Japón

AFECTO (Veinticuatro ojos)

Sentimiento de inclinación, cariño y simpatía hacia otra persona, animal o incluso hacia ciertos objetos significativos. El afecto se manifiesta mediante gestos y actitudes: un abrazo, una sonrisa, palabras amables o actos de cuidado. Lo habitual es que sea recíproco, lo que refuerza los lazos sociales y da lugar a relaciones de confianza y aprecio mutuo. (significados.com)

“El afecto es el gran poder que persuade, que atenúa los resentimientos y perdona; es el que atempera los golpes de la adversidad y el que elimina los efectos perniciosos de todas las discordias.” (libro El señor de Sándara)
Carlos Bernardo Gonzalez Pecotche ‘Raumsol’ (1901-1963) Educador y humanista argentino

VEINTICUATRO OJOS (Nijushi no hitomi) – 1954

Director Keisuke Kinoshita
Guion Keisuke Kinoshita
Fotografía Hiroyuki Kusuda
Música Chuji Kinoshita
Producción Shochiku
Nacionalidad Japón
Duración 149m. B/N
Reparto Hideko Takamine, Hideki Goko, Yukio Watanabe, Hiroko Ishii, Kaoko Kase, Makoto Miyagawa, Setsuko Kusano.       

«Visitadme cuando volváis. Os he visto a todos crecer. Fuisteis mis primeros y últimos alumnos. Ahora solo somos amigos.»

Adaptación de la homónima novela antibelicista de Sakae Tsuboi, que, aún hoy en día, adquiere en su país un prestigio crítico equiparable a otras obras maestras niponas de ese mismo año, como LOS SIETE SAMURÁIS de Kurosawa, LA VOZ DE LA MONTAÑA de Naruse o EL INTENDENTE SANSHO de Mizoguchi. En un genuino alarde de narrativa poética, sensible y contemplativa, describe el conmovedor recorrido vital de una moderna profesora de ideales pacifistas, desde que llega a un apacible pueblo pesquero en la isla de Shodoshima, en 1928, para hacerse cargo de un grupo de doce niños de primaria, hasta el emotivo reencuentro con algunos de ellos tras el fin de la Segunda Guerra Mundial. Oda al compromiso vocacional de la pedagogía frente a los prejuicios sociales y las dinámicas de adoctrinamiento ideológico, reflexiona sobre el inquebrantable lazo emocional que perdura entre el docente y sus alumnos cuando la labor educativa trasciende el aula y sobrevive a las adversidades a través del afecto, la empatía y la defensa de los valores humanos.

Otras películas que exploran la relación de AFECTO que surge entre un docente y su alumnado

El club de los poetas muertos – Peter Weir (1989)
La lengua de las mariposas – José Luis Cuerda (1999)
El profesor – Tony Kaye (2011)

VIGENCIA (Los canallas duermen en paz)

Cualidad de vigente (algo que está en vigor). El término permite nombrar a aquello que resulta actual o que tiene buen presente, es decir, que todavía cumple con sus funciones más allá del paso del tiempo. (definicion.de)

“Si no verificamos periódicamente la validez y vigencia de nuestros conocimientos, pronto dejarán de ser conocimientos.”
José Luis Rodríguez Jiménez (1961) Historiador español

LOS CANALLAS DUERMEN EN PAZ (Warui yatsu hodo yoku nemuru) – 1960

Director Akira Kurosawa
Guion Akira Kurosawa, Ryuzo Kikushima, Hideo Oguni, Shinobu Hashimoto y Eijiro Hisaito
Fotografía Yuzuru Aizawa
Música Masaru Satô
Producción Toho
Nacionalidad Japón
Duración 150m. B/N
Reparto Toshirô Mifune, Takeshi Katô, Masayuki Mori, Takashi Shimura, Kô Nishimura, Kamatari Fujiwara, Chishu Ryu.

«Os domaron a mi padre y a ti con las sobras de su mesa y os pusieron como chivos expiatorios, pero no podéis odiarlos. Ese el único mensaje que entiende una escoria como ellos. Incluso ahora duermen tranquilos, con una sonrisa en el rostro.»

Implacable disertación sobre la prodedumbre moral, la avidez corporativa y la impunidad anexas al capitalismo exacerbado y sus asimétricas relaciones de poder, libremente inspirada en la tragedia Hamlet de William Shakespeare. A partir de una minuciosa puesta en escena, ambientada en el Japón de la posguerra y caracterizada por un magistral dominio de la tensión dramática, Kurosawa desgranaba una oscura historia de venganza en el seno de una familia de empresarios inmobiliarios, mancillada por un grave caso de especulación urbanística. Entre su esplendoroso preámbulo de opulento ámbito nupcial y un desenlace tan original como imprevisible, emerge una convicente aleación de thriller negro y denuncia social, prestada a exponer con realismo y contención formal unas feroces dinámicas de opacidad y corrupción institucional, que, en la actualidad, preservan una vigencia absolutamente pasmosa. Su impresionante reparto congregaba a varios de los más emblemáticos intérpretes del cine clásico nipón, entre ellos, los dos grandes actores fetiches del maestro tokiota: Toshiro Mifune y Takashi Shimura.

Otras películas clásicas que mantienen una absoluta VIGENCIA

Cuentos de Tokio – Yasujiro Ozu (1953)
El apartamento – Billy Wilder (1960)
La dolce vita – Federico Fellini (1960)

VERANO (El verano de Kikujiro)

Estación del año que tiene lugar entre la primavera y el otoño. Se trata de la época más calurosa del año, con las marcas térmicas más elevadas. En el hemisferio septentrional, tiene lugar entre junio, julio y agosto, mientras que en el meridional, corresponde a diciembre, enero y febrero. Durante el periodo veraniego, los días se alargan (en relación a las demás estaciones) y las noches duran menos horas. El solsticio (que en el hemisferio sur se produce el 21 de diciembre, mientras que en el norte es el 21 de junio) define el inicio del verano, que se prolonga hasta el 21 de marzo (en el hemisferio sur) o el 21 de septiembre (en el hemisferio norte). El verano está asociado, por lo general, a las vacaciones y al ocio. Las altas temperaturas facilitan la vida al aire libre e invitan a la gente a disfrutar de la playa, los parques o los paseos en general. (definicion.de)

«Pasaba arrolladora en su hermosura y el paso le dejé; ni aun a mirarla me volví, y, no obstante, algo a mi oído murmuró: ‘ésa es’. ¿Quién unió la tarde a la mañana? Lo ignoro; sólo sé que en una breve noche de verano se unieron los crepúsculos, y… ‘fue’.» (Rima XXXII)
Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) Poeta y narrador español

EL VERANO DE KIKUJIRO (Kikujiro no natsu) – 1999

Director Takeshi Kitano
Guion Takeshi Kitano
Fotografía Katsumi Yanagishima
Música Joe Hisaishi
Producción Bandai Visual/Tokio FM/Nippon Herald/Office Kitano
Nacionalidad Japón
Duración 121m. Color
Reparto Takeshi Kitano, Yusuke Sekiguchi, Kayoko Kishimito, Kazuko Yoshiyuki, Yuko Daike, Akaji Maro, Beat Kiyoshi.           

«¿Lo ves? Preguntar educadamente es más fácil.»

Perseverando con firmeza en los parámetros estilísticos acuñados en HANA-BI, absoluta culminación de su pluridimensional proceso creativo, Takeshi Kitano erigió esta radiante comedia dramática en torno al iniciático recorrido físico y emocional que emprende un solitario niño de nueve años, en compañía de un antiguo miembro de la yakuza, con el propósito de hallar el paradero de la madre que nunca ha conocido. A través de una puesta en escena volátil y luminosa, tan serena, melancólica y contemplativa en su sensitivo pálpito humanista como espontánea, pícara y bufonesca en su poético barniz cómico, el cineasta tokiota proponía una balsámica fusión de géneros cinematográficos, inequívocamente emparentada con EL CHICO de Charles Chaplin. El icónico Summer, tema principal para piano y violonchelo de la banda sonora escrita por Joe Hisaishi, funcionaba como primordial hilo conductor de esta elocuente road-movie, contribuyendo a reforzar su particular e inconfundible matiz de nostalgia, ingenuidad y ternura minimalista.

Otras películas ambientadas en VERANO

Locuras de verano – David Lean (1955)
Cuento de verano – Cuento de verano (1999)
Call me by your name – Luca Guadagnino (2017)

PUERTO (Chicas japonesas en el puerto)

Lugar en la costa o en las orillas de un río que por sus características, naturales o artificiales, sirve para que las embarcaciones realicen operaciones de carga y descarga, embarque y desembarco, etc. (RAE)

“Un puerto es un lugar encantador para el alma fatigada de luchar por la vida.”
Charles Baudelaire (1821-1867) Poeta, crítico de arte y traductor francés

CHICAS JAPONESAS EN EL PUERTO (Minato no nihon musume) – 1933

Director Hiroshi Shimizu
Guion Mitsu Suyama
Fotografía Taro Sasaki
Producción Shochiku
Nacionalidad Japón
Duración 72m. B/N
Reparto Yumeko Aizome, Ureo Egawa, Yukiko Inoue, Tatsuo Saito, Yasuo Nanjo, Michiko Oikawa.

«Me pone triste mirar los barcos. Quizás pertenezco a este lugar.»

Tres muchachas de Yokohama -dos de ellas, amigas y compañeras en un colegio religioso- son arrastradas a un flujo de decadencia, pesadumbre e insatisfacción desde el instante en el que se sienten simultáneamente atraídas por un joven galán, tan inmaduro como irresponsable. Primorosa adaptación de la novela homónima de Toma Kitabayashi, comparece hoy en día como la primera película conservada de la prolífica etapa muda de Hiroshi Shimizu, aun cuando su filmografía contaba ya con casi noventa títulos desde que debutara tras la cámara en 1924. El sofisticado temperamento visual del influyente realizador japonés, ejemplar en su acentuado uso de la elipsis y en la fluidez e intensidad de sus movimientos de cámara, adquiere matices de poética melancolía en este áspero melodrama de ámbito portuario, comprometido a evaluar la interactividad entre la tradición nipona y la influencia occidental. Una elocuente y conmovedora historia de redención moral, pletórica de instantes tan poderosos como el emocionante clímax de la iglesia o la simbólica escena del ovillo de lana.

Otros melodramas ambientados en una ciudad con PUERTO

El muelle de las brumas – Marcel Carné (1938)
Ciudad portuaria – Ingmar Bergman (1948)
La mujer del puerto – Arturo Ripstein (1990)

KABUKI (Historia del último crisantemo)

Género teatral japonés que combina actuación, declamación y música, en el que los papeles femeninos son representados por hombres. (RAE)
Forma de teatro japonés tradicional que se caracteriza por su drama estilizado y el uso de maquillajes elaborados en los actores. (Wikipedia)

«El kabuki se distingue sobre todo cuando aborda lo extraño y lo grotesco, y el visitante norteamericano no se sorprenderá en absoluto si, entre las insustanciales creaciones escénicas de los japoneses, se familiariza con el espíritu de un cerezo o con la transformación de una criada en un zorro o un león.»
Zoe Kincaid Penlington (1878-1944) Periodista y crítica teatral canadiense

HISTORIA DEL ÚLTIMO CRISANTEMO (Zangiku monogatari) – 1939

Director Kenji Mizoguchi
Guion Yoshikata Yoda y Matsutaro Kawaguchi
Fotografía Minoru Miki y Yozo Fuji
Música Senji Ito y Shiro Fukai
Producción Shochiku
Nacionalidad Japón
Duración 143m. B/N
Reparto Shotaro Hanayagi, Kakuko Mori, Kôkichi Takada, Yôko Umemura, Tokusaburo Arashi, Kikuko Anaoka.

«No puede vivir en el engaño, ¿sabe usted? Para la gente es más fácil el halago superficial que la crítica constructiva.»

Primera película de una ambiciosa trilogía dirigida por Mizoguchi sobre el mundo del teatro en la época Meiji -las otras dos entregas, hoy desaparecidas, eran LA MUJER DE NANIWA (1940) y LA VIDA DE UN ACTOR (1941)-, que perdura como una de las grandes obras maestras de su realizador y, por ende, de toda la historia del cine japonés. Semejante consideración cabe atribuirla a un virtuoso acoplamiento entre las revolucionarias prestaciones estético-narrativas del maestro nipón y la profunda perspectiva humanista y social de sus primordiales ejes temáticos. Así pues, el paroxismo estilístico alcanzado por una sistemática aplicación del plano secuencia, sincronizado con el preciso movimiento de los actores y un esencial empleo de la profundidad de campo, confería elegancia y fulgor poético a la trágica historia de abnegación, renuncia y sacrificio por amor entre un mediocre ‘onnagata’ (actor de la escena kabuki que interpreta papeles femeninos) y la niñera de su familia. Un firme reproche a la prejuiciosa rigidez de un sistema patriarcal que institucionalizó la sumisión de la mujer, relegándola a un estatus de inferioridad y subordinándola al ámbito doméstico.

Otras películas sobre el teatro KABUKI

La hierba errante – Yasujiro Ozu (1959)
La venganza de un actor – Kon Ichikawa (1963)
Kokuho. El maestro de kabuki – Lee Sang-li (2025)