Drama rural

IMPUDICIA (Hud, el más salvaje entre mil)

Falta de pudor, decencia o modestia.  Alude a conductas o manifestaciones que se contemplan como obscenas o inmorales, generalmente relacionadas con el indecoro y la desfachatez.

«Este siglo tonto tolera que la vulgaridad del erotismo lo prive de los deleites de la impudicia.»
Nicolás Gómez Dávila (1913-1994) Escritor, filósofo, aforista, empresario y político colombiano

HUD, EL MÁS SALVAJE ENTRE MIL (Hud) – 1963

Director Martin Ritt
Guion Irvin Ravecht y Harriet Frank Jr.
Fotografía James Wong Howe
Música Elmer Bernstein
Producción Paramount/Salem-Dover
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 112m. B/N
Reparto Paul Newman, Patricia Neal, Melvyn Douglas, Brandon de Wilde, Whit Bissell, Crahan Denton, John Ashley, Val Avery.

«No respetas nada y a nadie y no sabes dominar tus apetitos. Vives solamente para ti y esto hace que no te quiera nadie en esta vida.»

Respetuosa adaptación de la novela Horsemen pass by de Larry McMurtry, que supone la cuarta -y probablemente, la mejor- de las seis colaboraciones cinematográficas entre Martin Ritt y el carismático Paul Newman, por entonces en la cúspide de su carrera. A través de una puesta en escena de un realismo tan amargo como descarnado, transmitía el declive de los tradicionales valores e ideales del viejo Oeste a expensas del individualismo hedonista, amoral y materialista de las nuevas generaciones contraponiendo la hacendosa integridad de un acaudalado ranchero tejano de la vieja escuela al comportamiento arrogante, rebelde e impúdico de su segundo hijo. Un drama sureño de una tenaz e incuestionable densidad psicológica, sustentado en unas grandes interpretaciones y en una sublime recreación atmosférica de la decadente y opresiva monotonía de la América profunda, intensificada por una creativa fotografía en blanco y negro de alto contraste y formato panorámico. Cabe destacar la desoladora escena de la epidemia de glosopeda, metáfora visual del final de una era.

Otras películas marcadas por la IMPUDICIA del personaje protagonista

La naranja mecánica – Stanley Kubrick (1971)
El lobo de Wall Street – Martin Scorsese (2013)
Nightcrawler – Dan Gilroy (2014)

SELVA (La muralla verde)

Bosque denso con gran diversidad biológica, vegetación de hoja ancha (tipo frondosa) por lo general, con dosel cerrado, sotobosque biodiverso y varios ‘pisos’, ‘estratos’ o ‘niveles’ de vegetación. (RAE)

«La tarea del educador no es podar las selvas sino regar los desiertos.»
C.S. Lewis (1898-1963) Escritor británico

LA MURALLA VERDE (La muralla verde) – 1970

Director Armando Robles Godoy
Guion Juan Cuadros
Fotografía Mario Robles Godoy
Música Enrique Pinilla
Producción Amaru Producciones
Nacionalidad Perú
Duración 110m. Color
Reparto Julio Alemán, Sandra Riva, Raúl Martín, Lorena Duval, Enrique Victoria, Jorge Montoro.

«¿Por qué una recomendación si todo lo que quiero es un pedazo de selva vacío para trabajarlo?»

El reconocimiento internacional obtenido con su segunda película, EN LA SELVA NO HAY ESTRELLAS (1967), impulsó a Robles Godoy a seguir explotando su pasado como colono en Tingo María con este drama rural de esencia autobiográfica, parcialmente basado en un relato de Omar Aramayo. La odisea vital de un ciudadano limeño, que decide huir del caos y la monotonía de la capital para establecerse como granjero junto a su familia en la selva alta amazónica, fue expuesta con buen pulso narrativo a través de un fragmentado y elíptico compendio de metáforas, alegorías y simbolismos. El primer realizador peruano en abordar el cine desde una perspectiva artística, firmente influenciado por el vanguardismo nouvellevaguiano, alternaba los amargos esfuerzos familiares por adaptarse a la indomable naturaleza de la jungla con la exasperante lucha del protagonista contra la indolente burocracia estatal para defender su ansiado lote de terreno agrícola. Un ejercicio de estilo absorbente e inconformista, considerado en la actualidad como la piedra angular de la cinematografía andina.

Otras películas ambientadas en la SELVA amazónica

Fitzcarraldo – Werner Herzog (1982)
La misión – Roland Joffé (1986)
El abrazo de la serpiente – Ciro Guerra (2015)

RAPTO (Rapt)

Delito en el cual se sustrae o retiene a una persona por medio de la fuerza, intimidación o fraude, con la intención de menoscabar su integridad sexual. (…) En su origen, el rapto era un delito cuya víctima debía necesariamente ser mujer y además honesta.  (Wikipedia)

«El arte es seducción, no rapto.»
Susan Sontag (1933-2004) Escritora estadounidense

RAPT (Rapt) – 1934

Director Dimitri Kirsanoff
Guion Benjamin Fondane y Stefan Markus
Fotografía Viktor Gluck, Oskar Schnirch y Nikolai Toporkoff
Música Arthur Hoérée y Arthur Honegger
Producción Mentor-Film
Nacionalidad Suiza/ Francia
Duración 102m. B/N
Reparto Geymond Vital, Dita Parlo, Nadia Sibirskaia, Lucas Gridoux, Joe Alex, Auguste Bovério.

«Es tu última noche aquí. Lo vas a dejar todo: tu madre, tu casa, los amigos, tu pueblo… ¡Todo!»

Tras legar al movimiento impresionista dos de sus poemas visuales más expresivos, melancólicos y desafiantes, MÉNILMONTANT y BRUMES D’AUTOMNE (1929), Dimitri Kirsanoff recurrió por primera vez a la tecnología sonora para conformar este drama rural de tintes épicos, basado en la novela La séparation des races de Charles-Ferdinand Ramuz. Ambientada en el cantón del Valais, en la escabrosa intersección orográfica, religiosa e idiomática que separa los Alpes Peninos y los Alpes Berneses, narraba la vorágine de rencor, fatalidad y deseo irracional que desencadena un taciturno e impulsivo pastor valaisano tras raptar a la prometida del campesino bernés que ha matado a su perro. El cineasta estonio aparcó momentáneamente sus raíces vanguardistas para impregnar de lirismo telúrico esta abrupta mirada naturalista al poder demoledor de las pasiones humanas, realzada por su intensidad erótica y una experimental utilización de la música y los efectos sonoros. La atrevida actuación de Dita Parlo serviría como influencia esencial para el alter ego dominante adoptado por Madonna en 1992.

Otras películas determinadas por un RAPTO

La mujer y el monstruo – Jack Arnold (1954)
Siete novias para siete hermanos – Stanley Donen (1954)
¡Átame! – Pedro Almodóvar (1989)

ESTACA (Orgullo)

1. Palo afilado en un extremo para clavarlo. (RAE)

«Lo bueno que tenía clavar una estaca en el corazón era que también funcionaba con los no vampiros.» (novela Going Postal)
Terry Pratchett (1948-) Escritor británico

ORGULLO (Orgullo) – 1955

Director Manuel Mur Oti
Guion Manuel Mur Oti y Jaime García Herranz
Fotografía Juan Mariné
Música Salvador Ruiz de Luna
Producción Celta Films S.A.
Nacionalidad España
Duración 106m. B/N
Reparto Marisa Prado, Alberto Ruschel, Eduardo Calvo, Cándida Losada, Enrique Diosdado, Beni Deus, Fernando Nogueras.

«Tus campos llegan hasta aquel pico que se llama Monte Oscuro. En la cumbre está el límite de tus tierras, por el Sur. Por el Norte terminan en el río. Está cortado a todo lo largo por unas estacas. Hasta esas estacas es la paz. De las estacas para allá, la guerra.»

En su cuarto largometraje, Manuel Mur Oti reclutó a la pareja protagonista de la icónica obra cumbre de Lima Barreto, CANGAÇEIRO (1953), para encabezar el reparto de este ambicioso melodrama romántico de ámbito rural y poderoso regusto a western. Adherido a la oscuras tradiciones ancestrales de la España de posguerra y enardecido por un perceptible aliento goyesco, describía la convulsa historia de amor entre los hijos de dos tozudos terratenientes, resentidos por una pasión pretérita y enfrentados por el agua del río que separa sus áridas fincas y del que dependen sus respectivos ganados. Una obra audaz, de una insolente grandilocuencia expresiva, donde el genial cineasta vigués evidenciaba una inagotable destreza técnica para extraer todo el potencial dramático al uso del primer plano, del contrapicado o del travelling. Apropiada música de temática folklórica y espectacular trabajo de fotografía, que aprovechaba a la perfección la belleza de los Picos de Europa y los áridos paisajes leoneses de Riaño, además de lucirse en el juego de luces y sombras.

Otras películas donde se clava alguna ESTACA

La pradera sangrienta – Lesley Selander (1955)
Drácula de Bram Stoker – Francis Ford Coppola (1992)
Stake Land – Jim Mickle (2010)

BALDE (La isla desnuda)

Recipiente que, en su sector superior, dispone de un asa abatible para facilitar su traslado. Los baldes suelen tener la forma de un cono invertido y truncado. El balde resulta apropiado para el almacenamiento y el transporte de líquidos. (definicion.de)

«Consecuente, ella empezó a lavar su ropa. Puso agua en un balde y agitó el jabón, con un sentimiento ambiguo: era un olor nuevo y una nueva certeza para contar al mundo.» (poema Era lo que Diana más temía: que la realidad irrumpiera. Liliana Heker)
Irene Gruss (1950-2018) Poeta argentina

LA ISLA DESNUDA (Hadaka no shima) – 1960

balde

Director Kaneto Shindô
Guion Kaneto Shindô
Fotografía Kiyomi Kuroda
Música Hikaru Hayashi
Producción Kindai Eiga Kyokai
Nacionalidad Japón
Duración 98m. B/N
Reparto Taiji Tonoyama, Nobuko Otowa, Shinji Tanaka, Masanori Horimoto.

«Esa gente que es libre aceptando que no lo es (…) Ese sentirse pequeño y sentirse bien con el sufrimiento que la vida tiene. Pero con mucha dignidad, con mucha nobleza.» (Oliver Laxe)

La productora independiente Kindai Eiga Kyokai logró sopreponerse a una situación de quiebra gracias al éxito internacional cosechado con este drama rural de incomparable belleza plástica. Al mismo tiempo, ratificó el íntimo anhelo de Kaneto Shindo por plasmar una película enteramente sin diálogos y contribuyó a sanar la grave hepatopatía alcohólica de su protagonista, el prolífico secundario Taiji Tonoyama, según reflejó el autor de ONIBABA en la biografía sobre su amigo Sanmon yakusha no shi (La muerte de un actor de tercera categoría) y en su propia versión cinematográfica del año 2000. La poesía de la sencillez, en perfecta simbiosis con los elementos de la naturaleza, envolvía con poderosa fuerza documental la amarga e inclemente supervivencia cotidiana en la pequeña isla de Sukune (Mihara) de una familia de agricultores, resignados a la pertinaz rutina diaria de transportar pesados baldes de agua dulce para sus cultivos. Shindo pidió que sus cenizas fueran esparcidas en este islote frente a la costa de Sagishima, donde ya habían sido dispersadas la mitad de las de su esposa y actriz en el filme, Nobuko Otowa.

Otras películas donde aparece algún BALDE lleno de agua

El mago de Oz – Victor Fleming (1939)
El aguador – Frank Coraci (1998)
La fuente de las mujeres – Radu Mihaileanu (2011)