Japón

INTERCAMBIO (De tal padre, tal hijo)

Acción o efecto de cambiar algo de modo recíproco entre varias personas o seres. (wiktionary.org)
La identificación del recién nacido es un derecho reconocido y la correcta identificación del paciente constituye una prioridad dentro de las políticas de mejora de la seguridad de la asistencia sanitaria. Es, por tanto, responsabilidad del personal sanitario de los hospitales con Maternidad el garantizar dicho derecho y ello a través de un sistema de identificación adecuado del recién nacido (…) El intercambio de bebés es excepcional, pero aún así varios estudios calculan que se produce un caso de confusión de identidad entre neonatos por cada 75.000 partos. (pediatriabasadaenpruebas.com)

“Si un intercambio entre dos partes es voluntario, no tendrá lugar a menos que ambas partes crean que se beneficiarán de él. La mayoría de las falacias económicas derivan del perder de vista esta simple reflexión”
Milton Friedman (1912-2006) Economista, estadístico y académico estadounidense

DEL TAL PADRE, TAL HIJO (Soshite chichi ni naru) – 2013

Director Hirokazu Koreeda
Guion Hirokazu Koreeda
Fotografía Mikiya Takimoto
Música Takeshi Matsubara, Junichi Matsumoto y Takashi Mori
Producción GAGA/Amuse/Bun-Buku/Fuji Television Network
Nacionalidad Japón
Duración 120m. Color
Reparto Masaharu Fukuyama, Yoko Maki, Jun Kunimura, Machiko Ono, Lily Franky, Keita Ninomiya, Shôgen Hwang, Pierre Taki.
* Johann Sebastian Bach – Goldberg Variations, BWV 988 Aria

«Basta con convivir. La sangre es lo de menos. Si quieres a la otra persona, acabas pareciéndote a ella. Estoy convencida. Ocurre entre las parejas casadas, y probablemente pase lo mismo con los niños.»

Insistiendo en su penetrante exploración costumbrista de la relaciones familiares, en ocasiones, atisbada desde la vulnerable intimidad del universo infantil, Hirokazu Koreeda cuestionaba el verdadero concepto de la paternidad y sus difusos vínculos consanguíneos a través de un drama doméstico refinado, calmoso y envolvente, dispuesto a plantear interrogantes con emotiva precisión y naturalidad. Dos matrimonios de distinta posición social y contrapuesto estilo educativo son informados por el hospital donde nacieron sus respectivos hijos de seis años, que, debido a una presunta confusión, éstos fueron intercambiados al poco de nacer. Armonizando placidez expositiva, profundidad dramática e introspección psicológica, la película describe cómo esta peliaguda circunstancia trastoca el orden y la estabilidad emocional de los progenitores, induciéndoles a tomar decisiones tan difíciles como irrevocables. Una obra impregnada de sensatez y emotividad, con unas interpretaciones más que correctas, que funciona además como una crítica a las consecuencias del capitalismo en la moderna sociedad japonesa.

Otras película que abordan el tema del INTERCAMBIO DE BEBÉS

El hijo del otro – Lorraine Levy (2012)
Hijos de la medianoche – Deepa Mehta (2012)
Madres paralelas – Pedro Almodóvar (2021)

EXPERIMENTO (El rostro ajeno)

Procedimiento mediante el cual se trata de refutar una hipótesis o de explorar algo de un modo metódico. (Wikcionario)

«El ser humano es un experimento; el tiempo demostrará si valía la pena»
Mark Twain (1835-1910) Escritor estadounidense

EL ROSTRO AJENO (Tanin no kao) – 1966

Director Hiroshi Teshigahara
Guion Kôbô Abe
Fotografía Hiroshi Segawa
Música Tôru Takemitsu
Producción Toho/Teshigahara Productions
Nacionalidad Japón
Duración 124m. B/N
Reparto Tatsuya Nakadai, Machiko Kyô, Mikijiro Hira, Kyôko Kishida, Eiji Okada, Minoru Chiaki, Kunie Tanaka, Etsuko Ichihara.

«No eres el único hombre solitario. Ser libre siempre implica estar solo. Simplemente hay una máscara que puedes quitarte y otra que no.»

Drama psicológico de perturbador simbolismo y poético barniz surrealista, que, junto a LA MUJER DE LA ARENA, ambos basados en novelas homónimas de Kôbô Abe (y guionizados por él mismo), conforman la cumbre creativa como realizador vanguardista de Hiroshi Teshigahara. Película compleja, discursiva y plásticamente embriagadora, reflexionaba sobre la alienación del individuo y la crisis de identidad en la prejuiciosa y deshumanizadora sociedad contemporánea a través de dos líneas narrativas complementarias e independientes, que divulgaban dos posturas antagónicas de hacer frente a una deformidad física: por un lado, el consentimiento de un ingeniero con el rostro desfigurado a raíz de un accidente laboral en someterse a un experimento que le permita recuperar su autoestima, ocultando su semblante con la implantación de una especie de máscara biónica, y, por otro, la aceptación de una repudiada joven en mostrar sin tapujos sus rasgos quemados por la catástrofe nuclear de Nagasaki. Memorables interpretaciones y hermoso vals como partitura principal a cargo Toru Takemitsu.

Otras películas donde el protagonista se somete a un EXPERIMENTO

El hombre invisible – James Whale (1933)
El profesor chiflado – Jerry Lewis (1963)
La naranja mecánica – Stanley Kubrick (1971)

MOFLETE (Marcado para matar)

Carrillo demasiado grueso y carnoso, que parece que está hinchado. (RAE)

“Si el niño no estuviera tan profundamente dormido sentiría en su moflete de nardo la lágrima resbalada desde la vieja mejilla de cuero” (novela La sonrisa etrusca)
José Luis Sampedro (1917-2013) Escritor, humanista y economista español

MARCADO PARA MATAR (Koroshi no rakuin) – 1967

Director Seijun Suzuki
Guion Hachiro Guryu, Takeo Kimura, Chusei Sone y Atsushi Yamatoya
Fotografía Kazue Nagatsuka
Música Naozumi Yamamoto
Producción Nikkatsu
Nacionalidad Japón
Duración 98m. B/N
Reparto Jô Shishido, Mariko Ogawa, Koji Nambara, Anne Mari, Hiroshi Minami, Iwae Arai, Isao Tamagawa, Takashi Nomura.

«Un asesino no debe ser humano. Debe ser duro y sereno. No debe verse afectado por el amor y la soledad.»

Abstracto e irreverente thriller metafísico de vesánica ambientación ‘yakuza’, alabado y reconocido como fuente de inspiración por cineastas como John Woo, Takeshi Kitano, Quentin Tarantino o Park Chan-wook, que, si bien hoy es considerado como un hito vanguardista en la historia del género, internacionalmente popularizado como BRANDED TO KILL, motivó en su día la traumática rescisión contractual de su realizador con la productora Nikkatsu, para la que había dirigido cerca de cuarenta películas en apenas doce años. Las causas del despido radicaron en la abrumadora desorientación que suscitaba su incoherente desarrollo argumental, en todo momento afectado por la autocomplaciente e hipnótica excentricidad de sus soluciones narrativas y visuales, a su vez, rubricadas por el delirio escenográfico del decorador Takeo Kimura. Cabe recalcar la cadencia jazzística de su banda sonora, su importante dosis de pérfido erotismo o la singular presencia de Joe Shishido (con sus inconfundibles mofletes operados) para meterse en la piel del criminal a sueldo número 3, perseguido a muerte por su propia organización tras fracasar en su última misión asesina.

Otras películas donde su protagonista luce MOFLETES

Cómicos – Juan Antonio Bardem (1954) / Fernando Rey
Campanadas a medianoche – Orson Welles (1965) / Orson Welles
El diario de Bridget Jones – Sharon Maguire (2001) / Renée Zellweger

CEGUERA (Zatoichi)

Discapacidad sensorial que consiste en la pérdida total o parcial del sentido de la vista. Existen varios tipos de ceguera parcial dependiendo del grado y tipo de pérdida de visión, como la visión reducida, el escotoma, la ceguera parcial (de un ojo) o el daltonismo. (Wikipedia)

“Hay una condición peor que la ceguera, y es ver algo que no es.”
Thomas Hardy (1840-1928) Novelista y poeta inglés

ZATOICHI (Zatoichi) – 2003

Director Takeshi Kitano
Guion Takeshi Kitano
Fotografía Katsumi Yanagishima y Hitoshi Takaya
Música Keiichi Suzuki
Producción Office Kitano/Saito Entertainment/TV Asahi/Dentsu Inc./Tokio FM/Bandai Visual
Nacionalidad Japón
Duración 115m. Color
Reparto Takeshi Kitano, Tadanobu Asano, Michiyo Oguso, Yui Natsukawa, Guadalcanal Taka, Daigoro Tachibana, Ittoku Kishibe.

«Incluso con los ojos abiertos, no veo absolutamente nada.»

Dispuesto a agregar el ‘chambara’ o drama de época japonés (jidaigeki) de capa y espada a su productiva adaptación de estilos y géneros, Takeshi Kitano recuperó uno de los personajes de ficción más célebres de la cultura tradicional nipona, concebido por el escritor Kan Shimozawa y hasta entonces caracterizado siempre para el cine por Shintaro Katsu, en un total de veintiséis películas, desde LA HISTORIA DE ZATOICHI (1962) de Kenji Misumi hasta ZATOICHI: LA OSCURIDAD ES SU ALIADO (1989), dirigida por él mismo. A través de un estimulante alarde de desenvoltura narrativa, revestido de pinceladas poéticas y continuos desahogos cómicos, emplazaba en una pequeña población rural, sometida y extorsionada por las huestes de un clan mafioso, las desinteresadas andanzas justicieras del errante masajista-samurái, cuya ceguera fortalecía su invulnerabilidad con la katana y acrecentaba su instinto para las apuestas de dados. Los heterodoxos incisos musicales que atenuaban sus ineludibles destellos de violencia coreografiada culminaban en una delirante, jubilosa y embelesadora secuencia final a modo de tap dance.

Otras películas determinadas por la CEGUERA de su protagonista

Sola en la oscuridad – Terence Young (1967)
Perfume de mujer – Dino Risi (1974)
Ray – Taylor Hackford (2004)

ARPA (El arpa birmana)

Instrumento de cuerda pulsada formado por un marco resonante y una serie variable de cuerdas tensadas entre la sección inferior y la superior. Este instrumento tiene sus orígenes en Egipto y Grecia, cuyas civilizaciones fueron las primeras en teorizar la armonización musical, y les permitió desarrollar las técnicas para construir instrumentos cordófonos. El sonido se obtiene al tocar las cuerdas con los dedos. (Wikipedia)

“No sabía si llegaría o no a hablarle, y si le hablaba, cómo le iba a comunicar mi confusa adoración. Pero mi cuerpo era un arpa y sus palabras y sus gestos eran como dedos que recorrieran mis cuerdas.” (libro Dubliners)
James Joyce (1882-1941) Escritor irlandés

EL ARPA BIRMANA (Biruma no tategoto) – 1956

Director Kon Ichikawa
Guion Natto Wada
Fotografía Minoru Yokoyama
Música Akira Ifukube
Producción Nikkatsu
Nacionalidad Japón
Reparto Rentarô Mikuni, Shoji Yasui, Jun Hamamura, Taketoshi Naitô, Kô Nishimura, Hiroshi Hijikata, Sanpei Mine, Yôji Nagahama, Yoshiaki Kato.

«He superado montañas y cruzado ríos, vi cómo la guerra los había devorado con su rugido. He visto pastos quemados y campos secos. ¿Por qué tanta destrucción sobre la tierra? Con el paso de los días llegué a entenderlo y me di cuenta de que ningún pensamiento humano puede dar respuesta a una pregunta inhumana. ¿Cómo puedo llevar compasión donde solo ha existido crueldad? Si todos tuviéramos compasión no importaría el sufrimiento, la guerra, la destrucción y el terror.»

Popularmente menospreciada por su exuberante eclecticismo, la versátil y prolífica trayectoria como realizador de Kon Ichikawa no empezó a ser reconocida en Occidente hasta la triunfal acogida en el Festival de Venecia de este primoroso alegato antibelicista con inequívocas reminiscencias zen, basado en una novela corta homónima de Michio Takeyama. Este lastimero testimonio al horror y la devastación que todo conflicto armado trae consigo, ambientado en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, instaba a fortalecer lazos de compañerismo y fraternidad a través de la profunda y expiatoria mutación espiritual que experimenta en territorio birmano un sensible soldado y arpista japonés tras sobrevivir a la masacre de un pelotón de rebeldes compatriotas, a los que había tratado de convencer para que se entregaran a las fuerzas británicas. Aprovechando el mismo guion de su esposa y habitual colaboradora, Natta Wada, el cineasta miense rehizo en 1985 con el añadido del color esta poética y conmovedora elegía por los muertos en la contienda y la imperiosa necesidad de honrarlos dándoles sepultura.

Otras películas donde se toca el ARPA

Una noche en la ópera – Sam Wood (1935)
Yo, él y Raquel – Alfonso Gomez-Rejon (2015)
Remí: Una aventura extraordinaria – Antoine Blossier (2018)