NACIONALIDADES

INTIMISMO (Raquel, Raquel)

Tendencia artística que se caracteriza por la expresión de sentimientos o emociones íntimas o por la representación de asuntos de la vida íntima o familiar. (google.com)

“Este es mi libro más intimista. Hay heridas sin cicatrizar. El deseo de ver a mi madre de nuevo… Olvidarla… Fue intenso. Tuve que darme cuenta de que el amor y el sufrimiento están muchas veces conectados. Trabajar en este libro fue doloroso, pero una experiencia realmente necesaria para mí.”
Waris Dirie (1965-) Top model y escritora somalí

RAQUEL, RAQUEL (Rachel, Rachel) – 1968

Director Paul Newman
Guion Stewart Stern
Fotografía Gayne Rescher
Música Jerome Moross
Producción Kayos Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 101m. Color
Reparto Joanne Woodward, James Olson, Estelle Parsons, Kate Harrington, Donald Moffat, Terry Kiser, Frank Corsaro, Nell Potts.

“Estoy exactamente en la mitad de mi vida. Este es mi último verano ascendente. Todo lo demás a partir de ahora está rodando cuesta abajo hacia mi tumba”

En su primer largometraje como realizador, Paul Newman confió a su segunda y definitiva esposa el agradecido papel de una retraída profesora treinteañera, atrapada en una pequeña localidad de Connecticut bajo un tedioso y asfixiante carrusel cotidiano de intransigencia, represión y carencia de estímulos, marcado por la desoladora convivencia con su posesiva madre y acentuado con la frustración, incertidumbre y escasez de afecto que conlleva su soltería. La portentosa interpretación de Joanne Woodward o la elocuente banda sonora de Jerome Moross encubrían el atemperado e irresolutivo intimismo descriptivo de esta audaz y conmovedora adaptación de la novela semiautobiográfica de Margaret Lawrence A jest of God, que contraponía fanatismo religioso y liberación sexual sin desatender los sentimientos, anhelos, miedos y recuerdos de la protagonista (apelando a la técnica del flashback quizás con excesiva reiteración) en aras a propugnar la autonomía e independencia de la mujer como pasaporte hacia esa autoestima necesaria para aprehender el secreto de la felicidad.

Otras películas gestionadas desde el INTIMISMO

Desengaño – William Wyler (1936)
Nelly y el Sr. Arnaud – Claude Sautet (1995)
Carol – Todd Haynes (2015)

MASACRE (Ciudad de vida y muerte)

Matanza de personas, por lo general indefensas, producida por ataque armado o causa parecida. (RAE)

“La guerra es una masacre entre gentes que no se conocen, para provecho de gentes que sí se conocen pero no se masacran”
Paul Valéry (1871-1945) Escritor, poeta, ensayista y filósofo francés

CIUDAD DE VIDA Y MUERTE (Nanjing! Nanjing!) – 2009

Director Lu Chuan
Guion Lu Chuan
Fotografía Cao Yu y He Lei
Música Liu Tong
Producción China Film Group/Jiangsu Broadcasting System/Media Asia Films/Stellar Megamedia/Chuan Production Film
Nacionalidad China
Duración 132m. Color
Reparto Ye Liu, Gao Yuanyuan, Hideo Nakaizumi, Fan Wei, Ryu Kohata, Qin Lan, Jiang Yiyan, Zhao Yisui, Yao Di, John Paisley.

“Al final vivir se hace más difícil que morir”

Ratificando las expectativas generadas con su impecable anterior película, LA PATRULLA DE LA MONTAÑA (2004), Lu Chuan insistió en exhibir su capacidad para estremecer al espectador con esta impresionante reconstrucción de una de las mayores masacres jamás cometidas, como fue el genocidio perpetrado por el ejército japonés al conquistar la ciudad (por entonces capital china) de Nankín en 1937, que, según las últimas versiones, deparó un saldo de más de trescientos mil  muertos, entre soldados y civiles. Una dantesca representación del sinsentido de la guerra, dirigida con imperturbable pulso narrativo y una refinada propensión por el detalle, tan concienzuda en no sucumbir al efectismo gratuito como hábil y generosa en plasmar su espeluznante sucesión de atrocidades (violaciones sistemáticas, ejecuciones masivas, torturas, decapitaciones…) con sequedad expositiva y cierto aire documental, derivado de una magistral y muy pertinente fotografía en blanco y negro. Su conmovedora banda sonora acabó de pulir el impacto emocional de semejante manifestación del horror bélico.

Otras películas que reconstruyen una MASACRE

Zulú – Cy Enfield (1964)
Masacre: Ven y mira – Elem Klimov (1985)
La batalla de Hadiza – Nick Broomfield (2007)

VESTIDO (Jezabel)

El vestido puede servir para designar un traje de mujer.​ Si nos atenemos a una definición más estricta, un vestido se compone concretamente de una falda y cuerpo en una misma pieza y tela. Hasta los años 60 del siglo XX será considerado como un elemento clásico de la moda femenina, siendo desde entonces un elemento menos frecuente en su uso, relegado en ocasiones a celebraciones especiales. Los vestidos pueden ser para distintas ocasiones y depende de estas ocasiones el tipo, material, forma y color que tenga dicho vestido. (Wikipedia)

“Entiendo que te gusten los vestidos largos. Tapan muchos defectos”
Mae West (1893-1980) Actriz estadounidense

JEZABEL (Jezebel) – 1938

Director William Wyler
Guion Abem Finkel, Clements Ripley y John Huston
Fotografía Ernest Haller
Música Max Steiner
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Dinamarca/ Suecia
Duración 103m. B/N
Reparto Bette Davis, Henry Fonda, George Brent, Margaret Lindsay, Donald Crisp, Fay Bainter, Richard Cromwell, Spring Byington.

“¿Estás seguro de que es el vestido? No puede ser que tengas miedo, miedo de que alguien me insulte y te resulte necesario defenderme”

Espléndido melodrama sureño, basado en la famosa obra teatral homónima de Owen Davis, que constituye la primera de las tres insignes películas que brotaron de la relación profesional y afectiva entre William Wyler y Bette Davis. Ambientado en la Nueva Orleans de 1852, narraba la historia de una muchacha posesiva, consentida e irresponsable, de instinto manipulador y un orgullo ilimitado, que actúa al margen de las férreas y arcaicas tradiciones sudistas sin temer al escándalo, como demuestra al presentarse en un baile de sociedad con un vestido rojo como acto de humillación contra su amado. Una obra intensa, febril y arrebatadora, resuelta con la habitual soltura descriptiva de su ilustre realizador y potenciada por la competencia de un excepcional equipo técnico y actoral, abanderado por la temperamental “Reina de Hollywood”, que, si bien sirvió para consolidarla como rutilante estrella, no le otorgó el suficiente grado de aquiescencia para poder interpretar a Scarlett O’Hara en LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ, aunque una previa votación radiofónica la investía como favorita del público para hacerse con tan análogo papel.

Otras películas recordadas, entre otras cosas, por un VESTIDO

Gilda – Charles Walters (1946)
La tentación vive arriba – Billy Wilder (1955)
Desayuno con diamantes – Blake Edwards (1961)

ADAGIO (Manchester frente al mar)

Pieza musical cuyo tempo es lento. Generalmente se llama así al segundo o tercer movimiento de una sinfonía o un concierto. (Wikipedia)

“El otoño es un andante melancólico gracioso que prepara admirablemente el solemne adagio del invierno”
George Sand (1804-1876) Escritora y aforista francesa

MANCHESTER FRENTE AL MAR (Manchester by the sea) – 2016

Director Kenneth Lonergan
Guion Kenneth Lonergan
Fotografía Jody Lee Lipes
Música Lesley Barber
Producción Amazon Prime Video/K Period Media/B Story/CMP/Pearl Street Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 135m. Color
Reparto Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Lucas Hedges, Tate Donovan, Erica McDermott, Matthew Broderick.
* Tomaso Albinoni – Adagio per archi e organo in sol menore

“Mi corazón estaba roto. Siempre va a estar roto. Pero sé que el tuyo también lo está” 

Ante la repentina muerte de su hermano mayor, un cuarentón retraído y taciturno se ve obligado a abandonar la ciudad de Quincy, en la que ejerce como conserje de mantenimiento, para regresar a su pequeño pueblo natal (Manchester-by-the-sea, también en el estado de Massachussets), donde aceptará la tutela de su sobrino adolescente y afrontará el recuerdo de un pasado trágico que lo atormenta de por vida. En su tercera película, Kenneth Lonergan eludía la afectación retórica propia del melodrama con austeridad, elegancia y contención, amparándose en una parsimoniosa e impasible narrativa no lineal, para escrutar el sobrecogedor calvario emocional de un individuo a la deriva, desprovisto de ilusión ni esperanza, que malvive carcomido por la pesadumbre, el vacío y la insufrible rémora del sentimiento de culpa. Una elaboración dramática de conmovedora sencillez, horneada con moldes de autenticidad y excelsitud interpretativa, espolvoreada con sutiles dosis de ironía y culminada con controvertible pomposidad con el famoso Adagio en sol menor de Albinoni.

Otras películas que utilizan el famoso ADAGIO de Albinoni

El enigma de Gaspar Hauser – Werner Herzog (1974)
Rollerball – Norman Jewison (1975)
Gallipoli – Peter Weir (1981)

ZUECO (Mouchette)

1. Calzado hecho en una única pieza de madera en el que se introduce el pie calzado, generalmente para proteger el pie y el calzado de la lluvia o el barro; en algunos países es el calzado empleado por campesinos o pastores.
2. Calzado sin talón, generalmente de cuero, con suela gruesa de corcho, madera o plástico. (google.com)

“Al atardecer, un olor a frituras agranda los estómagos, mientras los zuecos comienzan a cantar… Y de noche, la luna, al disgregarse en el canal, finge un enjambre de peces plateados alrededor de una carnaza”
Oliverio Girondo (1891-1967) Poeta argentino

MOUCHETTE (Mouchette) – 1967

Director Robert Bresson
Guion Robert Bresson
Fotografía Ghislain Cloquet
Música Jean Wiener
Producción Argos Films/Parc Film
Nacionalidad Francia
Duración 78m. B/N
Reparto Nadine Nortier, Jean-Claude Guilbert, Maria Cardinal, Paul Hebert, Jean Vimenet, Marie Susini, Marine Trichet, Suzanne Huguenin.
* Claudio Monteverdi – Magnificat

“¿Qué sería de ellos sin mí? Es como si tuviera una piedra en el pecho”

Lacerante y opresivo drama rural, basado en la novela de George Bernanos Nouvelle histoire de Mouchette, que versaba con serena e implacable desnudez sobre la desdichada existencia cotidiana e inapelable redención espiritual de una muchacha adolescente, inadaptada ante tanto maltrato y humillación. Absteniéndose a incorporar realzados sentimentalistas que pudieran desvirtuar la consistencia de su fidelidad al texto original, tal y como requería la pureza formal y la euritmia estilística que revelaba su incorruptible estilo, Bresson compuso un retrato femenino de una amarga hermosura y una ascética sequedad, cuya poderosa fascinación estribaba en la observación de las expresiones y comportamientos de sus personajes. El automatismo declamatorio de sus intérpretes, entre ellos una sublime Nadine Nortier, la poderosa e intensa expresividad del sonido (el crujir de las hojas secas, las pisadas de los zuecos…), sus atroces pero substanciales silencios o una pictórica percepción del encuadre corroboran la inconfundible autoría de uno de los creadores más independientes, modernos y trascendentales de la historia del cine.

Otras películas donde aparecen ZUECOS

El fabricante de zuecos del Valle del Loira – Jacques Demy (1956)
Los emigrantes – Jan Troell (1971)
El árbol de los zuecos – Ermanno Olmi (1978)