Drama bélico

NAPALM (Apocalypse now)

Combustible que produce una combustión más duradera que la de la gasolina simple. Esta característica ha hecho que sea utilizado por algunos ejércitos en varias guerras. El nombre napalm procede del acrónimo de ácido nafténico y ácido palmítico, con los que se fabrica. En 1972, durante la Guerra de Vietnam, un reportero vietnamita capturó una fotografía en la que se ve a unos niños que huían del napalm lanzado por fuerzas survietnamitas. En el centro de la imagen puede verse a una niña llamada Phan Thi Kim Phuc. La foto, publicada por varios periódicos tres días después, impactó por su representación de la guerra. Según The New York Times, la foto “alimentó el creciente sentimiento antibélico en Estados Unidos y tal vez apresuró el final de la guerra”. (Wikipedia)

“El era un chico limpio y lo convirtieron en un asesino. Eso es lo que hicieron. Dijeron: ‘Escucha chico, solo eres un cachorro’. Lo enviaron a un balneario de napalm para que se pusiera en forma. Le dieron droga para fumar, bebidas y pastillas. Un jeep para conducir, sangre para derramar” (canción Clean Cut Kid)
Bob Dylan (1941-) Músico, compositor, cantante y poeta estadounidense

APOCALYPSE NOW (Apocalypse now) – 1979

Director Francis Ford Coppola
Guion Francis Ford Coppola y John Milius
Fotografía Vittorio Storaro
Música Francis Ford Coppola y Carmine Coppola
Producción Zoetrope Studios
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 153m. Color
Reparto Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Frederic Forrest, Sam Bottoms, Laurence Fishburne, Harrison Ford, Dennis Hopper, Aurore Clément.
* The Doors – The end

“Era una manera que teníamos aquí en Vietnam de soportarnos a nosotros mismos. Masacrábamos a los vietnamitas con nuestras ametralladoras y les poníamos una tirita. Era una mentira. Y cuanto más veía aquello, más odiaba las mentiras”

Fascinante radiografía de índole megalómana sobre el descomunal fracaso norteamericano en la guerra de Vietnam, inspirada en la novela Heart of darkness de Joseph Conrad, que proponía un tortuoso descenso al infierno físico y emocional que suscita todo conflicto armado a partir de la pesadillesca misión de componente iniciático que acomete un capitán (Sheen), a través de territorio enemigo, con el objetivo de localizar y quitarle la vida al enloquecido coronel de boinas verdes (magnético Brando) que actúa por su cuenta al frente de un ejército de indígenas camboyanos, que lo idolatran como a un dios. Secuencias tan memorables como su mítico prólogo bajo los acordes doorsianos del tema The End, el ataque con napalm de los helicópteros al compás de la Cabalgata de la valquirias de Wagner o el montaje en paralelo final (tan propio de su autor) evidencian la envolvente y abrumadora representación formal de esta apoteósica epopeya bélica, impregnada de una complejidad moral y filosófica tan estremecedora como las circunstancias que rodearon su interminable rodaje en plena jungla filipina, saturado de demoras y contratiempos de toda clase.

Otras películas que testimonian el uso indiscriminado de NAPALM en la guerra de Vietnam

In the year of the pig – Emile de Antonio (1968)
Platoon – Oliver Stone (1986)
Cuando éramos soldados – Randall Wallace (2002)

DELICADEZA (Frantz)

Forma de actuación centrada en la finura o esquisitez en la elaboración de algo o en el trato con los demás (…) En un sentido general, la delicadeza es una actitud o una predisposición a realizar algo de una manera sutil e incluso con unas dosis de ternura. (definicionabc.com)

“Tratarse mal sin enfadarse es una de las mayores delicadezas de la verdadera amistad. Que puede ser superada por otra delicadeza: la de tratarse siempre bien”
Noel Clarasó (1899-1985) Escritor español

FRANTZ (Frantz) – 2016

Director François Ozon
Guion François Ozon, Philippe Piazzo y Ernst Lubitsch
Fotografía Pascal Martí
Música Philippe Rombi
Producción Mandarin Production/X Filme Creative Pool
Nacionalidad Francia/ Alemania
Duración 113m. B/N y Color
Reparto Paula Beer, Pierre Niney, Johann von Bülow, Marie Gruber, Ernst Stötzner, Cyrielle Clair, Alice de Lencquesaing, Anton von Lucke.

“Los largos sollozos de los violines del otoño hieren mi corazón de una languidez monótona. Del todo sofocado y pálido, cuando la hora suena, me acuerdo de los días antiguos y lloro. Y me abandono a un viento maldito, que me arrastra de aquí para allá, como si fuera una hoja muerta”

La unánime constatación del camaleónico, tentador e hiperactivo talento como cineasta de François Ozon sobrevino con esta extraordinaria revisión del inmortal clásico pacifista de Ernst Lubitsch REMORDIMIENTO, a su vez basado en la pieza teatral L’homme que j’ai tué de Maurice Rostand, donde reflexionaba sobre la benevolencia de la mentira, el orgullo patrio y la imprevisibilidad del amor a través de la relación afectiva que florece en Queldinburg entre un sensible excombatiente parisino, consternado por el sentimiento de culpa, y la afligida prometida del soldado alemán al que mató meses atrás en las trincheras de la Gran Guerra. A través de una reveladora y preciosista maniobra formal en contraste del blanco y negro (sacrificio, desgarro, pesadumbre) y el color (ensueño, ilusión, esperanza) emerge un melodrama de marcado carácter antibelicista, pletórico en intensidad, delicadeza y romanticismo, que sorprende por sus múltiples matices y giros argumentales, seduce con una placentera convergencia de alusiones artísticas y culturales (Claude Debussy, Édouard Manet, Paul Verlaine…) y conmueve gracias a la maravillosa interpretación de Paula Beer.

Otros melodramas trazados con exquisita DELICADEZA

El placer – Max Ophüls (1952)
Lo que queda del día – James Ivory (1993)
Retrato de una mujer en llamas – Céline Sciamma (2019)

PAZ (Civilización)

Definida en sentido positivo, es un estado a nivel social o personal, en el cual se encuentran en equilibrio y estabilidad en las partes de una unidad. También se refiere a la tranquilidad mental de una persona o sociedad; definida en sentido negativo, es la ausencia de inquietud, violencia o guerra. En el plano colectivo, paz es lo contrario de la guerra, estado interior exento de sentimientos negativos (ira, odio). (Wikipedia)

“La paz no es solamente la ausencia de la guerra; mientras haya pobreza, racismo, discriminación y exclusión difícilmente podremos alcanzar un mundo de paz”
Rigoberta Menchú (1959-) Líder indígena guatemalteca

CIVILIZACIÓN (Civilization) – 1916

Director Thomas H. Ince, Reginald Barker y Raymond B. West
Guion C. Gardner Sullivan
Fotografía Joseph H. August, Dal Clawson, Dev Jennings, Irvin Willat, Clyde de Vinna y Charles Kaufman
Música Victor Schertzinger
Producción Thomas H. Ince Corporation/Triangle Film
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 78m. B/N
Reparto Howard C. Hickman, Enid Markey, Lola May, Herschel Mayall, Charles K. French, j. Frank Burke, George Fisher, J. Barney Sherry.

“Durante mi reinado, mi mandato será que mis súbditos disfruten de paz y buena voluntad”

Antes de consagrar enteramente su capacidad como realizador a las películas del Oeste, Thomas H. Ince se alió con dos asiduos directores de la Triangle, Reginald Barker y Raymond B. West, este último bastante acreditado por su labor en el campo de los efectos especiales, con el objetivo de apuntalar las consignas idealistas proclamadas en la campaña electoral del candidato y a la postre presidente estadounidense Woodrow Wilson. Obviamente, el fruto de dicha asociación resultó ser un producto de irrebatibles directrices propagandísticas, donde la ingenua proclama mística en aras de la paz que proponía su argumento (el mismísimo Jesús de Nazaret se aparecía para contribuir a la alegórica redención espiritual de los responsables de un conflicto armado, ubicado en el imaginario reino de Wredpryd) contrastaba profundamente con su armoniosa y temperamental fuerza narrativa o la inmensa espectacularidad y pulcritud plástica de sus imponentes imágenes. La repercusión de semejante soflama acabó siendo de tal envergadura, que, en pleno delirio bélico, fue consumida como mero folletín antigermánico.

Otros alegatos fílmicos en favor de la PAZ

Remordimiento – Ernst Lubitsch (1931)
El gran dictador – Charles Chaplin (1940)
Flecha rota – Delmer Daves (1950)

MASACRE (Ciudad de vida y muerte)

Matanza de personas, por lo general indefensas, producida por ataque armado o causa parecida. (RAE)

“La guerra es una masacre entre gentes que no se conocen, para provecho de gentes que sí se conocen pero no se masacran”
Paul Valéry (1871-1945) Escritor, poeta, ensayista y filósofo francés

CIUDAD DE VIDA Y MUERTE (Nanjing! Nanjing!) – 2009

Director Lu Chuan
Guion Lu Chuan
Fotografía Cao Yu y He Lei
Música Liu Tong
Producción China Film Group/Jiangsu Broadcasting System/Media Asia Films/Stellar Megamedia/Chuan Production Film
Nacionalidad China
Duración 132m. Color
Reparto Ye Liu, Gao Yuanyuan, Hideo Nakaizumi, Fan Wei, Ryu Kohata, Qin Lan, Jiang Yiyan, Zhao Yisui, Yao Di, John Paisley.

“Al final vivir se hace más difícil que morir”

Ratificando las expectativas generadas con su impecable anterior película, LA PATRULLA DE LA MONTAÑA (2004), Lu Chuan insistió en exhibir su capacidad para estremecer al espectador con esta impresionante reconstrucción de una de las mayores masacres jamás cometidas, como fue el genocidio perpetrado por el ejército japonés al conquistar la ciudad (por entonces capital china) de Nankín en 1937, que, según las últimas versiones, deparó un saldo de más de trescientos mil  muertos, entre soldados y civiles. Una dantesca representación del sinsentido de la guerra, dirigida con imperturbable pulso narrativo y una refinada propensión por el detalle, tan concienzuda en no sucumbir al efectismo gratuito como hábil y generosa en plasmar su espeluznante sucesión de atrocidades (violaciones sistemáticas, ejecuciones masivas, torturas, decapitaciones…) con sequedad expositiva y cierto aire documental, derivado de una magistral y muy pertinente fotografía en blanco y negro. Su conmovedora banda sonora acabó de pulir el impacto emocional de semejante manifestación del horror bélico.

Otras películas que reconstruyen una MASACRE

Zulú – Cy Enfield (1964)
Masacre: Ven y mira – Elem Klimov (1985)
La batalla de Hadiza – Nick Broomfield (2007)

ANTIBELICISMO (Arsenal)

Movimiento contra las guerras y contra una guerra concreta efectiva o eventual (…) El movimiento antibélico internacional moderno nace en el siglo XIX y se amplía en vísperas de la Primera Guerra Mundial (…) Después de la Segunda Guerra Mundial, se amplió y planteó la necesidad del desarme, ante todo la prohibición y eliminación de las armas atómicas, biológicas, químicas, etc. y también de armamentos comunes, la disolución de los bloques militares, la clausura de las bases militares en el extranjero y la evacuación de las tropas. (pazesfuerza.wordpress.com)

“Cassius Clay cambió de nombre y se permitió el lujo de ser igual de memorable con ambos. Se declaró musulmán y antibelicista en una época en la que bastante tenía con ser negro” (artículo Muhammad Ali: mucho más que un deportista enorme)
Jorge Sanz Casillas (1990-) Periodista español 

ARSENAL (Arsenal) – 1929

Director Aleksandr Dovjenko
Guion Aleksandr Dovjenko
Fotografía Danylo Demutsky
Música Igor Belza
Producción VUKFU
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 75m. B/N
Reparto Semion Svachenko, Nikolai Nademsky, Sergei Petrov, Aleksandr Evdakov, Ambrossy Buchma, David Erdman, Gregori Karkhov.

“¿Dónde está el enemigo?”

En el ocaso del período silente, Dovjenko inscribió su nombre en los anales del Séptimo Arte con una trilogía en clave metafórica dedicada a su Ucrania natal, iniciada con ZVENIGORA (1928) y concluida con la magistral LA TIERRA (1930),  donde manifestaba su talento a base de entroncar un propósito didáctico y propagandístico con una emocionante acepción poética de la naturaleza humana. En esta ocasión, desarrollaba un turbulento episodio acontecido en 1918, cuando un excombatiente de la Primera Guerra Mundial infunde entre el proletariado de la fábrica de municiones de Kiev un espíritu nacional e insurrecto que dará lugar a una sucesión de refriegas con la política reaccionaria y que culminará con una masacre de obvio cariz simbólico, cuya máxima pretendía esclarecer la imposibilidad de erradicar una ideología por medio de las armas y la violencia. La cinta, paradigma del antibelicismo militante, fundamentaba su palpitante poderío expresivo en la fuerza del montaje y en la congénita capacidad de su autor para extraer lirismo de los más espasmódicos contenidos. 

Otras películas comprometidas con el ANTIBELICISMO

Senderos de gloria – Stanley Kubrick (1957)
El puente – Bernhard Wicki (1959)
Johnny cogió su fusil – Dalton Trumbo (1971)