Comedia dramática

INUNDACIÓN (Los inundados)

Ocupación por parte del agua de zonas que habitualmente están libres de esta, por desbordamiento de ríos, torrentes o ramblas, por lluvias torrenciales, deshielo, por subida de las mareas por encima del nivel habitual, por maremotos o huracanes, entre otros. (…) Diversos estudios científicos demuestran que el cambio climático está alterando la localización, frecuencia y gravedad de las inundaciones. (Wikipedia)

“Un profeta verídico, al predecir una inundación, debería ser el primero de los hombres en subirse a un árbol.”
Stephen Crane (1871-1900) Escritor y periodista estadounidense

LOS INUNDADOS (Los inundados) – 1962

Director Fernando Birri
Guion Fernando Birri
Fotografía Adelqui Camuso
Música Ariel Ramírez
Producción Productora América Nuestra
Nacionalidad Argentina
Duración 87m. B/N
Reparto Pirucho Gómez, Lola Palombo, María Vera, Héctor Palavecino, Carlos Rodríguez, Julio Omar González.
* Los Trovadores del Norte – Los inundados

«Aquello sí que era vida. Ahora vaya a saber pa’ cuando será la otra inundación.»

Poco después de introducir el documental de trasfondo político en Argentina con un emblemático y conmovedor mediometraje estructurado a modo de encuesta, TIRE DIÉ (1960), Fernando Birri -a quien con asiduidad se le atribuye la paternidad del cine latinoamericano- conquistó el galardón a la mejor ópera prima en el Festival de Venecia con esta punzante adaptación de un cuento homónimo de Mateo Booz. Transmitiendo su formación neorrealista y anticipando una inminente tradición de cine social, describió con un poderoso anhelo poético la indeliberada mudanza ferroviaria que afronta la humilde familia Galán tras padecer las inundaciones que devastaron su rancho a orillas del río Salado, en el extremo sur de la ciudad de Santa Fe. Un reparto integrado en su mayoría por actores no profesionales aportaba entusiasmo, verosimilitud y calidez humana a esta picaresca tragicomedia costumbrista, encauzada a formalizar una contundente protesta institucional contra el oportunismo electoral y la negligencia de la administración pública frente a la problemática del subdesarrollo.

Otras películas marcadas por una INUNDACIÓN 

Inundación – Earl Bellamy (1976)
Lo imposible – J.A. Bayona (2012)
Parásitos – Bong Joon-ho (2019)

NOCHE (¡Jo, qué noche!)

Parte del día comprendida entre la puesta del sol y el amanecer (Wikipedia)

“Presiento que tras la noche, vendrá la noche más larga. Quiero que no me abandones, amor mío, al alba.”
Luis Eduardo Aute (1943-2020) Compositor, cineasta, escultor y pintor español

¡JO, QUÉ NOCHE! (After hours) – 1985

Director Martin Scorsese
Guion Joseph Minion
Fotografía Michael Balhaus
Música Howard Shore
Producción Warner Bros./Double Play/Geffen Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 94m. Color
Reparto Griffin Dunne, Rosanna Arquette, Linda Fiorentino, Bronson Pinchot, John Heard, Verna Bloom, Teri Garr.
* Wolfgang Amadeus Mozart – Symphony No. 45 in D, K95 1 Allegro

«No te creerías lo que ha pasado esta noche. Simplemente no lo creerías.»

Tras el fracaso comercial cosechado con una espeluznante crítica a la cultura del éxito, EL REY DE LA COMEDIA (1982), y ante las diversas cancelaciones en la producción de su ansiada LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE CRISTO (1988), Scorsese reactivó su prestigio autoral con esta desenfadada pesadilla kafkiana, tan encarecidamente perturbadora como amena, original e impredecible. Narrada con asombrosa frescura y dinamismo, subrayaba el peligro de las interacciones sociales anónimas a través del pesadillesco carrusel de desafortunados incidentes nocturnos por el Soho neoyorquino al que se ve abocado un solitario programador informático. Este estrafalario descenso al averno de una sociedad desquiciada reflejaba, por un lado, la caótica atmósfera de excitación asociada a la vibrante Gran Manzana, y, por otro, encubría un irónico elogio a la rutina laboral alienante. Su excepcional banda sonora alternaba partituras electrónicas originales de Howard Shore con piezas clásicas y otros temas de diversos géneros, escogidos personalmente por el realizador neoyorquino.

Otras películas cuyo argumento se desarrolla a lo largo de una NOCHE

American Graffiti – George Lucas (1973)
La noche de Halloween – John Carpenter (1978)
[*REC] – Jaume Balagueró y Paco Plaza (2007)

ORIGEN (Lion)

Comienzo de la existencia de algo. Ascendencia de una persona. (RAE)
La búsqueda de orígenes biológicos es el proceso que lleva a cabo una persona adoptada para conocer su historia, su familia de origen y las causas que determinaron su adopción, fomentado por el derecho humano a la identidad y una necesidad personal de comprensión, vinculación y continuidad. Comúnmente emprendido en la edad adulta, consiste en la búsqueda de datos, la potencial localización de los familiares biológicos e, incluso, un posible contacto con ellos, de cara a reforzar el bienestar emocional y proporcionar un sentido de pertenencia.

«Nacemos provisionalmente en cualquier parte. Después, poco a poco, vamos componiendo el lugar de nuestro origen, para nacer más tarde, y cada día más definitivamente.»
Rainer Maria Rilke (1875-1926) Poeta y novelista austríaco

LION (Lion) – 2016

Director Garth Davis
Guion Luke Davies
Fotografía Greig Fraser
Música Volker Beltermann
Producción See-Saw Films/Screen Australia/Sunstar Entertainment/The Weinstein Company
Nacionalidad Australia/ Reino Unido/ Estados Unidos
Duración 120m. Color
Reparto Dev Patel, Sunny Pawar, Nicole Kidman, Rooney Mara, David Wenham, Nawazuddin Siddique.

«¿Tienes idea de lo que es saber que mi verdadero hermano y mi madre pasaron todos los días de sus vidas buscándome? (…) ¿Te imaginas el dolor que deben sentir al no saber dónde estoy?»

El insoslayable vacío emocional que comporta el no saber de dónde vienes, el sustancial poder vitalicio de los lazos consanguíneos y la decisiva influencia de la tecnología -bien aplicada- en la sociedad actual componen la fuerza motriz que impulsa esta efectiva adaptación del libro A long way home, escrito por el empresario Saroo Brierley a partir de su propia historia autobiográfica. Priorizando el impacto emocional sobre la consistencia narrativa, la película fragmenta el relato en dos bloques absolutamente dispares en tono y estilo. En su resolutivo y sobrecogedor primer segmento, muestra los desafíos de supervivencia que afronta el personaje protagonista tras perderse -con tan solo cinco años- en las caóticas y hostiles calles de la inmensa Calcuta, hasta que es adoptado por una pareja australiana. Ambientada veinte años después, la previsible segunda parte expone su perseverante esfuerzo y determinación para encontrar a la familia biológica a través de un enfoque tan convencional como lacrimógeno. Ambiciosa producción de los poderosos hermanos Weinstein, constituye el primer largometraje del reconocido director de televisión y publicidad Garth Davis.

Otras películas que abordan la búsqueda de ORÍGENES BIOLÓGICOS

Antwone Fisher – Denzel Washington (2002)
¿Dónde te encontraron? –  Amanda Lipitz (2021)
Romería – Carla Simón (2025)

YOYÓ (Yoyo)

Juguete de origen chino que consiste en dos discos pequeños unidos por un eje en torno al cual se ata y enrolla una cuerda por la que se lo hace subir y bajar de manera sucesiva a impulsos de la mano. (RAE)

“Tiene dos hijos con Margaret Figg: uno normal y el otro retrasado mental, aunque es difícil notar la diferencia a menos que alguien les dé un yoyó a cada uno.” (libro Side effects)
Woody Allen (1935-) Cineasta, actor, escritor y comediante estadounidense

YOYO (Yoyo) – 1965

Director Pierre Étaix
Guion Pierre Étaix y Jean-Claude Carrière
Fotografía Jean Boffety
Música Jean Paillaud
Producción C.A.P.A.C
Nacionalidad Francia
Duración 92m. B/N
Reparto Pierre Étaix, Claudine Auger, Philippe Dionnet, Luce Klein, Amédée, Martine de Breteuil.

«El mundo entero, con sus dramas, sus problemas, pero también sus alegrías. Sí, el mundo entero llega a tu casa. Ya no necesitas salir a ver un espectáculo. El espectáculo ahora llega a ti.»

Érase una vez un epicúreo archimillonario que sucumbía de aburrimiento e insatisfacción en su lujoso palacio, atendido por un ejército de sirvientes y suspirando por el amor perdido de una artista de circo ambulante. Un día, el caprichoso destino le propicia un ansiado reencuentro y descubre la existencia de un hijo que nunca supo que tenía. Tras arruinarse con el desplome de la bolsa, no dudará en unirse a ellos. De repente, esta fábula sobre la riqueza que el dinero no puede comprar abandona su textura silente -creativa e ingeniosa en gags visuales y efectos de sonido- para representar una emotiva parábola sobre la ambición a través de la biografía del payaso Yoyo, apodo que alude al juguete preferido de su egocéntrico padre y simboliza los constantes altibajos a los que nos somete la vida. Tras veinte años de marañas jurídicas para recuperar los derechos de explotación de sus filmes, Pierre Étaix pudo por fin exhibir la ternura, el humor absurdo y la sensibilidad poética que hermana este nostálgico tributo a la pureza del circo, a la evolución del medio audiovisual y al legado de admirados maestros como Keaton, Fellini o Tati.

Otras películas en las que aparece un YOYÓ

Zoolander: Un descerebrado de moda – Ben Stiller (2001)
Yo-Yo Girl Cop – Kenta Fukasaku (2006)
Septien – Michael Tully (2007)

ESTATUS (Blue Jasmine)

Posición que una persona ocupa en la sociedad o dentro de un grupo social. (RAE)
Podemos clasificar el estatus social por su origen, estatus heredado o adscrito y estatus adquirido o meritocrático, y por su reconocimiento o percepción, objetivo o de reconocimiento social o subjetivo. (Wikipedia)

«Desde que nacemos hasta que morimos las mujeres en Arabia Saudí somos inferiores a los hombres sin importar nuestra edad o estatus social. Nos tratan como a niños. No tenemos capacidad de decisión sobre nuestras vidas.»
Manal al-Sharif (1979-) Informática y activista de los derechos de las mujeres de Arabia Saudita

BLUE JASMINE (Blue Jasmine) – 2013

Director Woody Allen
Guion Woody Allen
Fotografía Javier Aguirresarobe
Música Varios
Producción Sony Pictures Classics/Gravier Productions/Perdido Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 98m. Color
Reparto Cate Blanchett, Alec Baldwin, Sally Hawkins, Bob Carnavale, Louis C.K. Peter Sarsgaard.
* Conal Fowkes – Blue moon

«Hay gente que no deja las cosas atrás tan fácilmente.»

En una de las actuaciones más brillantes de toda su carrera, Cate Blanchett pone rostro al narcisismo y al vacío existencial que caracteriza la adinerada sociedad posmoderna al protagonizar esta descarnada tragicomedia nihilista. A través de una sólida yuxtaposición entre pasado y presente, la película explora el colapso emocional, psicológico y financiero que experimenta una egocéntrica esnob tras perder el privilegiado estatus social que compartía en Nueva York junto a su fraudulento esposo. Ostensibles ecos de UN TRANVÍA LLAMADO DESEO impregnan esta implacable fábula sobre la fragilidad del engaño y las apariencias, especialmente lúcida en la contraposición del arrogante, frívolo y glamouroso temperamento de su antiheroína, desquiciada en su afán por preservar las apariencias, y la igualmente frágil e impetuosa personalidad de su hermana adoptiva, una empática y conformista cajera de San Francisco a cuya casa se ha ido a vivir. Un filme amargo y penetrante, intenso y corrosivo, matizado por una exclusiva selección de nostálgicos temas de jazz.

Otras películas sobre el temor a perder un ESTATUS SOCIAL

El gatopardo – Luchino Visconti (1963)
La edad de la inocencia – Martin Scorsese (1993)
Sentido y sensibilidad – Ang Lee (1995)