía encontrar en el viejo rock’n’roll. Por ello, muchos artistas, como Marc Bolan, T.Rex o David Bowie, comenzaron a buscar esa sencillez perdida (…) Si por algo se caracterizaba este estilo era por dar tanta importancia a su música como a su estética. (Wikipedia)

“El glam rock es rock and roll con los labios pintados.”
John Lennon (1940-1980) Artista, músico, cantautor, actor, activista, compositor, productor y escritor británico

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW (The Rocky Horror Picture Show) – 1975

Director Jim Sharman
Guion Jim Sharman y Richard O’Brien
Fotografía Peter Suschitzky
Música Richard O’Brien
Producción Michael White Productions/20th Century Fox
Nacionalidad Reino Unido/ Estados Unidos
Duración 100m. Color
Reparto Tim Curry, Susan Sarandon, Barry Bostwick, Richard O’Brien, Patricia Quinn, Meat Loaf.
* Richard O’Brien – Science Fiction/Double Feature

«Hay quien dice que la vida es una ilusión, y que la realidad es solamente un producto de nuestra imaginación.»

Adaptación fílmica de la homónima obra de teatro musical que el polifacético Richard O’Brien forjó dos años antes -sin pretensiones artísticas ni expectativas económicas- como un afectuoso homenaje paródico a los clásicos de terror de serie B, amparándose en la cultura queer, la sensibilidad camp y la entonces imperante estética del glam rock británico. Jim Sharman, director de la producción original londinense y de las posteriores versiones escénicas en EEUU, fue también el responsable de llevar a la pantalla grande esta transgresora y pionera celebración de la diversidad sexual, la libertad expresiva y la rebeldía social. El filme pasó de obtener un estrepitoso fracaso en su estreno inicial a erigirse en un fenómeno de culto mediático sin precedentes a raíz de su inclusión en un circuito nocturno para rarezas independientes -Midnight Movies-, transformando la experiencia pasiva de asistir al cine en un ritual interactivo del todo vigente, donde el público acude a las sesiones debidamente disfrazado para gritar réplicas (‘callbacks’), cantar o bailar coreografías tan enérgicas y desinhibidas como la icónica Time warp.

Otras películas vinculadas al GLAM ROCK

El fantasma del paraíso – Brian De Palma (1974)
Velvet Goldmine – Todd Haynes (1998)
Hedwig and the Angry Inch – John Cameron Mitchell (2001)

NORIA (El tercer hombre)

Atracción de feria o parque de atracciones consistente en una rueda en posición vertical con góndolas, cabinas o simples asientos unidos al borde, que funciona girando (mediante un mecanismo o motor) alrededor de un eje horizontal perpendicular al plano de la rueda. Suelen usarse para ver el paisaje de alrededor. (Wikipedia)

«No sé si éste es mi sitio, si se entiende por sitio el eje invisible de alguna noria. Quizá la vida es esto. Esto de ser incógnita inaccesible contra la historia. Y tal vez en el tiempo me consumo. Y soy humo sobre humo de algún fuego que no fue.» (canción Humo sobre humo)
Luis Eduardo Aute (1943-2020) Cantautor, cineasta, escultor, pintor y poeta español

EL TERCER HOMBRE (The third man) – 1949

Director Carol Reed
Guion Graham Greene
Fotografía Robert Krasker
Música Anton Karas
Producción London Films/British Lion
Nacionalidad Reino Unido
Duración 104m. B/N
Reparto Joseph Cotten, Alida Valli, Orson Welles, Trevor Howard, Bernard Lee, Paul Hörbiger, Erich Ponto, Wilfrid Hyde-White.

«En Italia, en treinta años de dominación de los Borgia, no hubo más que guerras y matanzas, pero surgieron Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci y el Renacimiento. En Suiza, por el contrario, tuvieron quinientos años de amor, democracia y paz, y… ¿Cuál fue el resultado? El reloj de cuco.»

A su llegada a la sórdida y devastada Viena de posguerra, controlada por las cuatro fuerzas aliadas, un escritor norteamericano de novelas del Oeste descubre que el viejo amigo que le había prometido trabajo acaba de fallecer, bajo sospechosas circunstancias, mientras estaba siendo investigado por la policía a causa de su implicación en el tráfico de penicilina adulterada. La tercera colaboración entre Carol Reed y Graham Greene -en esta ocasión, tensionada por el exigente intervencionismo de Alexander Korda y David O. Selznick- deparó un ejemplar thriller de esencia hitchcockiana, prontamente encumbrado por la cinefilia al abrigo de una falsa atribución de su autoría a Orson Welles, cuya alimenticia presencia en el rodaje se limitó a una única semana. El espeluznante e improvisado diálogo en la noria del Prater, el clímax en el laberíntico sistema de alcantarillas o el largo, osado y concluyente plano final emergen como los tres momentos cumbre de esta joya del cine negro, embellecida por la fotografía de Robert Krasker -pródiga en claroscuros expresionistas y encuadres angulares- y la icónica partitura para cítara de Anton Karas.

Otras películas que contienen una trascendental escena de NORIA

1941 – Steven Spielberg (1979)
El diario de Noah – Nick Cassavetes (2004)
Wonder wheel – Woody Allen (2017)

PROGRESIÓN (Hunted)

Acción de avanzar o de proseguir algo. (RAE)
La progresión dramática es la fuerza motriz que impulsa una narración. Abarca una sucesión de circunstancias y revelaciones que van aumentando en intensidad, complejidad y elocuencia. Su finalidad es mantener el interés del público al prevenir el estancamiento y acrecentar la tensión hasta el clímax.

«La mayor parte del tiempo, la vida es una especie de progresión rítmica de tres personajes. Si uno se dice a sí mismo que la vida es así, la siente menos arbitraria.»
Françoise Sagan (1935-2004) Dramaturga, novelista y guionista francesa

HUNTED (Hunted) – 1952

Director Charles Chrichton
Guion Michael McCarthy y Jack Whittingham
Fotografía Eric Gross
Música Hubert Clifford
Producción Independent Artists
Nacionalidad Reino Unido
Duración 84m. B/N
Reparto Dirk Bogarde, Jon Whiteley, Kay Walsh, Elizabeth Sellars, Geoffrey Keen, Frederick Piper.

«No debe haber ningún lugar donde pueda esconderse. Ni sótano, ni granja, ni fosa, ni campo. A menos que muera de hambre, Lloyd terminará siendo visto por alguien en algún sitio.»

Evocado primordialmente por su dedicación al género de la comedia, en particular, por su decisiva e influyente contribución a la época dorada de los estudios Ealing, Charles Chrichton poseía también grandes dotes para la intriga y el suspense, como evidenció en este persuasivo thriller psicológico, basado en una idea original de Michael McCarthy. A través de un impecable sentido de la progresión dramática, narraba la conmovedora e inesperada relación paternofilial que un atormentado marinero, responsable de un homicidio pasional, establece con un niño huérfano maltratado por sus padres adoptivos, mientras huyen de una implacable persecución por parte de las autoridades londinenses. La autenticidad y la amplitud humana que transmitía el vínculo entre la vulnerable pareja protagonista -gran Dirk Bogarde y adorable Jon Whiteley, recordado hoy por su aparición en LOS CONTRABANDISTAS DE MOONFLEET– actuaba como núcleo emocional de una fábula ética salpicada de denuncia social, alejada de trivialidades, sentimentalismos o manipulaciones afectivas.

Otras películas caracterizadas por un impecable sentido de la PROGRESIÓN dramática

Tiburón – Steven Spielberg (1975)
La historia oficial – Luis Puenzo (1985)
Parásitos – Bong Joon-ho (2019)

TELEFÉRICO (Amigos apasionados)

Sistema de transporte no tripulado aéreo constituido por cabinas colgadas de una serie de cables que se encargan de hacer avanzar a las unidades a través de las estaciones. Cuando las cabinas van por tierra, se denomina funicular.^(Wikipedia)

«Los teleféricos son divertidos: todo el mundo sube a bordo y se convierte en un macaco rhesus.»
Eddie Izzard (1962-) Comediante y actor inglés

AMIGOS APASIONADOS (The passionate friends) – 1949

Director David Lean
Guion Eric Ambler
Fotografía Guy Green
Música Richard Addinsell
Producción General Film Distributors
Nacionalidad Reino Unido
Duración 87m. B/N
Reparto Ann Todd, Trevor Howard, Claude Rains, Betty Ann Davies, Isabel Dean, Arthur Howard.

«Si dos personas se quieren de verdad, desean estar juntas, pertenecerse mutuamente.»

Con la intención de repetir el éxito de BREVE ENCUENTRO, David Lean gestó esta infravalorada adaptación de una novela homónima de H.G. Wells que ya había sido objeto de una versión silente a cargo de Maurice Elvey en 1922. El eterno conflicto entre la pasión romántica del amor idealizado y el pragmatismo de la estabilidad afectiva, social o económica determina el conflicto moral que divide a una mujer entre la lealtad hacia su marido, un maduro y acaudalado hombre de negocios, y la plenitud emocional que experimenta con un profesor universitario, antiguo amor de juventud. El filme destaca por una narrativa visual estructurada a través de una sutil concatenación de flashbacks, conducidos por el monólogo interior de su protagonista, y embellecida por unas idílicas secuencias en parajes naturales alpinos, como el paseo en barco por el lago de Annecy o el simbólico viaje en el teleférico de Chamonix. Persuasivas interpretaciones y brillantes diálogos, en ocasiones integrados por frases tan absolutamente lapidarias como ‘Me diste amor, bondad y lealtad. Pero era el amor que le darías a un perro, la bondad que mostrarías a un mendigo y la lealtad de un mal sirviente’.»

Otras películas donde aparece un TELEFÉRICO

Al borde de la eternidad – Don Siegel (1959)
Break, pánico en las alturas – Tigran Sahakyan (2019)
Góndola – Veit Helmer (2023)

ANTIPSIQUIATRÍA (Family life)

Conjunto de teorías y prácticas psiquiátricas, opuestas a la psiquiatría tradicional, que consideran los factores socioambientales como origen de los trastornos psíquicos. (RAE)
El concepto de este movimiento crítico fue acuñado por David Cooper en 1967 para referirse a distintos planteamientos y teorías político-sociales en el campo de la salud mental que se oponen radicalmente a las prácticas de la psiquiatría tradicional, condenando el uso de tratamientos institucionalizados.

«Los antipsiquiatras sostenían diversas posturas, a veces contradictorias, pero un razonamiento común a todos ellos era el de oponerse al poder del sistema psiquiátrico establecido. Argumentaban que el diagnóstico psiquiátrico carecía de sentido científico; era una forma de etiquetar conductas indeseables bajo el pretexto de una intervención médica.»
Zbigniew Kotowicz (1950-) Psicólogo inglés

FAMILY LIFE (Family life) – 1971

Director Ken Loach
Guion David Mercer
Fotografía Charles Stewart
Música Marc Wilkinson
Producción EMI Films/Kestrel Films
Nacionalidad Reino Unido
Duración 108m. Color
Reparto Sandy Ratcliff, Bill Dean, Grace Cave, Malcolm Tierney, Hilary Martin, Michael Riddall.

«Lo que llaman ‘enfermedad’ es la única forma que Janice ha encontrado para defenderse de las enormes presiones que ustedes ejercen sobre ella. No está rota por dentro, está reaccionando ante un entorno que la asfixia.»

Adaptación de la elogiada obra televisiva In two minds, escrita por el dramaturgo David Mercer -a partir de su experiencia personal con el sistema de salud mental- y dirigida por propio Ken Loach en 1967 para la serie de antología The Wednesday play, emitida por la BBC. A través de una concepción realista cercana al documental, expone cómo una joven londinense es empujada a los abismos de la esquizofrenia y el síndrome catatónico; en primer lugar, debido a la opresiva mentalidad ultraconservadora de un entorno doméstico afianzado en el autoritarismo, la posesividad y la manipulación afectiva, y, más tarde, por la invasiva administración de psicofármacos y terapia electroconvulsiva. El choque entre este deshumanizador e institucionalizado tratamiento biológico y el alternativo, radical y marginado enfoque de la antipsiquiatría -inspirado en los postulados de R.D. Laing- concentra la progresista postura denunciadora de este implacable drama social, manejado con la crudeza expositiva de su realizador y apuntalado por la verosimilitud e intensidad interpretativa de unos actores sin experiencia previa ante las cámaras.

Otras películas que abordan los principios de la ANTIPSIQUIATRÍA

Una mujer bajo la influencia – John Cassavetes (1974)
Alguien voló sobre el nido del cuco – Milos Forman (1975)
Si può fare – Giulio Manfredonia (2008)