Max Von Sydow

CAMPESINO (Los emigrantes)

Aquella persona que desempeña sus labores en el ámbito rural, normalmente en actividades agrícolas o ganaderas que tienen como principal objetivo la producción de diversos tipos de alimentos o sus derivados. (definicionabc.com)

“El caso es que todavía es posible imaginar un mundo de campesinos sin señores. Jamás, sin embargo, fue posible imaginar un mundo de señores sin campesinos. Desde siempre se sabe, pues, quien sobra”
Miquel Barceló (1957-) Pintor español

LOS EMIGRANTES (Utvandrarna) – 1971

Director Jan Tröell
Guión Jan Tröell
Fotografía Jan Tröell
Música Erik Nordgren
Producción Svensk Filmindustri
Nacionalidad Suecia
Duración 151m. Color
Reparto Max Von Sydow, Liv Ullmann, Eddie Axberg, Pierre Lindstedt, Svelonof Bern, Allan Edwall, Monica Zetterlund, Aina Alfredsson.

“Vivimos en un tiempo de persecución. En la tierra de mi padre, no me permiten servir a mi Dios. Y estoy exiliado de mi país. Pero, el Señor me abrirá un nuevo país. Iremos allí juntos y ninguno de nosotros conocerá ningún temor”

Sino la mejor, la película más popular y aclamada de Jan Tröell, que configuraba junto a su decorosa secuela, LA NUEVA TIERRA (1972), un abrumador díptico romántico e histórico en torno al intensivo éxodo de población escandinava a los Estados Unidos que tuvo lugar a mediados del siglo XIX, según extractos de los dos primeros volúmenes que componían la evocadora serie de cuatro novelas de Vilhelm Moberg. Si en esta primera entrega se nos describía con cristalina placidez y cierto desapego sentimentalista las penurias que atraviesa una familia de Småland, primero, para subsistir a la inclemencia metereológica de una colectividad turbada por el fanatismo religioso y caciquista, y, posteriormente, para arribar a la denominada Tierra Prometida, concretamente a Minnesota; su continuación narraba las dificultades de éstos para adaptarse al sistema de vida estadounidense a través de un potencial dramático de similar honestidad, pesadumbre y aliento épico. Su éxito internacional quedó merecidamente refrendado con la nominación de ambas al galardón de Mejor Película Extranjera en 1972.

Otras películas protagonizadas por un CAMPESINO

La tierra – Aleksandr Dovzhenko (1930)
El árbol de los zuecos – Ermanno Olmi (1978)
El prado – Jim Sheridan (1990)

INCOMUNICACIÓN (Como un espejo)

Falta de relación, trato o comunicación con otra persona. (google.es)

“Las tres enfermedades del hombre actual son la incomunicación, la revolución tecnológica y su vida centrada en su triunfo personal”
José Saramago (1922-2010) Escritor, novelista, poeta, periodista y dramaturgo portugués

COMO UN ESPEJO (Sasom i en spegel) – 1961

Director Ingmar Bergman
Guión Ingmar Bergman
Fotografía Sven Nykvist
Música Erik Nordgren
Producción Svensk Filmindustri
Nacionalidad Suecia
Duración 89m. B/N
Reparto Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand, Max Von Sydow, Lars Passgard.
* Johann Sebastian Bach – Sarabande from Cello Suite No.2 in D minor

“No sé si el amor es prueba de la existencia de Dios o si el amor es Dios mismo (…) Ese pensamiento me ayuda en mi vacío y desesperación (…) De repente, el vacío se convierte en abundancia, la desesperanza en vida. Es como el indulto de una pena de muerte”

Una de las obras más angustiosas y trascendentales del repertorio bergmaniano, que inauguraba una presunta trilogía existencialista, completada con LOS COMULGANTES (1962), y EL SILENCIO (1963), acerca del desasosiego vital, la soledad y la insuficiencia comunicativa, así como de una obsesiva instigación hacia el hermético amor divino. Enmarcada en la desabrigada y turbadora isla báltica de Faro, lugar donde el cineasta sueco acabaría por recluirse de manera definitiva, moldeaba con riguroso ascetismo las sofocantes relaciones que una muchacha aquejada de esquizofrenia y poseída por un esotérico fervor místico sostenía en un período vacacional de veinticuatro horas con tres familiares: su padre, un derrotado escritor; su marido, un médico bastante desorientado, y su hermano adolescente, alterado ante su embrionario paladar erótico. Con esta película, Bergman asentaría su depurada abstracción expresiva en un radicalismo conceptual destinado a exorcizar sus demonios personales, fundamentalmente religiosos y sexuales, por medio de un inmanente hálito de fatalidad y abatimiento.

Otras películas que abordan el problema de INCOMUNICACIÓN

Te querré siempre – Roberto Rossellini (1953)
El desierto rojo – Michelangelo Antonioni (1964)
El cielo sobre Berlín – Wim Wenders (1987)

MUERTE (El séptimo sello)

Efecto terminal que resulta de la extinción del proceso homeostático en un ser vivo; y con ello el fin de la vida.1​ Puede producirse por causas naturales (vejez, enfermedad, consecuencia de la cadena trófica, desastre natural) o inducidas (suicidio, homicidio, eutanasia, accidente, desastre medioambiental). (Wikipedia)

“El único amor consecuente, fiel, comprensivo, que todo lo perdona, que nunca nos defrauda, y que nos acompaña hasta la muerte es el amor propio”
Oscar Wilde (1854-1900) Escritor, poeta y dramaturgo irlandés

EL SÉPTIMO SELLO (Det sjunde inseglet) – 1957

Director Ingmar Bergman
Guión Ingmar Bergman
Fotografía Gunnar Fischer
Música Erik Nordgren
Producción Svensk Filmindustri
Nacionalidad Suecia
Duración 95m. B/N
Reparto Max Von Sydow, Gunnar Björnstrand, Bengt Ekerot, Nils Poppe, Inga Landgré, Bibi Andersson, Maud Hansson, Gunnel Lindblom.

“Hoy ha venido a buscarme la Muerte y estamos jugando al ajedrez. Una prórroga que me da la oportunidad de hacer algo importante (…) He gastado mi vida en diversiones, viajes, charlas sin sentido. Mi vida ha sido un absurdo. Creo que me arrepiento. Fui un necio. Ahora siento amargura por el tiempo perdido, aunque sé que la vida de los demás corre por los mismos cauces. Por eso quiero emplear esta prórroga en una acción única que me dé la paz”

La etapa intermedia en la filmografía bergmaniana, período en el que se reemplazó la alternancia de dramas y comedias para hurgar en cuestiones trascendentes como la religión o la Vida y la Muerte, arrancó con este portentoso fresco medieval con tintes fantásticos en torno a los conflictos espirituales que atosigan a un desencantado caballero a su regreso de las Cruzadas y las pintorescas andanzas que éste experimenta en compañía de su lacayo y unos cómicos ambulantes en una Europa azotada por la peste negra. El creador sueco compuso una de sus obras más emblemáticas e irreemplazables al profundizar en el origen del conocimiento humano con esta alegórica investigación sobre la existencia de Dios, engrandecida por un tratamiento plástico de una fuerza emotiva capaz de extraer secuencias de una tesitura simbólica y poética tan sublimes como la antológica partida de ajedrez que la mismísima Muerte (Bengt Ekerot) concede al caballero medieval (al parecer, inspirada en un mural de pintor Albertus Pictor) para que éste pueda obtener una prórroga que le permita seguir buscando un sentido a la vida.

Otras películas donde la MUERTE adopta forma humana y aparece como un personaje más

La muerte de vacaciones – Mitchell Leisen (1934) / Fredrich March
Macario – Roberto Gavaldón (1960) / Enrique Lucero
Empieza el espectáculo – Bob Fosse (1979) / Jessica Lange

DIGNIDAD (Pelle, el conquistador)

Cualidad del que se hace valer como persona, se comporta con responsabilidad, seriedad y con respeto hacia sí mismo y hacia los demás y no deja que lo humillen ni degraden. (google.es)

“La dignidad es el respeto que una persona tiene de sí misma y quien la tiene no puede hacer nada que lo vuelva despreciable a sus propios ojos”
Concepción Arenal (1820-1893) Escritora española

PELLE, EL CONQUISTADOR (Pelle erobreren) – 1987

Director Bille August
Guión Bille August
Fotografía Jörgen Persson
Música Stefan Nilsson
Producción Per Holst Film./Svensk Film./Danmarks Radio/Panorama Film/De Danske Film/SID.
Nacionalidad Dinamarca/ Suecia
Duración 157m. Color
Reparto Pelle Hvenegaard, Max Von Sydow, Eris Paaske, Björn Granath, Astrid Villaume, Morten Jorgensen, Axel Strobye, Troels Asmussen

“Tendrás que irte sin mí, Pelle. No tengo fuerzas para viajar más. Soy demasiado viejo. Demasiado viejo. No tengo futuro, ¿lo entiendes?”

El académico menester como guionista y realizador de Bille August se dio a conocer a nivel internacional con esta esmerada y prudencial adaptación del clásico homónimo de la literatura nórdica (más bien del primer tercio de la novela) escrito por Martin Andersen Nexö a partir de diversas remembranzas autobiográficas. El despertar a los sinsabores del mundo adulto de un niño sueco en el sórdido y vejatorio entorno cotidiano-laboral de la granja danesa en la que trabaja junto a su derrotado progenitor, secundado por la discrepancia de caracteres e intereses entre ambos, actuaban como los dos ejes temáticos de interés sobre los que se sustentaba un dramático y costumbrista fresco social transmitido con frialdad narrativa y fastuosa solidez plástica a partir de una sabia alternancia entre el registro áspero y el emotivo. Max Von Sydow insistía en rozar la excelencia interpretativa y Pelle Hvenegaard aprovechaba una cortesía del destino para bordar el protagonista principal de una novela que entusiasmaba a su madre (de ahí su homonimia) y propugnaba la necesidad de preservar la dignidad ante las más adversas circunstancias.

Otras películas que tratan sobre la DIGNIDAD desde diversas perspectivas

La sal de la tierra – Herbert J. Biberman (1954)
La estrategia del caracol – Sergio Cabrera (1993)
Lo que queda del día – James Ivory (1993)

MINISERIE (Las mejores intenciones)

Género televisivo semejante a la serie, pero de corta duración generalmente de dos a cinco capítulos. Se diferencia de la series principalmente por tener un número de episodios previamente estipulado y por seguir una línea argumental con desenlace a lo largo de la misma. Se considera que ‘Raíces’ (1977) fue el primer éxito del formato, que lo impulsó en todo el mundo (…) La revista TV Guide de EEUU consideró a la miniserie ‘Jesus of Nazareth’ como la mejor de todos los tiempos. https://es.wikipedia.org/wiki/Miniserie

“Me hubiera gustado hacer una miniserie porque realmente es un trabajo interesante construir una historia durante tanto tiempo y con un formato de visionado diferente al de una película”
Juan Antonio Bayona (1975-) Director de cine español

LAS MEJORES INTENCIONES (Den goda viljan) – 1992

mejores

Director Bille August
Guión Ingmar Bergman
Fotografía Jürgen Persson
Música Stefan Nilsson
Producción SVT Drama/Danmarks Radio/Yleisradio/ZDF/Channel Four/RAI/NRK/Focus Features/Ríkisútvarpið-Sjónvarp RÚV
Nacionalidad Suecia/ Dinamarca/ Francia/ Alemania/ Finlandia/ Gran Bretaña/ Italia/ Noruega/ Islandia
Duración 178m. Color
Reparto Pernilla August, Samuel Fröler, Max Von Sydow, Lennart Hjulström, Ghita Norby, Mona Malm, Lena Endre, Anita Bjork, Borje Ahlstedt.

“Sabía que no estabas dormido. He decidido venir a verte para decirte como están las cosas. No está bien que estés aquí, pero es muchísimo peor que no estés aquí… lejos de mí (…) la verdad es que solo tenemos dos posibilidades: puedo decirte ‘vete enseguida, Henrik’ o ‘ven a mis brazos, Henrik'”

Versión reducida a tres horas de una miniserie televisiva del doble de duración, que, bajo una narración tan parsimoniosa como perspicaz, plasmaba en imágenes una novela homónima, y posterior guión, del maestro Ingmar Bergman en torno a los pasajes más amargos de la abrupta relación afectiva de sus progenitores, un humilde estudiante de teología y la hija de una pudiente familia de Uppsala, haciendo especial hincapié en las conjeturadas trabas a la relación por parte de sus respectivos entornos. August conformó un ejercicio de estilo sensitivo, penetrante y riguroso, donde a través de una puesta en escena cultivada de miradas y silencios se debatían fragilidades humanas tan pungentes como la angustia existencial que brota ante la imposibilidad de atrapar la felicidad. Delicada fotografía e impecables interpretaciones, entre las que sobresale con creces la labor de Pernilla August, esposa del realizador, para un fresco de época de una maravillosa e inmisericorde solemnidad que obtuvo una extraordinaria acogida por parte del público pese a su escasa comercialidad y su extenso metraje.

Otras películas que han gozado de una versión a modo de MINISERIE televisiva

El experimento del doctor Quatermass – Val Guest (1955)
Secretos de un matrimonio – Ingmar Bergman (1973)
Fargo – Joel Coen (1996)