Drama rural

ZUECO (Mouchette)

1. Calzado hecho en una única pieza de madera en el que se introduce el pie calzado, generalmente para proteger el pie y el calzado de la lluvia o el barro; en algunos países es el calzado empleado por campesinos o pastores.
2. Calzado sin talón, generalmente de cuero, con suela gruesa de corcho, madera o plástico. (google.com)

“Al atardecer, un olor a frituras agranda los estómagos, mientras los zuecos comienzan a cantar… Y de noche, la luna, al disgregarse en el canal, finge un enjambre de peces plateados alrededor de una carnaza”
Oliverio Girondo (1891-1967) Poeta argentino

MOUCHETTE (Mouchette) – 1967

Director Robert Bresson
Guion Robert Bresson
Fotografía Ghislain Cloquet
Música Jean Wiener
Producción Argos Films/Parc Film
Nacionalidad Francia
Duración 78m. B/N
Reparto Nadine Nortier, Jean-Claude Guilbert, Maria Cardinal, Paul Hebert, Jean Vimenet, Marie Susini, Marine Trichet, Suzanne Huguenin.
* Claudio Monteverdi – Magnificat

“¿Qué sería de ellos sin mí? Es como si tuviera una piedra en el pecho”

Lacerante y opresivo drama rural, basado en la novela de George Bernanos Nouvelle histoire de Mouchette, que versaba con serena e implacable desnudez sobre la desdichada existencia cotidiana e inapelable redención espiritual de una muchacha adolescente, inadaptada ante tanto maltrato y humillación. Absteniéndose a incorporar realzados sentimentalistas que pudieran desvirtuar la consistencia de su fidelidad al texto original, tal y como requería la pureza formal y la euritmia estilística que revelaba su incorruptible estilo, Bresson compuso un retrato femenino de una amarga hermosura y una ascética sequedad, cuya poderosa fascinación estribaba en la observación de las expresiones y comportamientos de sus personajes. El automatismo declamatorio de sus intérpretes, entre ellos una sublime Nadine Nortier, la poderosa e intensa expresividad del sonido (el crujir de las hojas secas, las pisadas de los zuecos…), sus atroces pero substanciales silencios o una pictórica percepción del encuadre corroboran la inconfundible autoría de uno de los creadores más independientes, modernos y trascendentales de la historia del cine.

Otras películas donde aparecen ZUECOS

El fabricante de zuecos del Valle del Loira – Jacques Demy (1956)
Los emigrantes – Jan Troell (1971)
El árbol de los zuecos – Ermanno Olmi (1978)

ARROZAL (Arroz amargo)

Terreno donde se realiza la ricicultura, es decir, el cultivo del arroz y la forma de vida organizada en torno a él, que constituye toda una cultura o civilización. La forma habitual de realizarlo son tierras de labrantío inundadas (…) Los arrozales se suelen construir cerca de recursos naturales como ríos, pantanos o, con menor frecuencia, en laderas escarpadas, requiriendo estas últimas mucho más trabajo manual y materiales para la construcción. Las plantaciones requieren cantidades abundantes de agua para la irrigación, proporcionando así, el agua esencial para el crecimiento de la cosecha. Por otro lado, el líquido también proporciona un ambiente favorable, desalentando el crecimiento de muchas especies de malas hierbas. (Wikipedia)

“El derecho de vivir poeta Ho Chi Minh, que golpea de Vietnam a toda la humanidad. Ningún cañón borrará el surco de tu arrozal. El derecho de vivir en paz” (canción El derecho de vivir en paz)
Víctor Jara (1932-1973) Músico, cantautor, profesor, director de teatro y activista político chileno

ARROZ AMARGO (Riso amaro) – 1949

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Director Giuseppe De Santis
Guion Giuseppe De Santis, Carlo Lizzani, Gianni Puccini, Corrado Alvaro e Ivo Perilli
Fotografía Otello Martelli
Música Goffredo Petrassi
Producción Lux Film
Nacionalidad Italia
Duración 108m. B/N
Reparto Silvana Mangano, Vittorio Gassman, Doris Dowling, Raf Vallone, Checco Rissone, Adriana Sivieri, Lia Corelli, Maria Grazia Francia.

“Lo importante es llevar arroz a casa. Tenemos que conseguirlo, porque estamos aquí para trabajar y no para robar”

Uno de los largometrajes más reputados de Giuseppe De Santis, habitualmente incluido entre las grandes obras del movimiento neorrealista, que fusionaba melodrama social y costumbrista de sustrato político, enjundia antropológica y desenfrenado erotismo para retratar una intriga criminal circunscrita a la cotidianeidad laboral de un colectivo de jornaleras, dedicadas a la recogida del arroz en la provincia piamontesa de Vercelli, en la desembocadura del río Po. El realizador transalpino ofreció un admirable retrato de las arduas condiciones de vida de aquellas mujeres, plasmado en secuencias de una inusual belleza, y sacó provecho de la pletórica y desbordante sensualidad de una Silvana Mangano (miss Roma 1946) convencida cambiar los cánones del erotismo cinematográfico con sus felinos contoneos y aquellas expresiones concupiscentes que cautivaron también durante el rodaje al que sería su futuro marido, el productor Dino De Laurentiis. Interesante duelo actoral entre sus dos antitéticos protagonistas masculinos: Raf Vallone, contrariado y responsable, y Vittorio Gassman, en su habitual rol de galán arrogante y bribón.

Otras películas cuyo argumento transcurre entre ARROZALES

A handful of rice – Paul Fejos (1939)
La gente del arrozal – Rithy Panh (1994)
Buffalo Boy – Minh Nguyen-Vo (2004)

EUCALIPTO (Lo que arde)

Género de árboles (y algunos arbustos) de la familia de las mirtáceas. Existen alrededor de 700 especies, la mayoría oriundas de Australia y Nueva Guinea. En la actualidad se encuentran distribuidos por gran parte del mundo y debido a su rápido crecimiento frecuentemente se emplean en plantaciones forestales para la industria papelera, maderera o para la obtención de productos químicos, además de su valor ornamental. (Wikipedia)

“Riega mis desiertos de cuerpo prestado, de ojos de eucalipto y pupilas de ciego” (canción Nostalgias imperiales)
Enrique Bunbury (1967-) Cantante, compositor y músico español

LO QUE ARDE (O que arde) – 2019

Director Óliver Laxe
Guion Óliver Laxe y Santiago Fillol
Fotografía Mauro Herce
Música Varios
Producción 4A4 Productions/Miramemira/Tarantula/Kowalski Films
Nacionalidad España/ Francia/ Luxemburgo/ Gales
Duración 89m. Color
Reparto Amador Arias, Benedicta Sánchez.
* Leonard Cohen – Suzanne

“Si hacen sufrir, es porque sufren”

El indómito talento como cineasta de Óliver Laxe quedó definitivamente corroborado con este sugerente tratado etnográfico de acentuada propensión naturalista sobre el vínculo orgánico entre el ser humano y la naturaleza, centrado en el regreso de un convicto que acaba de cumplir condena por pirómano a su aldea natal en las montañas lucenses de Os Ancares, donde se reencontrará con su vitalista y octogenaria madre. Desde el abrumador ímpetu telúrico de su hipnótica secuencia de apertura (la aniquilación nocturna de un bosque de eucaliptos) hasta la descarnada fascinación visual que emana de su contundente desenlace (un incendio forestal de incontrolable magnitud) la película ahonda con lirismo, contemplación y una sequedad descriptiva casi bressoniana en la supervivencia del mundo rural gallego, que, envejecido y casi despoblado, brega sin tregua con el incontrolado crecimiento de biomasas, el perturbador cambio climático y la amenazante actividad incendiaria. El resultado final queda engrandecido por la autenticidad y transparencia que transmiten sus intérpretes no profesionales.

Otras películas ornamentadas por la esbeltez del EUCALIPTO

En el estanque dorado – Mark Rydell (1981)
Costa do Morte – Lois Patiño (2013)
Liberté – Albert Serra (2019)

PÉNDULO (El sur)

Sistema físico que puede oscilar bajo la acción gravitatoria u otra característica física (elasticidad, por ejemplo) y que está configurado por una masa suspendida de un punto o de un eje horizontal fijos mediante un hilo, una varilla, u otro dispositivo que sirve para medir el tiempo (…) Sus usos son muy variados: medida del tiempo (reloj de péndulo, metrónomo…), medida de la intensidad de la gravedad, etc. (Wikipedia)

“El péndulo de la mente alterna entre sentido y sinsentido, no entre el bien y el mal”
Carl Gustav Jung (1875-1961) Psiquiatra, psicólogo y ensayista suizo

EL SUR (El Sur) – 1983

Director Víctor Erice
Guión Víctor Erice y José Luis López Linares
Fotografía José Luis Alcaine
Música Enrique Granados
Producción Elías Querejeta P.C./Chloë Productions/TVE
Nacionalidad España
Duración 94m. Color
Reparto Omero Antonutti, Sonsoles Aranguren, Icíar Bollaín, Lola Cardona, María Caro, Rafaela Aparicio, Francisco Merino, Aurore Clément.
* Enrique Granados – Danza española nº 5 “Andaluza”

“Los orígenes de mi padre siempre fueron para mí un auténtico misterio; de su pasado yo lo ignoraba todo, pero eso apenas me afectó”

Diez años después de haber encandilado con su ópera prima EL ESPÍRITU DE LA COLMENA, Víctor Erice insistió en evocar los idealizados mitos de la infancia con su hipnótica y serena placidez estilística para llevar a cabo esta bellísima adaptación inacabada de un relato homónimo de Adelaida García Morales, que lo emplazaría en el olimpo de los más grandes poetas visuales de la cinematografía española. Ambientada en un caserón ubicado en el norte de España, llamado “La Gaviota”, en tiempos de posguerra, centraba su elíptica estructura narrativa en la infancia/adolescencia de Estrella y el complejo viaje iniciático que emprende junto a su padre, un misterioso médico/zahorí de turbio pasado, proponiendo una penetrante mirada sobre la soledad, la frustración y la pesadumbre del fracaso existencial. Una pieza de culto de admirable compás narrativo, fascinante poderío visual y extraordinarias interpretaciones, cuya segunda mitad (cercana a la hora de duración) jamás llegó a filmarse a consecuencia del choque de egos entre el cineasta y el productor Elías Querejeta.

Otras películas donde aparece un PÉNDULO

Cuando pasan las cigüeñas – Mikhail Kalatozov (1957)
El péndulo de la muerte – Roger Corman (1961)
Los ojos del diablo – Dario Argento y George A. Romero (1990)

TRADICIÓN (El camino a casa)

Aquellas pautas de convivencia que una comunidad​ considera dignas de constituirse. Después de esto sigue como una parte integral de sus usos y costumbres y se mantiene para que sean aprendidas por las nuevas generaciones, como parte indispensable del legado cultural. La tradición suele versar genéricamente sobre el conocimiento y también sobre principios o fundamentos socioculturales selectos, que por considerarlos especialmente valiosos o acertados se pretende se extiendan al común, así unas generaciones los transmitirán a las siguientes a fin de que se conserven, se consoliden, se adecuen a nuevas circunstancias. (Wikipedia)

“Yo siempre seré el futuro Nobel. Debe ser una tradición escandinava”
Jorge Luis Borges (1899-1986) Escritor argentino

EL CAMINO A CASA (Wo de fu qin mu qin) – 1999

Director Zhang Yimou
Guion Bao Shi
Fotografía Hou Yong
Música San Bao
Producción Guangxi Films Studio/Beijing New Pictures/Columbia Film Distribution Asia
Nacionalidad China
Duración 97m. B/N y Color
Reparto Zhang Ziyi, Sun Honglei, Hao Zheng, Yuelin Zhao, Zhang Hao, Bin Li, Guifa Chang, Wencheng Sun, Qiu Liu.

“Por aquel entonces, enamorarte libremente en China estaba mal visto. Mi madre fue la primera mujer en su aldea que se saltó esas reglas”

Tras deslumbrar con un espontáneo y conmovedor brochazo de autenticidad dramática, ubicado en un entorno escolar campestre, NI UNO MENOS (1999), Yimou materializó otro lienzo rural de extremada sensibilidad poética, según la novela Remembrance de Shi Bao, que, en un arrojado ramal entre clasicismo y experimentación, disponía en blanco y negro la presencia de un joven empresario en el entierro y funeral de su padre para rememorar, en un flashback medular de flemática cadencia descriptiva y cegadora intensidad cromática, el bucólico romance incipiente de sus progenitores y las distintas carencias por las que atravesaron durante la Revolución Cultural. Un frugal, límpido y etéreo apólogo sobre el transcurrir del tiempo y la respetuosa consideración hacia los ritos y tradiciones milenarias, adornado con la primaveral hermosura de Zhang Ziyi y la delicada partitura musical de San Bao, que ponderaba el encanto de la cotidianeidad y la pureza del amor entre silencios, gestos y miradas a través de un desempeño emocional y sensitivo tan penetrante como turbador.

Otras películas que divulgan el respeto a la TRADICIÓN

¡Qué verde era mi valle! – John Ford (1941)
Bailando con lobos – Kevin Costner (1990)
Comer, beber, amar – Ang Lee (1994)