Comedia dramática

BUHARDILLA (Bajo los techos de París)

1. Ventana que sobresale verticalmente en el tejado de una casa que sirve para dar luz o para salir al tejado.
2. Parte más alta de una casa, inmediata al tejado, que generalmente tiene el techo inclinado; se utiliza como vivienda, habitación o para guardar cosas que no se usan habitualmente.
(google.es)

“Pero la vida de ella era fría como una buhardilla, con tragaluz al norte y donde el hastío, araña silenciosa, tejía su tela en la penumbra por todos los rincones de su corazón” (novela Madame Bovary)
Gustave Flaubert (1821-1880) Escritor francés

BAJO LOS TECHOS DE PARÍS (Sous les toits de París) – 1930

Director René Clair
Guion René Clair
Fotografía Georges Périnal y Georges Raulet
Música Raoul Moretti y René Nazelles
Producción Tobis
Nacionalidad Francia
Duración 96m. B/N
Reparto Albert Préjean, Pola Illéry, Gaston Modot, Bill Bocket, Edmond T. Gréville, Raymond Aimos, Paul Ollivier, Thomy Bourdelle.
* Raoul Moretti – C’est pas comme ça

“¿No te diste cuenta de que era una broma? Jamás me importó nada Pola. Adelante, bésala”

Sin poder eludir la entonces redundante moda del musical, pero haciendo gala de su solemne y prodigioso talento como realizador, René Clair concibió este sublime romance popular que sirvió para incorporar la flamante técnica del sonido a la cinematografía francesa, y, de paso, inaugurar la etapa más fructífera y creativa de su filmografía. Las palmarias virtudes de esta trivial e intimista historia sobre la rivalidad amorosa por una joven inmigrante polaca residían en una ambientación excitadamente realista, fruto de la encantadora reconstrucción en estudio que Lazare Meerson hizo de los pintorescos y populacheros suburbios de Montmartre y la vigorosa, delicada e irónica dirección del cineasta galo, surtida de encuadres de una gran exactitud, espectaculares travellings verticales y abundantes detalles expresivos, propios de una eficacia descriptiva inusitada. Francia no supo apreciar la evidente calidad de este largometraje de pegadiza música y diálogos intrascendentes hasta su meritorio triunfo en Berlín, convirtiéndose a partir de entonces en un imponente éxito a nivel mundial.

Otras películas con protagonismo de una BUHARDILLA

El séptimo cielo – Frank Borzage (1927)
El diario de Ana Frank – George Stevens (1959)
Fugitivos en la noche – Roberto Rossellini (1960)

FURGONETA (Pequeña Miss Sunshine)

Vehículo comercial ligero utilizado para transportar bienes o grupos de personas. Una furgoneta tiene en la parte posterior una zona de carga de formas ortogonales y techada, al contrario que una pickup, que la tiene al aire libre. En algunos casos, esta zona tiene varias filas de asientos, y en otros está vacía para transportar objetos grandes. (Wikipedia)

“Siendo niño mi familia tuvo que trabajar en tareas de limpieza y vivir en una furgoneta vieja. Pero por Dios le juro que incluso en aquellos tiempos lograba hacerles reír, aunque fuera con una imitación, un pedo o un baile”
Jim Carrey (1962-) Actor y cómico canadiense

PEQUEÑA MISS SUNSHINE (Little Miss Sunshine) – 2006

Director Jonathan Dayton y Valerie Faris
Guion Michael Arndt
Fotografía Tim Suhrstedt
Música Mychael Danna y Devotchka
Producción Fox Searchlight/Big Beach
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 101m. Color
Reparto Abigail Breslin, Steve Carell, Toni Collette, Greg Kinnear, Alan Arkin, Paul Dano, Beth Grant, Bryan Cranston.
* Rick James – Super Freak

“Hay dos clases personas en el mundo: los triunfadores y los fracasados. ¿Y cuál es la diferencia? Los triunfadores pelean…”

Una de esas brillantes comedias sin pretensiones que brotan del cine hollywoodiense muy de vez en cuando con el objetivo de dibujarnos una sonrisa en el rostro, recordarnos la importancia de ser fiel con uno mismo e invitarnos a encarar la vida con optimismo y sin ningún tipo de complejos. El viaje redentor y liberador que una desestructurada familia de Albuquerque emprende hasta Redondo Beach (California) a bordo de una averiada furgoneta VW Combi para acompañar a la hija pequeña, invitada a participar en un ultracompetitivo concurso de belleza para niñas, deparaba una road-movie tan cálida, sencilla y eficaz en su puesta en escena como profunda y mordaz en su reproche a una sociedad estereotipada, ofuscada con el éxito, donde la autenticidad es engullida por la apariencia y el adocenamiento. Ópera prima de un matrimonio de realizadores procedentes del campo de la publicidad y los vídeos musicales, sobresale además por las extraordinarias interpretaciones de todo el elenco (con mención especial para Greg Kinnear) y el catártico clímax de un desenlace tan extravagante como conmovedor.

Otras películas en cuyo argumento interviene de manera decisiva una FURGONETA

La matanza de Texas – Tobe Hooper (1974)
Dos tontos muy tontos – Peter Farrelly y Bobby Farrelly (1994)
La casa de Jack – Lars Von Trier (2018)

LLUVIA (El mismo amor, la misma lluvia)

Fenómeno atmosférico de tipo hidrómeteorologico que se inicia con la condensación del vapor de agua contenido en las nubes. (…) La lluvia depende de tres factores: la presión atmosférica, la temperatura y, especialmente, la humedad atmosférica. (Wikipedia)

“Es tiempo de lluvia, tiempo de amarse a media voz, de oír de nuevo el tic tac del reloj. Es tiempo de lluvia, de vivir de beso en beso, entre paredes de yeso, y dejar los días correr sin mañana y sin ayer” (canción Tiempo de lluvia)
Joan Manuel Serrat (1943-) Cantautor, compositor, actor, escritor, trovador, poeta y músico español

EL MISMO AMOR, LA MISMA LLUVIA (El mismo amor, la misma lluvia) – 1999

Director Juan José Campanella
Guion Juan José Campanella y Fernando Castets
Fotografía Daniel Shulman
Música Emilio Kauderer
Producción JEMPSA/Warner Bros
Nacionalidad Argentina/ Estados Unidos
Duración 120m. Color
Reparto Ricardo Darín, Soledad Villamil, Eduardo Blanco, Ulises Dumont, Alberto de Gracia, Alicia Zanca, Mariana Richaudeau, Graciela Tenenbaum

“A veces pienso que las charlas sin importancia, en lugares sin importancia, fueron los momentos más importantes de mi vida. Gracias a que no me había pasado nada en todos estos años, en una estación la puse al día”

A su regreso de Estados Unidos, donde sedujo con el perturbador e incómodo drama psicológico EL NIÑO QUE GRITÓ PUTA (1991), y, tras foguearse con diversos trabajos televisivos, Campanella cinceló la emotiva historia de amor que florece en el represivo, inestable y transicionalista contexto social argentino de principios de los ochenta entre un frustrado escritor, apremiado a malgastar su talento publicando cuentos en una revista de actualidad, y una soñadora camarera con novio uruguayo, fascinada por las artes. Una hábil y voluble alegoría romántico-social de estructura circular, empapada de diálogos brillantes y apasionados, que rehuía involucrarse en un dictamen crítico sobre la triste y dolorosa realidad que azotaba el país para incidir en los altibajos, ilusiones y desengaños de una peripecia amorosa marcada por el miedo a la soledad, al compromiso y a la dependencia emocional. Sublime trabajo actoral, abanderado por una pareja protagonista de excepción, que diez años más tarde volverían a unirse para fraguar la mejor película de su realizador hasta la fecha, EL SECRETO DE SUS OJOS.

Otras películas donde los sentimientos más profundos afloran bajo la LLUVIA

Cantando bajo la lluvia – Stanley Donen y Gene Kelly (1952)
Los puentes de Madison – Clint Eastwood (1995)
Mi vida sin mí – Isabel Coixet (2003)

RICKSHAW (El hombre del carrito)

Vehículo ligero de dos ruedas que se desplaza por tracción humana, bien a pie o a pedales. Muy popular en países como China, Japón o India, su uso se ha extendido a otras ciudades de todo el mundo, a menudo como reclamo turístico o en servicio de bicitaxi. (Wikipedia)

“El adicto a la silicona lo dice. El lacayo de la corporación lo dice. El diseñador italiano con su rickshaw en China dice: ‘Muchacha, estoy ardiendo'” (canción Babe, I’m on fire)
Nick Cave (1957-) Músico, escritor y actor australiano

EL HOMBRE DEL CARRITO (Muhomatsu no issho) – 1958

1958. El hombre del carrito

Director Hiroshi Inagaki
Guión Hiroshi Inagaki y Mansaku Itami
Fotografía Kazuo Yamada
Música Ikuma Dan
Producción Toho
Nacionalidad Japón
Duración 103m. Color
Reparto Toshiro Mifune, Hideko Takamine, Hiroshi Akutagawa, Chouko Iida, Haruo Tanaka, Chishu Ryu, Kenji Kasahara, Kaoru Matsumoto.
* Hideo Murata – Muhomatsu no issho

“Los hijos parece que casi no se dan cuenta de las tribulaciones de los padres. Ser madre, a veces, es duro”

Inagaki adaptó la famosa novela homónima de Shunsaku Iwashita en dos ocasiones y con resultados ciertamente desiguales, pues, si en 1943 tuvo que claudicar a la implacable manipulación de la censura nipona por vulnerar los estándares militaristas de la época, quince años después alcanzaría el podio de la creatividad fílmica en Venecia al retomar la enternecedora historia con absoluta excelsitud y delicadeza. El carismático Toshiro Mifune, en una caracterización tan sutil y expresiva como conmovedora, interpretaba a un conductor de rickshaw de carácter tosco, espíritu efusivo y pasado pendenciero que halla un acicate a su llana existencia en la instrucción del pusilánime hijo de una adinerada viuda a la que admira y venera con doloroso mutismo. Una turbadora y elíptica apología de la humildad y el respeto al prójimo hasta los límites de la abdicación amorosa, ubicada en la ciudad de Kokura (isla de Kyushu) de primeros del s. XX, que flirteaba con la comedia (la carrera popular) y el esteticismo poético (el níveo y patético desenlace) para reforzar un melodrama de inusitado vigor expresivo.

Otras películas donde aparece algún que otro RICKSHAW

El imperio de la pasión – Nagisa Oshima (1978)
Amal – Richie Mehta (2007)
Autohead – Rohit Mittal (2016)

CHEF (Comer, beber, amar)

Persona a cargo de una cocina, responsable de la creación de las recetas y del menú, del entrenamiento de personal y de supervisar toda la cocina. Un chef dirige al personal: cocineros, panaderos, carniceros, y cada persona implicada en la preparación del alimento. (gastronomia.laverdad.es)

“Cocinar es para los cocineros. La ciencia nos informa y nos permite cocinar a sabiendas de lo que estamos haciendo, pero no es un sustituto de las habilidades de un chef”
Nathan Myhrvold (1959-) Director de Tecnología de Microsoft, cofundador de Intellectual Ventures y autor principal de Modernist Cuisine y sus libros sucesores.

COMER, BEBER, AMAR (Yin shi nan nu) – 1994

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Director Ang Lee
Guión Ang Lee, James Shamus y Hui-Ling Wang
Fotografía Jong Lin
Música Mader
Producción Good Machine Productions
Nacionalidad Taiwán
Duración 123m. Color
Reparto Sihung Lung, Kuei-Mei Yang, Chien-Lien Wu, Yu-Wen Wang, Ah-Leh Gua, Sylvia Chang, Winston Chao, Lester Chan.
* Giuseppe Verdi – Ave Maria

“Criar hijas es como cocinar una comida. Pierdes el apetito cuando terminas”

El fugaz e irremisible deterioro de los valores tradicionales ante las saciedades del neocapitalismo, sobre todo en lo concerniente a las relaciones familiares y la dificultad para salvaguardar su estabilidad, determinaba la sustancia temática que confiere sentido a este apetitoso melodrama sentimental, y, por extensión, a la trilogía iniciática de Ang Lee que éste conforma junto a las previas MANOS QUE EMPUJAN (1991) y EL BANQUETE DE BODAS (1993). Ténuemente inspirado en la comedia musical hongkonesa OUR SISTER HEDY (1957), narraba en paralelo las inesperadas eventualidades sentimentales que trastocan la armonía cotidiana de una familia de Taipei formada por el padre viudo, toda una eminencia culinaria en la ciudad, y sus tres disímiles hijas: una solitaria profesora de instituto, una ejecutiva tan tozuda como elegante y una romántica dependienta de hamburguesería. Meritorias actuaciones de todo el reparto para una fábula de gran ternura, intuición y complacencia artística, patentizada en las escenas de la elaboración de los pantagruélicos rituales gastronómicos.

Otras películas protagonizadas por un/a CHEF de cocina

American Cuisine – Jean-Yves Pitoun (1999)
Deliciosa Martha – Sandra Nettelbeck (2001)
Bon appétit – David Pinillos (2010)