India

POETA (Sed eterna)

Persona que mediante la escritura o las palabras expresa emociones, sentimientos o sensaciones. El término es una forma literaria de referirse a la persona que compone obras poéticas (…) Según diversas fuentes la poesía como género literario tiene sus más profundas raíces en la tradición de la literatura oral, llegando más tarde a trasmitirse por escrito cuando en la Antigüedad empezaron a difundirse sistemas de escritura lo suficientemente complejos como para expresar lenguaje poético mediante símbolos escritos. (Wikipedia)

«Los poetas pueden ser definidos como seres que saben decir mejor que otros lo que les duele»
Pedro Salinas (1891-1951) Poeta y profesor español

SED ETERNA (Pyaasa) – 1957

Director Guru Dutt
Guion Abrar Alvi
Fotografía V.K. Murthy
Música Sachin Dev Burman
Producción Guru Dutt
Nacionalidad India
Duración 153m. B/N
Reparto Mala Sinha, Guru Dutt, Waheeda Rehman, Johnny Walker, Kumkum, Leela Mishra, Mehmood, Moni Chatterjee, Maya Dass.

«Este mundo de costumbres ciegas, hambriento de riqueza… ¿Me importaría si ese mundo fuera el mío? Cuerpos heridos, almas sedientas. Confusión en los ojos, abatimiento en los corazones… ¿Es este un mundo o un lugar de desconcierto?»

La unánime consideración de Guru Dutt como categórico e influyente renovador del cine musical hindú se concretó gracias al impacto crítico y comercial cosechado con su séptima película, penúltima de una filmografía truncada con su presunto suicidio en 1964, a los treinta y nueve años de edad. Recurriendo a su asiduo equipo de colaboradores, entre ellos el guionista Abrar Alvi o el extravagante cómico Johhny Walker, el cineasta de Bangalore ensambló costumbrismo naturalista y ensoñación elegíaca para patentizar el compungido, abnegado y purificador itinerario vital de un poeta desdeñado por su entorno familiar y la codiciosa maquinaria editorial, cuyo único pilar afectivo estriba en su relación con dos mujeres: una enamoradiza prostituta que venera su lírica y una antigua novia casada por interés. La profusa interpretación melódica de los poemas escritos por el trovador urdu Sahir Ludhianvi depuraba la elocuente fluctuación entre el melodrama plañidero, la comedia musical y el romanticismo existencial que proponía esta palpitante elucubración sobre el estereotipo del artista incomprendido dentro de una sociedad cada vez más vulgar, hostil e interesada.

Otras películas protagonizadas por un POETA atormentado o incomprendido

Orfeo – Jean Cocteau (1950)
Tom & Viv – Brian Gilbert (1994)
Amour fou – Jessica Hausner (2014)

BECA (Aparajito [El invencible])

Aporte económico que se concede a aquellos estudiantes o investigadores con el fin de llevar a cabo sus estudios o investigaciones (…) El objetivo principal de las becas es el de dar la oportunidad a un alumno o grupo de alumnos que no tienen la posibilidad de financiar sus estudios y que aquel que le otorga la beca considera que tiene capacidades destacadas y que no debería perder la oportunidad de formarse. (Wikipedia)

«Matilde había sido siempre fea, trabajadora, decían que inteligente. Su familia era muy humilde. A costa de becas y de esfuerzos le habían pagado una carrera universitaria. Pero ella tenía un tipo refinado, de intelectual nata; un desparpajo natural, una autoridad que encubría cierta timidez muy oculta. A los 27 años Matilde no había tenido un solo pretendiente a sus encantos. Muy allá dentro sabía ella que esto no le hubiera importado lo más mínimo si no existiera esa manía, inculcada desde la cuna en las mujeres, de que han nacido para gustar a los hombres, y que si no su vida puede considerarse un puro fracaso» (novela La isla y los demonios)
Carmen Laforet (1921-2004) Escritora española

EL INVENCIBLE (Aparajito) – 1956

Director Satyajit Ray
Guión Satyajit Ray
Fotografía Subatra Mitra
Música Ravi Shankar
Producción Epic Productions
Nacionalidad India
Duración 127m. B/N
Reparto Kanu Bannerjee, Karuna Bannerjee, Pinaki Sengupta, Sati Gupta, Sudipta Roy, Smaran Ghosal, Ramani Sengupta, Ranibala.

«No llores, Apu. Los padres no viven para siempre. Lo que tiene que pasar, pasa»

Satyajit Ray abrió nuevas vías de expresión dentro de la tradicional, prolífica y acomodaticia cinematografía hindú con la artesanal realización de la denominada «Trilogía de Apu», basada en la novela de Bibhutibhushan Bandyophadyay, que en la actualidad sigue siendo considerada como uno de los mayores hitos en la historia del Séptimo Arte. Esta segunda entrega encauzaba el naturalismo descriptivo de trasfondo sociológico y existencialista acuñado en LA CANCIÓN DEL CAMINO (1956) hacia la evolución psicológica del personaje protagonista con el propósito de narrar su adolescencia, desde la muerte de su hacendoso padre en Benarés hasta su dramático e inevitable alejamiento del amparo materno para proseguir su brillante carrera estudiantil en la universidad de Calcuta. Al igual que en la primera parte de la trilogía, los maravillosos acordes de Ravi Shankar punteaban con entusiasmo el enternecedor e intenso realismo poético que brotaba de sus imágenes, en esta ocasión, realzadas por Mitra con un sistema de «iluminación rebotada» para acrecentar la sensación de luz natural.

Otras películas donde le conceden una BECA al personaje protagonista

Un yanqui en Oxford – Jack Conway (1938)
Las estrellas miran hacia abajo – Carol Reed (1940)
Shine – Scott Hicks (1996)

CONCLUSIÓN (El mundo de Apu)

En el aspecto literario, la conclusión es considerada una de las tres partes centrales de cualquier obra: inicio, desarrollo y conclusión. Del mismo modo, en este caso la conclusión es la parte final en la cual se cierran todas las historias y se llega a una última instancia del relato, instancia en la que se observa el resultado de los hechos descriptos y relatados de manera previa a lo largo de la historia. (definicionabc.com)

“Es mejor debatir una cuestión sin llegar a concluirla, que llegar a una conclusión sin debatirla”
Joseph Joubert (1754-1824) Moralista y ensayista francés

EL MUNDO DE APU (Apu sansar) – 1959

Director Satyajit Ray
Guión Satyajit Ray
Fotografía Subatra Mitra
Música Ravi Shankar
Producción Satyajit Ray Productions
Nacionalidad India
Duración 117m. B/N
Reparto Soumitra Chatterjee, Sharmila Tagore, Alok Chakravarty, Swapan Mukherjee, Sefalika Devi, Dhiresh Majumdar, Shanti Bhattacherjee.

«Déjame abrir la jaula del corazón, romper los recios muros de uno mismo y la oscura y amarga prisión de la mente, para precipitarme en el éxtasis del placer y fluir hasta los lejanos confines del mundo»

Sustancial y apasionante conclusión de la célebre «Trilogía de Apu», enteramente inspirada en la popular novela de Bibhutibhushan Bandyophadyay, con la que Satyajit Ray rubricaría una de las páginas más hermosas e imperecederas de la historia del cine mundial. Una vez descompuesta la infancia y adolescencia del personaje protagonista, el magistral realizador hindú se aprestaba ahora a reseñar los infortunados contratiempos que la providencia había reservado para una madurez marcada por su inconstante dedicación a la literatura, su matrimonio con la hermana de un amigo de la universidad o la pungente relación afectiva que le vinculará a su primogénito. La película, además de dibujar la realidad social en la gran urbe de Calcuta con una metódica franqueza naturalista y perseverar en la concesión a la figura del tren de una substancial e inmanente carga simbólica, emanaba sencillez, delicadeza e inusitado vigor poético por sus cuatro costados y embellecía su ya de por sí primoroso tratamiento plástico con un empaque humano de incandescente sensibilidad.

Otras películas que ejercen como CONCLUSIÓN de una trilogía cinematográfica

La condición humana III: La plegaria del soldado – Masaki Kobayashi (1961)
Tres colores: Rojo – Krzysztof Kieslowski (1994)
El señor de los anillos: El retorno del rey – Peter Jackson (2003)

TRILOGÍA (La canción del camino)

Conjunto de tres obras artísticas (novelas, películas, historietas…) que forman una unidad con base en algún elemento de su contenido: continuidad argumental, coincidencia del protagonista, etc. (Wikipedia)

“No se puede decir nada, ¡me vas a arruinar! Si Hollywood se entera de que estoy planeando una trilogía voy a ser enterrado”
Vin Diesel (1967-) Actor estadounidense

LA CANCIÓN DEL CAMINO (Pather Panchali) – 1955

Director Satyajit Ray
Guion Satyajit Ray
Fotografía Subatra Mira
Música Ravi Shankar
Producción Goverment of West Bengal
Nacionalidad India
Duración 115m. B/N
Reparto Kanu Bannerjee, Karuan Bannerjee, Subir Bannerjee, Chunibala Devi, Reba Devi, Uma Das Gupta, Runki Bannerjee, Aparna Devi.

«¿Pretende satisfacer sus caprichos cuando no podemos ni darles a nuestros hijos lo suficiente para que coman un par de veces al día?»

Tras asistir en Bengala al virtuoso rodaje de EL RÍO (1951) a cargo de Jean Renoir, Satyajit Ray arrinconó su carrera como pintor para adentrarse en el campo de la realización fílmica, en el que debutó gracias a subvenciones tanto de amigos personales como del organismo gubernativo regional con el arranque de la ‘Trilogía de Apu’, según la novela homónima de Bibhutibhushan Bandyophadyay. La constatación del agreste y hostil entorno social que subyugaba a una humilde familia bengalí, donde una simple tormenta adquiría visos de una hecatombe portadora de afecciones incurables, así como la reprobación de numerosos aspectos cotidianos afines a la cultura popular hindú, eran contemplados desde una óptica naturalista extremadamente poética, que, por su inconcebible fuerza, emotividad y delicadeza, sigue siendo considerada unánimemente como uno de los pasajes más hermosos y trascendentales de la historia del cine. Cabe resaltar el impresionante trabajo de los Bannerjee, quienes impartieron una auténtica lección interpretativa, así como la prodigiosa música de Ravi Shankar.

Otras películas que inauguraban una ilustre TRILOGÍA

La aventura – Michelangelo Antonioni (1960)
El padrino – Francis Ford Coppola (1972)
Tres colores: Azul – Krzysztof Kieslowski (1993)

MELÓMANO (El salón de música)

Sujeto fanático de la música. Se trata de una persona que siente un amor desordenado y hasta excesivo por lo musical, dedicando tiempo y dinero al disfrute de este arte. (definicion.de)

«Desde que me volví un melómano y escogí la música como compañera, al menos como oyente, como diletante, siempre tuve una predilección muy fuerte por la música clásica»
Silvio Rodríguez (1946-) Cantautor, guitarrista y poeta cubano

EL SALÓN DE MÚSICA (Jalsaghar) – 1958

Director Satyajit Ray
Guion Satyajit Ray
Fotografía Subatra Mitra
Música Ustad Vilayat Khan
Producción Aurora/Satyajit Ray
Nacionalidad India
Duración 100m. B/N
Reparto Chhabi Biswas, Padmadevi, Pinaki Sengupta, Gangapada Basu, Kali Sarkar, Tulsi Lahiri, Waheed Khan, Roshan Kumari, Tarapada Nandy.

«Música, esa loca pasión tuya que se está convirtiendo en la de tu hijo también. Descuida sus obligaciones por la música, nada más que música»

Proclamando una vez más su devoción por la literatura y la música tradicional hindú, Satyajit Ray adaptó con extrema sensibilidad y delicadeza la novela homónima de Tarashankar Banerjee en torno a la decrepitud física, moral y económica de un aristocrático latifundista bengalí de principios del siglo XX, mecenas de las artes y melómano recalcitrante hasta el punto de dilapidar los restos de su capital en una actuación de danza folklórica en su residencia del Palacio de Nimtita. Nos encontramos, sin duda, ante una de las películas más perfectas de su autor, que difundía con trazos de una maravillosa furia creadora la percepción de alejamiento entre la certeza material y los designios místicos y espirituales, al tiempo que confrontaba con absoluto primor el, años más tarde, clásico enfrentamiento viscontiniano entre la macilenta y capitulada nobleza y una burguesía naciente que no vacilaba a la hora de relegar a un segundo plano el interés cultural en beneficio de una propensión netamente materialista. Majestuosa caracterización de Chabi Biswas, probablemente, en el gran papel de su carrera.

Otras películas sobre MELÓMANOS

La naranja mecánica – Stanley Kubrick (1971)
Alta fidelidad – Stephen Frears (2000)
Casi famosos – Cameron Crowe (2000)