Australia

ANHELO (La boda de Muriel)

Sensación de deseo o de esperanza que una persona puede tener en determinadas situaciones o momentos de su vida (…) puede ser descripto como un deseo que combina tanto elementos físicos u orgánicos como elementos psicológicos o mentales. Esto es así porque al anhelar algo la persona mueve tanto su ámbito mental y emocional hacia eso como también su ámbito físico, poniendo sus energías y fuerzas en eso. El anhelo es la esperanza de lograr o conseguir vivir determinadas situaciones que a uno le podrían generar alegría, placer, felicidad o satisfacción pero que todavía no son realidad (…) una de las características del anhelo es justamente su condición de fantasía o elemento no real ya que cuando aquello que uno deseaba se vuelve realidad, el anhelo cesa de manera inmediata. http://www.definicionabc.com/general/anhelo.php

“El principio más profundo del carácter humano es el anhelo de ser apreciado”
William James (1842-1910) Filósofo estadounidense

LA BODA DE MURIEL (Muriel’s wedding) – 1994

boda

Director P.J. Hogan
Guión P.J. Hogan
Fotografía Martin McGrath
Música Peter Best
Producción Ciby 2000/House & Moorehouse Films/Film Victoria
Nacionalidad Australia/ Francia
Duración 106m. Color
Reparto Toni Collette, Bill Hunter, Rachel Griffiths, Sophie Lee, Belida Jarrett, Daniel Wyllie, Rosalind Hammond, Pippa Grandinson.

“Recoges lo que has sembrado. Debería saberlo, crecí en una granja…”

A mediados de los noventa, la industria cinematográfica australiana se forjó un hueco en el mercado internacional con un tipo de comedia agridulce, de naturaleza satírica y algo estrafalaria, cuyo más acreditado exponente lo hallamos en esta fábula costumbrista en torno a la amarga odisea sentimental de una muchacha hortera y poco agraciada, que recurría a su fantasioso anhelo casamentero y a su devoción por la discotequeras canciones de Abba para evadirse de la mediocridad e hipocresía del entorno moralista en el que residía. Evidenciando una pasmosa habilidad para saltar de la comedia de aspecto alocado a trazos dramáticos de penetrante desazón, y, luciéndose a la hora de dibujar personajes y situaciones, P.J. Hogan cosechó con esta ilusionante ópera prima un sonoro éxito comercial que le permitió recalar en Hollywood, donde prosiguió manifestando su interés por las ceremonias nupciales en la desigual pero nada desdeñable LA BODA DE MI MEJOR AMIGO (1997). Buena banda sonora nutrida de hits de los sesenta, y espléndida actuación de Toni Collette.

Otras películas sobre el ANHELO

Calle Mayor – Juan Antonio Bardem (1956)
Macario – Roberto Gavaldón (1960)
Tucker, un hombre y su sueño – Francis Ford Coppola (1988)

ABORIGEN (La última ola)

Habitante de un lugar que pertenece a una cultura que ya no es la predominante en un lugar y que ha cedido lugar a una nueva, ya sea por violencia, asimilación o cualquier otro proceso o combinación de procesos. http://es.wikipedia.org/wiki/Aborigen

“De los escombros de una cultura aborigen destruida y los brotes raquíticos de una cultura exótica mal aclimatada, nace la cultura todavía informe del Ecuador de hoy”
Agustín Cueva (1937-1992), sociólogo y crítico literario ecuatoriano

LA ÚLTIMA OLA (The last wave) – 1977

ola

Director Peter Weir
Guión Peter Weir, Tony Morphett y Petru Popescu
Fotografía Russell Boyd
Música Charles Wain
Producción Ayer Productions/McElroy & McElroy
Nacionalidad Australia
Duración 106m. Color
Reparto Richard Chamberlain, Olivia Hamnett, Gulpilil, Frederick Parslow, Vivean Gray, Walter Amagula, Nandjiwarra Amagula, Roy Bara.

“Me están llevando a un mundo desconocido y no sé qué puedo hacer. Hemos perdido nuestros sueños y cuando vuelvan ya no sabremos lo que significan”

Weir inició su coherente y poco reconocida trayectoria como realizador atendiendo los estándares más arcanos y turbadores del género fantástico, contribuyendo al mismo tiempo y de forma decisiva a afianzar el fugaz apogeo de la cinematografía de su país. Si en su ópera prima LOS COCHES QUE DEVORARON PARÍS (1974) establecía una alegórica invectiva socio-política sobre las terroríficas consecuencias de una aberrante crisis de valores describiendo la provocada siniestralidad que sustenta la vida económica de una pequeña población australiana, en esta hipnótica parábola acerca de la simbiótica y desigual colisión del hombre con la naturaleza parecía preludiar el estrago de los fenómenos meteorológicos a partir del catártico itinerario espiritual que emprende un abogado al relacionar la esencia premonitoria de sus sueños con el esotérico caso de un aborigen asesinado en el que está inmerso. Una fotografía de agobiante turbiedad y unos envolventes efectos sonoros acabaron de acentuar la enrarecida atmósfera de esta atemporal exhortación atropológica de inenarrable desenlace.

Otras películas sobre ABORÍGENES

Walkabout – Nicolas Roeg (1971)
Whale rider – Niki Caro (2002)
La quimera de los héroes – Daniel Rosenfeld (2003)

REPORTERO (El año que vivimos peligrosamente)

Periodista de campo, que recoge y verifica informaciones sobre el terreno mismo de los acontecimientos, y según los casos, o bien él mismo trabaja el material obtenido para darle formato de difusión, o bien transmite ese material a sus colegas, a veces llamados “periodistas de escritorio”, que serán quienes se encarguen de los detalles finales (…) Durante un reportaje, el reportero describe los hechos, inserta las observaciones y comentarios de los testigos, informa de las fuentes, y plantea la problemática o asunto. Unas de las cosas más importantes en un reportaje, es la claridad, la agilidad, la impronta transmitida por el periodista, y el ambiente y entusiasmo que logra recrear. Las descripciones y las sensaciones subjetivas del reportero o de sus entrevistados, pueden llegar a complementar muy bien el análisis crudo de los hechos. http://es.wikipedia.org/wiki/Reportero

“Existe un contrato implícito entre el reportero y sus lectores de que una versión confiable de la realidad está siendo presentada con cuidado y honestidad”
Roy Peter Clark (1948-) Escritor, periodista y editor estadounidense

EL AÑO QUE VIVIMOS PELIGROSAMENTE (The year of living dangerously) – 1982

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Director Peter Weir
Guión Peter Weir, David Williamson y C.J. Koch
Fotografía Russell Boyd
Música Maurice Jarre
Producción Metro Goldwyn Mayer/McElroy & McElroy
Nacionalidad Australia/ Estados Unidos
Duración 117m. Color
Reparto Mel Gibson, Sigourney Weaver, Linda Hunt, Michael Murphy, Paul Sonkkila, Bill Kerr, Noel Ferrier, Bembol Roco, Mike Emperio.

“Uno no debe pensar en los problemas de manera global. Debe hacer lo que pueda para aliviar las pequeñas miserias que se le presentan cotidianamente”

Espléndida adaptación de la premiada novela homónima de C.J. Koch, cuya gran aceptación de crítica y público la llevó a erigirse en precursora de un efímero subgénero bélico consistente en introducir a un reportero en el meollo de un torbellino revolucionario tercermundista y enfrentarlo a la difícil disyuntiva de contraponer su compromiso político y profesional a sus necesidades emocionales. En esta ocasión el conflicto se enmarcaba en la convulsa Indonesia de Sukarno, en plena rebelión polinesia de 1965, y los héroes románticos eran un audaz corresponsal australiano y una atractiva diplomática norteamericana, probablemente dos de las mejores actuaciones en las carreras de Gibson y una Weaver tan resplandeciente como arrebatadora, cuya belleza jamás volvería a lucir como en las formidables escenas de la pareja bajo la lluvia. Weir condujo el relato con vigor, sensualidad y un manifiesto clasicismo, mientras que Linda Hunt se convirtió en la primera actriz en lograr el Oscar al mejor “actor” secundario, gracias a la insólita caracterización del fotógrafo que ejerce de guía al protagonista.

Otras películas sobre REPORTEROS

El gran carnaval – Billy Wilder (1951)
Bajo el fuego – Roger Spottiswoode (1983)
Los gritos del silencio – Roland Joffé (1984)

CONSEJO (Consejo de guerra)

1. Opinión que se da o se recibe sobre lo que se debe hacer o el modo de hacerlo.
2. Corporación consultiva encargada de informar al Gobierno sobre determinada materia, o de realizar una determinada labor legislativa, administrativa o judicial en un organismo.
Consejo de guerra Tribunal de justicia integrado por miembros del ejército que aplica el código de justicia militar.
http://es.thefreedictionary.com/consejo

“No hay cosa más fácil que dar consejo ni más difícil que saberlo tomar”
Lope de Vega (1562-1635) Poeta, novelista y dramaturgo español

CONSEJO DE GUERRA (Breaker morant) – 1979

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Director Bruce Beresford
Guión Bruce Beresford, David Stevens y Jonathan Hardy
Fotografía Donald McAlpine
Producción Pact Prod./7 Network/South Australian Film
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 107m. Color
Reparto Edward Woodward, Jack Thompson, Bryan Brown, Charles Tingwell, Vincent Ball, John Waters, Terence Donovan, Chris Haywood

“Los horrores de la guerra los cometen hombres normales colocados ante situaciones
anormales”

Ejemplar adaptación de la obra teatral que Kenneth G. Ross trazó sobre el verídico tejemaneje procesal organizado en 1901 contra tres oficiales australianos pertenecientes a los “Bushveltd Carbineers” (cuerpo especial de infantería montada que combatía en Sudáfrica reforzando las huestes inglesas en la Guerra de los Bóers), cuya acusación de ajusticiar sin sentido a unos prisioneros holandeses no era más que una falaz e inicua coartada expiatoria con vistas a la firma del armisticio. Alternando las sesiones del juicio marcial con adecuados flashbacks sobre el móvil del supuesto desacato, Beresford rodó en seis semanas y con un bizantino presupuesto una enérgica denuncia al Imperio colonialista británico que le abrió las puertas del cine estadounidense, donde acabaría triunfando con las bienintencionadas GRACIAS Y FAVORES (1983) y la oscarizada PASEANDO A MISS DAISY (1989). El carácter esteticista de su fotografía o sus estupendas interpretaciones ennoblecieron un film erigido en uno de los emblemas del nuevo cine australiano surgido en los últimos setenta.

Otras películas sobre CONSEJOS

Senderos de gloria – Stanley Kubrick (1957)
Tempestad sobre Washington – Otto Preminger (1962)
Consejo de familia – Constantin Costa-Gavras (1986)

PICNIC (Picnic en Hanging Rock)

Un picnic llamado también dia de campo, es una comida informal en un espacio abierto, al aire libre, preferiblemente en un lugar con una bonita vista panorámica. http://es.wikipedia.org/wiki/Picnic

“La habilidad sin imaginación es artesanía y nos da objetos útiles como las cestas de picnic de mimbre. La imaginación sin habilidad nos da el arte moderno”.
Tom Stoppard (1937-) Dramaturgo británico

PICNIC EN HANGING ROCK (Picnic at Hanging Rock) – 1975

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Director Peter Weir
Guión Cliff Green
Fotografía Russell Boyd
Música Bruce Smeaton
Producción ADC/BEF/McElroy & McElroy/SAFC
Nacionalidad Australia
Duración 115m. Color
Reparto Rachel Roberts, Vivean Grey, Helen Morse, Kirsty Child, Anne-Louise Lambert, Tony Llewellyn-Jones, Jacki Weaver, Frank Gunnell.

“Me sorprende el número de humanos que no tienen propósito. Aunque es probable que desempeñen una función y ellos no lo sepan”

Antes de engendrar LA ÚLTIMA OLA (1977), con la que compone un díptico arcano y embriagador de profunda resonancia cultural en torno a la correlación entre los abstrusos senderos del sueño y los antojadizos e irracionales vaivenes de la naturaleza, Weir dirigió esta envolvente adaptación de la novela que Joan Lindsay escribió a partir de una historia real, según cuenta la tradición australiana, acontecida el día de San Valentín de 1900. La ultraterrenal desaparación de tres alumnas y una profesora del internado Appleyard en la milenaria, subyugante y desestabilizadora formación rocosa de Hanging Rock durante una turbadora jornada de excursión campestre, así como las secuelas que el enigmático hecho dejará en la única superviviente y el resto de sus compañeras, deparaba un film difícil de olvidar por su atmósfera de voluptuosa ingravidez, por la inquietud emanada de su sosegado pulso narrativo, por la fogosa luminosidad de su textura visual, por su hipnótica banda sonora (Gheorghe Zamfir, oboe; Smeaton, sintetizador) o por la etérea belleza de Anne Lambert.

Otras películas sobre PICNICS

Un día de campo – Jean Renoir (1936)
Picnic – Joshua Logan (1955)
Un domingo en el campo – Bertrand Tavernier (1984)