Drama psicológico

COITO (Amenaza en la sombra)

Cópula o unión sexual entre dos individuos de distinto sexo. En los seres humanos el coito es una parte de la relación sexual, e implica la participación de los órganos genitales externos o internos. (sanitas.es)

“Decir que los preliminares sirven para preparar el coito es dibujar nuestra sexualidad como los niños dibujan un hogar; con un trazo y un tejado rojo”
Valérie Tasso (1969-) Escritora, sexóloga e investigadora francesa

AMENAZA EN LA SOMBRA (Don’t look now) – 1973

Director Nicolas Roeg
Guion Allan Scott, Chris Bryant
Fotografía Anthony B. Richmond
Música Pino Donaggio
Producción Casey Productions/Eldorado Films
Nacionalidad Reino Unido/ Italia
Duración 110m. Color
Reparto Donald Sutherland, Julie Christie, Hilary Mason, Renato Scarpa, Massimo Serato, Clelia Matania, Leopoldo Trieste, Ann Rye, Sharon Williams.

“Nada es lo que parece”

Un arquitecto estadounidense acepta el encargo de restaurar una vieja iglesia veneciana y se traslada junto a su esposa a la sombría ciudad de los canales, con la intención de superar la traumática muerte por accidente de su pequeña hija. Una vez allí, se verán envueltos en un anómalo y turbador rosario de incidentes, eventualidades y premoniciones de hálito sobrenatural, que invocan a su pasado y simulan regir su destino. A partir de este inquietante planteamiento argumental, basado en un relato corto de Daphne du Maurier, el londinense Nicolas Roeg compuso esta paradigmática sinfonía de horror psicológico amparándose en la orquestación de una atmósfera visual enfermiza, luctuosa e irrespirable y en la fragmentación de un montaje tan simbólico como revolucionario. El instante más evocado del mismo reside en una escena erótica sin precedentes, donde el desenfreno carnal y la efervescencia del coito eran plasmadas con una sensualidad tan realista e intuitiva que, aún hoy en día, contribuye a alimentar la controvertida e imprudente leyenda sobre la supuesta veracidad de lo filmado.

Otras películas que causaron controversia por el realismo de una escena de COITO

El último tango en París – Bernardo Bertolucci (1972)
¡Átame! – Pedro Almodóvar (1990)
Monster’s ball – Marc Forster (2002)

SOCIÓPATA (Nightcrawler)

Persona que padece sociopatía, una patología de tipo psicológico que provoca un comportamiento caracterizado por la impulsividad, la hostilidad y el desarrollo de conductas antisociales (…) El sociópata se caracteriza por carecer de empatía hacia los demás, fuerte egocentrismo, desapego a las normas sociales, así como una tendencia a simular sentimientos. Es inestable emocionalmente y muy impulsivo, lo cual en ocasiones puede derivar en agresiones o situaciones de violencia. Al mismo tiempo, suele ser encantador, pero poco confiable. Carece de sentimientos de culpa, vergüenza o arrepentimiento. (significados.com)

“Trump es un sociópata, alguien que dramáticamente no ofrece ningún interés, una personalidad sin motivos humanos”
John Adams (1947-) Compositor de música clásica y director de orquesta estadounidense

NIGHTCRAWLER (Nightcrawler) – 2014

Director Dan Gilroy
Guion Dan Gilroy
Fotografía Robert Elswit
Música James Newton Howard
Productora Bold Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 113m. Color
Reparto Jake Gyllenhaal, René Russo, Riz Ahmed, Bill Paxton, Kevin Rahm, Ann Cusack, Eric Lange, Anne McDaniels, Michael Hyatt.

“¿Qué pasa si mi problema no es que no entienda a la gente, sino el hecho de que no me gustan?”

El prolífico guionista Dan Gilroy oficializó su debut como realizador con este envilecido y tenebroso thriller psicológico, donde proponía una perspicaz e irascible denuncia a la repugnante amoralidad de un periodismo visual obstinado en acrecentar sus índices de audiencia sin ningún pudor, ética ni recato. Evidenciando su sólida formación actoral y un especial buen ojo a la hora de elegir sus proyectos, Jake Gyllenhaal encarnaba con pletórico magnetismo a un ambicioso, sibilino y retorcido sociópata sin escrúpulos, vislumbre de un capitalismo malsano, carente de valores y esencialmente corrupto, que progresa como ávido reportero criminalista rastreando las peligrosas calles de Los Ángeles, con total nocturnidad y alevosía, en busca de carnaza para los morbosos noticiarios sensacionalistas de las televisiones locales. Un largometraje fibroso, hipertenso y absorbente, de una atmósfera tan opresiva como deslumbradora, que incomoda por su ambigüedad moral, deslumbra con una trepidante persecución automovilística y estremece gracias a un clímax final absolutamente perturbador.

Otras películas protagonizadas por un SOCIÓPATA

A pleno sol – René Clement (1960)
La naranja mecánica – Stanley Kubrick (1971)
Joker – Todd Phillips (2019)

CLÉRIGO (El cardenal)

Hombre que ha recibido alguna de las órdenes sagradas que otorgan las Iglesias cristianas y que por consiguiente pertenece al clero. (google.com)

“Hay una ocupación (aparte de componer ) que me gustaría tener, es la de ser sacerdote. No sólo por el beneficio de la fe, sino también debido a mi fascinación por el sacrificio que los clérigos soportan por nosotros”
Wojciech Kilar (1932-2013) Compositor polaco

EL CARDENAL (The cardinal) – 1963

Director Otto Preminger
Guion Robert Dozier
Fotografía Leon Shamroy
Música Jerome Moross
Producción Columbia/Gamma Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 175m. Color
Reparto Tom Tryon, Carol Lynley, Romy Schneider, Raf Vallone, Dorothy Gish, John Huston, John Saxon, Burgess Meredith, Patrick O’Neal.

“El sacerdocio no es cosa que se pueda poner o quitar como la sotana que llevas puesta. Es parte de ti”

Sobria, moderada y ecuánime transposición al cine del enrevesado best-seller de Henry Morton Robinson, que acabaría por delimitar un notorio declive creativo en la trayectoria de su realizador, donde se reconstruían los dolorosos contratiempos que un emprendedor y vocacional clérigo bostoniano afrontaba a lo largo de su triunfal carrera y la correlación de éstos con algunos de los episodios históricos más concluyentes de la primera mitad del siglo XX, desde la interposición norteamericana en la Gran Guerra al apogeo del nazismo y su invasión de Austria, pasando por el gangsterismo, la Depresión económica o el Ku Klux Klan. Multiplicidad de temas como la abnegada aplicación de la moral católica con su controvertible imposición del celibato o el imperioso materialismo de la soberanía eclesiástica transitaban por este habilidoso largometraje, cuya precisión psicológica e intimista compensaba con creces la aparatosidad de su puesta en escena. Soberbia fotografía en Panavision y Technicolor de Leon Shamroy y lujoso reparto, completado con nombres como Wolfgang Preiss, Cecil Kellaway o Murray Hamilton.

Otras películas protagonizadas por un CLÉRIGO

Yo confieso – Alfred Hitchcock (1953)
León Morin, sacerdote – Jean-Pierre Melville (1961)
Calvary – John Michael McDonagh (2014)

PRESENTACIÓN (Chico conoce chica)

1. Acción de presentar o presentarse.
2. Manera de ser o estar presentada una cosa. (google.com)

“En mi país se pasan quince minutos diciendo que no hace falta presentarme y diciendo que van a ser breves en la presentación; y así pueden estar una hora sin haberme presentado”
Jorge Luis Borges (1899-1986) Escritor argentino

CHICO CONOCE CHICA (Boy meets girl) – 1984

Director Leos Carax
Guion Leos Carax
Fotografía Jean-Yves Escoffier
Música Jacques Pinault
Producción Abilene
Nacionalidad Francia
Duración 100m. B/N
Reparto Denis Lavant, Mireille Perrier, Carroll Brooks, Elie Poicard, Maïté Nahyr, Christian Cloarec, Hans Meyer, Anna Baldaccini.
* David Bowie – When I leave my dream

“Sé que echaré a perder la vida, pero he tenido oportunidades. Me hubiera gustado ser un hombre extraordinario: piloto, viajero, músico… Me pregunto por qué no puedo resucitar”

La presentación en sociedad de Leos Carax trajo consigo este sombrío y apesadumbrado melodrama de pasiones post-adolescentes, tan excesivo, arrogante e inconexo como audaz, poético y atemporal, que obtuvo un unánime beneplácito crítico a nivel internacional y significó una bocanada de aire fresco dentro del panorama cinematográfico europeo de los ochenta. Afiliándose al experimentalismo godardiano, reinterpretando la intensidad poética de Cocteau, la presunción retórica de Eustache o el desaforado romanticismo de Truffaut, y, revelando su profunda admiración por Chaplin, aquel inconformista sucesor de la herencia nouvellaguiana, de entonces tan solo 21 años de edad, escarbaba en sus propias inquietudes vitales para suscribir una acerada y excéntrica reflexión sobre la fragilidad del vínculo amoroso a partir del amargo encuentro en París entre un depresivo aspirante a cineasta y una modelo provinciana con pensamientos suicidas. Una estimulante obra vanguardista, pródiga en palpitantes hallazgos expresivos pero afectada por un efluvio de críptica pretenciosidad.

Otras películas que ejercieron como carta de PRESENTACIÓN de su realizador

Cabeza borradora – David Lynch (1977)
Reservoir dogs – Quentin Tarantino (1992)
Amores perros – Alejandro González Iñárritu (2000)

REACCIÓN (En un mundo mejor)

Consecuencia o resultado de una determinada acción. Según la teoría, este vocablo se concibe como una resistencia, fuerza contraria u opuesta a algo. Se trata también de la manera en la cual un objeto o individuo se comporta ante un estímulo concreto (…) La vida cotidiana de una persona que mantiene un cierto grado de contacto con la sociedad representa un desafío constante, que consiste en decodificar las reacciones de los demás ante una gran variedad de sucesos y situaciones. El gran problema reside en que cada cerebro entiende el mundo a su manera, basado en sus propias vivencias, en sus temores, sus ansias y su desarrollo intelectual, entre otros tantos factores. (definicion.de)

“El encuentro de dos personas es como el contacto de dos sustancias químicas: si hay alguna reacción, ambas se transforman”
Carl Gustav Jung (1875-1961) Médico psiquiatra, psicólogo y ensayista suizo

EN UN MUNDO MEJOR (Hævnen) – 2010

Director Susanne Bier
Guion Anders Thomas Jensen
Fotografía Morten Søborg
Música Johan Söderqvist
Producción Det Danske Filminstitut/Radio (DR)/Film Fyn/Film I Väst/Memfis Film/Nordisk Film/SVT/Svenska Filminstitutet/Filmek Trollhättan/Zentropa Productions
Nacionalidad Dinamarca/ Suecia
Duración 110m. Color
Reparto Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm, Ulrich Thomsen, William Jøhnk Nielsen, Markus Rygaard, Bodil Jørgensen, Toke Lars Bjarke.

“Pienso que es como si hubiera un velo entre los vivos y la muerte. Algunas veces el velo se levanta cuando pierdes a una persona cercana y amada. Entonces se ve a la muerte, claramente, durante un instante. Luego, el velo vuelve a caer, sigues viviendo y se te pasa”

El dolor que subyace de la incomunicación paternofilial, el escurridizo valor de la amistad como elemento protector, la incendiable vulnerabilidad emocional que sojuzga las disputas conyugales, el inestable flujo que bifurca la cobardía de la dignidad o el contraproducente uso de la violencia como acto vengativo o recurso intimidatorio, entre otras cuestiones de índole moral y afectiva, suscitan el imprevisto abanico de reacciones humanas que analiza este drama social, familiar y psicológico, localizado entre una pequeña ciudad danesa de provincias y el campo de refugiados del Sudán, en pleno conflicto de guerrillas, donde ejerce el idealista médico protagonista. Soslayando los riesgos del maniqueísmo con rectitud, franqueza y contención emocional a partir de un guion admirablemente estructurado, Susanne Bier trasluce una fluidez narrativa poco habitual en este palpitante e introspectivo estudio de caracteres, enriquecido por un trabajo de fotografía extraordinario, una pertinente banda sonora y un conjunto de interpretaciones tan vibrantes como mesuradas y llenas de matices.

Otras películas que analizan la REACCIÓN humana ante distintas circunstancias cotidianas

La esposa solitaria – Satyajit Ray (1964)
La habitación del hijo – Nanni Moretti (2001)
Relatos salvajes – Damián Szifrón (2014)