Fernando Fernán Gómez

DEMOLICIÓN (El inquilino)

Lo contrario de construcción: la destrucción de edificios y otras estructuras. El edificio más alto demolido fue el Singer Building, de 47 plantas, en la ciudad de Nueva York, que fue construido en 1908 y derribado entre 1967 y 1968 para ser reemplazado por el One Liberty Plaza. Para la mayoría de edificios, como las casas, que solo tienen dos o tres plantas de altura, la demolición es un proceso más simple. El edificio es derribado bien manualmente o bien mecánicamente usando numeroso material hidráulico: plataformas de trabajo elevadas, grúas, excavadoras y topadoras. (Wikipedia)

“Las hermosas sacerdotisas de Venus, que acudían día tras día a quemar su incienso en los altares del amor, debieron llorar sin duda la demolición de su templo.”
Marqués de Sade (1740-1814) Filósofo y escritor francés

EL INQUILINO (El inquilino) – 1958

Director José Antonio Nieves Conde
Guion José Antonio Nieves Conde, José Luis Duro y José María Pérez Lozano
Fotografía Francisco Sempere
Música Miguel Asins Arbó
Producción Films Españoles Cooperativa
Nacionalidad España
Duración 90m. B/N
Reparto Fernando Fernán Gómez, María Rosa Salgado, José Marco Davó, Manuel Alexandre, Fernando Sancho, José Luis López Vázquez.

«El problema de la vivienda es el más acuciante de nuestro tiempo.»

Ante la inmediata demolición del edificio donde residen, un entrañable matrimonio madrileño con cuatro hijos afronta la desesperada búsqueda contrarreloj de un hogar digno donde vivir. Esta audaz conjunción de drama social y comedia costumbrista provocó un enorme revuelo en su época tras ser prohibida -justo después de su lanzamiento- a raíz de una protesta del Ministerio de la Vivienda, y, a continuación, severamente intervenida por la censura franquista. A pesar de su vínculo con el régimen y a su origen falangista, Nieves Conde tardó un lustro en poderla reestrenar, no sin antes aceptar la eliminación de diversas escenas, la imposición de un rótulo exculpatorio y la sustitución del desenlace original por otro más optimista y complaciente. Semejante punición cabe atribuirla a la desalentadora agudeza paródica con la que se denunciaba la precariedad habitacional que invadía las grandes urbes españolas, acentuada por la especulación inmobiliaria, el despropósito burocrático y la insensibilidad bancaria. En 2025, la Filmoteca Española presentó una restauración con el montaje primigenio gracias a una copia encontrada en 1993.

Otras películas cuyo argumento incluye la DEMOLICIÓN de un edificio

Koyaanisqatsi – Godfrey Reggio (1982)
En construcción – José Luis Guerín (2001)
Relatos salvajes – Damián Szifrón (2014)

RASTRO (Domingo de Carnaval)

Mercado callejero donde se compran y venden artículos diversos, nuevos o usados. (RAE)
El Rastro de Madrid es un mercado al aire libre, originalmente de objetos de segunda mano, que se monta todas las mañanas de domingos y festivos en el barrio de Embajadores, en el centro histórico de la capital de España. Nació hacia 1740 (…) El Rastro ha ido reglamentando su existencia y actividad comercial con el paso de los años. (Wikipedia)

“Lo importante en el rastro no es lo que compras, sino lo que no se vende, las historias y cosas que oyes a unos y a otros, y las cosas insólitas que ves.”
Andrés Trapiello (1953-) Escritor y editor español

DOMINGO DE CARNAVAL (Domingo de Carnaval) – 1945

Director Edgar Neville
Guion Edgar Neville
Fotografía Henri Barreyre
Música José Muñoz Molleda
Producción Exclusivas Salete-Jimeno
Nacionalidad España
Duración 83m. B/N
Reparto Conchita Montes, Fernando Fernán Gómez, Guillermo Marín, Julia Lajos, Juana Mansó, Manuel Requena, Manuel Arbó.

«En este asunto no ha habido más que un enjambre de mentiras y, en medio de ellas, una sola verdad (…) La única verdad que ha salido ha sido esta amistad.»

Seis meses después de sorprender con LA VIDA EN UN HILO, deliciosa reflexión sobre la naturaleza del azar, Edgar Neville realizó esta solvente intriga detectivesca con picarescos ribetes de comedia romántica, que constituye el epicentro de su esencial trilogía criminal-costumbrista del Madrid castizo, completada con LA TORRE DE LOS SIETE JOROBADOS y EL CRIMEN DE LA CALLE BORDADORES. A modo de una especie de sainete policíaco, con diálogos muy bien construidos y personajes prodigiosamente delineados, el polifacético cineasta moldeaba con preciso pulso neorrealista la investigación del ostensible asesinato de una avara prestamista, cuyo cadáver ha sido hallado por el sereno del barrio que alberga el bullicioso popular mercado del Rastro. Maravillosa pareja integrada por Conchita Montes, como la hija del relojero sobre el que recaen las principales sospechas, y Fernán Gómez, en la piel del mordaz comisario encargado de investigar el crimen, en plenas fiestas de carnaval, para un filme con obvias influencias pictóricas de Goya y José Gutiérrez-Solana.

Otras películas parcialmente ambientadas en el RASTRO DE MADRID

Día tras día – Antonio del Amo (1951)
Segundo López, aventurero urbano – Ana Mariscal (1953)
Mi tío Jacinto – Ladislao Vajda (1956)

LIBREPENSADOR (Belle epoque)

Persona que sostiene que las posiciones referentes a la verdad deben formarse sobre la base de la lógica, la razón y el empirismo en lugar de la autoridad, la tradición, la revelación o algún dogma en particular. Cualquier juicio así constituido debe llamarse ‘librepensamiento’ y quienes lo formulan son ‘librepensadores’, personas que constituyen sus opiniones y certezas sobre un análisis imparcial de hechos y son dueñas de sus propias decisiones, independientemente de la imposición dogmática de cualquier institución, religión, tradición, tendencia política o cualquier movimiento activista que busque imponer su punto de vista ideológico o cosmovisión filosófica. (Wikipedia)

“Un creyente es un pájaro enjaulado; un librepensador es un águila que parte las nubes con alas incansables”
Robert G. Ingersoll (1833-1899) Líder político, militar y orador estadounidense

BELLE EPOQUE (Belle epoque) – 1992

Director Fernando Trueba
Guion Fernando Trueba, Rafael Azcona y José Luis García Sánchez
Fotografía José Luis Alcaine
Música Antoine Duhamel
Producción Fernando Trueba PC./Lolafilms/French Prod./Anematografo
Nacionalidad España/Portugal/Francia
Duración 105m. Color
Reparto Jorge Sanz, Fernando Fernán Gómez, Maribel Verdú, Penélope Cruz, Ariadna Gil, Miriam Díaz Aroca, Gabino Diego, Agustín Gonzalez.

«Ya ves qué paradoja, como no he podido rebelarme contra la iglesia ni contra el ejército, ni contra el matrimonio, que, aparte de la banca, son las instituciones más reaccionarias que existen, pues aquí me tienes: rebelde, infiel y libertino por naturaleza… y viviendo como un circunspecto burgués»

Deliciosa tragicomedia romántica de evidente orientación renoiriana, fruto de la provechosa colaboración de su realizador con el insigne guionista Rafael Azcona, que presume de ser la película más aclamada no ya de su realizador sino del cine español cosechado a lo largo de los años noventa. Ambientada poco antes de la caída de la abdicación de Alfonso XIII y la consiguiente proclamación de la II República, en un bucólico paraje castellano subyugado por el libre albedrío, la tolerancia y el hedonismo, narra con tono agridulce las efervescentes relaciones sentimentales que un joven desertor del ejército mantiene con las cuatro atractivas hijas de un anarquista pintoresco y librepensador, en cuyo caserón ha optado por refugiarse. Aligerando algunos elementos plasmados con sensitiva gravedad en EL AÑO DE LAS LUCES (1986), como la inseguridad e inquietud que condiciona el despertar a la sexualidad, Fernando Trueba suscribió un canto a la alegría de vivir, transmitido con un vitalismo tan frívolo como melancólico, fotografiado en un luminiscente Cinemascope e interpretado por un espléndido reparto coral.

Otras películas protagonizadas por un LIBREPENSADOR

Esta tierra es mía – Jean Renoir (1943)
El club de los poetas muertos – Peter Weir (1989)
Historia de un beso – José Luis Garci (2002)

ESPERPENTO (El extraño viaje)

Género literario creado por Ramón del Valle-Inclán en el que se deforma sistemáticamente la realidad, recargando sus rasgos grotescos y absurdos, a la vez que se degradan los valores literarios consagrados; para ello se dignifica artísticamente un lenguaje coloquial y desgarrado, en el que abundan expresiones cínicas y jergales. (RAE)

«La tragedia nuestra, no es tragedia. —¡Pues algo será! —¡El Esperpento!» (obra teatral Luces de Bohemia)
Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936) Dramaturgo, poeta y novelista español

EL EXTRAÑO VIAJE (El extraño viaje) – 1964

Director Fernando Fernán Gómez
Guion Pedro Beltrán y Manuel Ruiz Castillo
Fotografía José F. Aguayo
Música Cristónal Halffter
Producción Izaro Films/Pro Artis Ibérica
Nacionalidad España
Duración 84m. B/N
Reparto Carlos Larrañaga, Lina Canalejas, Jesús Franco, Rafaela Aparicio, Tota Alba, Sara Lezana, Luis Marín, María Luisa Ponte.

«Para un asunto de sumo interés le ruego que venga esta noche a mi casa. Para evitar malas interpretaciones, venga usted después de su última interpretación y entre por la puerta trasera. Guarde la más absoluta reserva»

Excelente tragicomedia inspirada en una idea de Luis G. Berlanga a propósito del entonces famoso crimen de Mazorrón, que ha tamizado su etiqueta de quintaesencia de cine maldito para convertirse en una de las películas de culto más importantes en la historia cinematográfica española. Con la excusa de reproducir este susodicho episodio de la crónica negra nacional, cometido en el seno de una rica familia de provincias, Fernán Gómez trazó una sórdida y feroz crítica del monótono día a día en la represiva sociedad franquista de los cincuenta, combinando la ternura que siempre ha presidido su obra con un tono bizarro y letalmente esperpéntico, bajo cuyo cariz juguetón y algo baladí afloraba el estruendo de una realidad absolutamente estremecedora. La cinta, en cuyo reparto destacaba la sugestiva presencia de Sara Lezana (impagable la escena inicial del twist) y la pareja de retraídos hermanos formada por Rafaela Aparicio y el realizador Jesús Franco, tardó ocho años en estrenarse, primero por sus dificultades con la censura y posteriormente debido a la poca confianza que en ella depositaba la productora.

Otras películas impregnadas de un tono letalmente ESPERPÉNTICO

Viridiana – Luis Buñuel (1961)
Se acabó el negocio – Marco Ferreri (1964)
¡Vivan los novios! – Luis García Berlanga (1970)

JAMELGO (El último caballo)

Caballo flaco, viejo y desgarbado, de poco valor y utilidad. (google.es)

«¡Este placer de alejarse! Londres, Madrid, Ponferrada, tan lindos… para marcharse. Lo molesto es la llegada. Luego, el tren, al caminar, siempre nos hace soñar y casi, casi olvidamos el jamelgo que montamos.» (poema El tren)
Antonio Machado (1875-1939) Poeta español

EL ÚLTIMO CABALLO (El último caballo) – 1950

Director Edgar Neville
Guion Edgar Neville
Fotografía César Fraile
Música José Muñoz Molleda
Producción Edgar Neville
Nacionalidad España
Duración 74m.
Reparto Fernando Fernán Gómez, Conchita Montes, José Luis Ozores, Mary Lamar, Julia Caba Alba, Julia Lajos, Fernando Aguirre, Antonio Ozores.

«Vamos a brindar por el mundo antiguo (…) El mundo en el que todo era suave y fácil, cuando había solidaridad entre los hombres.»

Edgar Neville infundió una corriente neorrealista dentro del cine español de finales de la posguerra al proyectar esta nostálgica comedia costumbrista de agridulce y placentera ligereza, donde postulaba con ternura, vitalidad y lacerante ironía por la fraternidad y el bucólico bienestar que la banal vida moderna se ha encargado de dilapidar a partir de las andanzas por la urbe madrileña de un recién licenciado soldado de caballería, prendado de un jamelgo -de nombre Bucéfalo- al que quiere mantener a toda costa después de haberlo salvado del suplicio tauromáquico. De la mano de su actriz fetiche y compañera sentimental, Conchita Montes, un talentoso intérprete de moda, Fernán Gómez, y un por entonces prometedor cómico de linaje actoral, José Luis Ozores, el polifacético cineasta de condición nobiliaria enarbolaba en plena dictadura franquista una límpida proclama ecologista de inaudita contemporaneidad, presta a reivindicar la armonía y el sosiego de los viejos tiempos ante la contaminación, la vacuidad y la sistemática impaciencia que comporta el desarrollo tecnológico.

Otras películas donde tiene especial importancia la presencia de un JAMELGO

Don Quijote – Grigori Kozintsev (1957)
Camino hacia la victoria – John Gatins (2005)
El caballo de Turín – Béla Tarr y Ágnes Hranitzky (2011)