Drama infantil

CRECIMIENTO (Boyhood)

Desarrollo del ser vivo, que comprende, en el caso del hombre, el desarrollo somático y psíquico. No es un proceso uniforme, sino que en determinadas épocas lleva un curso más acelerado que en otras. (cun.es)

“El crecimiento es algo progresivo e invisible, pero también lo es el hábito de ser corriente y mediocre (…) De manera que dedícate en cuerpo y alma a reinventar las cosas y mejorarlas constantemente. Sin innovación, la vida es muerte.”
Robin S. Sharma (1964-) Escritor y conferenciante motivacional canadiense

BOYHOOD (Boyhood) – 2014

Director Richard Linklater
Guion Richard Linklater
Fotografía Lee Daniel y Shane F. Kelly
Música Varios
Producción Detour Filmproduction/IFC Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 159m. Color
Reparto Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater, Jordan Howard, Zoe Graham.
* Coldplay – Yellow

«El mundo es demasiado competitivo. Hay mucha gente con talento dispuesta a trabajar duro, pero hay montones de idiotas sin talento que querrán ser mejores que tú.»

La sensible y contemplativa destreza estilística de Richard Linklater para manipular el paso del tiempo e inmortalizar la fugacidad de la vida alcanzó su máxima expresión en esta crónica familiar, cultural y sociológica de la clase media estadounidense, tan honesta y cercana como ambiciosamente experimental. Sin abandonar su estilo naturalista y conversacional, ensamblado a base de diálogos tan genuinos como reflexivos, consumaba una hazaña técnica pionera en el cine contemporáneo: rodar durante tres o cuatro días al mes a lo largo de doce años consecutivos -de 2002 a 2013- con el mismo elenco principal a fin de documentar en tiempo real la evolución física y emocional de una familia texana, y, en particular, el proceso de crecimiento y maduración del joven Mason desde su etapa en la escuela primaria hasta su acceso a la universidad. El elogiado montaje invisible de la editora Sandra Adair, respaldado por un delicado uso de la elipsis, resultó decisivo para captar con persuasión e inabarcable fluidez el etéreo atractivo de lo cotidiano, con sus rutinas, contradicciones e incertidumbres.

Otras películas que plasman el CRECIMIENTO biólogico de su protagonista

Una historia del Bronx – Robert De Niro (1993)
Slumdog millionaire – Danny Boyle (2008)
Moonlight – Barry Jenkins (2016)

ORIGEN (Lion)

Comienzo de la existencia de algo. Ascendencia de una persona. (RAE)
La búsqueda de orígenes biológicos es el proceso que lleva a cabo una persona adoptada para conocer su historia, su familia de origen y las causas que determinaron su adopción, fomentado por el derecho humano a la identidad y una necesidad personal de comprensión, vinculación y continuidad. Comúnmente emprendido en la edad adulta, consiste en la búsqueda de datos, la potencial localización de los familiares biológicos e, incluso, un posible contacto con ellos, de cara a reforzar el bienestar emocional y proporcionar un sentido de pertenencia.

«Nacemos provisionalmente en cualquier parte. Después, poco a poco, vamos componiendo el lugar de nuestro origen, para nacer más tarde, y cada día más definitivamente.»
Rainer Maria Rilke (1875-1926) Poeta y novelista austríaco

LION (Lion) – 2016

Director Garth Davis
Guion Luke Davies
Fotografía Greig Fraser
Música Volker Beltermann
Producción See-Saw Films/Screen Australia/Sunstar Entertainment/The Weinstein Company
Nacionalidad Australia/ Reino Unido/ Estados Unidos
Duración 120m. Color
Reparto Dev Patel, Sunny Pawar, Nicole Kidman, Rooney Mara, David Wenham, Nawazuddin Siddique.

«¿Tienes idea de lo que es saber que mi verdadero hermano y mi madre pasaron todos los días de sus vidas buscándome? (…) ¿Te imaginas el dolor que deben sentir al no saber dónde estoy?»

El insoslayable vacío emocional que comporta el no saber de dónde vienes, el sustancial poder vitalicio de los lazos consanguíneos y la decisiva influencia de la tecnología -bien aplicada- en la sociedad actual componen la fuerza motriz que impulsa esta efectiva adaptación del libro A long way home, escrito por el empresario Saroo Brierley a partir de su propia historia autobiográfica. Priorizando el impacto emocional sobre la consistencia narrativa, la película fragmenta el relato en dos bloques absolutamente dispares en tono y estilo. En su resolutivo y sobrecogedor primer segmento, muestra los desafíos de supervivencia que afronta el personaje protagonista tras perderse -con tan solo cinco años- en las caóticas y hostiles calles de la inmensa Calcuta, hasta que es adoptado por una pareja australiana. Ambientada veinte años después, la previsible segunda parte expone su perseverante esfuerzo y determinación para encontrar a la familia biológica a través de un enfoque tan convencional como lacrimógeno. Ambiciosa producción de los poderosos hermanos Weinstein, constituye el primer largometraje del reconocido director de televisión y publicidad Garth Davis.

Otras películas que abordan la búsqueda de ORÍGENES BIOLÓGICOS

Antwone Fisher – Denzel Washington (2002)
¿Dónde te encontraron? – Amanda Lipitz (2021)
Romería – Carla Simón (2025)

MOTEL (The Florida Project)

Alojamiento característico de carretera, un hotel para descansar durante un viaje en carretera. Suele tener una o dos plantas, y a sus habitaciones se accede a través de un largo pasillo desde la recepción o incluso exclusivamente desde el aparcamiento. Proliferaron al lado de las grandes rutas que cruzan Estados Unidos. La imagen de los moteles ha estado muy difundida en las películas estadounidenses. (Wikipedia)

«Quizá estés por ahí en la carretera, en alguna parte En algún bus o tren, continuando el viaje. En alguna habitación de motel habrá una radio sonando y me escucharás cantar esta canción.» (canción Bobby Jean)
Bruce Springsteen (1949-) Cantante, guitarrista y compositor de rock estadounidense

THE FLORIDA PROJECT (The Florida Project) – 2017

Director Sean Baker
Guion Sean Baker y Chris Bergoch
Fotografía Alexis Zabé
Música Lorne Balfe
Producción Cre Film/Freestyle Picture Company/June Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 115m. Color
Reparto Willem Dafoe, Brooklynn Prince, Bria Vinaite, Mela Murder, Caleb Landry Jones, Valeria Cotto.
* Kool & The Gang – Celebration

«Siempre puedo decir cuando las adultos están a punto de llorar.»

Genuino referente del cine independiente contemporáneo, Sean Baker insiste con cada película en transmitir una mirada crítica a la descarnada voracidad del capitalismo, divulgando la farsa del sueño americano a través de un empatizador compromiso con los sectores más vulnerables y marginales de la sociedad estadounidense. En esta ocasión, recurre a un motel de carretera a las afueras de Disney World (Orlando) para contraponer las ingenuas diabluras estivales de una precoz niña de seis años (excepcional Brooklynn Prince) a la lucha cotidiana de su joven e insensata madre por sobrevivir a la pobreza, a la precariedad laboral y a la escasez de oportunidades. El irremplazable disfrute de la infancia frente a la cruda realidad de la vida se nos muestra sin tapujos ni artimañas sensibleras en virtud de un drama sociológico de naturaleza inmersiva, tan visceral e irreverente como sincero y humanizador. Un efervescente uso de la luz y el color refuerzan la concepción naturalista de este fogonazo de libertad creativa, filmado en 35 milímetros para capturar la textura única del moribundo celuloide.

Otras películas ambientadas parcialmente en un MOTEL

Psicosis – Alfred Hitchcock (1960)
Thelma y Louise – Ridley Scott (1991)
No es país para viejos – Joel Coen y Ethan Coen (2007)

DESAMPARO (Nadie sabe)

Sentimiento de desprotección que va acompañado de una sensación de vulnerabilidad, de soledad, de tristeza e incluso de miedo. Nos podemos sentir desamparados cuando no tenemos a alguien que nos cuide por algún motivo y, en consecuencia, carecemos de su apoyo y cariño. (definicion.mx)

“Uno no se mata por el amor de una mujer. Uno se mata porque un amor, cualquier amor, nos revela nuestra desnudez, nuestra miseria, nuestro desamparo, la nada.”
Cesare Pavese (1908-1950) Escritor italiano

NADIE SABE (Dare mo shiranai) – 2004

Director Hirokazu Koreeda
Guion Hirokazu Koreeda
Fotografía Yutaka Yamasaki
Música Gontiti
Producción Bandai Visual/Cine Qua Non Films/Engine Film Inc
Nacionalidad Japón
Duración 141m. Color
Reparto Yûya Yagira, Ayu Kitaura, Hiei Kimura, Momoko Shimizu, Hanae Kan, Susumu Terajima, You.

”A ver, escuchadme todos. Ahora que nos hemos mudado a una casa nueva, os explicaré las reglas una vez más. Prometed que las respetaréis, ¿de acuerdo?»

El cine de Hirokazu Koreeda, hasta entonces orientado a indagar en el valor y la trascendencia de la memoria después de la muerte, empezó a virar hacia el entorno doméstico para hurgar en la disfuncionalidad de los núcleos familiares a partir de esta implacable crónica sobre el desamparo infantil, inspirada libremente en el ‘caso real de los niños abandonados de Sugamo’, acaecido en 1988. El gradual y clandestino descenso a los infiernos de la precariedad que experimentan cuatro hermanos de distinto padre (sin escolarizar e inexistentes a los ojos de la ley) tras ser cruelmente dejados de la mano de Dios por su madre en un diminuto apartamento alquilado de Tokio, era mostrado a través de un naturalismo poético tan delicado y sensitivo como humano, inescrutable y extremadamente descorazonador. La asombrosa frescura interpretativa de sus jóvenes protagonistas, especialmente la presencia de Yuga Yagira (premio a la mejor actuación en Cannes), así como su sistemático empleo de primeros planos e incómodos encuadres, intensificaban el temperamento cuasi documental de este perturbador drama intimista, mermado quizás por un metraje algo desmedido.

Otras películas sobre el DESAMPARO infantil

Mouchette – Robert Bresson (1967)
Lylia forever – Lukas Moodysson (2002)
Cafarnaúm – Nadine Labaki (2018)

ALTERNANCIA (Jacquot de Nantes)

Acción y efecto de alternar, es decir, de variar acciones o repetirlas sucesivamente. (RAE)

“Esa rápida alternancia de broma y seriedad, de interés e indiferencia, de pesar y alegría parece ser un rasgo típico del carácter irlandés.”
Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) Poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán

JACQUOT DE NANTES (Jacquot de Nantes) – 1991

Director Agnès Varda
Guion Agnès Varda
Fotografía Patrick Blossier, Agnès Godard y Georges Strouve
Música Joanna Bruzdowicz
Producción CNC/La Sept Cinéma/Ciné Tamaris
Nacionalidad Francia
Duración 118m. Color
Reparto Philippe Maron, Edouard Joubeaud, Laurent Monnier, Brigitte De Villepoix, Daniel Dublet, Jacques Demy.
* Charles Trenet – Le temps des cerises

«Conozco el arte de evocar momentos felices. Esos aromas, esos besos interminables, ¿volverán a nacer de ese abismo insondable, como un sol rejuvenecido que se alza en el cielo?»

Agnès Varda, precursora voz femenina de la nouvelle vague, decidió ponerse tras la cámara para rendir un sincero y evocador tributo a la figura de Jacques Demy, uno de los más románticos e inconformistas representantes del movimiento, que, por aquel entonces, mantenía una secreta y dolorosa lucha contra el SIDA. Alternando de forma un tanto caprichosa las imágenes a color y en blanco y negro, entremezclaba las idealizadas vivencias cotidianas que moldearon la infancia y adolescencia de su esposo -sus relaciones familiares, su heterogénea absorción de expresiones artísticas, sus primeros pinitos como realizador…- con elocuentes insertos de sus películas y breves confesiones a cámara del homenajeado poco antes de que el implacable virus acabara con su vida, en concreto, diez días después de terminar el rodaje. Con el fin de nutrir el personal legado de su compañero de vida y oficio, la prolífica cineasta belga procesó emocionalmente su pérdida coronando esta poética mixtura de ficción y realidad con dos íntimos documentales: LES DEMOISELLES ONT EU 25 ANS (1993) y L’UNIVERS DE JACQUES DEMY (1995).

Otras películas que proponen una ALTERNANCIA entre el color y el blanco y negro

Nostalgia – Andrei Tarkovsky (1983)
Frantz – François Ozon (2016)
Oppenheimer – Christopher Nolan (2023)