Drama bélico

NEORREALISMO (Roma, ciudad abierta)

Movimiento cinematográfico que surgió en Italia durante la primera mitad del siglo XX como una reacción a la Posguerra. Tuvo como objetivo mostrar condiciones sociales más auténticas y humanas, alejándose del estilo histórico y musical que impuso el fascismo. Los autores utilizaban frecuentemente a actores no profesionales. El término fue acuñado por el crítico Umberto Barbaro y la primera película de este género es considerada Roma ciudad abierta de Roberto Rossellini. (Wikipedia)

“Con el neorrealismo nos vimos desde fuera, de modo despejado, casi con descuido, castigando con ese descuido todas nuestras ambiciones creativas. Así le fue devuelta su autenticidad a las cosas, llegando a una función del cine que ya no era personal, egoísta, sino social”
Roberto Rossellini (1906-1977) Cineasta italiano

ROMA, CIUDAD ABIERTA (Roma città aperta) – 1945

Director Roberto Rossellini
Guión Roberto Rossellini, Federico Fellini y Sergio Amidei
Fotografía Ubaldo Arata
Música Renzo Rossellini
Producción Excelsa Film/Minerva
Nacionalidad Italia
Duración 100m. B/N
Reparto Anna Magnani, Aldo Fabrizi, Marcello Pagliero, Maria Michi, Harry Feist, Francesco Grandjacquet.

“¿Quién nos hará olvidar todos esos sufrimientos, esas angustias, esos miedos? ¿Acaso Cristo no nos ve?”

Obra fundamental en el devenir cinematográfico italiano, y, sin duda alguna, un título crucial en la trayectoria de su eminente realizador, que utilizaba como punto de partida un guión inspirado en la tortura y el posterior fusilamiento de un sacerdote que colaboraba con la resistencia anti-nazi para intercalar diversos relatos basados en hechos reales y, a través de ellos, rendir un rotundo homenaje a la lucha antifascista. En condiciones tremendamente precarias, sin apenas recursos técnicos ni económicos, localizaba en un asolado paisaje romano unos hechos históricos que acababan de suceder mediante una perfecta fusión entre la crudeza naturalista de su crónica social y una intriga de poderosa complejidad moral y psicológica, cosechando un gran éxito internacional que sirvió para abrir una puerta al revolucionario y entonces emergente movimiento neorrealista. Cabe destacar la inmediatez documental de su puesta en escena, así como las meritorias actuaciones de un reparto prácticamente extraprofesional, si exceptuamos a Fabrizi y a una soberbia Anna Magnani, que, tras doce años de profesión, lograba consagrarse como estrella cinematográfica.

Otras obras maestras del NEORREALISMO italiano

Años difíciles – Luigi Zampa (1948)
Ladrón de bicicletas – Vittorio De Sica (1948)
Tierra tiembla, La – Luchino Visconti (1948)

MILICIA (Sierra de Teruel)

Grupo formado por la unión de varios ciudadanos que se organizan para proporcionar defensa o servicios paramilitares a una causa o región, sin recibir paga de forma regular o estar adscritos a la misma por un período prefijado (a diferencia de un soldado regular), y de forma voluntaria (a diferencia de los miembros de una leva o reemplazo obligatorio). El miembro de uno de estos grupos es, por extensión, un miliciano.
La milicia confederal fue una milicia popular, organizada durante la guerra civil española por las organizaciones del movimiento libertario en España: la Confederación Nacional del Trabajo (CNT), la Federación Anarquista Ibérica (FAI) y la Federación Ibérica de Juventudes Libertarias (FIJL) (…) Tras el golpe de Estado de julio de 1936 se formaron, en las zonas donde fracasó la sublevación, grupos armados de voluntarios civiles organizados por los partidos políticos y los sindicatos que se unieron a los restos de las unidades regulares del ejército y las fuerzas de seguridad estatales que permanecieron fieles a la República.
(Wikipedia)

“Aquí, en fin, la cortesía, el buen trato, la verdad, la firmeza, la lealtad, el honor, la bizarría, el crédito, la opinión, la constancia, la paciencia, la humildad y la obediencia, fama, honor y vida son caudal de pobres soldados; que en buena o mala fortuna la milicia no es más que una religión de hombres honrados”
Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) Escritor español

SIERRA DE TERUEL (L’espoir) – 1939

espoir

Director André Malraux
Guión André Malraux, Maux Aub, Antonio Del Amo, Denis Marion y Boris Peskin
Fotografía Louis Page
Música Darius Milhaud
Producción André Malraux/Prod. Comiglion-Molinier/Subsecretaria Propaganda Ministerio Estado
Nacionalidad Francia/ España
Duración 88m. B/N
Reparto Pedro Codina, Miguel del Castillo, Serafín Ferro, Julio Peña, José Sempere, Andrés Mejuto, José María Lado, Nicolás Rodríguez.

“Un balazo en el vientre son tres horas, ¿no es así? (…) Tanto me da, lo mismo hubiera podido empezar a morirme en las minas. Mire usted, durante el combate todos sacaron sus mascotas como niños. Les miré, dígales que no les desprecio. Se lo ruego. Mi modo de mirarles les molestó. No es que los despreciara, es que en aquel momento comprendí que era viejo”

Estimable y hoy poco menos que mítico himno a la lealtad, camaradería y resistencia combatiente en su lucha contra el fascismo, basada en algún que otro extracto de la novela homónima que el polifacético intelectual André Malraux escribió en 1937 a partir de sus propias experiencias como miembro del llamado Ejército Internacional, mientras convalecía de un accidente aéreo sufrido en plena contienda. Los diversos trances físicos, morales e ideológicos por los que atraviesa una escuadrilla de aviación republicana permitieron captar con una crudeza casi documental, a medio camino entre la épica propagandística soviética y el menesteroso e improvisado lirismo neorrealista, distintos aspectos de la cultura e idiosincrasia de un pueblo abrumado ante el cariz que tomaban aquellos traumáticos hechos. Interrumpida en 1939 ante la invasión de las huestes franquistas en Barcelona, y concluida en tierras galas, donde vió la luz en 1945 (en España no lo hizo hasta 1978), persiste como el testimonio más veraz y emocionante de nuestra Guerra Civil, así como del coraje y la solidaridad acopiada por la milicia confederal.

Otras películas que describen las maniobras de la MILICIA CONFEDERAL

Bloqueo – William Dieterle (1938)
La vaquilla – Luis García Berlanga (1985)
Tierra y libertad – Ken Loach (1995)

CÍRCULO (Antes de la lluvia)

Área o superficie plana contenida dentro de una circunferencia. (RAE)
En su nivel más básico, una narrativa circular es una que termina en donde comenzó, demostrado a través del ambiente, el tema y el diálogo. Sin embargo, este estilo aún se adhiere a la estructura de trama tradicional: exposición, acción de elevación, clímax, acción de caída y resolución. Sin embargo, en una narrativa circular, la exposición, que es donde vemos la perspectiva fija de cómo eran las cosas antes de que la historia comience, y la resolución, que concluye los varios hilos de la historia, deben ser espejo una de la otra, para completar el “círculo“. http://www.ehowenespanol.com/estilo-narrativo-circular-info_475116/

“La imaginación es infinita, no tiene límites, y hay que romper donde se cierra el círculo; hay una puerta, puede haber una puerta de escape, y por esa puerta hay que desembocar, hay que irse”
Juan Rulfo (1917-1986) Escritor, guionista y fotógrafo mexicano

ANTES DE LA LLUVIA (Before the rain) – 1994

Director Milcho Manchevski
Guión Milcho Manchevski
Fotografía Manuel Teran
Música Anastasia
Producción Vardar Film/British Screen/Aim Pr./Noe Prod./European Coproduction
Nacionalidad Macedonia/ Francia/ G.Bretaña
Duración 113m. Color
Reparto Katrin Carlidge, Rade Serbedzija, Grégoire Colin, Labina Mitevska, Phyllida Law, Jay Villiers, Silvija Stojanovska, Josif Josifovski.

“El tiempo no muere jamás. El círculo nunca se completa”

Tras labrarse un considerable prestigio en el campo de la publicidad como guionista y director, Manchevski formalizó su debut como realizador cinematográfico con este potente y despiadado alegato contra el conflicto bélico de los Balcanes que le sirvió para entrar por la puerta grande en el mundo del celuloide a escala internacional. La película consta de tres episodios interrelacionados y descritos en una hábil estructura circular: PALABRAS, relata la complicidad y el aprecio que nace entre un joven monje macedonio y una muchacha albanesa perseguida por los ortodoxos; ROSTROS, que plasma la perspectiva europea de la guerra a través de los ojos de una editora fotográfica londinense con el fin de atestiguar que la ira, el desánimo y la resignación están lamentablemente diseminados por toda Europa, e, IMÁGENES, donde se narra el trágico reencuentro de un reputado fotógrafo con su iracunda familia macedonia. Al límite de un excesivo preciosismo estético, el film consigue el loable propósito de mostrar el odio, la intolerancia y el escepticismo que determinan los deplorables enfrentamientos entre etnias.

Otras películas que disponen de una ESTRUCTURA CIRCULAR

Solaris – Andrei Tarkovsky (1972)
Pulp Fiction – Quentin Tarantino (1994)
Código desconocido – Michael Haneke (2000)

SOLDADO (La balada del soldado)

Individuo que se ha alistado, voluntariamente o en cumplimiento de un servicio militar obligatorio, en las fuerzas armadas de un país soberano, recibiendo entrenamiento y equipo para defender a dicho país y sus intereses. En su condición de miembro de dichas fuerzas armadas, se convierte en un militar organizado en el ejército. (Wikipedia)

«Cualquiera que sea el tema de la conversación, un viejo soldado hablará siempre de guerra»
Antón Chéjov (1860-1904) Médico, escritor y dramaturgo ruso

LA BALADA DEL SOLDADO (Ballada o soldate) – 1959

Director Grigori Chukhrai
Guión Grigori Chukhrai y Valentin Ezhov
Fotografía Vladimir Nikolayev y Era Savelyeva
Música Mikhail Ziv
Producción Ministerstvo Kinematografii
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 89m. B/N
Reparto Vladimir Ivashov, Zhanna Prokhorenko, Antonina Maksimova, Aleksandr Kuznetsov, Nikolai Kryuchkov, Elza Lezhdey, Lev Borisov.

“A todos nosotros nos gustaría ir a casa, pero tenemos un trabajo que hacer aquí. Ésto es la guerra y nosotros somos soldados”

Acorde al proceso de humanización por el que atravesaba la cinematografía rusa, Chukhrai optó por desentenderse de los rigurosos parámetros del realismo socialista y, de ese modo, enfocar una situación con trasfondo bélico a través de un sentimiento antimilitarista y desmitificador del heroísmo, culminando un himno a la esperanza de enorme validez y trascendencia. Inspirándose en sus propias vivencias en el frente describió el breve permiso de un joven y azarosamente heroico soldado soviético en plena Segunda Guerra Mundial, así como el fugaz y sensitivo romance inconcluso que vive con una hermosa muchacha, a través de una ostentación de pureza, humanidad y ternura muy poco común, destinada a enaltecer con exorbitado lirismo e integridad moral la sencillez y fragilidad de sus auténticos personajes. Una película de una virtuosa planificación y un depurado gusto por el encuadre y la iluminación, agraciada en su momento con una treintena de premios en distintos certámenes, que forma parte de aquellos perennes e irrepetibles clásicos que nos legaría el cine soviético y perdura como la gran obra maestra en la filmografía de su insigne realizador.

Otras películas protagonizadas por un SOLDADO

Tiempo de amar, tiempo de morir – Douglas Sirk (1958)
La gran guerra – Mario Monicelli (1959)
El seductor – Don Siegel (1971)

PILLAJE (En cualquier lugar de Europa)

Robo o saqueo realizado con violencia aprovechando un descuido o la falta de defensa, especialmente el llevado a cabo de forma colectiva. (google.es)

“Es cobarde. La más cobarde forma de pillaje que ha inventado el hombre. Hunden un barco y ahogan a sus tripulantes por conseguir un puñado de fardos empapados. La mayor parte de la mercancía valiosa se guarda bajo cubierta y acaba siempre en el fondo del mar” (novela La iguana)
Alberto Vázquez-Figueroa (1936-) Novelista, periodista e inventor español

EN CUALQUIER LUGAR DE EUROPA (Valahol Európában) – 1948

Director Géza von Radványi
Guión Géza von Radványi, Béla Balázs, Judit Fejér y Félix Máriássy
Fotografía Barnabás Hegyi
Música Dénes Buday
Producción Mafirt
Nacionalidad Hungría
Duración 100m. B/N
Reparto Artúr Somlay, Miklós Gábor, Zsuzsa Banki, István Rozsos, György Bárdy, Laci Horváth, Lászlo Kémeny, András Rónay.

“¡No eras libre! Tú tenías que vagabundear, robar… Robar o morir de hambre. La libertad es cuando no estás obligado a sufrir, a hacer cosas malas y a lastimar a otros. La mayor cautividad es la pobreza”

Las menesterosas e iracundas tropelías que una salvaje cuadrilla de huérfanos llevan a cabo para sobrevivir en medio de una desolada Hungría post-bélica, así como la peculiar relación de afecto y cooperación que establecen en un castillo bombardeado con un solitario, excéntrico y derrotado director de orquesta, conforman el soporte argumental sobre el que gira este crudo llamamiento a la conciencia humana, cuya estupenda acogida a nivel internacional posibilitó el comienzo de una nueva era dentro de la restringida cinematografía magiar. Distinguida por una esplendorosa fotografía, la pureza y espontaneidad de sus interpretaciones y esa romántica atmósfera neorrealista que infunde en todo momento, esta vibrante, cruda y a la vez enternecedora réplica del pueblo húngaro a la conclusión de la Segunda Guerra Mundial deviene una nueva muestra de la aterradora capacidad de todo conflicto bélico para desatender la tolerancia y extraer los sentimientos terrenales más perniciosos y encolerizados, incluso de los seres más vulnerables e indefensos.

Otras películas con escenas de PILLAJE

La armada Brancaleone – Mario Monicelli (1966)
Los señores del acero – Paul Verhoeven (1985)
Capitán Conan – Bertrand Tavernier (1986)