China

DESAZÓN (An elephant sitting still)

Estado de intranquilidad o tristeza en que se encuentra una persona a causa de una alteración física o moral. (google.com)

“Todas las juventudes se parecen, es en la madurez cuando empieza la diferencia, nos diferenciamos en cómo resolvemos esa desazón originaria, en cómo abordamos el cruce de caminos que se nos presenta a la salida de la juventud. El tiempo que perdimos. La imposibilidad de recuperarlo. No tener claro si lo que hicimos fue perder o ganar”
Rafael Chirbes (1949-2015) Escritor y crítico literario español

AN ELEPHANT SITTING STILL (An elephant sitting still) – 2018

elephant

Director Hu Bo
Guion Hu Bo
Fotografía Fan Chao
Música Hua Lun
Producción Dongchun Films
Nacionalidad China
Duración 234m. Color
Reparto Zhang Yu, Peng Yuchang, Wang Uvin, Xi Zi, Dong Xiangrong, Guozhang Zhaoyan, Guo Jing, He Miaomiao, Huang Ximan.

“Solo quiero que sepas que la vida siempre ha sido así. No debes alertarte, un día lo entenderás (…) La vida nunca va a mejor. El sufrimiento dura para siempre. Empezó el mismo día de tu nacimiento. ¿Crees que cambiar de ciudad mejoraría las cosas? Mentira. El sufrimiento perdura a pesar de los cambios”

Raramente la ópera prima de una cineasta ostenta el infausto privilegio de subsistir, a su vez, como la obra póstuma del mismo, tal y como ocurre con este monumental y descorazonador retrato de la pesadumbre moral que aliena, subyuga y enmohece a los habitantes de la egoísta sociedad china contemporánea, inspirado en un relato homónimo incluido en su propio libro Huge Crack. A través de una entereza descriptiva sobrecogedora y un insólito virtuosismo formal, circunscrito a un hipnótico entramado de largos, envolventes y difuminados planos-secuencia cámara en mano, el film persigue a cuatro personajes desde el alba hasta el anochecer en su problemática desazón e impotencia para avanzar, encontrar un sentido a sus vidas o simplemente ignorar el mundo con impasibilidad, como el mítico elefante de Manzhouli, la ciudad donde planean huir. Un fresco social incómodo, de una profunda melancolía existencial, que transfiere el temperamento tortuoso y radicalmente depresivo de su autor, que sucumbió a las intensas disputas de postproducción quitándose la vida con tan solo veintinueve años.

Otras películas que transmiten DESAZÓN

Eyes wide shut – Stanley Kubrick (1999)
Melancolía – Lars von Trier (2011)
Nader y Simin, una separación – Asghar Farhadi (2011)

MASACRE (Ciudad de vida y muerte)

Matanza de personas, por lo general indefensas, producida por ataque armado o causa parecida. (RAE)

“La guerra es una masacre entre gentes que no se conocen, para provecho de gentes que sí se conocen pero no se masacran”
Paul Valéry (1871-1945) Escritor, poeta, ensayista y filósofo francés

CIUDAD DE VIDA Y MUERTE (Nanjing! Nanjing!) – 2009

Director Lu Chuan
Guion Lu Chuan
Fotografía Cao Yu y He Lei
Música Liu Tong
Producción China Film Group/Jiangsu Broadcasting System/Media Asia Films/Stellar Megamedia/Chuan Production Film
Nacionalidad China
Duración 132m. Color
Reparto Ye Liu, Gao Yuanyuan, Hideo Nakaizumi, Fan Wei, Ryu Kohata, Qin Lan, Jiang Yiyan, Zhao Yisui, Yao Di, John Paisley.

“Al final vivir se hace más difícil que morir”

Ratificando las expectativas generadas con su impecable anterior película, LA PATRULLA DE LA MONTAÑA (2004), Lu Chuan insistió en exhibir su capacidad para estremecer al espectador con esta impresionante reconstrucción de una de las mayores masacres jamás cometidas, como fue el genocidio perpetrado por el ejército japonés al conquistar la ciudad (por entonces capital china) de Nankín en 1937, que, según las últimas versiones, deparó un saldo de más de trescientos mil  muertos, entre soldados y civiles. Una dantesca representación del sinsentido de la guerra, dirigida con imperturbable pulso narrativo y una refinada propensión por el detalle, tan concienzuda en no sucumbir al efectismo gratuito como hábil y generosa en plasmar su espeluznante sucesión de atrocidades (violaciones sistemáticas, ejecuciones masivas, torturas, decapitaciones…) con sequedad expositiva y cierto aire documental, derivado de una magistral y muy pertinente fotografía en blanco y negro. Su conmovedora banda sonora acabó de pulir el impacto emocional de semejante manifestación del horror bélico.

Otras películas que reconstruyen una MASACRE

Zulú – Cy Enfield (1964)
Masacre: Ven y mira – Elem Klimov (1985)
La batalla de Hadiza – Nick Broomfield (2007)

TRADICIÓN (El camino a casa)

Aquellas pautas de convivencia que una comunidad​ considera dignas de constituirse. Después de esto sigue como una parte integral de sus usos y costumbres y se mantiene para que sean aprendidas por las nuevas generaciones, como parte indispensable del legado cultural. La tradición suele versar genéricamente sobre el conocimiento y también sobre principios o fundamentos socioculturales selectos, que por considerarlos especialmente valiosos o acertados se pretende se extiendan al común, así unas generaciones los transmitirán a las siguientes a fin de que se conserven, se consoliden, se adecuen a nuevas circunstancias. (Wikipedia)

“Yo siempre seré el futuro Nobel. Debe ser una tradición escandinava”
Jorge Luis Borges (1899-1986) Escritor argentino

EL CAMINO A CASA (Wo de fu qin mu qin) – 1999

Director Zhang Yimou
Guion Bao Shi
Fotografía Hou Yong
Música San Bao
Producción Guangxi Films Studio/Beijing New Pictures/Columbia Film Distribution Asia
Nacionalidad China
Duración 97m. B/N y Color
Reparto Zhang Ziyi, Sun Honglei, Hao Zheng, Yuelin Zhao, Zhang Hao, Bin Li, Guifa Chang, Wencheng Sun, Qiu Liu.

“Por aquel entonces, enamorarte libremente en China estaba mal visto. Mi madre fue la primera mujer en su aldea que se saltó esas reglas”

Tras deslumbrar con un espontáneo y conmovedor brochazo de autenticidad dramática, ubicado en un entorno escolar campestre, NI UNO MENOS (1999), Zhang Yimou materializó otro lienzo rural de extremada sensibilidad poética, según la novela Remembrance de Shi Bao, que, en un arrojado ramal entre clasicismo y experimentación, disponía en blanco y negro la presencia de un joven empresario en el entierro y funeral de su padre para rememorar, en un flashback medular de flemática cadencia descriptiva y cegadora intensidad cromática, el bucólico romance incipiente de sus progenitores y las distintas carencias por las que atravesaron durante la Revolución Cultural. Un frugal, límpido y etéreo apólogo sobre el transcurrir del tiempo y la respetuosa consideración hacia los ritos y tradiciones milenarias, adornado con la primaveral hermosura de Zhang Ziyi y la delicada partitura musical de San Bao, que ponderaba el encanto de la cotidianeidad y la pureza del amor entre silencios, gestos y miradas a través de un desempeño emocional y sensitivo tan penetrante como turbador.

Otras películas que divulgan el respeto a la TRADICIÓN

El violinista en el tejado – Norman Jewison (1971)
Bailando con lobos – Kevin Costner (1990)
Comer, beber, amar – Ang Lee (1994)

MAOÍSMO (¡Vivir!)

Doctrina elaborada por Mao Tse-Tung para adaptar el marxismo a las condiciones de las sociedades agrícolas tradicionales, a la realidad de la China previa a la Revolución, y luego puesta en práctica a partir del triunfo de la misma en el año 1949. El maoísmo se caracteriza por una evidente impronta populista y antielitista que le aleja del marxismo leninismo. (historiaideologias.blogspot.com)

A mí me parece que el maoísmo es una solución genial a los problemas chinos y asiáticos en general. Pero difícilmente exportable (…) Creo que de Cataluña lo que hay que hacer no es una minichina, sino una Cataluña real, libre y posible” (artículo Las maoístas)
Francisco Umbral (1932-2007) Poeta, periodista, novelista, biógrafo y ensayista español

¡VIVIR! (Huozhe) – 1994

Director Zhang Yimou
Guión Yu Hua y Lu Wei
Fotografía Lu Yue
Música Zhao Jiping
Producción Era International/Shanghai Film Studios
Nacionalidad China
Duración 125m. Color
Reparto Gong Li, Ge You, Niu Ben, Guo Tao, Jiang Wu, Ni Dahong, Fei Deng, Tianchi Liu,

“Si Youqing hace lo que dice papá, nuestras vidas serán cada vez mejores. Nuestra familia es como una pequeña gallina. Cuando crezca, se convertirá en una oca y ésta se transformará en una oveja. La oveja se convertirá en un buey… (…) Después del buey está el comunismo, y entonces habrá albóndigas y carne todos los días”

Efectuando un oportuno paréntesis en sus habituales retratos femeninos, caracterizados siempre por el hermetismo y la hostilidad de su entorno, Zhang Yimou decidió ilustrar las desventuras cotidianas de una familia en franco declive económico desde la guerra civil de los cuarenta hasta la denominada Revolución cultural, según la homónima novela original de Yu Hua, conformando un canto naturalista y metafórico al anhelo por sobrevivir y a la sorprendente capacidad humana para afrontar los iracundos envites de la sociedad o de la naturaleza. Con su particular virtuosismo estético y su equilibrada sobriedad narrativa, aderezó con precisas pinceladas de humor y un inquebrantable alarde de optimismo la pungente sensibilidad de un tejido argumental esencialmente melodramático, ubicado en tres años cruciales del horoscopo chino: 1949, buey; 1958, perro; y 1966, caballo. Un auténtico derroche de trágico humanismo emana de este sobrecogedor fresco histórico de la China maoísta, en el que Gong Li vuelve a obsequiarnos con otra interpretación matizada, sensitiva y conmovedora.

Otros frescos históricos de la China MAOÍSTA

Adiós a mi concubina – Chen Kaige (1993)
La cometa azul – Tian Zhuangzhuang (1993)
Balzac y la joven costurera china – Dai Sijie (2002)

CONCUBINA (La linterna roja)

Se llama concubina a la manceba o la mujer que vive y cohabita con algún hombre como si fuera su marido, siendo ambos libres o solteros y pudiendo contraer entre sí legítimo matrimonio; bien que en sentido más general se llama también concubina a cualquier mujer que hace vida maridable con un hombre que no es su marido, cualquiera que sea el estado de ambos. (Wikipedia)

“Matrimonio: Estado o condición de una comunidad que se compone de un señor, una concubina y dos esclavos, todo en solo dos personas”
Ambrose Bierce (1842-1913) Escritor, periodista y editorialista estadounidense

LA LINTERNA ROJA (Da hong deng long gao gao gua) – 1991

linterna

Director Zhang Yimou
Guión Ni Zhen
Fotografía Zhao Fei y Yang Lu
Música Zhao Jiping
Producción China Film/ERA International/Salon Films/Century Communications
Nacionalidad China/Hong Kong/Taiwan
Duración 125m. Color
Reparto Gong Li, Ma Jingwu, He Caifei, Cao Cuifen, Zhao Qi, Kong Li, Zhengyin Cao, Shuyuan Jin, Weimin Ding, Xiao Chu, Li Baotian.

“Si actúas bien, puedes engañar a otras personas; si lo haces mal, solo te puedes engañar a ti misma, y cuando ni siquiera puedes engañarte a ti misma, puedes engañar a los fantasmas”

La maquiavélica rivalidad por obtener una engañosa y efímera primacía esponsalicia entre las cuatro mujeres de un veterano y poderoso señor feudal, contemplada desde la perspectiva de la última consorte en llegar al gineceo, compone la premisa argumental sobre la que gravita una obra de insuperable belleza estilística, basada en la novela Esposas y concubinas de Su Tong, que refleja con especial perspicacia y un asombroso vigor intrínseco los tiempos de la China anterior a la revolución cultural. Yimou insistió en exhibir sus exquisitos y en ocasiones preciosistas recursos visuales (con una utilización del rojo milleniano tan portentosa como irritante) para alumbrar un melodrama enardecido y claustrofóbico, cuyo terso y flemático ritmo narrativo contrasta irremisiblemente con la escarnecedora parábola sobre el despotismo sexual que propone su contenido temático. Una película predominantemente femenina, donde refulge con pasmosa rotundidad la belleza y el talento interpretativo de Gong Li, por aquel entonces musa y compañera sentimental del admirable realizador de Xi’an.

Otras películas sobre CONCUBINAS

Seisaku’s wife – Yasuzo Masumura (1965)
Adiós a mi concubina – Chen Kaige (1993)
Pabellón de mujeres – Yim Ho (2000)