Mes: septiembre 2023

MEDIOMETRAJE (Children)

Película con una duración intermedia entre el cortometraje y el largometraje.1 De acuerdo con la norma impuesta por la industrialización del cine, debido a la duración, por lo general un mediometraje puede ser distribuido comercialmente solo si se combina con otros cortometrajes o mediometrajes. (Wikipedia)

«Escucha el pianito soñar en la casa que amamos amar. Todo tiempo es precioso. La vida es un mediometraje. Tenemos que poner el color, siempre escribir nuestro guion y cada mañana tendrás una nueva canción.» (canción Toda mañana tendrás una nueva canción)
Esteban Tavares (1982-) Músico y cantautor brasileño

CHILDREN (Children. The Terence Davies Trilogy. Part I) – 1976

Director Terence Davies
Guion Terence Davies
Fotografía William Diver
Producción British Film Institute
Nacionalidad Reino Unido
Duración 43m. B/N
Reparto Phillip Mawdsley, Nick Stringer, Valerie Lilley, Robin Hooper, Colin Hignet, Elizabeth Estensen, Robin Bowen, Harry Wright.
* Peggy Lee – The folks who live on the hill

«¿Todavía sin interés por las mujeres, Robbie? Bueno, ya vendrá, hijo.»

En su etapa como estudiante de la prestigiosa National Film and Television School, Terence Davies consumó una potente trilogía sobre el doloroso recorrido vital de un personaje llamado Robert Tucker, plasmando su cruda infancia en este magistral retrato costumbrista de aguzados componentes autobiográficos, su represiva y frustrante etapa de madurez como mediocre oficinista en el también mediometraje MADONNA AND CHILD (1980) y su delirante ocaso con el corto DEATH AND TRANSFIGURATION (1983). Haciendo gala de una especial sensibilidad en el empleo de la luz y del encuadre, el cineasta de Liverpool utilizaba esta primera entrega (sin duda la mejor) para describir el acoso escolar al que es sometido el protagonista por sus compañeros de colegio, exponer el opresivo entorno familiar que propiciará su irrespirable yugo materno e incidir en el sentimiento de culpa católico que no cesará en atormentar su condición homosexual. En 1984 se exhibirían con éxito en distintos festivales los tres trabajos agrupados, significando la carta de presentación de uno de los realizadores británicos más brillantes de finales del siglo XX.

Otros MEDIOMETRAJES imprescindibles

El moderno Sherlock Holmes – Buster Keaton (1924)
Las Hurdes (Tierra sin pan) – Luis Buñuel (1933)
La Jetée – Chris Marker (1962)

DIRECCIÓN (Calle River, 99)

Camino, vía o rumbo que debe de seguir un ser vivo o una cosa en movimiento. Dirección también puede hacer referencia a la dirección física que corresponde a los datos del nombre de la calle o avenida, número, vivienda, estado, país donde una persona, institución y/o empresa tiene su domicilio o sede. (significados.com)

«Puedo ponerme humilde y decir que no soy el mejor, que me falta valor para atarte a mi cama. Puedo ponerme digno y decir ‘Toma mi dirección, cuando te hartes de amores baratos de un rato, me llamas.'» (canción A la orilla de la chimenea)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor, poeta y pintor español

CALLE RIVER, 99 (99 River Street) – 1953

Director Phil Karlson
Guion Robert Smith
Fotografía Franz Planer
Música Arthur Lange y Emil Newman
Producción Edward Small Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 83m. B/N
Reparto John Payne, Evelyn Keyes, Brad Dexter, Frank Faylen, Peggie Castle, Jay Adler, Jack Lambert, Glenn Langan, Ian Wolfe.

«Siempre me gustó pensar que encontraría una mujer que permanecería conmigo pasara lo que pasara, pero es muy difícil que las cosas tomen el camino que uno imagina de joven.»

Artesano tan solvente como irregular, siempre asociado a la serie B, Phil Karlson dirigió a principios de los cincuenta algunos notables thrillers adscritos al ámbito del género negro, caracterizados por su endiablado dinamismo narrativo, una encomiable inventiva visual y un tratamiento de la violencia de aplastante realismo. Como prueba de ello, emerge esta adaptación de un relato corto de George Zuckerman en torno a la peripecia que afrontaba un frustrado e impetuoso excampeón de boxeo metido a taxista para demostrar su inocencia, tras verse inmerso en un nocturno y algo rocambolesco asunto criminal dominado por la traición y la codicia. El espléndido trabajo de fotografía a cargo de Franz Planer, sus apreciables interpretaciones y la precisión tan concisa como absorbente de su puesta en escena, redondeada con imprevistos giros argumentales y secuencias tan perspicaces como la simulación en el teatro o el sensual ‘beso’ de cigarrillos, justificaban la capacidad de su realizador para trascender en el género sin pretensiones y una evidente escasez de medios.

Otras películas tituladas con una DIRECCIÓN física

13 Rue Madeleine – Henry Hathaway (1947)
10, calle Frederick – Philip Dunne (1958)
Calle Cloverfield 10 – Dan Trachtenberg (2016)

LENTITUD (El hombre de Londres)

1. Cualidad de lento.
2. Desarrollo tardo o pausado de la ejecución o del acontecer de algo. (RAE)

“La lentitud o la velocidad no son los factores esenciales, sino más bien un sentimiento de armonía de conjunto en el que cada elemento es causa y efecto, parte y totalidad”
Pierre Sansot (1928-2005) Filósofo, sociólogo y escritor francés

EL HOMBE DE LONDRES (A Londoni férfi) – 2007

Director Béla Tarr y Ágnes Hranitzky
Guion László Krasznahorkai
Fotografía Fred Kelemen
Música Mihály Víg
Producción Humbert Balsan
Nacionalidad Hungría/ Francia/ Alemania
Duración 132m. B/N
Reparto Erika Bók, Tilda Swinton, János Derzsi, Ági Szirtes, István Lénárt, Miroslav Krobot.

«Típico de ti. No abres la boca durante meses y en el peor momento haces algo completamente estúpido.»

Desapacible adaptación de la homónima novela policíaca de Georges Simenon, que sirvió a Béla Tarr y su esposa Ágnes Hranitzky para seguir explorando la oscuridad y las miserias del alma humana a través de la hipnótica meticulosidad y precisión de sus distintivos códigos expresivos. Estructurada sobre una sucesión de largos planos secuencia, con calmosos movimientos de cámara, que, en su mayoría, se inician con una imagen fija tomada de espaldas al personaje y tienden a concluir en otro estático, sostenido y silencioso primer plano, describe con exasperante lentitud cómo el veneno de la codicia aniquila la vulnerable y acomodaticia conciencia del vigilante nocturno de una subestación portuaria de ferrocarril, Dieppe (Normandía) en el original literario, tras presenciar un asesinato y encontrar una maleta repleta de dinero robado. Los repetitivos acordes de órgano y cuerda de su incómoda banda sonora y, sobre todo, su esplendorosa fotografía en blanco y negro intensifican la poderosa fuerza expresiva de este ejercicio de estilo regio, hosco y obsesivo, de una sensibilidad tan abstracta como estilizada.

Otras películas determinadas por su exhaustiva LENTITUD

La aventura – Michelangelo Antonioni (1960)
Stalker – Andrei Tarkovsky (1979)
La eternidad y un día – Theo Angelopoulos (1998)

METRÓPOLI (Una historia de Taipei)

Ciudad de gran tamaño y población que actúa como centro político, económico o administrativo de un área mayor. (Wiktionary)

«Junto a los atractivos, las oportunidades y la riqueza siempre ha existido lo contrario: en el peor de los casos, pobreza y degradación, en el mejor de los casos, enormes problemas y dificultades para los habitantes. Y las enfermedades de las metrópolis reproducen a gran escala las de las ciudades.»
Emrys Jones (1920-2006) Académico y geógrafo galés

UNA HISTORIA DE TAIPEI (Qing mei zhu ma) – 1985

Dirección Edward Yang
Guion Edward Yang, Chu Tien-wen y Hou Hsiao-hsien
Fotografía Yang Wei-han
Música Edward Yang
Producción Evergreen Films
Nacionalidad Taiwán
Duración 119m. Color
Reparto Hou Hsiao-Hsien, Tsai Chin, Wu Nien-Jen, Lin Hsiu-Ling, Ko Su-Yun, Ko I-Chen, Mei Fang, Wu Ping-Nan, Yang Li-Yin.
* Lionel Richie – Love will find a way

«Estas cosas te van llevando a creer en el destino. Por más meticuloso y minucioso que seas, el mínimo error puede ser fatal. ¿No te parece?»

Beneficiándose de la inestimable colaboración de su amigo y colega generacional Hou Hsiao-Hsien en calidad de guionista, actor y prestamista (llegó a hipotecar su casa para contribuir a su financiación), Edward Yang materializó este sensible y reflexivo drama urbano de ostensible influencia antonioniana (segundo de sus siete brillantes largometrajes como realizador) que perdura como una de las obras más significativas y trascendentales de la denominada Nueva Ola taiwanesa. En una sensitiva demostración del fundamental poder expresivo de los silencios y las miradas, narraba con sutileza y cierto simbolismo poético el proceso de insatisfacción, incertidumbre y hastío existencial que embarga a la pareja formada por una ambiciosa secretaria de dirección (encarnada por la cantante Tsai Chin, posterior esposa del cineasta) y un desubicado vendedor de telas, otrora prometedor jugador de béisbol. Erigiéndose en la auténtica protagonista del filme, Taipei emerge como una metrópoli hostil y opresiva, dispuesta a pervertir sus tradiciones en beneficio de la esencia salvaje y alienadora del sistema capitalista occidental.

Otras películas que captan el intenso pálpito de una METRÓPOLI asiática

Chungking Express – Wong Kar-Wai (1994) / Hong Kong
Keep Cool (Mantén la calma) – Zhang Yimou (1997) / Pekín
Lost in translation – Sofia Coppola (2003) / Tokio

ARRUGA (Birdman o [La inesperada virtud de la ignorancia])

Resalto o pliegue en una superficie. Normalmente se refiere a los dobleces en las telas, la ropa o en la piel de un organismo (…) Las arrugas en la piel se forman a consecuencia de: disminución del colágeno, factores genéticos, las expresiones faciales habituales, el envejecimiento, el deterioro provocado por el sol, falta de humedad ambiente, o exposición al viento, fumar, una hidratación pobre. (Wikipedia)

«Por favor, no retoque mis arrugas. Me ha costado años conseguirlas»
Anna Magnani (1908-1973) Actriz italiana

BIRDMAN O [LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA] (Birdman or [The unexpected virtue of ignorance]) – 2014

Director Alejandro González Iñárritu
Guion Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo II
Fotografía Emmanuel Lubezki
Música Antonio Sánchez
Producción Fox Searchlight/Regency Enterprises
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 118m. Color
Reparto Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Amy Ryan, Andrea Riseborough, Lindsay Duncan.

«¿Temes que la gente diga que estás haciendo esta obra para contrarrestar la idea de que eres un superhéroe acabado?»

Apremiado a sobreponerse del traspiés crítico-comercial que significó su primer film sin guión de Guillermo Arriaga, BIUTIFUL (2010), drama urbano que agravaba su efusiva propensión a escarbar en los meandros de la sordidez, Iñárritu acudió al fértil terreno de la comedia negra para seguir expulsando sus particulares demonios creativos. En una especie de desafío técnico, formal y expresivo, confinó a sus excéntricos personajes en el St. James Theatre de Broadway y estructuró la narración en un único plano secuencia, acompasado por un continuo solo de batería de free-jazz, para exponer con fluidez y elocuente exasperación la bajada a los infiernos de la esquizofrenia de un decadente actor, empeñado en sacar adelante la adaptación escénica de un cuento de Raymond Carver para restituir la gloria que otrora ostentó gracias a encarnar a un emblemático superhéroe. Brillante dirección de actores, encabezados por un Michael Keaton que no evidenciaba temor alguno a exhibir sus arrugas en pantalla, para esta absorbente y visceral sátira sobre la transitoriedad de la fama en la era de las redes sociales.

Otras películas donde sobresalen las ARRUGAS del personaje protagonista

Gran Torino – Clint Eastwood (2008)
Amor – Michael Haneke (2012)
The old man & the gun – David Lowery (2018)