Reino Unido

CLONACIÓN (Los niños del Brasil)

La clonación describe los procesos utilizados para crear una réplica genética exacta de otra célula, tejido u organismo. El material copiado, que tiene la misma constitución genética que el original, se denomina clon. El clon más famoso fue una oveja escocesa llamada Dolly. (medlineplus.gov) La clonación humana es la creación de una copia del material genético exacta de un ser humano vivo. Dicha palabra se ha implementado para los tipos de clonación artificial, que abarca gran parte de la copia de células y tejidos humanos de uno o más seres humanos vivos. No se refiere a la concepción natural de gemelos idénticos. La posibilidad de la clonación humana ha planteado controversias éticas. (Wikipedia)

“Si Sócrates levantara la cabeza y viera filósofos que se niegan a opinar del terrorismo, de la clonación… se volvería a morir.”
Javier Sádaba (1940) Filósofo español

LOS NIÑOS DEL BRASIL (The boys from Brazil) – 1978

Director Franklin J. Schaffner
Guion Heywood Gould
Fotografía Henri Decaë
Música Jerry Goldsmith
Producción Sir Lew Grade/Producers Circle/ITC Films
Nacionalidad Reino Unido/ Estados Unidos
Duración 123m. Color
Reparto Gregory Peck, Laurence Olivier, James Mason, Lilli Palmer, Denholm Elliott, Bruno Ganz, Steve Guttenberg, Michael Gough.

«Naciste de la sangre más noble del mundo. Tienes dentro de ti la capacidad de cumplir ambiciones mil veces mayores que las que sueñas actualmente, y las cumplirás, Bobby. Lo harás. Eres el duplicado viviente del hombre más grande de la historia.»

Antes de clausurar su filmografía con cuatro filmes indignos de su acreditado talento como realizador, Franklin J. Schaffner dirigió esta adaptación de la novela homónima que Ira Levin fabuló en torno a la legendaria y aterradora figura del médico y oficial de las SS Josef Mengele, responsable de cuantiosos actos de exterminio en Auschwitz y aberrantes experimentos genéticos realizados con humanos durante el Holocausto. Atenuando la magnitud política, ética y social del relato original en beneficio de la vibrante progresión de una ominosa intriga con toques científicos, narraba la investigación de un veterano cazador de nazis para neutralizar un maquiavélico complot urdido con miras a instituir el Cuarto Reich: asesinar a 94 hombres de diversos países, todos ellos de 65 años, que previamente habían adoptado un niño sin saber que era un clon del mismísimo Adolf Hitler. Insólita caracterización de Gregory Peck como el llamado ‘Ángel de la muerte’ para un thriller tan delirante como sobrecogedor, que obtendría un notorio éxito comercial a pesar de abarcar una tesis argumental decididamente adelantada a su época.

Otras películas sobre CLONACIÓN HUMANA

Código 46 – Michael Winterbottom (2003)
El truco final (El prestigio) – Christopher Nolan (2006)
Moon – Duncan Jones (2009)

LANZALLAMAS (La noche de los generales)

Sistema mecánico para lanzar a distancia un chorro de fuego y que tiene su principal aplicación bélica en el ataque a obras defensivas. Consta de un depósito de combustible, de otro con gas a presión, de un tubo unido a una lanza desde la que sale el chorro de fuego y de un dispositivo de encendido. Existen diversos tipos de lanzallamas, como el ligero, manejado por la infantería y los zapadores; el pesado o de posición, empleado en defensa, y el pesado sobre carro de combate. Su alcance oscila entre los 15 y 30 metros para los ligeros y de entre 50 y 200 metros para los pesados (…) Se usó más durante la Segunda Guerra Mundial. (Wikipedia)

“A veces es mejor encender un lanzallamas que maldecir a la oscuridad.”
Terry Pratchett (1948-2015) Escritor británico

LA NOCHE DE LOS GENERALES (The night of the generals) – 1967

Director Anatole Litvak
Guion Joseph Kessel y Paul Dehn
Fotografía Henri Decaë
Música Maurice Jarre
Producción Horizon Pictures/Filmsonor
Nacionalidad Reino Unido/ Francia
Duración 148m. Color
Reparto Peter O’Toole, Omar Sharif, Donald Pleasence, Charles Gray, Tom Courtenay, Joanna Pettet, Harry Andrews.

«Lo que a gran escala se admira como una hazaña, a escala reducida es monstruoso. Y así como se conceden medallas a los que matan en masa, la justicia tiene que castigar a los que matan al por menor.»

En su penúltima película, Anatole Litvak reivindicó su desatendido pulso narrativo, usualmente matizado por un tenue contorno psicológico, gestionando con destreza la intriga criminal que nutría este thriller policíaco de trasfondo político-castrense, basado en una novela homónima del especialista Hans Helmut Kirst. La castradora intervención del Código Hays, que, por entonces, daba sus últimos coletazos, menoscabó la aceptación crítica y comercial de un largometraje de significativa complejidad, capaz de armonizar tensión detectivesca, romanticismo y acción belicista (espectaculares resultan los ataques con lanzallamas) gracias a un guion colmado de irónicos diálogos y a una recreación ambiental de concienzudo desempeño escenográfico. Entre su colosal reparto (completado con nombres como Philippe Noiret, Christopher Plummer, Juliette Greco, Howard Vernon o Gordon Jackson) sobresale un imponente Peter O’Toole en la arrogante y psicopática piel de uno de los tres generales nazis investigados por el feroz asesinato de una prostituta y agente alemana en la Varsovia ocupada de 1942.

Otras películas con escenas de LANZALLAMAS

Apocalypse now – Francis Ford Coppola (1979)
La cosa – John Carpenter (1982)
Sin novedad en el frente – Edward Berger (2022)

VIERNES (El largo viernes santo)

Quinto día de la semana según el calendario gregoriano (siendo el primero el lunes), y sexto para las culturas que consideran el domingo el primer día de la semana. El nombre proviene del latín Veneris dies; ‘día de Venus’, en honor a la diosa de la belleza y el amor en la mitología romana. (Wikipedia)

“Lunes, puedes sostener tu cabeza. Martes, miércoles, quédate en la cama. Jueves, observa las paredes. Es viernes, estoy enamorado.» (canción Friday I’m in love de The Cure)
Robert Smith (1959-) Guitarrista, vocalista y compositor inglés

EL LARGO VIERNES SANTO (The long good friday) – 1980

Director John Mackenzie
Guion Barrie Keefe
Fotografía Phil Meheux
Música Francis Monkman
Producción British Lion Film Corporation/HandMade Films/Calendar Productions
Nacionalidad Reino Unido
Duración 114m. Color
Reparto Bob Hoskins, Helen Mirren, Eddie Constantine, Patti Love, Paul Freeman, Pierce Brosnan, Kevin McNally.

«Lo que busco es alguien que pueda contribuir a lo que Inglaterra le ha dado al mundo: cultura, sofisticación, genios…»

El irregular John Mackenzie hizo gala de una especial destreza para abordar las películas de acción e intriga, confirmada con posterioridad en su firme adaptación de EL CUARTO PROTOCOLO (1987) de Frederick Forsyth, con un luminoso thriller ambientado en los bajos fondos londinenses que recuperaba la tradicional esencia del cine de gangsters. A punto de cerrar un fructífero acuerdo con la mafia estadounidense, el vulgar y ambicioso cabecilla de una organización criminal asiste atónito a una sucesión anónima de explosiones que atentan contra él y su imperio. La irrefrenable y explícita vorágine de violencia que desencadenan estas acometidas terroristas avanza con solidez, tensión y dinamismo a través de un preciso ritmo in crescendo hasta confluir en un desenlace tan paradójico como impactante. Formidable protagonismo de Bob Hoskins, sugerente intervención de Helen Mirren y prometedor debut cinematográfico de Pierce Brosnan, en el apartado interpretativo, y estridente banda sonora de Francis Monkman, insólita personalidad en el ámbito musical del art rock progresivo.

Otras películas ambientadas en un VIERNES

Viernes 13 – Sean S. Cunningham (1980)
Todo en un viernes – F. Gary Gray (1995)
Viernes noche – Claire Denis (2002)

BRIGADA (Tierra y libertad)

Unidad militar compuesta por dos o más regimientos o batallones y otras unidades menores, que pueden unirse a otras brigadas, formando una división. 
Las Brigadas Internacionales fueron unidades militares compuestas por voluntarios extranjeros de más de cincuenta países que participaron en la guerra civil española (1936-1939) junto al Ejército Republicano, enfrentándose al bando sublevado al lado del gobierno de la Segunda República. (Wikipedia)

«Barcelona fue testigo de la identificación del pueblo español con los brigadistas internacionales, que vinieron a prestarle su ayuda en la justa lucha contra los militares monárquicos rebeldes y sus colaboradores nazifascistas.» (Artículo Despedida de las Brigadas Internacionales)
Arturo del Villar (1943-) Escritor, poeta, periodista y editor español

TIERRA Y LIBERTAD (Land and freedom) – 1995

Director Ken Loach
Guion Jim Allen
Fotografía Barry Ackroyd
Música George Fenton
Producción Parallax Pictures/Messidor Films/Road Movies Britte Produktionen/RTVE/Polygram Filmed Entertainment/ Working Title Films
Nacionalidad Reino Unido/ España/ Alemania
Duración 110m. Color
Reparto Ian Hart, Icíar Bollaín, Rosana Pastor, Tom Gilroy, Marc Martínez, Frédéric Pierrot, Paul Laverty.

«Si hubiésemos triunfado aquí quizá hubiéramos podido cambiar el mundo.»

Interrumpiendo su particular contienda contra las dinámicas del capitalismo, su denuncia a las injusticas asociadas a la socialdemocracia británica, Ken Loach aprovechó un buen guion de Jim Allen -libremente inspirado en diversos pasajes del libro/diario personal Homenaje a Catalunya de George Orwell- para suscribir la más ambiciosa y valiente aproximación a la tragedia de la Guerra Civil española. Apostando por el flashback como vehículo para graduar el relato, plasmaba con rectitud y un loable propósito didáctico las desavenencias entre las fuerzas de izquierdas -el choque entre la utopía libertaria del POUM y la influencia del ideario estalinista- a partir de las vivencias de un joven comunista en paro de Liverpool que decide unirse a las Brigadas Internacionales para combatir por la República en el frente de Aragón. El debate en una asamblea sobre la colectivización de la tierra y el desarme de las milicias tras los enfrentamientos con el Ejército Popular (Barcelona, mayo del 37) constituían los momentos culminantes de este sentido elogio a los generosos foráneos que se implicaron en la contienda para luchar contra el fascismo.

Otras películas sobre las BRIGADAS INTERNACIONALES

Por quién doblan las campanas – Sam Wood (1943)
Extranjeros de sí mismos – José Luis López-Linares y Javier Rioyo (2001)
Héroes invisibles – Alfonso Domingo y Jordi Torrent (2015)

RECHAZO (Tenemos que hablar de Kevin)

No aceptación, no admisión o resistencia a algo. (Espasa-Calpe).
Las dinámicas de resistencia y rechazo filio-parental conforman un patrón relacional disfuncional complejo, que se hace visible mediante actitudes y conductas de rechazo de hijos e hijas a mantener una relación afectiva con alguno de los progenitores, mostrando habitualmente una fuerte cercanía al otro. (papelesdelpsicologo.es)

“Tienes que saber cómo aceptar el rechazo y como rechazar la aceptación”
Ray Bradbury (1920-2012) Escritor estadounidense

TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN (We need to talk about Kevin) – 2011

Director Lynne Ramsay
Guion Lynne Ramsay
Fotografía Seamus McGarvey
Música Jonny Greenwood
Producción Independent/BBC Film/Artina Films
Nacionalidad Reino Unido/ Estados Unidos
Duración 110m. Color
Reparto Tilda Swinton, Ezra Miller, John C. Reilly, Jasper Newell, Siobhan Fallon, Leslie Lyles, Alex Manette.
* Buddy Holly – Everyday

“El hecho de que estés acostumbrado a algo no significa que te guste. Tú te has acostumbrado a mí.”»

Perturbadora e incómoda adaptación de la novela homónima de Lionel Shriver, que proclamaba la innata capacidad humana de hacer el mal detonando los mitos sobre la maternidad a través de la tortuosa interacción filio-parental entre una otrora exitosa escritora de viajes y su despiadado primogénito. Intensificando su recurrente identificación con el complejo sentimiento de culpa, Lynne Ramsay desordenó cronológicamente las epistolares anécdotas retrospectivas del libro para zambullir al espectador en el tumultuoso mar de indecisiones, sufrimientos y emociones ocultas que suscita el mutuo rechazo madre-hijo desde el período de gestación hasta su fatídico acceso a la edad adulta, poniendo especial énfasis en el progreso de su manipulador y desafiante trastorno antisocial. Grandiosa interpretación de Tilda Swinton, llamativa pero eficaz selección de desenfadados temas musicales y simbólica utilización del color, que, a partir de su impactante escena inicial (ambientada en la Tomatina de Buñol) presenta una clara supremacía del rojo como presagio del odio, el dolor y la agresividad.

Otras películas que describen un patrón de RECHAZO filio-parental

Imitación a la vida – Douglas Sirk (1959)
Yo maté a mi madre – Xavier Dolan (2009)
Toni Erdmann – Maren Ade (2016)