Thriller

ARCHIVO (Ipcress)

Conjunto ordenado de documentos que una persona, una sociedad, una institución, etcétera, producen en el ejercicio de sus funciones o actividades. (RAE)

«Los periódicos son los archivos de las bagatelas.»
Voltaire (1694-1778) Escritor, historiador, filósofo y abogado francés

IPCRESS (Ipcress) – 1965

Director Sidney J. Furie
Guion W.H. Canaway y James Doran
Fotografía Otto Heller
Música John Barry
Producción The Rank Organisation/Lowndes Productions Limited/Steven S.A
Nacionalidad Reino Unido
Duración 109m. Color
Reparto Michael Caine, Nigel Green, Guy Doleman, Gordon Jackson, Sue Lloyd, Aubrey Richards, Frank Gatliff.

«No es nuestra costumbre leer los informes reservados al interesado, pero le voy a poner al corriente: ‘Insubordinado, insolente, embaucador y con impulsos criminales’ (…) Bien, esa última cualidad puede sernos útil.»

Adaptación de la novela homónima de Len Deighton, cuya rauda notoriedad acabó por bautizar como Harry Palmer al hasta entonces anónimo gourmet y melómano agente con gafas de pasta, funcionario del servicio secreto de inteligencia británico, puesto en circulación por el productor Harry Saltzman como réplica a su apadrinado James Bond. Disimulando sus contrastadas limitaciones como realizador, Sidney J. Furie dirigió este sofisticado e irónico retrato del mundo del espionaje en plena Guerra Fría, revelado con cierto virtuosismo formal y un flemático verismo descriptivo a fin de dilucidar el paradero de un médico desaparecido, poseedor de un archivo de vital importancia. Michael Caine se adueñó del indisciplinado personaje con su habitual conjunción de elegancia y cinismo para reinterpretarlo en dos secuelas, la aceptable FUNERAL EN BERLÍN (1966) de Guy Hamilton y la embarullada UN CEREBRO DE UN BILLÓN DE DÓLARES (1967) de Ken Russell, y retomarlo ya en la década de los noventa en dos discretos telefilms, EL EXPRESO DE PEKÍN (1995) y MEDIANOCHE EN SAN PETERSBURGO (1996).

Otras películas determinadas por la importante posesión de algún ARCHIVO

Odessa – Ronald Neame (1974)
Ángeles y demonios – Ron Howard (2009)
El caso Farewell – Christian Carion (2009)

FALSEDAD (Pánico en la escena)

Falta de verdad o autenticidad. (RAE)

“Puede ser que mi verdad sea para ti mentira. Puede ser, sí, la duda es el privilegio de quien ha vivido mucho, tal vez por eso no consigues convencerme para que acepte como certeza lo que me suena a falsedad.” (novela Caín)
José Saramago (1922-2010) Escritor, novelista, poeta, periodista y dramaturgo portugués

PÁNICO EN LA ESCENA (Stage fright) – 1950

Director Alfred Hitchcock
Guion Whitfield Cook
Fotografía Wilkie Cooper
Música Leighton Lucas
Producción Warner Bros/Transatlantic Pictures
Nacionalidad Reino Unido
Duración 110m. B/N
Reparto Marlene Dietrich, Jane Wyman, Michael Wilding, Richard Todd, Alastair Sim, Kay Walsh, Miles Malleson, Patricia Hitchcock.

«Parece todo tan maravilloso cuando estás absorbida por tu papel… Una buena trama, un reparto interesante y hasta un vestido un poco sucio… Desgraciadamente, Eva, en esta real y descarnada vida debemos enfrentarnos a la situación y a todas sus consecuencias.»

Después de dirigir ATORMENTADA, y, antes de retomar su fulgurante carrera hollywoodiense con EXTRAÑOS EN UN TREN, Hitchcock dio por finalizado un breve paréntesis en suelo británico con otro de sus tradicionales ejercicios narrativos de raíz escénica, en esta ocasión, basado en la novela Man running de Selwyn Jepson. La investigación del asesinato del marido de una estrella del music-hall, enmarcada dentro del mundillo teatral londinense, daba pie a una intriga admirablemente urdida a base de ingeniosos diálogos e imprevisibles giros de guion, en ocasiones, sustentados en recursos excesivamente arriesgados y no del todo nobles, como el falso flashback inicial, tradicionalmente esgrimido con miras a atribuirle una consideración de obra menor. Aún así, el maestro del suspense imprimió su característico sentido del humor, manejó con desenvoltura el plano subjetivo y sacó el máximo partido a un discutible reparto, reforzado con una excelente nómina de secundarios ingleses, del que sobresale una deslumbrante Marlene Dietrich cantando The laziest gal in town de Cole Porter.

Otras películas que se apoyan en la FALSEDAD de un flashback

El beso – Jacques Feyder (1929)
Sospechosos habituales – Bryan Singer (1995)
Identidad – James Mangold (2003)

PARANOIA (Shutter Island)

Trastorno desordenado de la personalidad donde se siente suspicacia. Ahora bien, esta actitud no está justificada, sintiendo además que se planean cosas negativas en contra. Los pensamientos paranoicos hacen que la persona sufra y se auto defienda o ataque. Su estado de ánimo, por lo general es negativo, donde se combinan ansiedad, depresión y baja autoestima. También se combina con egocentrismo u orgullo. El paranoico tiene en su pensamiento la creencia de que todo lo que le pasa es debido a sucesos misteriosos. Hasta la persona cree que son causas sobrenaturales que él mismo no puede ver o explicar. Ahora bien, su discurso verbal es completamente normal, lógico y razonable. (centroserendipia.es)

«La paranoia es como el cinturón de seguridad: es cuando no te lo pones cuando sufres el accidente.» (novela The trail to buddha’s mirror)
Don Winslow (1953-) Escritor estadounidense

SHUTTER ISLAND (Shutter Island) – 2010

Director Martin Scorsese
Guion Laeta Kalogridis
Fotografía Robert Richardson
Música Varios
Producción Paramount/Phoenix Pictures/Sikelia Productions/Appian Way
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 138m. Color
Reparto Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Max von Sydow, Elias Koteas.
* Max Richter – On the nature of daylight

«Sabes, este lugar me hace pensar (…) ¿Qué sería peor: vivir como un monstruo o morir como un buen hombre?»

Tenebroso, perturbador e irrespirable thriller psicológico, basado en la homónima novela de intriga de Dennis Lehane, que proponía un complejo recorrido por los meandros del inconsciente a partir de la llegada de dos agentes federales a la siniestra isla del título, ubicada en la bahía de Massachusetts, para investigar la misteriosa desaparición de una paciente interna en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, centro penitenciario para peligrosos criminales perturbados. Ambientada a mediados de los años cincuenta, en pleno apogeo de la Guerra Fría y la histeria anticomunista, formulaba un retorcido y pesadillesco descenso al abismo de la paranoia a través de una desasosegante atmósfera de suspense con trazos de terror gótico, nutrida de impactantes giros de guion y rematada con un epílogo de rotunda ambigüedad. Suntuosa brillantez visual y absoluto protagonismo de Leonardo Di Caprio, en su cuarta colaboración con Scorsese, dando vida a un enigmático personaje con múltiples e intensas aristas, atormentado por su abrumadora estancia en el campo de concentración de Dachau.

Otras películas sobre la PARANOIA

La semilla del diablo – Roman Polanski (1968)
La conversación – Francis Ford Coppola (1974)
Cisne negro – Darren Aronofsky (2010)

CRESCENDO (Memories of murder)

Aumento gradual de la intensidad con que se ejecutan un sonido o un pasaje. (RAE)
Ritmo in crescendo: planos cada vez más breves (aporta tensión) / cada vez más largos (aporta serenidad y calma). (Wikipedia)

«Pensando afirmo mis veredas, ando memoria haciendo y vida desviviendo a la chita callando e in crescendo, dijo el fulano, así vamos tirando, apostando a mi fe ¿pero hasta cuándo habrá para el desgarro otro remiendo si en la vieja frontera sigo viendo pasar mi juventud de contrabando?» (poema Gerundio)
Mario Benedetti (1920-2009) Poeta y escritor uruguayo

MEMORIES OF MURDER (Salinui chueok) – 2003

Director Bong Joon-ho
Guion Bong Joon-ho, Shim Sung-bo
Fotografía Kim Hyeong-gyu
Música Tarô Iwashiro
Producción CJ Entertainment/Sidus/Muhan Investment
Nacionalidad Corea del Sur
Duración 130m. Color
Reparto Song Kang-ho, Kim Sang-Kyung, Kim Roe-ha, Song Jae-ho, Byeon Hie-bong, Koh Seo-hee, Park No-Sik, Choi Jong-ryol.

«Jefe, puede que no sepa nada más, pero mis ojos pueden leer a las personas. Así es como sobrevivo como detective y por eso la gente dice que tengo ojos de chamán.»

Poderoso e influyente thriller policial, basado en una obra teatral de Kim Kwang-rim, a su vez, inspirado en la desasosegante e inconclusa investigación criminal del primer asesino en serie conocido en Corea, responsable de la muerte y violación de al menos diez mujeres en la ciudad de Hwaseong, provincia de Gyeonggi, entre 1986 y 1991. Evidenciando su especial talento para amalgamar géneros compaginando distintos ritmos y tonalidades, Bong Joon-ho transitaba de un registro costumbrista de singulares tintes cómicos a una tempestuosa y pesadillesca atmósfera de intriga ‘in crescendo’ para describir las pesquisas orientadas a desentrañar la autoría de los asesinatos por parte de dos comisarios locales y un detective de Seúl. En septiembre de 2019, treinta y tres años después de aquellos brutales sucesos, la evolución de la tecnología del ADN permitiría la identificación del causante de nueve de los diez casos sin resolver (el restante había sido zanjado condenando a un hombre inocente) y, en noviembre de 2002, Lee Chung-jae declararía públicamente su culpabilidad ante un tribunal.

Otros thrillers dotados de un RITMO IN CRESCENDO

Extraños en un tren – Alfred Hitchcock (1951)
Perros de paja – Sam Peckinpah (1971)
Una joven prometedora – Emerald Fennell (2020)

MOFLETE (Marcado para matar)

Carrillo demasiado grueso y carnoso, que parece que está hinchado. (RAE)

“Si el niño no estuviera tan profundamente dormido sentiría en su moflete de nardo la lágrima resbalada desde la vieja mejilla de cuero” (novela La sonrisa etrusca)
José Luis Sampedro (1917-2013) Escritor, humanista y economista español

MARCADO PARA MATAR (Koroshi no rakuin) – 1967

Director Seijun Suzuki
Guion Hachiro Guryu, Takeo Kimura, Chusei Sone y Atsushi Yamatoya
Fotografía Kazue Nagatsuka
Música Naozumi Yamamoto
Producción Nikkatsu
Nacionalidad Japón
Duración 98m. B/N
Reparto Jô Shishido, Mariko Ogawa, Koji Nambara, Anne Mari, Hiroshi Minami, Iwae Arai, Isao Tamagawa, Takashi Nomura.

«Un asesino no debe ser humano. Debe ser duro y sereno. No debe verse afectado por el amor y la soledad.»

Abstracto e irreverente thriller metafísico de vesánica ambientación ‘yakuza’, alabado y reconocido como fuente de inspiración por cineastas como John Woo, Takeshi Kitano, Quentin Tarantino o Park Chan-wook, que, si bien hoy es considerado como un hito vanguardista en la historia del género, internacionalmente popularizado como BRANDED TO KILL, motivó en su día la traumática rescisión contractual de su realizador con la productora Nikkatsu, para la que había dirigido cerca de cuarenta películas en apenas doce años. Las causas del despido radicaron en la abrumadora desorientación que suscitaba su incoherente desarrollo argumental, en todo momento afectado por la autocomplaciente e hipnótica excentricidad de sus soluciones narrativas y visuales, a su vez, rubricadas por el delirio escenográfico del decorador Takeo Kimura. Cabe recalcar la cadencia jazzística de su banda sonora, su importante dosis de pérfido erotismo o la singular presencia de Joe Shishido (con sus inconfundibles mofletes operados) para meterse en la piel del criminal a sueldo número 3, perseguido a muerte por su propia organización tras fracasar en su última misión asesina.

Otras películas donde su protagonista luce MOFLETES

Cómicos – Juan Antonio Bardem (1954) / Fernando Rey
Campanadas a medianoche – Orson Welles (1965) / Orson Welles
El diario de Bridget Jones – Sharon Maguire (2001) / Renée Zellweger