Drama psicológico

TABERNA (Fiebre)

Establecimiento en el que se venden y consumen bebidas alcohólicas, especialmente vino, cerveza o licor, y a menudo comidas o aperitivos. (google.com)

“Una taberna es un lugar en donde la locura es vendida en botella”
Jonathan Swift (1667-1745) Escritor irlandés

FIEBRE (Fièvre) – 1921

fiebre

Director Louis Delluc
Guion Louis Delluc
Fotografía Alphonse Gibory y Georges Lucas
Producción Alhambra Film/Jupiter
Nacionalidad Francia
Duración 43m. B/N
Reparto Eve Francis, Gaston Modot, Yvonne Aurel, George Footit, Léon Moussinac, Elena Sangrary, Lili Samuel, Edmond Van Daële.

“Un pesimismo romántico derivado tanto de la literatura de ‘fin-de-siècle’ como de las preocupaciones psicológicas de la era de posguerra”

Junto a la memorable LA MUJER DE NINGUNA PARTE, la mejor realización de un personaje absolutamente crucial en la evolución de la influyente cinematografía francesa, no sólo en su actividad como realizador sino en su prestigiosa y decisiva labor como teórico cinematográfico e impulsor/fundador de los cine-clubs. Para desarrollar en imágenes (y sin rótulos explicativos) un trágico suceso acontecido en una ajetreada taberna portuaria marsellesa, causado por una relación amorosa pretérita, Louis Delluc acentuó substancialmente el decorado con una atinada distribución espacial de la luz y una resolutiva utilización de la profundidad de campo, tal y como preconizaban las películas suecas de la época. Infundido por la proclividad psicológica del ‘Kammerspielfilm’ germano y fielmente adherido a la regla teatral de las tres unidades, este desesperanzado drama de atmósfera ‘in crescendo’ representa hoy un primoroso paradigma de la escuela impresionista e interviene como directo precursor del realismo poético que imperaría en Francia durante la siguiente década.

Otras películas con momentos trascendentales de TABERNA

La isla del tesoro – Victor Fleming (1934)
La taberna del irlandés – John Ford (1963)
Campanadas a medianoche – Orson Welles (1965)

ELECTROCHOQUE (Corredor sin retorno)

Tratamiento psiquiátrico en el cual se inducen convulsiones utilizando la electricidad. La TEC se utiliza más frecuentemente para tratar cuadros de depresión mayor que no han respondido a otros tratamientos, pero también para tratar la manía (estado de ánimo muy eufórico, expansivo y/o irritable que puede ir acompañado de síntomas psicóticos), catatonia, esquizofrenia y otros trastornos mentales. (Wikipedia)

“Los pacientes, cada uno a su manera, pierden su sentido de la realidad, y para recuperarlo resulta imprescindible el apoyo de una realidad viva y desnuda, una realidad que funcione como electroshock”
Yukio Mishima (1925-1970) Escritor y dramaturgo japonés

CORREDOR SIN RETORNO (Shock corridor) – 1963

corredor

Director Samuel Fuller
Guion Samuel Fuller
Fotografía Stanley Cortez
Música Paul Dunlap
Producción Allied Artists/F&F
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 101m. B/N
Reparto Peter Breck, Constance Towers, Gene Evans, James Best, Hari Rhodes, Larry Tucker, William Zuckert, Philip Ahn, Paul Dubov.

“El papel que vas a representar supera tu enorme imaginación. No flaquees nunca. Será un duelo a muerte entre el mundo de los locos y tu mente sana”

Inclemente reprobación contra la institución psiquiátrica y sus dudosos métodos regeneradores, entre ellos, la cruel y abusiva terapia del electrochoque, que ostentaba sin disimulo el enardecido, febril e intrínseco temperamento fulleriano para describir el viaje por los meandros de la locura que emprende un ambicioso periodista del Daily Globe neoyorquino al consentir su ingreso en un manicomio, simulando un desequilibrio mental de índole incestuosa, para resolver un crimen que lo propulse al codiciado Premio Pulitzer. Un largometraje de convulso dramatismo y un exarcebado rigor visual, aderezado con llamativas imágenes superpuestas y algunos fragmentos documentales en color, que, más allá de su crítica al sistema sanitario, reflexionaba en torno a los difusos límites del periodismo de investigación e, incluso, asestaba una dura y subversiva crítica a unos estamentos del poder ofuscados en fomentar el patriotismo anticomunista, la segregación racial o el miedo a la Guerra Fría. Una obra maestra de la serie B, rodada en apenas diez días e íntegramente en plató con un presupuesto irrisorio.

Otras películas donde se utiliza la terapia del ELECTROCHOQUE

Alguien voló sobre el nido del cuco – Milos Forman (1975)
Frances – Graeme Clifford (1982)
Zelig – Woody Allen (1983)

ATMÓSFERA (La mujer del lago)

Espacio a que se extienden las influencias de alguien o algo, o ambiente que los rodea. (RAE)
Se denomina atmósfera al espacio de influencia de una película, al ambiente favorable o adverso que se pretende crear en determinadas escenas. En el cine la atmósfera se planifica con cuidado con el fin de lograr la comunicación interactiva entre lo que hay en la pantalla y el espectador. Para ello, toda la trastienda del cine se vuelve operativa, los decorados, la música, los movimientos de cámara, el ritmo, la puesta en escena, los sonidos ambientales… (educomunicacion.es)

“La dirección de una película no comienza cuando se discute el guion con el escritor, ni trabajando con el actor o con el compositor, sino cuando en el interior de la persona creadora de la película, y conocida como director surge una imagen de la misma: puede ser una serie de episodios elaborados en detalle, o quizás la conciencia de una estructura estética o una atmósfera emocional”
Andrei Tarkovski (1932-1986) Director de cine, actor, poeta y escritor soviético

LA MUJER DEL LAGO (La donna del lago) – 1965

Director Luigi Bazzoni y Franco Rossellini
Guion Luigi Bazzoni, Giulio Questi y Franco Rossellini
Fotografía Leonida Barboni
Música Paul Glass
Producción BRC Produzione, SRL/Istituto Luce
Nacionalidad Italia
Duración 90m. B/N
Reparto Peter Baldwin, Salvo Randone, Valentina Cortese, Philippe Leroy, Virna Lisi, Pia Lindström, Piero Anchisi, Anna Gherardi, Ennio Balbo.

“Es difícil mirar en tu interior con sinceridad…”

Ópera prima del desatendido Luigi Bazzoni, realizador popularmente encuadrado entre los precursores del giallo, que acomodaba la novela homónima de Giovanni Comisso (a su vez, inspirada en uno de los cinco crímenes cometidos en la localidad bellunesi de Alleghe entre 1933 y 1946) a una puesta en escena gélida, atmosférica y rarefacta para culminar una mortuoria conjetura sobre el desaliento amoroso y la idealización onírica de un vínculo afectivo inconcluso. A través de una estudiada, exuberante y luminosa fotografía en blanco y negro, el realizador parmesano (secundado para la ocasión por el productor Franco Rossellini) narraba la necrófila obsesión que extenúa a un joven escritor debido a la misteriosa desaparición de la empleada de un oscuro hotel de provincias, con la que antaño vivió una relación sentimental. Delicada partitura de Renzo Rossellini y etérea presencia de una bellísima Virna Lisi para un largometraje perturbador y morboso, valiente y experimental, simbolizado por la densa placidez del ambiente y el lirismo de una narración literaria en off.

Otras películas determinadas por una ATMÓSFERA turbulenta e inquietante

Marnie, la ladrona – Alfred Hitchcock (1964)
La semilla del diablo – Roman Polanski (1968)
Corazón salvaje – David Lynch (1990)

RAÍL (La rueda)

1. Barra de metal sobre la que encajan las ruedas del ferrocarril para poder circular.
2. Pieza de un mecanismo con forma de surco o de carril por la cual se desliza, para impedir que se desvíe, otra pieza del mismo mecanismo u otra cosa. (google.com)

“He puesto piedras sobre un raíl, para sobrevivir, pero el tren se va silbando hacia la eternidad. Siempre engañando al tiempo, cambiando de estación sin maleta y sin reloj, con el presentimiento y la extraña sensación de que el tren se va…” (letra canción El tren se va de La Frontera)
Javier Andreu (1963-) Músico, compositor y cantante, líder del grupo La Frontera

LA RUEDA (Le roue) – 1923

roue2

Director Abel Gance
Guion Abel Gance
Fotografía Maurice Duverger
Música Arthur Honegger
Producción Films Abel Gance
Nacionalidad Francia
Duración 140m. B/N
Reparto Séverin-Mars, Ivy Close, Gabriel de Gravone, Pierre Magnier, Gil Clary, Max Maxudian, Georges Terof, Géo Dugast, Louis Monfils.

“No hay flores entre los raíles para nosotros, hijo. Te das cuenta de eso, ¿no? Y si por algún milagro floreciera una algún día, podemos ser perdonados por buscarla”

Elogiada por unos debido a su asombrosa e imaginativa exuberancia técnica o vilipendiada, por otros, a causa de su pedante y enfático simbolismo, esta colosal tragedia de amores prohibidos y celos bilaterales sigue sin dejar indiferente a nadie, pero reproduce como muy pocas el desatado y recalcitrante romanticismo de su genial realizador. Ahora bien, la aciaga pasión amorosa que una adorable joven huérfana despierta en su padre adoptivo, un mecánico maquinista ferroviario, y el hijo de éste, no se haya inscrita en los anales del cine por su desenfrenado lirismo, ni por su concienzudo registro documental, ni mucho menos por su evidente ilación a la mitología clásica, sino por un audaz e innovador empleo del efecto rítmico denominado ‘montaje corto’, revelado en un antológico fragmento inicial (bautizado como Sinfonía del raíl) que inspiró al compositor Arthur Honegger su célebre pieza orquestal Pacific 231 (realzada por Jean Mitry en un corto de 1949) y que influenció considerablemente tanto en la estética vanguardista francesa como en los grandes maestros soviéticos.

Otras películas con una evidente trascendencia del RAÍL

El maquinista de la general – B.Keaton y C.Bruckman (1926)
La batalla del riel – René Clement (1946)
El tren – John Frankenheimer (1964)

DANZA (Cisne negro)

Forma del arte que se caracteriza por ser una ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo, principalmente con los brazos y las piernas, que van acorde a la música que se desee bailar (…) El ballet, danza académica o danza clásica es una forma concreta de danza y también el nombre de la técnica correspondiente. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta expresión artística puede incluir: danza, mímica, y teatro, personas y maquinaria. (ecured.cu)

“Danzar es sentir, sentir es sufrir, sufrir es amar; Usted ama, sufre y siente. ¡Usted danza!”
Isadora Duncan (1877-1927) Bailarina y coreógrafa estadounidense

CISNE NEGRO (Black swan) – 2010

cisne

Director Darren Aronofsky
Guion John McLaughlin, Mark Heyman, Andres Heinz
Fotografía Matthew Libatique
Música Clint Mansell
Producción Fox Searchlight/Cross Creek Pictures/Protozoa Pictures/Phoenix Pictures/Dune Entertainment
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 109m. Color
Reparto Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey, Tina Sloan, Christopher Gartin, Sebastian Stan.

“La perfección no es sólo cuestión de control. Es también saber soltarse, sorprenderte para así sorprender al público, trascender… Y eso, pocos lo llevan dentro”

Empeñado en sondear los recovecos más mórbidos y siniestros de la mente humana con poderosa osadía formal y temática, Aronofsky bordeó los tenues confines que separan el arte de la locura para describir el pernicioso ciclo autodestructivo que afronta una prometedora, perfeccionista y virginal bailarina de la compañía del Lincoln Center neoyorquino (sensacional Natalie Portman) al asumir el doble papel protagonista de la nueva versión de El lago de los cisnes de Tchaikovsky que debería catapultarla al estrellato de la danza. La perversa e irracional obsesión por alcanzar el éxito y su correlación con el miedo al fracaso, la incapacidad de gestionar la presión o, incluso, la ansiedad escénica, factores aquí intensificados por la castradora sobreprotección de una madre frustrada e inestable, polarizan la intriga psicológica y predeterminan el doliente crescendo anímico de esta barroca, grotesca y concupiscente experiencia cinematográfica, capaz de fusionar el caótico delirio de PI, FE EN EL CAOS (1998) con la despiadada y alucinógena visceralidad de RÉQUIEM POR UN SUEÑO.

Otras películas ambientadas en el mundo de la DANZA CLÁSICA

Las zapatillas rojas – Michael Powell y Emeric Pressburger (1948)
Paso decisivo – Herbert Ross (1977)
Girl – Lukas Dhont (2018)