Drama psicológico

ANTIPSIQUIATRÍA (Family life)

Conjunto de teorías y prácticas psiquiátricas, opuestas a la psiquiatría tradicional, que consideran los factores socioambientales como origen de los trastornos psíquicos. (RAE)
El concepto de este movimiento crítico fue acuñado por David Cooper en 1967 para referirse a distintos planteamientos y teorías político-sociales en el campo de la salud mental que se oponen radicalmente a las prácticas de la psiquiatría tradicional, condenando el uso de tratamientos institucionalizados.

«Los antipsiquiatras sostenían diversas posturas, a veces contradictorias, pero un razonamiento común a todos ellos era el de oponerse al poder del sistema psiquiátrico establecido. Argumentaban que el diagnóstico psiquiátrico carecía de sentido científico; era una forma de etiquetar conductas indeseables bajo el pretexto de una intervención médica.»
Zbigniew Kotowicz (1950-) Psicólogo inglés

FAMILY LIFE (Family life) – 1971

Director Ken Loach
Guion David Mercer
Fotografía Charles Stewart
Música Marc Wilkinson
Producción EMI Films/Kestrel Films
Nacionalidad Reino Unido
Duración 108m. Color
Reparto Sandy Ratcliff, Bill Dean, Grace Cave, Malcolm Tierney, Hilary Martin, Michael Riddall.

«Lo que llaman ‘enfermedad’ es la única forma que Janice ha encontrado para defenderse de las enormes presiones que ustedes ejercen sobre ella. No está rota por dentro, está reaccionando ante un entorno que la asfixia.»

Adaptación de la elogiada obra televisiva In two minds, escrita por el dramaturgo David Mercer -a partir de su experiencia personal con el sistema de salud mental- y dirigida por propio Ken Loach en 1967 para la serie de antología The Wednesday play, emitida por la BBC. A través de una concepción realista cercana al documental, expone cómo una joven londinense es empujada a los abismos de la esquizofrenia y el síndrome catatónico; en primer lugar, debido a la opresiva mentalidad ultraconservadora de un entorno doméstico afianzado en el autoritarismo, la posesividad y la manipulación afectiva, y, más tarde, por la invasiva administración de psicofármacos y terapia electroconvulsiva. El choque entre este deshumanizador e institucionalizado tratamiento biológico y el alternativo, radical y marginado enfoque de la antipsiquiatría -inspirado en los postulados de R.D. Laing- concentra la progresista postura denunciadora de este implacable drama social, manejado con la crudeza expositiva de su realizador y apuntalado por la verosimilitud e intensidad interpretativa de unos actores sin experiencia previa ante las cámaras.

Otras películas que abordan los principios de la ANTIPSIQUIATRÍA

Una mujer bajo la influencia – John Cassavetes (1974)
Alguien voló sobre el nido del cuco – Milos Forman (1975)
Si può fare – Giulio Manfredonia (2008)

DONACIÓN (Después de la boda)

Aportación voluntaria y desinteresada que una persona física, empresa o entidad realiza a una organización sin ánimo de lucro con el fin de apoyar su misión y sus proyectos. Hay donaciones en efectivo, de bienes materiales, de tiempo y habilidades y corporativas. (bbva.com)

«Cuanto hice y cuanto conseguí, a mi barrio se lo debo. De ahí el impulso irrefrenable que inspiró mis fundaciones, todas ellas afincadas en La Boca. Por eso mis donaciones no las considero tales, sino como devoluciones. Le devolví a mi barrio buena parte de lo que él me hizo ganar con mi arte.»
Benito Quinquela Martín (1890-1977) Pintor argentino

DESPUÉS DE LA BODA (Efter brylluppet) – 2006

Director Susanne Bier
Guion Anders Thomas Jensen
Fotografía Morten Søborg
Música Johan Söderqvist
Producción Zentropa Entertainments/Sveriges Television/Det Danske Filminstitut/Sigma Films
Nacionalidad Dinamarca/ Suecia/ Reino Unido/ Noruega
Duración 122m. Color
Reparto Mads Mikkelsen, Sidse Babett Knudsen, Rolf Lassgård, Stine Fischer Christensen, Christian Tafdrup.
* Sigur Rós – Untitled I

«El tiempo es oro. Cada conocido, cada amigo, cada persona que ocupa un lugar en tu corazón… Es el tiempo con ellos lo que realmente significa algo, nada más importa.»

Un multimillonario de Copenhage supedita su voluntad de efectuar una importante donación a un orfanato de Bombay -que evitaría su inminente cierre- a la condición de conocer en persona al humanitario compatriota que lo regenta. El volátil flujo de confesiones y reproches que genera este misterioso encuentro sustenta la intensa carga psicológica de este melodrama de tintes folletinescos, con el que Susanne Bier proseguía explorando ámbitos familiares conmovidos por la culpa, el desasosiego existencial y la necesidad de redención. Las rocambolescas artimañas del destino, el insoportable peso de los errores del pasado o la prevalencia de las emociones sobre la razón en la toma de decisiones morales actúan como fuerza motriz de esta historia de pasiones ocultas, moldeada con poderosas actuaciones y una veracidad descriptiva adscrita aún a determinados preceptos del Dogma 95. El alto valor expresivo de sus primerísimos planos, aunado con dosificados insertos de la naturaleza con fines metafóricos, enfatiza un progresista reproche a la opulenta sociedad del bienestar escandinava en contraposición a la marginalidad tercermundista, que nada tiene que ver con su indecente remake hollywoodiense (2019).

Otras películas que giran alrededor de una DONACIÓN

¡Ay, mi madre! – Sam Taylor (1926)
El secreto de vivir – Frank Capra (1936)
La fiera de mi niña – Howard Hawks (1938)

HORROR (Masacre: Ven y mira)

Sentimiento intenso causado por algo terrible y espantoso. Atrocidad, monstruosidad, enormidad. (RAE)

«El horror pierde su poder de asustar cuando se repite con demasiada frecuencia»
Michael Ende (1929-1995) Escritor alemán

MASACRE: VEN Y MIRA (Idi i smotri) – 1985

Director Elen Klimov
Guion Elen Klimov y Ales Adamovich
Fotografía Aleksei Rodionov
Música Oleg Yanchenko
Producción Mosfilm/Belarusfilm
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 136m. Color
Reparto Alexei Kravchenko, Olga Mironova, Liubomiras Laucevicius, Vladas Bagdonas, Victor Lorents.                   

«Un guerrillero no pregunta jamás cuántos enemigos hay, lo que pregunta es dónde están. Y no olvidéis que ahora están aquí, en nuestra tierra.»

La última película de Elem Klimov nació como un encargo oficial para conmemorar el 40º aniversario de la victoria aliada en la Segunda Guerra Mundial. Lejos de apelar a estándares de exaltación patriotera o propagandística, el realizador volgogradense apostó por un lenguaje visceral, opresivo y corpóreo a fin de condenar el horror bélico con absoluta crudeza e intensidad emocional, basándose en la experiencia real de Alés Adámovich -co-guionista del filme- y otros sobrevivientes a la ocupación y al exterminio nazi en Bielorrusia. Arrebatos sensoriales de una sobrecogedora verosimilitud -como la brutal secuencia del granero- y primeros planos frontales -especialmente del partisano adolescente protagonista- de un radical e incómodo expresionismo simbólico se suceden con subjetiva persuasión para transmitir la devastadora pesadilla del genocidio en el frente oriental soviético, donde se calcula que murieron más de treinta millones de personas. Un cruel e inmersivo relato de aprendizaje y pérdida de la inocencia que pervive como uno de los testimonios antibelicistas más desoladores e impactantes de la historia del cine.

Otras películas que plasman el HORROR de la guerra

El juego de la guerra – Peter Watkins (1966)
Apocalypse now – Francis Ford Coppola (1979)
Ciudad de vida y muerte – Lu Chuan (2009)

ORIGEN (Lion)

Comienzo de la existencia de algo. Ascendencia de una persona. (RAE)
La búsqueda de orígenes biológicos es el proceso que lleva a cabo una persona adoptada para conocer su historia, su familia de origen y las causas que determinaron su adopción, fomentado por el derecho humano a la identidad y una necesidad personal de comprensión, vinculación y continuidad. Comúnmente emprendido en la edad adulta, consiste en la búsqueda de datos, la potencial localización de los familiares biológicos e, incluso, un posible contacto con ellos, de cara a reforzar el bienestar emocional y proporcionar un sentido de pertenencia.

«Nacemos provisionalmente en cualquier parte. Después, poco a poco, vamos componiendo el lugar de nuestro origen, para nacer más tarde, y cada día más definitivamente.»
Rainer Maria Rilke (1875-1926) Poeta y novelista austríaco

LION (Lion) – 2016

Director Garth Davis
Guion Luke Davies
Fotografía Greig Fraser
Música Volker Beltermann
Producción See-Saw Films/Screen Australia/Sunstar Entertainment/The Weinstein Company
Nacionalidad Australia/ Reino Unido/ Estados Unidos
Duración 120m. Color
Reparto Dev Patel, Sunny Pawar, Nicole Kidman, Rooney Mara, David Wenham, Nawazuddin Siddique.

«¿Tienes idea de lo que es saber que mi verdadero hermano y mi madre pasaron todos los días de sus vidas buscándome? (…) ¿Te imaginas el dolor que deben sentir al no saber dónde estoy?»

El insoslayable vacío emocional que comporta el no saber de dónde vienes, el sustancial poder vitalicio de los lazos consanguíneos y la decisiva influencia de la tecnología -bien aplicada- en la sociedad actual componen la fuerza motriz que impulsa esta efectiva adaptación del libro A long way home, escrito por el empresario Saroo Brierley a partir de su propia historia autobiográfica. Priorizando el impacto emocional sobre la consistencia narrativa, la película fragmenta el relato en dos bloques absolutamente dispares en tono y estilo. En su resolutivo y sobrecogedor primer segmento, muestra los desafíos de supervivencia que afronta el personaje protagonista tras perderse -con tan solo cinco años- en las caóticas y hostiles calles de la inmensa Calcuta, hasta que es adoptado por una pareja australiana. Ambientada veinte años después, la previsible segunda parte expone su perseverante esfuerzo y determinación para encontrar a la familia biológica a través de un enfoque tan convencional como lacrimógeno. Ambiciosa producción de los poderosos hermanos Weinstein, constituye el primer largometraje del reconocido director de televisión y publicidad Garth Davis.

Otras películas que abordan la búsqueda de ORÍGENES BIOLÓGICOS

Antwone Fisher – Denzel Washington (2002)
¿Dónde te encontraron? –  Amanda Lipitz (2021)
Romería – Carla Simón (2025)

PSIQUIATRÍA (Hombre mirando al sudeste)

Especialidad médica dedicada a prevenir, evaluar, diagnosticar, tratar y rehabilitar a las personas con trastornos mentales, y asegurar la autonomía y la adaptación del individuo a las condiciones de su existencia. (Wikipedia)

«La televisión ha hecho mucho por la psiquiatría: no sólo ha difundido su existencia, sino que ha contribuido a hacerla necesaria.»
Alfred Hitchcock (1899-1980) Cineasta inglés

HOMBRE MIRANDO AL SUDESTE (Hombre mirando al sudeste) – 1986

Director Eliseo Subiela
Guion Eliseo Subiela
Fotografía Ricardo de Angelis
Música Pedro Aznar
Producción Cinequanon
Nacionalidad Argentina
Duración 104m. Color
Reparto Hugo Soto, Lorenzo Quinteros, Inés Vernengo, Rubens Correa, David Edery, Horacio Marasi, Jean-Pierre Reguerraz.
* Johann Sebastian Bach – Preludio y fuga en G menor, BWV 535

«¿Por qué los seres humanos parecen resignarse a tantas cosas que los están destruyendo? ¿Y por qué hacen tan poco para modificar esas cosas? ¿Se están suicidando por estúpidos o están pagando culpas?»

En un sanatorio mental bonaerense aparece un enigmático joven de honda sensibilidad, insólito magnetismo personal y loable aptitud empática, que afirma provenir de otro planeta. Poco a poco, el nuevo paciente (culto y poseedor de un cociente intelectual a nivel de genio) acaparará el interés de su desencantado psiquiatra, induciéndole a reevaluar su vida y cuestionarse su profesión. Eliseo Subiela aportó un clásico a la cinematografía argentina a partir de este reflexivo e ingenioso planteamiento dramático con elementos de ciencia ficción, reconocidamente plagiado por Gene Brewer en su novela K-Pax, y, en consecuencia, también por la exitosa adaptación homónima dirigida por Ian Softley en 2001. La poética del realismo mágico sobrevuela a lo largo de esta absorbente alegoría sobre la naturaleza humana y su permanente búsqueda entre la trascendencia y la alienación, entre la ciencia y la fe sobrenatural. Encubierta crítica socio-política a la dictadura militar y su ejercicio de represión, presenta múltiples referencias culturales (entre ellas, un singular homenaje a la icónica pintura Los amantes de Magritte) y ofrece una gran actuación de Hugo Soto, fallecido en 1994 por complicaciones asociadas al SIDA.

Otras películas sobre la PSIQUIATRÍA

Recuerda – Alfred Hitchcock (1945)
El príncipe de las mareas – Barbra Streisand (1991)
Un método peligroso – David Cronenberg (2011)