Comedia dramática

PATRIOTISMO (Yanqui Dandy)

Pensamiento que vincula a un individuo con su patria. Es el sentimiento que tiene un ser humano por la tierra natal o adoptiva a la que se siente ligado por unos determinados valores, afectos, cultura e historia; es el equivalente colectivo al orgullo que siente una persona por pertenecer a una familia o también a una nación. (Wikipedia)

“El patriotismo en el campo de batalla consiste en conseguir que otro desgraciado muera por su país antes de que consiga que tu mueras por el tuyo”
George Patton (1885-1945) General estadounidense

YANQUI DANDY (Yankee Doodle Dandy) – 1942

Director Michael Curtiz
Guion Robert Buckner y Edmund Joseph
Fotografía James Wong Howe
Música Heinz Roemheld
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 120m. B/N
Reparto James Cagney, Joan Leslie, Walter Huston, Jack Young, Irene Manning, Jeanne Cagney, Richard Whorf, George Tobias, S.Z. Sakall.

“Yo no me preocuparía por este país si fuera usted. Lo tenemos resuelto. ¿En qué otro país podría un tipo sencillo como yo venir aquí y hablar de todo con el jefe?”

Ejemplar biografía del polifacético artista de vodevil de ascendencia irlandesa George M. Cohan, popularmente considerado como el padre de la comedia musical americana y autor de himnos populares del calibre de Over there, You’re a grand old flagg, Give my regards to Broadway o el que quizás perdura como su tema más conocido, Yankee Doodle Dandy, adaptación de una canción sobre la Guerra de Independencia. Haciendo gala de su reconocido dinamismo descriptivo, Michael Curtiz consiguió atemperar la exuberancia patriotera del relato (hoy harto desfasada) con una narración tan ágil como emotiva, beneficiándose de una sensacional labor lumínica de James Wong Howe, y, por supuesto, de un desprendido y bullicioso alarde del versátil virtuosismo de James Cagney como actor y bailarín. Un largometraje optimista, elocuente y divertido, que, una vez perpetrado el sorpresivo ataque a Pearl Harbour, cumplió con creces el cometido de contagiar a la población estadounidense del espíritu de solidaridad y fervor nacionalista idóneo para afrontar la inminente intervención del país en la Segunda Guerra Mundial.

Otras películas donde sobresale una acusada actitud de PATRIOTISMO

Caballero sin espada – Frank Capra (1939)
El silencio del mar – Jean-Pierre Melville (1949)
Braveheart – Mel Gibson (1995)

PROSTITUTA (Nunca en domingo)

Aquella mujer que presta servicios sexuales sin que medie ningún tipo de afecto o cariño con la otra persona, y a cambio ésta última le entrega una determinada suma de dinero o cualquier otro tipo de retribución que implica un beneficio económico para quien da el servicio. (definicionabc.com)

“Las prostitutas son el producto inevitable de una sociedad que pone la máxima importancia en el dinero, las posesiones y la competencia”
Jane Fonda (1937-) Actriz, escritora, editora de libros y videos de aeróbic y activista política estadounidense

NUNCA EN DOMINGO (Pote tin kyriaki) – 1960

Director Jules Dassin
Guión Jules Dassin
Fotografía Jacques Natteau
Música Manos Hadjidakis
Producción Melinafilm/Loper Pictures
Nacionalidad Grecia/ Estados Unidos
Duración 97m. B/N
Reparto Melina Mercouri, George Foundas, Jules Dassin, Titos Vandis, Mitsos Liguisos, Despo Diamantidou, Dimos Starrenios, Alexis Salomos.
* Manos Hadjidakis – Main title: Never on sunday

“Una prostituta en un mundo prostituido no puede ser feliz. Me gustaría entrar en su mente…”

Agridulce parábola costumbrista sobre la hipocresía del intervencionismo estadounidense, concentrada en el infructuoso empecinamiento de un filósofo yanqui solterón por enderezar la disoluta existencia de una prostituta del portuario suburbio ateniense del El Pireo tan autónoma, generosa y selectiva como ingenua y pletórica de vitalidad. Maravillosa banda sonora de Manos Hadjidakis y adorable interpretación de Melina Mercouri, decisiva en su lanzamiento al estrellato a nivel internacional, para esta fresca comedia con matices dramáticos que transmitía un sensitivo elogio al apasionado entusiasmo de vivir en la más absoluta libertad emocional (fortalecida si cabe por el jubiloso epicureísmo mediterráneo) en contraposición a esa otra filosofía vital basada en el equilibrio, el raciocinio y las responsabilidad moral. El propio Dassin se atrevió a afrontar (con escasa verosimilitud) el papel protagonista para satisfacer las necesidades presupuestarias y no dudó en escribir el libreto para una representación broadwayense en clave musical a mayor gloria de su ya entonces esposa, estrenada en 1968 bajo el título de ILIYA DARLING.

Otras películas cuya protagonista ejerce como PROSTITUTA

Las noches de Cabiria – Federico Fellini (1957)
Mamma Roma – Pier Paolo Pasolini (1962)
Irma la dulce – Billy Wilder (1963)

EXILIO (Un rey en Nueva York)

Hecho de encontrarse lejos del lugar natural (ya sea ciudad o nación) debido a la expatriación, voluntaria o forzada, de un individuo mientras que alguna circunstancia, generalmente por motivos políticos,1​deniega explícitamente el permiso para regresar por amenazas de cárcel o muerte. (Wikipedia)

“El exiliado mira hacia el pasado, lamiéndose las heridas; el inmigrante mira hacia el futuro, dispuesto a aprovechar las oportunidades a su alcance”
Isabel Allende (1942-) Escritora chilena

UN REY EN NUEVA YORK (A king in New York) – 1957

Director Charles Chaplin
Guion Charles Chaplin
Fotografía Georges Périnal
Música Charles Chaplin
Producción Attica Film Company
Nacionalidad Gran Bretaña
Duración 110m. B/N
Reparto Charles Chaplin, Maxine Audley, Jerry Desmonde, Dawn Adams, Sid James, Joan Ingram, Oliver Johnston, Michael Chaplin.

“Ningún estado puede privar al hombre de la propia vida, la libertad y el derecho de expresión sin someterlo a juicio legal”

A sus setenta años y forzosamente establecido en el Reino Unido tras el virulento acoso mediático al que fue sometido en plena “caza de brujas”, Chaplin pensó que era el momento de librar un necesario ajuste de cuentas contra el alienador conformismo en el que se asienta la civilización norteamericana, y, en particular, contra aquella oleada de intransigente exacerbación política que imperó en el país durante la guerra fría de los años cuarenta y cincuenta. Así pues, las divertidas peripecias por Nueva York del exiliado monarca de Estrovia sirvieron como pretexto para caricaturizar con contundencia la abusiva conducta del senador McCarthy y, a su vez, formular un acalorado llamamiento a la libertad y a la obligación de preservar el honor y la conciencia. Filmado con premura, teatralidad y notorias carencias técnicas en un escenario londinense no demasiado convincente, resulta un largometraje visual y narrativamente irregular (en su época vilipendiado por la crítica y el público), al que redime el genial cineasta con sus últimos coletazos de imaginación y gesticuladora comicidad.

Otras películas donde el personaje protagonista vive en el EXILIO

El cartero (y Pablo Neruda) – Michael Radford (1994)
La mirada de Ulises – Theo Angelopoulos (1995)
Goya en Burdeos – Carlos Saura (1999)

EPÍGRAFE (La buena boda)

Frase o cita al comienzo de un escrito o capítulo que sugiere su contenido o expresa la idea o pensamiento que lo ha inspirado. (google.com)

“Más lágrimas se derraman por las plegarias respondidas que por las no respondidas” (epígrafe elegido por Truman Capote para su última obra inacabada)
Santa Teresa de Jesús (1515-1582) Monja, mística y escritora española

LA BUENA BODA (Le beau mariage) – 1982

Director Eric Rohmer
Guion Eric Rohmer
Fotografía Bernard Lutic
Música Ronan Girre
Producción Les Films du Carrosse/Les Films du Losange
Nacionalidad Francia
Duración 94m. Color
Reparto Beatrice Romand, André Dussollier, Arielle Dombasle, Feodor Astkine, Pascal Greggory, Huguette Faget, Thamila Mezbah, Sophie Renoir.
Ronan Girre – Le beau mariage

“El matrimonio es una asociación donde cada uno pone en común lo que sabe hacer”

En su segunda entrega de la serie “Comedias y Proverbios”, Rohmer aplicaba un aforismo de Jean de la Fontaine a modo de epígrafe (“¿Qué alma no recorre los campos? ¿Quién no hace castillos en el aire?”) para tallar en clave de comedia dramática el cándido, antojadizo e impulsivo temperamento de una estudiante de Bellas Artes de Le Mans, obcecada en contraer matrimonio con un pragmático abogado parisino tras disolver otra relación amorosa algo agitada con un pintor casado y con hijos. Incorruptible coherencia temática, apasionada fluidez dialéctica e inusitada naturalidad interpretativa se alineaban al servicio de una liviana fábula de calmosa narrativa intimista y ostensible ambigüedad moral acerca de la trascendencia del azar y la inadecuada premura en alcanzar la felicidad por la vía del ascenso social. Cabe resaltar la plácida y evocadora iluminación de Bernard Lutic dentro de un largometraje que contrastaba a la perfección la libertad y la discreción del anonimato propios de la vida urbana con el recato y la imprudencia que caracteriza el día a día provinciano.

Otras películas que se inician con una frase o cita a modo de EPÍGRAFE

El mundo sigue – Fernando Fernán Gómez (1963)
El círculo rojo – Jean-Pierre Melville (1970)
Hype! – Doug Pray (1996)

ARMISTICIO (Todos a casa)

Suspensión de hostilidades pactada entre pueblos o ejércitos beligerantes. Según la Convención de La Haya de 1899, suspende las operaciones de guerra por un mutuo acuerdo de la beligerancia (…) Todo armisticio debe ser notificado oficialmente y en tiempo útil a las autoridades competentes y a las tropas, quedando suspendidas las hostilidades inmediatamente después de la notificación o en el plazo que fijen los contendientes. (Wikipedia)

“Este no es un tratado de paz, sino un armisticio de veinte años” (expresando su descontento ante el Tratado de Versalles)
Ferdinand Foch (1851-1929) Mariscal francés y comandante en jefe de los ejércitos Aliados durante la Primera Guerra Mundial

TODOS A CASA (Tutti a casa) – 1960

Director Luigi Comencini
Guion Luigi Comencini, Furio Scarpelli, Age y Marcello Fondato
Fotografía Carlo Carlini
Música Francesco Lavagnino
Producción Dino de Laurentiis/Orsay Films
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 105m. B/N
Reparto Alberto Sordi, Serge Reggiani, Martin Balsam, Eduardo De Filippo, Carla Gravina, Claudio Gora, Nino Castelnuovo, Didi Perego.

“¿Y qué está bien hecho o mal hecho? Lo que ha sucedido le parece bien hecho… ¿Y todos estos años de guerra para qué han servido?”

A caballo entre el glorioso neorrealismo y la floreciente ‘comedia a la italiana’, Comencini suscribía la gran obra maestra de su filmografía al pormenorizar en clave tragicómica las errantes y vertiginosas peripecias que hostigan a cuatro militares italianos durante la Segunda Guerra Mundial; en concreto, tras el caos político-social suscitado ante el rumor de un armisticio entre el gobierno y los aliados.  Un largometraje de una perfecta ambientación naturalista, ingeniosamente dialogado e interpretado con absoluta convicción, que hurgaba con aspereza y loable sentido humanista en el compromiso, el sentido del deber y el beneficio de la conciencia colectiva, mientras ajaba la ilusión del regreso al hogar apercibiendo de la dificultad del soldado para recomponer su vida tras la dura contienda. Alberto Sordi, en una portentosa exhibición de sus registros interpretativos, y un conmovedor Serge Reggiani lideraban el espléndido reparto de esta poco recordada película, bajo cuya aparente ligereza afloraba un alegato antibelicista cargado de amargura y causticidad.

Otras películas ambientadas en un contexto de ARMISTICIO

Los malditos – René Clement (1947)
Un giorno da leoni – Nanni Loy (1961)
Capitán Conan – Bertrand Tavernier (1996)