Drama rural

HUMANISMO (Lazzaro feliz)

Doctrina que se basa en la integración de los valores humanos. A su vez, puede hacer referencia a un movimiento renacentista, a través del cual se propuso retornar a la cultura grecolatina para restaurar los valores humanos. El humanismo, en general, es un comportamiento o una actitud que exalta al género humano. Bajo esta concepción, el arte, la cultura, el deporte y las actividades humanas generales, se vuelven trascendentes. Dicha trascendencia podía conseguirse mediante la enarbolación y la experimentación de las propias facultades. (definicion.de)

“Un humanismo bien ordenado no comienza por sí mismo, sino que coloca el mundo delante de la vida, la vida delante del hombre, el respeto por los demás delante del amor propio”
Claude Lévi-Strauss (1908-2009) Antropólogo francés

LAZZARO FELIZ (Lazzaro felice) – 2018

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Director Alice Rohrwacher
Guion Alice Rohrwacher
Fotografía Hélène Louvart
Música Varios
Producción Tempesta/Amka Films Productions/Ad Vitam Production
Nacionalidad Italia/ Suiza/ Francia/ Alemania
Duración 125m. B/N
Reparto Adriano Tardiolo, Alba Rohrwacher, Agnese Graziani, Luca Chikovani, Sergi López, Natalino Balasso, Nicoletta Braschi.
* Johann Sebastian Bach – The Well-Tempered Clavier, Book I: Prelude No 8 in E Flat Minor BWV 853

“El santo caminó por un largo tiempo. Caminó y caminó, y llegó el invierno. Estaba exhausto, tenía frío y hambre, pero ni rastro del lobo. No sabía que el lobo también tenía hambre y llevaba mucho tiempo siguiéndole el rastro. Un día el santo no pudo más y cayó desplomado en la nieve. Y así lo encontró el lobo. Se acercó, se afiló las uñas y los dientes dispuesto a devorarlo, pero olfateó algo que lo detuvo, algo que no había olido nunca. ¿A qué olía? Olía a un hombre bueno”

Heredera directa del neorrealismo en sus distintas formas y métodos de observación, Alice Rohrwacher ha ido fraguando una concisa personalidad poética en la que confluyen el misticismo de Pasolini, la ensoñación felliniana y el afectuoso espíritu documentalista de Olmi, cuyo más preclaro exponente reside en esta reveladora parábola humanista sobre la benevolencia, la honradez sin límites y la abnegación como signo de identidad. A través de una mirada contemplativa, un tono atemporal y un ritmo descriptivo más bien pausado, la cineasta toscana estructuró esta fábula social en dos segmentos dispares, separados por un breve intermedio de rotunda impronta bíblica: una primera mitad de preciso acento naturalista, ambientada en una ficticia aldea llamada La Inviolata, que planteaba una imaginería campestre con resonancias feudales en torno a la sobreexplotación laboral de una ignorante comunidad de aparceros, y, un segundo tramo de imprevisto cariz sobrenatural, presto a conformar una alegoría de halo redentor contra la banalidad y el egoísmo del sistema capitalista.

Otras películas con evidentes trazos de HUMANISMO

Barbarroja – Akira Kurosawa (1965)
Milagro en Milán – Vittorio De Sica (1951)
La noche de San Lorenzo – Paolo Taviani y Vittorio Taviani (1982)

PASTOR (Bandidos de Orgosolo)

Persona que se dedica a la cría, guía y cuidado del ganado al aire libre. Especialmente referido al ganado ovino, el término también se aplica a otras especies de rumiantes. Habitualmente, para el ejercicio de su trabajo (labor que se denomina ‘pastoreo’), el pastor se ayuda de perros pastores, adiestrados para conducir el ganado bajo la dirección de su amo. (Wikipedia)

“Un líder es como un pastor que permanece detrás del rebaño y permite que los más ágiles vayan por delante, tras lo cual, los demás los siguen sin darse cuenta de que en todo momento están siendo dirigidos desde detrás” (libro El largo camino hacia la libertad)
Nelson Mandela (1918-2013) Abogado, activista contra el apartheid, político y filántropo sudafricano

BANDIDOS DE ORGOSOLO (Banditi a Orgosolo) – 1961

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Director Vittorio De Seta
Guion Vittorio De Seta y Vera Gherarducci
Fotografía Vittorio De Seta, Marcelo Gallinelli y Luciano Tovoli
Música Valentino Bucchi
Producción Titanus
Nacionalidad Italia
Duración 98m. B/N
Reparto Vittoria Pissano, Michele Cossu, Peppeddu Cuccu,

“Las almas de estos hombres aún son primitivas. Lo que está bien según sus leyes, no está bien según las leyes del mundo moderno”

En su primer largometraje, Vittorio De Seta homologó el prestigio adquirido durante los años cincuenta gracias a diez cortos documentales de temática etnográfica y poderoso compromiso social, filmados en technicolor, sobre el agonizante mundo rural de las dos principales islas italianas, Sicilia y Cerdeña. Con el propósito de desarrollar los temas expuestos tres años antes en dos de aquellos esplendorosos cantos a la tradición secular, UN DÍA EN BARBAGIA y PASTORES DE ORGOSOLO, optó por acuñar con una poética flahertiana de doctrina neorrealista y asfixiante atmósfera descriptiva la huida por las áridas y amenazantes montañas sardas de un pastor autóctono, injustamente acusado de robo y homicidio, cuya única opción de vida pasa por ejercer el bandolerismo. Como resultado perdura una adusta y concluyente invectiva antropológica a la discordia entre la colectividad campesina y la civilización moderna, plasmada con una mirada contemplativa de belleza tan áspera como taciturna e interpretada con voluntarioso esfuerzo por auténticos ovejeros nuoreses.

Otras películas protagonizadas por un PASTOR

Lejos del mundanal ruido – John Schlesinger (1967)
Padre patrón – Paolo Taviani y Vittorio Taviani (1977)
Rams (El valle de los carneros) – Grímur Hákonarson (2015)

ZUECO (Mouchette)

1. Calzado hecho en una única pieza de madera en el que se introduce el pie calzado, generalmente para proteger el pie y el calzado de la lluvia o el barro; en algunos países es el calzado empleado por campesinos o pastores.
2. Calzado sin talón, generalmente de cuero, con suela gruesa de corcho, madera o plástico. (google.com)

“Al atardecer, un olor a frituras agranda los estómagos, mientras los zuecos comienzan a cantar… Y de noche, la luna, al disgregarse en el canal, finge un enjambre de peces plateados alrededor de una carnaza”
Oliverio Girondo (1891-1967) Poeta argentino

MOUCHETTE (Mouchette) – 1967

Director Robert Bresson
Guion Robert Bresson
Fotografía Ghislain Cloquet
Música Jean Wiener
Producción Argos Films/Parc Film
Nacionalidad Francia
Duración 78m. B/N
Reparto Nadine Nortier, Jean-Claude Guilbert, Maria Cardinal, Paul Hebert, Jean Vimenet, Marie Susini, Marine Trichet, Suzanne Huguenin.
* Claudio Monteverdi – Magnificat

“¿Qué sería de ellos sin mí? Es como si tuviera una piedra en el pecho”

Lacerante y opresivo drama rural, basado en la novela de George Bernanos Nouvelle histoire de Mouchette, que versaba con serena e implacable desnudez sobre la desdichada existencia cotidiana e inapelable redención espiritual de una muchacha adolescente, inadaptada ante tanto maltrato y humillación. Absteniéndose a incorporar realzados sentimentalistas que pudieran desvirtuar la consistencia de su fidelidad al texto original, tal y como requería la pureza formal y la euritmia estilística que revelaba su incorruptible estilo, Bresson compuso un retrato femenino de una amarga hermosura y una ascética sequedad, cuya poderosa fascinación estribaba en la observación de las expresiones y comportamientos de sus personajes. El automatismo declamatorio de sus intérpretes, entre ellos una sublime Nadine Nortier, la poderosa e intensa expresividad del sonido (el crujir de las hojas secas, las pisadas de los zuecos…), sus atroces pero substanciales silencios o una pictórica percepción del encuadre corroboran la inconfundible autoría de uno de los creadores más independientes, modernos y trascendentales de la historia del cine.

Otras películas donde aparecen ZUECOS

El fabricante de zuecos del Valle del Loira – Jacques Demy (1956)
Los emigrantes – Jan Troell (1971)
El árbol de los zuecos – Ermanno Olmi (1978)

ARROZAL (Arroz amargo)

Terreno donde se realiza la ricicultura, es decir, el cultivo del arroz y la forma de vida organizada en torno a él, que constituye toda una cultura o civilización. La forma habitual de realizarlo son tierras de labrantío inundadas (…) Los arrozales se suelen construir cerca de recursos naturales como ríos, pantanos o, con menor frecuencia, en laderas escarpadas, requiriendo estas últimas mucho más trabajo manual y materiales para la construcción. Las plantaciones requieren cantidades abundantes de agua para la irrigación, proporcionando así, el agua esencial para el crecimiento de la cosecha. Por otro lado, el líquido también proporciona un ambiente favorable, desalentando el crecimiento de muchas especies de malas hierbas. (Wikipedia)

“El derecho de vivir poeta Ho Chi Minh, que golpea de Vietnam a toda la humanidad. Ningún cañón borrará el surco de tu arrozal. El derecho de vivir en paz” (canción El derecho de vivir en paz)
Víctor Jara (1932-1973) Músico, cantautor, profesor, director de teatro y activista político chileno

ARROZ AMARGO (Riso amaro) – 1949

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Director Giuseppe De Santis
Guion Giuseppe De Santis, Carlo Lizzani, Gianni Puccini, Corrado Alvaro e Ivo Perilli
Fotografía Otello Martelli
Música Goffredo Petrassi
Producción Lux Film
Nacionalidad Italia
Duración 108m. B/N
Reparto Silvana Mangano, Vittorio Gassman, Doris Dowling, Raf Vallone, Checco Rissone, Adriana Sivieri, Lia Corelli, Maria Grazia Francia.

“Lo importante es llevar arroz a casa. Tenemos que conseguirlo, porque estamos aquí para trabajar y no para robar”

Uno de los largometrajes más reputados de Giuseppe De Santis, habitualmente incluido entre las grandes obras del movimiento neorrealista, que fusionaba melodrama social y costumbrista de sustrato político, enjundia antropológica y desenfrenado erotismo para retratar una intriga criminal circunscrita a la cotidianeidad laboral de un colectivo de jornaleras, dedicadas a la recogida del arroz en la provincia piamontesa de Vercelli, en la desembocadura del río Po. El realizador transalpino ofreció un admirable retrato de las arduas condiciones de vida de aquellas mujeres, plasmado en secuencias de una inusual belleza, y sacó provecho de la pletórica y desbordante sensualidad de una Silvana Mangano (miss Roma 1946) convencida cambiar los cánones del erotismo cinematográfico con sus felinos contoneos y aquellas expresiones concupiscentes que cautivaron también durante el rodaje al que sería su futuro marido, el productor Dino De Laurentiis. Interesante duelo actoral entre sus dos antitéticos protagonistas masculinos: Raf Vallone, contrariado y responsable, y Vittorio Gassman, en su habitual rol de galán arrogante y bribón.

Otras películas cuyo argumento transcurre entre ARROZALES

A handful of rice – Paul Fejos (1939)
La gente del arrozal – Rithy Panh (1994)
Buffalo Boy – Minh Nguyen-Vo (2004)

EUCALIPTO (Lo que arde)

Género de árboles (y algunos arbustos) de la familia de las mirtáceas. Existen alrededor de 700 especies, la mayoría oriundas de Australia y Nueva Guinea. En la actualidad se encuentran distribuidos por gran parte del mundo y debido a su rápido crecimiento frecuentemente se emplean en plantaciones forestales para la industria papelera, maderera o para la obtención de productos químicos, además de su valor ornamental. (Wikipedia)

“Riega mis desiertos de cuerpo prestado, de ojos de eucalipto y pupilas de ciego” (canción Nostalgias imperiales)
Enrique Bunbury (1967-) Cantante, compositor y músico español

LO QUE ARDE (O que arde) – 2019

Director Óliver Laxe
Guion Óliver Laxe y Santiago Fillol
Fotografía Mauro Herce
Música Varios
Producción 4A4 Productions/Miramemira/Tarantula/Kowalski Films
Nacionalidad España/ Francia/ Luxemburgo/ Gales
Duración 89m. Color
Reparto Amador Arias, Benedicta Sánchez.
* Leonard Cohen – Suzanne

“Si hacen sufrir, es porque sufren”

El indómito talento como cineasta de Óliver Laxe quedó definitivamente corroborado con este sugerente tratado etnográfico de acentuada propensión naturalista sobre el vínculo orgánico entre el ser humano y la naturaleza, centrado en el regreso de un convicto que acaba de cumplir condena por pirómano a su aldea natal en las montañas lucenses de Os Ancares, donde se reencontrará con su vitalista y octogenaria madre. Desde el abrumador ímpetu telúrico de su hipnótica secuencia de apertura (la aniquilación nocturna de un bosque de eucaliptos) hasta la descarnada fascinación visual que emana de su contundente desenlace (un incendio forestal de incontrolable magnitud) la película ahonda con lirismo, contemplación y una sequedad descriptiva casi bressoniana en la supervivencia del mundo rural gallego, que, envejecido y casi despoblado, brega sin tregua con el incontrolado crecimiento de biomasas, el perturbador cambio climático y la amenazante actividad incendiaria. El resultado final queda engrandecido por la autenticidad y transparencia que transmiten sus intérpretes no profesionales.

Otras películas ornamentadas por la esbeltez del EUCALIPTO

En el estanque dorado – Mark Rydell (1981)
Costa do Morte – Lois Patiño (2013)
Liberté – Albert Serra (2019)