Mes: noviembre 2023

ESTUDIO (Noches blancas)

Conjunto de edificios o dependencias destinados al rodaje de películas o a la emisión o grabación de programas radiofónicos, televisivos o musicales. (RAE)

“No soy una persona que sale ni una chica fiestera. De echo estoy tomando cada minuto que tengo para mí para escribir música y estar en el estudio, ahora mismo no tengo mucho tiempo para relajarme pero tampoco tengo mucho tiempo para las celebridades, así que estoy feliz.”
Lady Gaga (1986-) cantante, compositora, productora, actriz, bailarina, activista y diseñadora de moda estadounidense

NOCHES BLANCAS (Le notti bianche) – 1957

notte

Director Luchino Visconti
Guion Luchino Visconti y Suso Cecchi d’Amico
Fotografía Giuseppe Rotunno
Música Nino Rota
Producción Vides/Intermondia Films/Cinematografica Associati (CI.AS.)
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 97m. B/N
Reparto Marcello Mastroianni, Maria Schell, Jean Marais, Marcella Rovena, Maria Zanoli, Elena Fancera, Renato Terra, Clara Calamai.

«Dios te bendiga por el instante de felicidad que me diste. Incluso el valor de un momento puede durar toda la vida.»

El mismo año que estrenó el último de los cinco montajes para María Callas en La Scala milanesa con los que revolucionó la escena operística europea, Visconti dirigiría esta esplendorosa adaptación de la novela corta homónima de Fiódor Dostoyevski, posteriormente versionada con introspectivo idealismo por Robert Bresson en CUATRO NOCHES DE UN SOÑADOR (1971). Trasladando la anécdota de los canales de San Petersburgo en la primavera de 1848 al barrio veneciano de un invernal Livorno reconstruido íntegramente en los estudios de Cinecittà, contrastaba la efímera e intensa felicidad del enamoramiento con el amargo dolor del desencanto a través de las tres veladas (cuatro en el relato original) que un mediocre oficinista comparte con una frágil y soñadora chica huérfana, deseosa por reencontrarse con su misterioso amado. Insuperable actuación de Mastroianni, exquisita fotografía de Giuseppe Rotunno y ensoñadora partitura de Nino Rota, en su primera colaboración con el aristocrático cineasta, para un drama romántico de halo casi fantasmagórico, sesgado trasfondo social y desenlace emotivo, mágico e imborrable.

Otras películas rodadas íntegramente en ESTUDIO

Nadie puede vencerme – Robert Wise (1949)
Un americano en París – Vincente Minnelli (1951)
Corazonada – Francis Ford Coppola (1982)

HOLOCAUSTO (Shoah)

Gran matanza de personas, especialmente la que tiene como fin exterminar un grupo social por motivos de etnia, religión o política. (Oxford Languages)
El Holocausto (también conocido por su término hebreo, Shoah) es el genocidio realizado por el régimen de la Alemania nazi contra los judíos de Europa durante el transcurso de la Segunda Guerra Mundial. Los asesinatos tuvieron lugar en todos los territorios ocupados por Alemania en Europa. Sería el desenlace de un concepto racista alemán puesto en práctica por los nazis, conocido por ellos como la solución final de la cuestión judía, o sencillamente la ‘solución final’ (en alemán: Endlösung). (Wikipedia)

“La memoria y la libertad deben ser ejercicios cotidianos de todos para evitar un nuevo holocausto y violaciones a los derechos humanos”
Cristina Fernández De Kirchner (1953-) Política y abogada argentina

SHOAH (Shoah) – 1985

shoah

Director Claude Lanzmann
Guion Claude Lanzmann
Fotografía Dominique Chapuis, Jimmy Glasberg y William Lubtchansky
Producción Les Films Aleph/Historia/Ministère de la Culture de la Republique Française
Nacionalidad Francia
Duración 566m. Color
Reparto Simon Srebnik, Michael Podchlebnik, Motke Zaïdl, Hanna Zaïdl, Filip Müller, Franz Suchomel, Raul Hilberg.

«Nos llevaron a un cuartel. Todo el lugar apestaba. Apiladas en una masa desordenada de unos cinco pies de alto, estaban todas las cosas que la gente podría haber traído. Ropa, maletas, todo apilado en una masa sólida…»

Cineasta y periodista francés de origen judío, Claude Lanzmann refrendó su obsesión por los campos de exterminio que los nazis diseminaron por la Europa Central entre 1942 y 1945 viajando durante casi diez años por distintos continentes para entrevistarse con numerosos testigos directos, en ocasiones, en los mismos escenarios donde ocurrieron los hechos. Desestimando el impacto emocional de una banda sonora, incluso rehusando la opción de incorporar ni una sola imagen de archivo, condensó 350 horas de rodaje en casi 9 y media de metraje final hasta conformar un sobrecogedor, minucioso y extenuante retrato del indescriptible Holocausto, que enramaba espeluznantes vivencias de algunos de sus traumatizados supervivientes con testimonios de vecinos de las zonas colindantes o estremecedoras revelaciones de funcionarios alemanes que colaboraron en la masacre. En mayo 2023, este poético e ingenioso análisis del genocidio fue inscrito en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO por su didáctico, riguroso y trascendental valor histórico.

Otras películas sobre el HOLOCAUSTO

Noche y niebla – Alan Resnais (1956)
Kapo – Gillo Pontecorvo (1960)
La vida es bella – Roberto Benigni (1997)

RETIRO (La versión Browning)

Acción de retirar o retirarse una persona, en especial de la vida profesional. (Oxford Languages)
El retiro laboral contiene dos aspectos muy significativos. Por una parte, la disminución del nivel de ingresos y, por otra, que el individuo al jubilarse siente que ha perdido ya su función social (…) Cuando se quiebra una estructura tan fuerte como la de una red laboral (que no es solo el trabajo, sino la disciplina cotidiana, la convivencia con los compañeros) sobreviene la crisis. Uno se enfrenta más con quien es, con el tiempo y con las relaciones sociales que posee. (archivo.consejo.org)

“Cuando cumpla 33 años, me retiro. Ese es el momento en que el que un hombre tiene que dedicarse a otras cosas. No quiero ser una estrella de rock durante toda mi vida”
Mick Jagger (1943-) Músico de rock británico

LA VERSIÓN BROWNING (The Browning version) – 1951

browning

Director Anthony Asquith
Guion Terence Rattigan
Fotografía Desmond Dickinson
Música Ludwig van Beethoven
Producción The Rank Organisation
Nacionalidad Reino Unido
Duración 86m. B/N
Reparto Michael Redgrave, Jean Kent, Nigel Patrick, Ronald Howard, Sarah Lawson, Brian Smith, Wilfrid Hyde-White, Bill Travers.
* Ludwig van Beethoven – Symphony No. 5

«Lo siento porque no les he dado lo que tenían derecho a exigirme como maestro: simpatía, aliento y humanidad. Lo siento porque me merezco el sobrenombre de Himmler. Y porque, al hacerlo, he degradado la vocación más noble que un hombre puede seguir: el cuidado y formación de los jóvenes.»

Desde que se estrenara en 1948, la obra teatral The Browning version de Terence Rattigan ha sido objeto de múltiples versiones televisivas (protagonizadas por actores de la talla de Peter Cushing, Herbert Mashall, John Gielgud, Fernando Rey o Ian Holm, entre otros) y dos sólidas adaptaciones a la gran pantalla: este clásico de la cinematografía británica, guionizado por el propio dramaturgo londinense, y una actualización dirigida por Mike Figgis en 1995, a mayor gloria del lucimiento interpretativo de Albert Finney. Dentro de su manifiesto academicismo formal y narrativo, Anthony Asquith expuso con elegancia y pulcritud el intenso sentimiento de frustración afectiva y profesional que embarga al veterano profesor de lenguas clásicas de un elitista colegio inglés ante su inminente retiro laboral, propiciado por una delicada y creciente enfermedad. Galardonado en el Festival de Cannes por su conmovedora interpretación, Michael Redgrave supo exteriorizar con solvencia la impasible y cabal templanza del docente ante el menosprecio del alumnado o la infidelidad de su joven esposa.

Otras películas que plasman la difícil tesitura de afrontar el RETIRO LABORAL

La legión invencible – John Ford (1949)
El maestro de música – Gérard Corbiau (1988)
El juramento – Sean Penn (2001)

PARANOIA (Shutter Island)

Trastorno desordenado de la personalidad donde se siente suspicacia. Ahora bien, esta actitud no está justificada, sintiendo además que se planean cosas negativas en contra. Los pensamientos paranoicos hacen que la persona sufra y se auto defienda o ataque. Su estado de ánimo, por lo general es negativo, donde se combinan ansiedad, depresión y baja autoestima. También se combina con egocentrismo u orgullo. El paranoico tiene en su pensamiento la creencia de que todo lo que le pasa es debido a sucesos misteriosos. Hasta la persona cree que son causas sobrenaturales que él mismo no puede ver o explicar. Ahora bien, su discurso verbal es completamente normal, lógico y razonable. (centroserendipia.es)

«La paranoia es como el cinturón de seguridad: es cuando no te lo pones cuando sufres el accidente.» (novela The trail to buddha’s mirror)
Don Winslow (1953-) Escritor estadounidense

SHUTTER ISLAND (Shutter Island) – 2010

shutter

Director Martin Scorsese
Guion Laeta Kalogridis
Fotografía Robert Richardson
Música Varios
Producción Paramount/Phoenix Pictures/Sikelia Productions/Appian Way
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 138m. Color
Reparto Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Max von Sydow, Elias Koteas.
* Max Richter – On the nature of daylight

«Sabes, este lugar me hace pensar (…) ¿Qué sería peor: vivir como un monstruo o morir como un buen hombre?»

Tenebroso, perturbador e irrespirable thriller psicológico, basado en la homónima novela de intriga de Dennis Lehane, que proponía un complejo recorrido por los meandros del inconsciente a partir de la llegada de dos agentes federales a la siniestra isla del título, ubicada en la bahía de Massachusetts, para investigar la misteriosa desaparición de una paciente interna en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, centro penitenciario para peligrosos criminales perturbados. Ambientada a mediados de los años cincuenta, en pleno apogeo de la Guerra Fría y la histeria anticomunista, formulaba un retorcido y pesadillesco descenso al abismo de la paranoia a través de una desasosegante atmósfera de suspense con trazos de terror gótico, nutrida de impactantes giros de guion y rematada con un epílogo de rotunda ambigüedad. Suntuosa brillantez visual y absoluto protagonismo de Leonardo Di Caprio, en su cuarta colaboración con Scorsese, dando vida a un enigmático personaje con múltiples e intensas aristas, atormentado por su abrumadora estancia en el campo de concentración de Dachau.

Otras películas sobre la PARANOIA

La semilla del diablo – Roman Polanski (1968)
La conversación – Francis Ford Coppola (1974)
Cisne negro – Darren Aronofsky (2010)

EMBRUJO (Laura)

Atracción misteriosa e irresistible que producen sobre alguien los encantos de una persona o de una cosa. (google.com)

«Nada me había dicho de aquel embrujo de piel pálida y temblorosa, de aquel primer roce de labios ni de aquel espejismo que parecía arder en cada poro de la piel. Nada me contó de todo aquello porque sabía que el milagro sólo sucedía una vez y que, al hacerlo, hablaba un lenguaje de secretos que, apenas se desvelaban, huían para siempre» (novela La sombra del viento)
Carlos Ruiz Zafón (1964-2020) Escritor español

LAURA (Laura) – 1944

Director Otto Preminger
Guion Jay Dratler, Samuel Hoffenstein y Betty Reinhardt
Fotografía Joseph LaShelle
Música David Raksin
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 88m. B/N
Reparto Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, Vincent Price, Judith Anderson, Dorothy Adams, James Flavin, Clyde Filmore.

«Cuando un hombre posee todo lo que ambiciona en el mundo excepto aquello que más desea se pierde el respeto a sí mismo, se convierte en un amargado, desea dañar igual que le han dañado a él.»

En calidad de productor y, bajo la autorización del mandamás del estudio Daryl F. Zanuck, Preminger despidió a Rouben Mamoulian a los pocos días de rodaje para ponerse él mismo al frente del proyecto personal de adaptar la obra teatral Ring twice for Laura de Vera Caspary. Aquella decisión resultaría, a la postre, determinante para fraguar esta turbadora simbiosis entre melodrama pasional e intriga policíaca, que acabaría erigiéndose en uno de los títulos más sugerentes, enigmáticos y desesperadamente románticos de la historia del cine negro. Su exquisito tratamiento de la tensión dramática y el tono onírico de su refinada puesta en escena, sin apenas exteriores, singularizaban el embrujador descenso a las tinieblas de la ambigüedad y la posesión amorosa que emprende un desencantado detective para esclarecer el caso de asesinato de una seductora ejecutiva de publicidad. Contundentes diálogos, exquisita partitura de David Raksin e inolvidable caracterización de Clifton Webb (en el gran papel de su vida) como el presuntuoso y mordaz columnista neoyorquino que está irracionalmente obsesionado con su protegida, la misteriosa Laura.

Otras películas cuyo protagonista sucumbe al EMBRUJO de un retrato

La mujer del cuadro – Fritz Lang (1944)
El fantasma y la señora Muir – Joseph L. Mankiewicz (1947)
Jennie – William Dieterle (1948)