Thriller

PRODUCTORA (Los espías)

Empresa o asociación de personas que se dedican a la producción cinematográfica o discográfica. (RAE)
Una productora audiovisual es una empresa que proporciona la base técnica, artística y logística para la creación de contenidos en los ámbitos del cine, la televisión, la radio, el vídeo, y cada vez más, en el entorno digital (…) Su rol no se limita únicamente a la ejecución técnica, sino que abarca la dirección creativa, la estrategia comunicacional, el diseño de experiencias visuales y el desarrollo narrativo (…) Es común que los cineastas o productores se conviertan en empresarios y abran sus propias compañías de producción para que puedan tener más control sobre sus carreras, mientras actúan como una fuerza creativa ‘interna’ e impulsora de negocios para su compañía. (Wikipedia)

«Tengo una productora, tengo una fundación, tengo muchas responsabilidades. No tengo familia, solo muchas responsabilidades.»
Leonardo Di Caprio (1974-) Actor y productor de cine estadounidense

LOS ESPÍAS (Spione) – 1928

Director Fritz Lang
Guion Fritz Lang y Thea von Harbou
Fotografía Fritz Arno Wagner
Música Werner R. Heymann
Producción UFA
Nacionalidad Alemania
Duración 151m. B/N
Reparto Rudolf Klein-Rogge, Gerda Maurus, Willy Fritsch, Lupu Pick, Paul Hörbiger, Fritz Rasp, Lien Deyers.

«Soy más rico que Ford, Sra. Leslane, e incluso pago muchos menos impuestos.»

Mientras la UFA coqueteaba con la bancarrota tras el fiasco financiero de la ambiciosa METRÓPOLIS, Fritz Lang estrenaba esta absorbente intriga criminal de envoltura folletinesca, que supuso la primera película rodada por su propia productora independiente y la penúltima de su grandiosa etapa muda. En un portento de dinamismo descriptivo, determinado por su frenético montaje sincopado, planteaba un caótico hervidero de sospechas, traiciones y falsos secretos alrededor del súbito romance que fluye entre el intrépido agente núm. 326 de los servicios secretos, encargado de desmantelar una desalmada red de inteligencia, y la mejor espía de dicha organización terrorista, liderada desde su silla de ruedas por el megalómano banquero Haghi      -claro trasunto del icónico DR. MABUSE-. Su impecable tratamiento plástico de herencia expresionista y un pionero empleo de ‘gadgets’ o dispositivos tecnológicos de espionaje -tinta invisible o micrófonos y cámaras miniaturizadas- redondeaban uno de los largometrajes que más influencia ejerció en el estilo cinematográfico de Alfred Hitchcock.

Otras primeras películas de un cineasta con su propia productora

La soga – Alfred Hithcock (1948) / Transatlantic Pictures
Giuletta de los espíritus – Federico Fellini (1965) / Federiz
Llueve sobre mi corazón – Francis Ford Coppola (1969) / American Zoetrope

ESPIRITISMO (El doctor Mabuse)

Doctrina derivada del cristianismo originada en Francia a mediados del siglo XIX, cuyo máximo exponente ha sido Allan Kardec (1804-1869). Esta doctrina establece como principios la inmortalidad del alma, naturaleza de los espíritus y sus relaciones con los hombres, las leyes morales, la vida presente, la vida futura y el porvenir de la humanidad, según la enseñanza dada por los espíritus superiores con la ayuda de diversos médiums.
Una sesión espiritista es una reunión en la que se intenta comunicar con espíritus, para recibir presuntos mensajes de seres fantasmales o para poderse comunicar con ellos a través de un médium. Se considera que forma parte de los llamados fenómenos paranormales. (Wikipedia)

“El espiritismo se inventó para que los médicos pudieran hablar con su clientela.”
Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) Escritor y dramaturgo español

EL DOCTOR MABUSE (Dr. Mabuse, der spieler) – 1922

Director Fritz Lang
Guion Fritz Lang y Thea Von Harbou
Fotografía Carl Hoffman
Producción UFA
Nacionalidad Alemania
Duración 272m. Color
Reparto Rudolf Klein-Rogge, Alfred Abel, Aud Egede-Nissen, Bernard Goetzke, Paul Richter, Gertrude Welcker.

«Juegas con dinero, con personas, con el destino y, lo más aterrador de todo, contigo mismo.»

La consolidación de Fritz Lang como figura cumbre del expresionismo cinematográfico llegó con esta caótica versión del folletín policíaco de Norbert Jacques, publicado por entregas un año antes en el Berliner Illustrierte Zeitung. Las andanzas criminales de un perturbado y manipulador científico de potestad transformista y siniestras aptitudes telepáticas e hipnóticas actuaban, por un lado, como incisivo reflejo de la atmósfera de paranoia, desasosiego e incertidumbre que invadía la República de Weimar, y, por otro, como alerta premonitoria del incipiente ascenso de Hitler y el nazismo. Decadencia moral (cocaína, prostitución, juego clandestino), degradación política (fraude, corrupción) y auge de lo oculto (espiritismo) se ensamblaban en esta alegoría sobre el funesto vínculo entre el poder absoluto y la locura, dividida en dos partes (El gran jugador e Infierno) de constante inventiva visual y dinamismo narrativo. Su rotundo éxito daría pie a dos continuaciones: la magistral EL TESTAMENTO DEL DR. MABUSE y el canto del cisne del cineasta austríaco-alemán, LOS CRÍMENES DEL DR. MABUSE (1960).

Otras películas con escenas de ESPIRITISMO

Sobrenatural – Victor Halperin (1933)
Espiritismo – Benito Alazraki (1962)
Háblame – Danny Philippou y Michael Philippou (2022)

MARZO (El fugitivo)

En el calendario gregoriano, marzo es el tercer mes del año y tiene 31 días. Su nombre deriva del latín Martius, que era el primer mes del calendario romano. Martius a su vez se deriva de Mars, el nombre en latín de Marte, dios romano de la guerra. Durante marzo ocurre, alrededor de los días 20 o 21 (dependiendo el año), uno de los dos equinoccios del año, el equinoccio de primavera.(Wikipedia)

“La primavera es el despertar de la tierra. Los vientos de marzo son el bostezo de la mañana.”
Lewis Grizzard (1946-1994) Escritor y humorista estadounidense

EL FUGITIVO (The fugitive) – 1993

Director Andrew Davis
Guion David Twohy y Jeb Stuart
Fotografía Michael Chapman
Música James Newton Howard
Producción Warner Bros./Kopelson Entertainment
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 133m. Color
Reparto Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Jeroen Krabbé, Joe Pantoliano, Julianne Moore, Sela Ward, Andreas Katsulas.

«Nunca discutáis con el perro grande, porque el perro grande siempre tiene razón.»

Un prestigioso cirujano vascular de Chicago, injustamente condenado a muerte por asesinar a su esposa, aprovecha un tremendo accidente ocurrido durante su traslado a prisión para escapar y emprender una desesperada búsqueda contrarreloj a fin de encontrar al verdadero culpable, mientras huye del infatigable acoso de un agente federal -estupendo Tommy Lee Jones-. Reconocido especialista en thrillers de acción, Andrew Davis fue el elegido por los ejecutivos de la Warner para dirigir esta recreación cinematográfica de la popular serie del mismo título, concebida por Roy Huggins y emitida por la cadena ABC entre 1963 y 1967. Amparada en un formidable diseño de producción, la película funciona en su cometido de conducir la intriga con eficacia y dinamismo, promoviendo escenas tan bien resueltas como la del espectacular choque inicial entre autobús y tren, el salto en la presa Cheoah Dam o la fuga del protagonista entre la multitud del desfile del día de San Patricio. Su rotundo éxito de crítica y público afianzó la noventera tendencia hollywoodiense de adaptar productos televisivos a la gran pantalla, implantada en 1991 con LA FAMILIA ADDAMS.

Otras películas ambientadas en el mes de MARZO

La llegada de la primavera – Mikio Naruse (1947)
Los idus de marzo – George Clooney (2011)
Vitoria, 3 de marzo – Víctor Cabaco (2018)

SNUFF (Tesis)

Género fílmico que explota la muerte como pornografía. Muestra vejaciones, torturas, suicidios o asesinatos reales como fuente de placer para espectadores morbosos. 

«Nunca sabremos si lo que sucede en una película snuff es real o es un hoax, es decir, un engaño. Por la integridad de las víctimas rogamos por un truco de efectos especiales y que esos chorros de sangre sean litros de ketchup, aunque se vean tan reales.»
Nicolás Artusi (-) Periodista, escritor y sommelier argentino

TESIS (Tesis) – 1996

Director Alejandro Amenábar
Guion Alejandro Amenábar
Fotografía Hans Burmann
Música Alejandro Amenábar y Mariano Marín
Producción Las Producciones del Escorpión/Sogepaq
Nacionalidad España
Duración 125m. Color
Reparto Ana Torrent, Fele Martínez, Eduardo Noriega, Rosa Campillo, Nieves Herranz, Miguel Picazo, Xabier Elorriaga, José Luis Cuerda.

“Ahí fuera está la industria norteamericana dispuesta a pisotearos, y sólo hay un modo de competir con ella: darle al público lo que quiere ver.»

José Luis Cuerda consolidó su faceta como productor al presentar en sociedad a un estudiante de Ciencias de la Información, que, con tan sólo veinticuatro años, revolucionaría el panorama cinematográfico español con este turbador thriller de suspense, concebido originalmente como su proyecto de fin de carrera. Una joven universitaria se ve inmersa en una aterradora investigación vinculada al submundo clandestino de las ‘snuff movies’, tras hallar el cadáver de su profesor en una sala de proyección del campus, mientras buscaba material para una tesis doctoral sobre la violencia audiovisual. A partir de esta intrigante premisa, desarrollada con encomiable destreza técnica y sin apenas efectismos, Amenábar explora la eterna atracción humana hacia lo prohibido y su morbosa curiosidad soterrada por lo truculento, al tiempo que cuestiona con firmeza la responsabilidad ética de los medios de comunicación. Ciertos defectos de verosimilitud argumental e interpretativa no empañan la relevante capacidad para generar tensión de un filme con claras influencias de Brian de Palma.

Otras películas que tratan el tema de las SNUFF MOVIES

Hardcore, un mundo oculto – Paul Schrader (1979)
Asesinato en 8mm – Joel Schumacher (1999)
A serbian film – Srdjan Spasojevic (2010)

VIERNES (El largo viernes santo)

Quinto día de la semana según el calendario gregoriano (siendo el primero el lunes), y sexto para las culturas que consideran el domingo el primer día de la semana. El nombre proviene del latín Veneris dies; ‘día de Venus’, en honor a la diosa de la belleza y el amor en la mitología romana. (Wikipedia)

“Lunes, puedes sostener tu cabeza. Martes, miércoles, quédate en la cama. Jueves, observa las paredes. Es viernes, estoy enamorado.» (canción Friday I’m in love de The Cure)
Robert Smith (1959-) Guitarrista, vocalista y compositor inglés

EL LARGO VIERNES SANTO (The long good friday) – 1980

Director John Mackenzie
Guion Barrie Keefe
Fotografía Phil Meheux
Música Francis Monkman
Producción British Lion Film Corporation/HandMade Films/Calendar Productions
Nacionalidad Reino Unido
Duración 114m. Color
Reparto Bob Hoskins, Helen Mirren, Eddie Constantine, Patti Love, Paul Freeman, Pierce Brosnan, Kevin McNally.

«Lo que busco es alguien que pueda contribuir a lo que Inglaterra le ha dado al mundo: cultura, sofisticación, genios…»

El irregular John Mackenzie hizo gala de una especial destreza para abordar las películas de acción e intriga, confirmada con posterioridad en su firme adaptación de EL CUARTO PROTOCOLO (1987) de Frederick Forsyth, con un luminoso thriller ambientado en los bajos fondos londinenses que recuperaba la tradicional esencia del cine de gangsters. A punto de cerrar un fructífero acuerdo con la mafia estadounidense, el vulgar y ambicioso cabecilla de una organización criminal asiste atónito a una sucesión anónima de explosiones que atentan contra él y su imperio. La irrefrenable y explícita vorágine de violencia que desencadenan estas acometidas terroristas avanza con solidez, tensión y dinamismo a través de un preciso ritmo in crescendo hasta confluir en un desenlace tan paradójico como impactante. Formidable protagonismo de Bob Hoskins, sugerente intervención de Helen Mirren y prometedor debut cinematográfico de Pierce Brosnan, en el apartado interpretativo, y estridente banda sonora de Francis Monkman, insólita personalidad en el ámbito musical del art rock progresivo.

Otras películas ambientadas en un VIERNES

Viernes 13 – Sean S. Cunningham (1980)
Todo en un viernes – F. Gary Gray (1995)
Viernes noche – Claire Denis (2002)