Thriller

ESCARAMUZA (Invasión)

Refriega de poca importancia sostenida especialmente por las avanzadas de los ejércitos. Riña, disputa o contienda de poca importancia. (RAE)

«Terrible animal son veinte años. No hay batalla tan sangrienta ni tan trabada escaramuza como la que trae la mocedad consigo.»
Mateo Alemán (1547-1614) Escritor español del Siglo de Oro

INVASIÓN (Invasión) – 1969

Director Hugo Santiago
Guion Hugo Santiago, Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares
Fotografía Ricardo Aronovich
Música Edgardo Cantón
Producción Proartel
Nacionalidad Argentina
Reparto Olga Zubarry, Lautaro Murúa, Juan Carlos Paz, Martín Adjemián, Daniel Fernández, Juan Carlos Galván, Aldo Mayo.

«Morir es haber nacido. Y sin embargo me cuesta decirle adiós a la vida. Esa cosa tan de siempre, tan dulce y tan conocida (…) ¡Cuántas cosas estos ojos en su camino habrán visto! Quién sabe lo que verán después que me juzgue Cristo.»

Asistente de dirección de Robert Bresson, el vanguardista Hugo Santiago Muchnik inició sus pasos como director de largometrajes con la plasmación en imágenes de un par de guiones escritos al unísono con dos maestros de la literatura fantástica universal como Borges o Bioy Casares: este hermético thriller de impronta policíaca, revalorizado hoy como uno de los grandes filmes de la historia del cine argentino, y el laberíntico drama LOS OTROS (1974), que inauguraba su posterior arraigo con la industria francesa. Ambientada en el año 1957, exponía las distintas misiones y escaramuzas que acomete una agrupación clandestina conocida como la Resistencia, liderada por un anciano, para intentar detener el avance del misterioso grupo de invasores (uniformados con gabardina) que pretenden tomar la sitiada Aquilea, urbe ficticia que remite en todo momento a Buenos Aires y a la que el realizador de culto porteño volvería con LAS VEREDAS DE SATURNO (1986). Una virtuosa obra de aliento experimental, cuyo premonitorio trasfondo socio-político parecía augurar el advenimiento de la dictadura militar que irrumpiría en 1976.

Otras películas estructuradas alrededor de una sucesión de ESCARAMUZAS

Los tres mosqueteros – George Sidney (1948)
El halcón y la flecha – Jacques Tourneur (1950)
La guerra de los botones – Yves Robert (1962)

MUSEO (Banda aparte)

Institución sin ánimo de lucro, permanente y al servicio de la sociedad, que investiga, colecciona, conserva, interpreta y exhibe el patrimonio material e inmaterial. Abiertos al público, accesibles e inclusivos, los museos fomentan la diversidad y la sostenibilidad. Con la participación de las comunidades, los museos operan y comunican ética y profesionalmente, ofreciendo experiencias variadas para la educación, el disfrute, la reflexión y el intercambio de conocimientos. (icom.museum)

«Los museos son lugares donde el tiempo se transforma en espacio.»
Orhan Pamuk (1952-) Escritor turco

BANDA APARTE (Bande à part) – 1964

Director Jean-Luc Godard
Guion Jean-Luc Godard
Fotografía Raoul Coutard
Música Michel Legrand
Producción Columbia/Anouchka Films/Orsay Films
Nacionalidad Francia
Duración 95m. B/N
Reparto Anna Karina, Claude Brasseur, Sami Frey, Louisa Colpeyn, Chantal Darget, Ernest Menzer.

«Franz había leído una vez que un estadounidense había tardado 9 minutos y 45 segundos en visitar el museo del Louvre, así que decidieron mejorar su tiempo.»

Burlesca e imprevisible deconstrucción del cine negro americano de serie B, libremente inspirada en la novela pulp Fool’s gold de Dolores Hitchens, que despunta en la actualidad como uno de los filmes más complejos, rupturistas y transgresores del último superviviente de la Nouvelle Vague. En un sutil alarde de frescura y libertad creativa, Godard puso de relieve su predisposición a flirtear con el azar para describir con sensible desparpajo poético las seductoras, desinhibidas e incoherentes evoluciones rufianescas entre Joinville-le Pont (valle del Marne) y París que dos vulgares malhechores de poca monta compartían con la romántica sirvienta de un adinerado matrimonio. La artificiosa levedad e inmediatez estilística del cineasta parisino, nutrida de citas literarias o digresiones narrativas y respaldada por su propia voz en off para captar los espontáneos sentimientos de sus personajes, acabó deparando secuencias tan antológicas como el sincronizado madison bailado por el trío en una café de Porte de Vincennes o la emblemática e irreverente carrera por el museo del Louvre.

Otras películas en las que aparece un importante MUSEO

El secreto de Thomas Crown – John McTiernan (1999) / Metropolitan (Nueva York)
El arca rusa – Aleksandr Sokurov (2002) / Hermitage (San Petersburgo)
Skyfall – Sam Mendes (2012) / National Gallery (Londres)

CAZA (El malvado Zaroff)

Acción de cazar. (RAE)
El instinto de supervivencia es uno de los más fuertes. Todos estamos dispuestos a pelear por sobrevivir a las circunstancias adversas (…) El cine no ha sido ajeno a este tipo de historias, sino que ha creado unas cuantas memorables. Pueden describirse como de ‘caza del hombre‘ las películas en que una persona, o grupo de personas, se consideran muy poderosas e investidas de autoridad, de modo que por la fuerza bruta están dispuestos a atrapar y eliminar a quien se le ponga por delante. (decine21.com)

«Sin duda, no hay cacería como la caza de hombres y aquellos que han cazado hombres armados durante el suficiente tiempo y les ha gustado, en realidad nunca se interesarán por nada más.»
Ernest Hemingway (1899-1961) Escritor y periodista estadounidense

EL MALVADO ZAROFF (The most dangerous game) – 1932

Director Irving Pichel y Ernest B. Schoedsack
Guion James Ashmore Creelman
Fotografía Henry Gerrard
Música Max Steiner
Producción RKO
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 63m. B/N
Reparto Joel McCrea, Fay Wray, Leslie Banks, Robert Armstrong, Noble Johnson, Steve Clements, William Davidson, Hale Hamilton.

«A la bestia de la selva que mata para sobrevivir la llaman salvaje, y al hombre que mata por placer le llaman civilizado»

Magistral adaptación de un relato estremecedor de Richard Connell que catapultó el paradigmático tema de la ‘caza del hombre’ como reflejo de los instintos más malignos y aberrantes de la condición humana, convirtiéndose en uno de los grandes hitos en la historia del cine fantástico. A través de una atmósfera tan poética y conmovedora como irrespirable y un sentido del ritmo absolutamente vibrante, narraba las terroríficas correrías de un despótico y astuto aristócrata de origen soviético que dedicaba su enfermiza existencia a una colección de piezas cinegéticas humanas, obtenidas en implacables y siniestras cacerías por la selva de su recóndita isla privada, de nombre Barracuda. Una excéntrica y perturbadora manifestación del inescrutable misterio del Mal, en cierto modo vaticinadora de un cataclismo moral en ciernes, forjada por el ingenioso equipo técnico y artístico que al año siguiente engendraría la mítica KING KONG e interpretada por un gran trío protagonista, con un espléndido Leslie Banks en el piel del vil conde y la soberbia pareja McCrea/Wray como los acosados náufragos.

Otras películas que tratan el tema de la CAZA DEL HOMBRE

La presa desnuda – Cornel Wilde (1975)
Perseguido – Paul Michael Glaser (1987)
Battle Royale – Kinji Fukasaku (2000)

POLAR (El confidente)

En la Francia de la segunda mitad de siglo XX se adoptó incluso un término propio para hablar de las películas de gánsteres: el Cine Polar. Se trata de una apócope de ‘policier’, es decir, el cine negro francés combinado con el realismo poético, que era la corriente cinematográfica imperante en el país galo antes de la Segunda Guerra Mundial. El detonante que hizo surgir el subgénero Polar fueron, cómo no, las películas policíacas de los años treinta y cuarenta importadas de Hollywood que tanto influyeron a espectadores y críticos franceses. A través de este género se adaptaron los cánones del noir clásico a la tradición y a la narrativa del cine francés dotándolo de una singularidad inconfundible. (alianzafrancesamalaga.es)

«El polar es género degenerado y bastardo, que toma prestado lo que quiere y más de la tradición del noir estadounidense y de la novela hard boiled, pero imprimiendo consciente e inconscientemente un sello de francesidad intrínseca en sus mejores (y en algunos de los peores) ejemplos.» (artículo El polar francés’: ¿cuál es el presente y el futuro del cine negro galo?)
Jesús Palacios (1964-) Escritor y crítico de cine español

EL CONFIDENTE (Le doulos) – 1962

Director Jean-Pierre Melville
Guion Jean-Pierre Melville
Fotografía Nicolas Hayer
Música Paul Misraki
Producción
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 108m. B/N
Reparto Jean-Paul Belmondo, Serge Reggiani, Michel Piccoli, Monique Hennessy, Jean Desailly, René Lefèvre, Philippe Nahon.

«Hay que elegir: morir o mentir.»

Las retorcidos, arteros y biliosos vínculos entre lealtad y felonía que confinan a un apesadumbrado criminal exconvicto (inmenso Reggiani) y a un impertérrito hampón metido a confidente (Belmondo), según la homónima novela policíaca del especialista Pierre Lesou, depararon la consagración del ‘polar’ melvilliano de acuerdo a un depurado prontuario estilístico basado en la sordidez atmosférica, el fatalismo existencial y la ambigüedad moral de sus personajes. Acogiéndose a una tenebrosa imaginería visual de notorio arraigo expresionista, propia del mejor clásico cine negro americano, el realizador parisino transitó el abrupto e inexorable sendero de la fatalidad con inequívoca sequedad dialéctica y ciertos visos de tragedia clásica para formular una turbia e intrincada radiografía de la traición. Un largometraje admirado por cineastas como Martin Scorsese, quien lo consideraba como su filme de gángsters predilecto, o Quentin Tarantino, que siempre se ha referido a él para mencionar su decisiva infuencia en la concepción de su brillante ópera prima, RESERVOIR DOGS.

Otras películas adscritas al POLAR francés

Rififí – Jules Dassin (1955)
Max y los chatarreros – Claude Sautet (1971)
Policía Python 357 – Alain Corneau (1976)

APELLIDO (Serpico)

Nombre antroponímico de la familia con que se distingue a las personas. (Wikipedia)

“Los apellidos famosos, en lugar de enaltecer, rebajan a quienes no saben llevarlos.»
François de La Rochefoucauld (1613-1680) Escritor, aristócrata y militar francés

SERPICO (Serpico) – 1973

Director Sidney Lumet
Guion Waldo Salt y Norman Wexler
Fotografía Arthur J. Ornitz
Música Mikis Theodorakis
Producción Artists Entertainment Complex/Produzioni De Laurentiis
Nacionalidad Estados Unidos/ Italia
Duración 130m. Color
Reparto Al Pacino, John Randolph, Jack Kehoe, Tony Roberts, Biff McGuire, Cornelia Sharpe, Allan Rich, Judd Hirsch.

“La corrupción no puede existir a menos que se tolere en las altas esferas.”

La primera aproximación de Sidney Lumet al submundo de la corrupción policial neoyorquina, temática divulgada con contundencia y exhaustividad a lo largo de toda su filmografía, vio la luz con esta adaptación del homónimo best-seller de carácter biográfico escrito por Peter Maas en torno al honrado, vocacional e inconformista agente de origen italiano Frank Serpico. Este desapacible y opresivo thriller sobre la implacable cruzada, que, desde finales de los sesenta hasta 1972, mantuvo este pintoresco personaje de principios insobornables para desenmascarar la podredumbre instalada dentro de las fuerzas de seguridad, trascendía las convenciones clásicas del género a fin de profundizar en el retrato psicológico de un idealista antihéroe, paulatinamente acorralado por los turbios y amenazadores acontecimientos. Ordenada a través de un larguísimo flashback, persistía en la consolidación de una puesta en escena de áspero y lacónico naturalismo, respaldada por un vigoroso pulso narrativo y la ferviente caracterización de Al Pacino, en el papel que acabó por encumbrarlo al estrellato.

Otras películas tituladas con el APELLIDO del personaje protagonista

Bullitt – Peter Yates (1968)
Cromwell – Ken Hughes (1970)
Zelig – Woody Allen (1983)