Drama musical

REINTERPRETACIÓN (Aniceto)

Acción de evaluar, exponer y representar algo desde una nueva perspectiva, dándole un sentido o acepción distinto al original. Implica recrear una obra artística a través de otro estilo, enfoque o manifestación, dotando a la misma de una mirada crítica o contemporánea.

«Siempre soy un hombre diferente; una reinterpretación del hombre que fui ayer, y anteayer, y de todos los días que he vivido. El pasado se ha ido, siempre se ha ido; no existe, salvo en la memoria, y ¿qué es la memoria sino pensamiento, una copia de la percepción, tan llena de verdad como cualquier capricho, fantasía u otra agitación de la mente?»
K.J. Bishop (1972-) Escritora y artista australiana

ANICETO (Aniceto) – 2008

Director Leonardo Favio
Guion Leonardo Favio, Rodolfo Mórtola y Verónica Muriel
Fotografía Alejandro Giuliani
Música Iván Wyszogrod
Producción La Posta Post House/Primer Plano Film Group/Cauti
Nacionalidad Argentina
Duración 82m. B/N
Reparto Hernán Piquín, Alejandra Baldoni, Natalia Pelayo, Flora Bloise, Jorge Torres, Luis Mazzeo.

«De mil historias que rondan mis insomnios, hoy quise rescatar la de Aniceto. Y no sé muy bien por qué, pero algo tiene que más que historia se asemeja a un cuento.»

Tras quince años alejado de la gran pantalla, Leonardo Favio retomó por última vez su faceta como cineasta para reinterpretar, en clave de danza clásica y folklore argentino, el apasionado drama rural concebido por él mismo en 1966 bajo el título de EL ROMANCE DEL ANICETO Y LA FRANCISCA, a partir de un cuento de su hermano Jorge Zuhair Jury. Haciendo gala de una sensibilidad estilística fuera de lo común, permutó el realismo costumbrista del original por un ‘film-ballet’ de hermoso ensueño poético para esbozar -con escasos diálogos- la trágica espiral de deseo y fatalismo que genera el triángulo amoroso formado por un solitario gallero mendocino y dos mujeres de disímil naturaleza: la frágil, dulce y protectora Francisca y la enigmática, provocativa y temperamental Lucía. Maravillosa escenografía teatral de Roberto Samuelle y Aldo Guglielone, envolventes partituras originales de Iván Wyszogrod e impolutas coreografías a cargo de Margarita Fernández y Laura Roatta para una experiencia sensorial y corpórea sin parangón, representada por un elenco de bailarines profesionales sin antecedentes actorales.

Otras REINTERPRETACIONES en clave musical de un filme clásico

La tienda de los horrores – Franz Oz (1986) / Roger Corman (1960)
Matilda, de Roald Dahl: El musical – Matthew Warchus (2022) / Danny DeVito (1996)
El color púrpura – Sam Blitz Bazawule (2023) / Steven Spielberg (1985)

CASTA (El vagabundo)

1. Ascendencia o linaje. Usado también referido a los irracionales.
2. En la India, grupo social al que se pertenece por nacimiento, y que, dentro de una etnia, se diferencia por su rango e impone la endogamia. (RAE)

“Que la esclavitud se proscriba para siempre y lo mismo la distinción de castas. Quedando todos iguales, y sólo distinguirá a un americano de otro el vicio y la virtud.”
José María Morelos (1765-1815) Sacerdote, militar insurgente y patriota mexicano

EL VAGABUNDO (Awaara) – 1951

Director Raj Kapoor
Guion Khwaja Ahmad Abbas
Fotografía Radhu Karmakar
Música Jaikishan Dayabhai Pankal y Shankarsingh Raghuwanshi
Producción All India Film Corporation/R.K. Films Ltd
Nacionalidad India
Duración 193m. B/N
Reparto Prithviraj Kapoor, Nargis Dutt, Raj Kapoor, K.N. Singh, Shashi Kapoor, Leela Mishra, Leela Chitnis.
* Mukesh – Aawara hoon

«Bueno o no, culpable o no, seas lo que seas, eres mío. Esto es un asunto del corazón y la balanza de la justicia no puede juzgarlo.»

Uno de los largometrajes más significativos e influyentes en la historia de la cinematografía india, particularmente reconocido en Asia y la antigua URSS, donde Raj Kapoor impulsó una novedosa fusión del emergente realismo social hindú con la ecléctica tradición bollywoodiense de coreografías festivas y conceptos escenográficos tan cuidados como exuberantes. Planteando una fábula moral en torno al triunfo del amor frente a los deleznables prejuicios y extravagancias de las clases pudientes, el filme proponía un melodrama entre castas con gratas pinceladas de comedia para narrar, a través de un larguísimo flashback, el complejo vínculo que une a un acaudalado juez de distrito con el delincuente al que procesan por haberlo intentado asesinar y con la abogada que se presta a defenderlo en el juicio. Atemperados toques de slapstick y romanticismo a raudales conviven con hipnóticos números musicales -el premonitorio Naiya meri manjhdhar o el viaje al inframundo Tere bina aag yeh chadni- y temas muy populares en su momento, como Aawara hoon o la balada Hum tujhse kar ke.

Otras películas indias sobre el tema de CASTAS

Masaan – Neeraj Ghaywan (2015)
Señor – Rohena Gera (2018)
Tigre blanco – Ramin Bahrani (2021)

POST-PUNK (Control)

Amplio subgénero de rock surgido a finales de la década de 1970 cuando los músicos se alejarían de la simplicidad cruda y tradicional del punk, adaptando en cambio una variedad de influencias del avant-garde. Inspirados por la energía punk y la ética DIY pero decididos con la idea de romper con los clichés del rock, los artistas de post-punk experimentarían con estilos como el jazz, la electrónica y el funk, así como con las técnicas de producción del dub y la música disco, destacando también la intersección frecuente entre el arte y la política, incluyendo la teoría crítica, el arte moderno el cine y la literatura. (Wikipedia)

«Me gusta toda esa mierda que te hace mover tipo B-52’s. Nosotros estamos muy anclados en ese lugar, en el post-punk, ¿no? De alguna manera encaramos ese espíritu… mucha actitud.»
Palo Pandolfo (1964-2021) Cantante, compositor, poeta y guitarrista de rock argentino

CONTROL (Control) – 2007

Director Anton Corbijn
Guion Matt Greenhalgh
Fotografía Martin Ruhe
Música Joy Division y New Order
Producción Becker Films/CINV/Claraflora/EM Media/European Regional Development Fund/IFF/NorthSee/Three Dogs and a Pony
Nacionalidad Reino Unido/ Estados Unidos/ Australia/ Japón
Duración 121m. B/N
Reparto Sam Riley, Samantha Morton, Craig Parkinson, Alexandra Maria Lara, Joe Anderson, Toby Kebbell, Harry Treadaway.
* Joy Division – Love will tear us apart

«La existencia. En fin, ¿Qué importancia tiene? Existo en la mejor forma que puedo. El pasado es ahora parte de mi futuro. El presente se me ha ido de las manos.»

Influyente fotógrafo y reputado colaborador como escenógrafo, realizador de videoclips o diseñador gráfico de la escena rock de los años ochenta y noventa, absolutamente fundamental en la imagen y el predicamento estético de grupos como U2 o Depeche Mode, Anton Corbijn debutó en el mundo del largometraje con este elegíaco acercamiento a la atormentada figura de Ian Curtis, líder y cantante de Joy Division, según la novela autobiográfica Touching from a distance, escrita por su viuda Deborah Curtis. Refrendando su melancólica atemporalidad expresiva a través de un portentoso blanco y negro, libre de guiños o complacencias ornamentales, el polifacético artista holandés plasmaba el postrero periplo vital de un alma triste y torturada, incapaz de lidiar con su incertidumbre existencial, su insatisfacción afectiva o sus desequilibrios emocionales, agravados por agudas crisis epilépticas. Un filme sólido, reposado y absorbente, realzado por la inconmensurable composición de Sam Riley y la arrolladora verosimilitud con la que se recrearon las actuaciones en directo de la banda más apasionante, representativa e influyente banda del post-punk británico.

Otras películas ambientadas en la escena POST-PUNK

Stop making sense – Jonathan Demme (1984)
24 hour party people – Michael Winterbottom (2002)
Leto – Kirill Serebrennikov (2018)

APISONADORA (El violín y la apisonadora)

Máquina pesada que producen la densificación del suelo fundamentalmente por su propio peso (…) Las apisonadoras se utilizan en construcción para compactar materiales. Son imprescindibles durante la construcción de carreteras, tanto en la sub-base como en las mezclas asfálticas, siendo utilizadas también para alisar superficies u otro tipo de tareas en obras diversas. (Wikipedia)

«No hay nada que hacer, y es tan abrumador que te roba literalmente el aliento. Es como el rodillo gigantesco de una apisonadora desbocada que allanando todo aquello que le sale al paso rueda por el firme infirme de los siglos, sin conductor y sin destino.» (poema En perspectiva)
Roger Wolfe (1962-) Poeta, narrador y ensayista inglés

EL VIOLÍN Y LA APISONADORA (Katok i skripka) – 1961

Director Andrei Tarkovsky
Guion Andrei Tarkovsky, S. Bakhmetyeva y Andrei Konchalovsky
Fotografía Vadim Yusov
Música Vyacheslav Ovchinnikov
Producción Mosfilm Children’s Film Unit
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 46m. Color
Reparto Ígor Fomchenko, Vladimir Zamanskiy, Sasha Vitoslavski, Youra Brussev, Slava Borisov, Nina Arkhangelskaia, Marina Adjoubey.

«¿Qué voy a hacer contigo? Demasiada imaginación.»

Tarkovsky selló su tesis de graduación en la prestigiosa Escuela Soviética de Cine (VGIK), donde previamente había codirigido la corta adaptación hemingwayana LOS ASESINOS (1958) y el también mediometraje HOY NO HABRÁ SALIDA (1959), con este poético y subyugante drama infantil acerca del entrañable vínculo de amistad, protección y aprendizaje que un joven estudiante de violín establece con el conductor de una apisonadora. Más allá de sus ajustadas interpretaciones, la cinta sorprendió a la crítica internacional (obtuvo el primer galardón en el Festival de Cine de Escuelas de Nueva York) por la metódica y apabullante exuberancia estética con la que perfilaba un relato definido por su sencillez, ternura y humanidad. El onirismo metafórico de sus hermosas imágenes, a menudo impregnadas de ademanes simbólicos, la suprema elegancia tanto de sus encuadres como de sus movimientos de cámara y la sustancial enjundia expresiva de su gama cromática determinaban la excelsitud creativa de esta pequeña joya cinematográfica, que, en su parte final, se permitía un pequeño tributo al icónico clásico soviético CHAPAYEV.

Otras películas donde interviene una APISONADORA

La rebelión de las máquinas – Stephen King (1986)
Un pez llamado Wanda – Charles Crichton (1988)
Austin Powers: Misterioso agente internacional – Jay Roach (1997)

FORMATO (Cold war)

Forma, tamaño y modo de presentación de una cosa, especialmente de un libro o publicación semejante. (Oxford Languages)
El formato de película hace referencia a las dimensiones totales de la película que se utiliza, contando con el espacio que ocupa la imagen, el sonido (si lo hay) y las perforaciones (…) Formato 4:3, también conocido como formato estándar por excelencia hasta la aparición de los formatos panorámicos. Usado en las televisiones tradicionales. (Wikipedia)

“No podía imaginarme en color la Polonia de esa época, de finales de los años 40 y principios de los 50, así que llegué al blanco y negro por eliminación. No di con ninguna forma mejor de hacerlo. La decisión sobre el formato fue más intuitiva. Me apasionan los retratos en 4:3. Me gusta la limitación que comporta este formato, es un instrumento narrativo muy útil: te obliga a pensar la imagen”
Pawel Pawlikowski (1957-) Guionista y director de cine polaco

COLD WAR (Zimna wojna) – 2018

Director Pawel Pawlikowski
Guion Pawel Pawlikowski, Janusz Glowacki y Piotr Borkowski
Fotografía Lukasz Zal
Música Varios
Producción Opus Film/Polski Instytut Sztuki Filmowej/MK2 Films/Film4/BFI Film Fund/Protagonist Pictures
Nacionalidad Polonia/ Francia/ Reino Unido
Duración 88m. B/N
Reparto Joanna Kulig, Tomasz Kot, Agata Kulesza, Borys Szyc, Cédric Kahn, Jeanne Balibar, Adam Woronowicz, Adam Ferency.
* Joanna Kulig – Deux coeurs

«En Polonia eras un hombre. Aquí eres diferente. A lo mejor es que me imaginaba cosas. Pero todo es maravilloso. Estamos en París. Te quiero con todo mi corazón.»

Tras la notoriedad adquirida con IDA (13), Pavel Pawlikowski perseveró en un tratamiento visual en blanco y negro y formato 4:3, en esta ocasión, de una textura digital, profundidad de campo e intensidad lumínica tan exhaustiva y deslumbrante como absolutamente moderna, para esculpir este arrebatador drama romántico de impulso musical y trasfondo político, inspirado en la accidentada relación sentimental de sus progenitores. Varsovia, Berlín, Split y París acogen durante diez años de convulsa Guerra Fría el apasionado, complejo y discontinuo recorrido afectivo de los protagonistas desde que se conocen en 1949, en la audición para una compañía folklórica polaca. Ennobleciendo el arte de la elipsis con grandes e imprevistos saltos temporales, aflora una intensa reflexión sobre la imposibilidad del amor incondicional, cuya densidad atmosférica deambula por el estallido del deseo, el dolor de la ausencia o el peligro del desapego emocional hasta culminar en un triste y catártico epílogo de poético aroma tarkovskiano. Mención especial para la portentosa interpretación de Joanna Kulig.

Otras grandes películas contemporáneas en FORMATO 4:3

No – Pablo Larraín (2012)
El faro – Robert Eggers (2019)
The quite girl – Colm Bairéad (2022)