NACIONALIDADES

CONSONANTE (M, el vampiro de Düsseldorf)

1. Sonido de las lenguas que se produce con un cierre o estrechamiento momentáneo del canal de la voz.
2. Letra que representa este tipo de sonidos. (Oxford Languages)

“Yo vivo a pie de página, soy una breve nota o menos, una referencia inexplicable, consonantes las iniciales, ni una imagen que de una pista, sólo flota en hoja de papel a punto, ausencia de puntuación, y afuera la vorágine”
Armando Uribe (1933-2020) Poeta, ensayista, diplomático y abogado experto en derecho minero chileno

M, EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF (M) – 1931

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Director Fritz Lang
Guion Fritz Lang y Thea von Harbou
Fotografía Fritz Arno Wagner
Música Edvard Grieg
Producción Nero Film
Nacionalidad Alemania
Duración 111m. B/N
Reparto Peter Lorre, Otto Wernicke, Gustaf Gründgens, Theo Lingen, Theodor Loos, Georg John, Ellen Widman, Inge Landgut.

“¿Quién es el asesino? ¿Qué aspecto tiene? ¿Dónde se esconde? Nadie le conoce y, sin embargo, se encuentra entre nosotros. Cualquier persona que se sienta a nuestro lado puede ser el criminal”

Inspirándose en las crónicas de sucesos que documentaron los asesinatos con violencia sexual perpetrados en Düsseldorf por un tal Peter Kürten entre febrero y noviembre de 1929, Lang y su esposa Thea trazaron otra profética radiografía de la corroída sociedad alemana en plena gestación del nazismo, que representaría la culminación del ideario expresionista y el definitivo bautismo del cine sonoro como nuevo vehículo de expresión fílmica. El cineasta vienés se vio obligado por la censura a cambiar el título original (M, un asesino entre nosotros), referido a Hitler y su método de agitación callejera, pero pudo salvaguardar la atmósfera malsana que transmitía una médula argumental decidida a sentar las bases del género negro con el relato del acoso, captura y procesamiento del mencionado psicópata pederasta (sobrecogedor Peter Lorre) por parte del sindicato del crimen. Una obra colmada de metáforas visuales y portentosos recursos expresivos: el uso de la elipsis y el fuera de campo, la aplicación del plano picado y el travelling o el empleo de los silencios y un precursor leitmotiv musical en forma de silbido.

Otras películas cuyo título es encabezado por una sola CONSONANTE

Z – Constantin Costa-Gavras (1969)
X – Luis Marías (2002)
V de vendetta – James McTeigue (2005)

CARBONERO (Tasio)

Persona que fabrica, vende o distribuye carbón. Antes de la difusión de la energía eléctrica, el carbón era una de las materias más usados para la generación del calor. El carbón tenía numerosos usos: se utilizaba en el interior de las planchas tanto en casas particulares como en establecimientos de sastrería, en las fraguas para trabajar el metal, servía para las estufas y hornos de los domicilios e incluso como combustible en los coches de gasógeno. (Wikipedia)

“Propio camaleón de otros cielos mejores, a cada nueva aurora mudaba de colores. Así es que prefiriera a su rubor primero el tizne que el oficio deja en el carbonero” (poema Para un mordisco)
Alfonso Reyes (1889-1959) Poeta, ensayista, narrador, traductor, humanista, diplomático y pensador mexicano.

TASIO (Tasio) – 1984

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Director Montxo Armendáriz
Guion Montxo Armendáriz y Marisa Ibarra
Fotografía José Luis Alcaine
Música Ángel Illarramendi
Producción Elías Querejeta P.C.
Nacionalidad España
Duración 95m. Color
Reparto Patxi Bisquert, Amaia Lasa, Isidro José Lozano, Nacho Martínez, José María Asín, Paco Sagarzazu, Enrique Goicoechea.

“Para sacar las cuatro perras que te dan, no me hace falta ir de pie ‘pa’ nadie (…) Ahí está el monte y puedo ganarme la vida yo solo, sin estar haciéndoles la venia para conseguir un trabajo”

En su ilusionante ópera prima, Montxo Armendáriz evidenció una placentera sensibilidad naturalista para representar en tres etapas la peripecia vital de un rudo carbonero de leña navarro, cazador furtivo por razones de supervivencia, que rehusará adaptarse a las pautas del progreso industrial para preservar su libertad honrando a sus orígenes y a las tradiciones del agreste entorno natural que lo ha visto crecer. Basada en las andanzas de un personaje real, llamado Anastasio Ochoa Ruiz ‘Tasio’, constituye un drama rural de melancólica serenidad, esencial pureza telúrica y aromática belleza plástica, favorecida por la portentosa capacidad de José Luis Alcaine para captar el esplendor y la majestuosidad congénita a los parajes de la Merindad de Tierra Estella (sierras de Urbasa y Lokiz) donde fue rodada. El ideario de vivir en plena sintonía con la naturaleza que promulga la película, interpretada por actores sin apenas experiencia y habitantes de la localidad de Baquedano, queda refrendado en hermosas escenas como la partida de pelota mano en el totémico frontón de Viloria, en el valle de Lana.

Otras películas protagonizadas por un CARBONERO

De carbonero a gran señor – Lewis Milestone (1926)
Le charbonnier – Mohamed Bouamari (1973)
Bruc. El desafío – Daniel Benmayor (2010)

PERLA (La perla)

Concreción nacarada, generalmente de color blanco agrisado, reflejos brillantes y forma más o menos esferoidal, que suele formarse en el interior de las conchas de diversos moluscos, sobre todo en las madreperlas. Se estima mucho en joyería cuando tiene buen oriente y es de forma regular. (RAE)

“Si pudiéramos penetrar en nosotros mismos y extraer los pensamientos como el buzo extrae las perlas… ¡Preciosas perlas de las ostras cerradas del silencio, en las profundidades de nuestra subconsciencia!”
Isadora Duncan (1877-1927) Bailarina y coreógrafa estadounidense

LA PERLA (La perla) – 1947

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Director Emilio Fernández
Guion Emilio Fernández, John Steinbeck y Jack Wagner
Fotografía Gabriel Figueroa
Música Antonio Díaz Conde
Producción Águila Films/RKO
Nacionalidad México
Duración 85m. B/N
Reparto Pedro Armendáriz, María Elena Marqués, Alfonso Bedoya, Fernando Wagner, Gilberto González, Charles Rooner, Juan García.
* Nicandro Castillo – El gusto

“Tendremos ropa nueva y ella tendrá sus zapatos (…) Mi hijo sabrá leer y sabrá lo que es un libro. Mi hijo aprenderá a escribir y sabrá lo que son las palabras escritas. Mi hijo aprenderá a hacer números y sabrá lo que son los números. Estas cosas nos harán libres. Él tendrá saber y por él nosotros también llegaremos a saber. Esto es lo que hará la perla.”

La primera película de habla hispana que consiguió alzarse con un premio en los Globos de Oro (mejor fotografía) fue esta apreciable adaptación de la inmortal novela corta homónima de John Steinbeck, en cuyo guion participó el propio escritor, donde se reivindicaba el decoroso sentido de la humildad frente al egoísmo, la soberbia y la perversión que trae consigo un desmedido afán de riqueza a partir del feroz infortunio que se instala en la familia de un pescador indígena (espléndido Pedro Armendáriz) tras el hallazgo en el fondo del océano de una perla de imponente tamaño e incalculable valor. El paisajismo pictórico del maestro Gabriel Figueroa halló en las playas de Acapulco, los manglares de sus lagunas costeras y la intrincada sierra tepozteca los parajes idóneos para concebir la apabullante atmósfera plástica que circunda este exótico, turbador y altisonante retablo de las miserias humanas, regido por el ‘Indio’ Fernández con un estremecedor naturalismo descriptivo, esencialmente influenciado por genios del cine soviético como Eisenstein y Dovjenko.

Otras películas determinadas por la existencia de una PERLA

La perla del sur del Pacífico – Allan Dwan (1955)
La perla negra – Saul Swimmer (1977)
La joven de la perla – Peter Webber (2003)

LINGÜÍSTICA (La llegada)

Estudio científico del origen, la evolución y la estructura del lenguaje, a fin de deducir las leyes que rigen las lenguas (antiguas y modernas). Así, la lingüística estudia las estructuras fundamentales del lenguaje humano, sus variaciones a través de todas las familias de lenguas (las cuales también identifica y clasifica) y las condiciones que hacen posible la comprensión y la comunicación por medio de la lengua natural. (Wikipedia)

“La lingüística es en gran medida una ciencia. Es una ciencia humana, una de las ciencias humanas. Y es una de las ciencias humanas más interesantes”
Samuel R. Delany (1942-) Escritor de ciencia ficción estadounidense

LA LLEGADA (The arrival) – 2016

arrival

Director Denis Villeneuve
Guion Eric Heisserer
Fotografía Bradford Young
Música Jóhann Jóhannsson
Producción Lava Bear Films/21 Laps Entertainment/Filmnation Entertainment/Reliance Entertainment/Xenolinguistics
Nacionalidad Estados Unidos/ Canadá
Duración 116m. Color
Reparto Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg, Mark O’Brien, Nathaly Thibault, Pat Kiely, Joe Cobden.
* Max Richter – On the nature of daylight

“El lenguaje es la base de la civilización. Es el pegamento que mantiene unido a un pueblo. Es la primera arma que se saca en un conflicto”

Persistiendo en su propensión por los entramados narrativos complejos, en gran medida, contemplados desde distintas perspectivas, Denis Villeneuve aportó su rúbrica de calidad a esta respetuosa adaptación del relato corto The story of my life de Ted Chiang, alcanzando un hito de la ciencia-ficción contemporánea en su vertiente humanista y pedagógica. A través de una determinante ruptura en su exposición temporal, ya presente en el original literario, el cineasta canadiense prorrateaba con cierta presunción de trascendencia el choque anímico y existencial al que se enfrenta una versada lingüista, experta en traducción (sensacional Amy Adams), en el difícil cometido de establecer contacto con alguno de los heptópodos alienígenas que han irrumpido con doce gigantescas naves en sendos puntos estratégicos del planeta. Una hipnótica conjunción de estética, atmósfera y tempo solemniza la hondura psicológica y la reconstituyente naturaleza poética de esta reflexión sobre la capital importancia del lenguaje como soporte de la comunicación y base para una conceptual, aunque algo utópica, armonía universal entre naciones.

Otras películas protagonizadas por un/a experto/a en LINGÜÍSTICA

Bola de fuego – Howard Hawks (1941)
Siempre Alice – Richard Glatzer y Wash Westmoreland (2014)
Sueño en otro idioma – Ernesto Contreras (2017)

BREVEDAD (Monstruos de hoy)

Corta extensión o duración de una cosa, acción o suceso. (RAE)

“Siempre la brevedad es una cosa, con gran razón de todos alabada, y vemos que una plática es gustosa cuanto más breve y menos afectada”
Alonso de Ercilla (1533-1594) Poeta y soldado español

MONSTRUOS DE HOY (I mostri) – 1963

mostri

Director Dino Risi
Guion Dino Risi, Age, Furio Scarpelli, Ettore Scola, Ruggero Maccari y Elio Petri
Fotografía Alfio Contini
Música Armando Trovajoli
Producción Fair Film/Incei Film/Montfluor Film/Dicifrance
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 115m. Color
Reparto Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi, Lando Buzzanca, Marino Masé, Marisa Merlini, Rika Dialina, Michèle Mercier, Ricky Tognazzi.

“Por desgracia existe esa tendencia a la deshonestidad, a la mala fe. Por eso para ir bien por la vida, lo mejor es no fiarse de nadie”

La tradición italiana de filmar por episodios emergió de esta procaz e inclemente sátira social sobre la mezquindad, la codicia o la impostura predominantes en la época del ‘miracolo’ económico, donde el irregular Dino Risi encadenaba con inusitado vigor descriptivo veinte breves retazos costumbristas (la mitad de ellos meros sketches) caracterizados por su certera acritud y causticidad, en conjunto, mucho más convincentes a los exhibidos catorce años después en su secuela, ¡QUÉ VIVA ITALIA! (I nouvi mostri), junto a Ettore Scola y Mario Monicelli. Evidenciando su portentosa versatilidad actoral, Gassman y Tognazzi daban vida a un buen puñado de seres movidos por la ambición, el egoísmo y la indecencia, pertenecientes a cualquier estrato social o nivel ocupacional: como el diputado corrupto de La giornata dell’onorevole o el despreciable abogado en Testimone volontario. Consta de un divertidísmo arranque, L’educazione sentimentale, donde un padre instruye a su hijo en el despreciable arte de la granujería, y un lúcido epílogo a modo de amarga y desoladora radiografía del mundo del boxeo, titulado La nobile arte.

Otras películas determinadas por la BREVEDAD de sus múltiples episodios

Los sueños de Akira Kurosawa – Akira Kurosawa (1990) / 8 episodios
Coffee and Cigarettes – Jim Jarmusch (2003) / 11 episodios
Paris, je t’aime – Alfonso Cuarón, Gus Van Sant, Isabel Coixet, etc. (2006) / 18 episodios