Mes: abril 2020

ABOGADO (Testigo de cargo)

Profesional que ejerce la defensa jurídica en un juicio (…) Además, asesora y da consejo en materias jurídicas. Los abogados son profesionales con conocimientos en diversas áreas de la legislación (penal, laboral, comercial, administrativa, tributaria, entre otras) y su formación implica conocimientos de historia, filosofía, cultura, literatura, oratoria, economía, sociología, teleología y política, por lo cual suelen ejercer cargos jerárquicos en la administración del Estado y su gobierno. Pueden orientarse hacia un perfil privado, como asesor y representante de personas naturales y/o jurídicas, o bien tener un perfil público ligado al gobierno y la administración pública. En la mayoría de los ordenamientos de los diversos países, para el ejercicio de esta profesión se requieren estudios universitarios en Derecho —licenciatura en Derecho—, estar inscrito en un colegio de abogados o bien tener una autorización del Estado para ejercer. (Wikipedia)

“Un abogado sin historia o literatura es un mecánico, un simple albañil de trabajo, si posee algún conocimiento de estos, puede atreverse a llamarse arquitecto”
Walter Scott (1771-1832) Escritor escocés

TESTIGO DE CARGO (Witness for the Prosecution) – 1957

Director Billy Wilder
Guion Billy Wilder y Harry Kurnitz
Fotografía Russell Harlan
Música Matty Malneck
Producción United Artists
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 115m. B/N
Reparto Tyrone Power, Charles Laughton, Marlene Dietich, Elsa Lanchester, Ian Wolfe, Una O’Connor, Henry Daniel, Torin Thatcher.
* Marlene Dietrich – I may never go home anymore

«Sr. Vole, debe aprender a confiar en mí. Por la simple razón de que soy un viejo ruin y malhumorado que odia perder. Deseémonos suerte mutuamente»

Probablemente la mejor adaptación al cine jamás realizada a partir de un relato de la novelista Agatha Christie (al menos así lo consideraba la propia escritora) y uno de los títulos más célebres del subgénero procesal, cuya ingeniosa trama describía cómo un achacoso y reputado abogado criminalista londinense decide aceptar la defensa de un misterioso cliente, acusado de asesinar a una dama rica de cuya herencia se ha convertido en principal beneficiario. Además de conducir la intriga con gran dinamismo y respetar su concepción escénica, Wilder acertó al introducir en su tejido dramático dos oportunos flashblacks y añadir un personaje nuevo respecto a la obra original: la enfermera del letrado socarrón y cascarrabias, encarnada por la entonces esposa del formidable Charles Laughton. Una corrosiva reflexión sobre los principios morales que sustentan el ejercicio de la defensa, algo forzada y poco atrevida en su precipitado desenlace, que significó el último film de Tyrone Power, fallecido al año siguiente por un infarto cardíaco en Madrid, donde arrancaba el rodaje de SALOMÓN Y LA REINA DE SABA de King Vidor.

Otras películas protagonizadas por un ABOGADO

Anatomía de un asesinato – Otto Preminger (1959)
Matar a un ruiseñor – Robert Mulligan (1962)
Veredicto final – Sidney Lumet (1982)

EUCALIPTO (Lo que arde)

Género de árboles (y algunos arbustos) de la familia de las mirtáceas. Existen alrededor de 700 especies, la mayoría oriundas de Australia y Nueva Guinea. En la actualidad se encuentran distribuidos por gran parte del mundo y debido a su rápido crecimiento frecuentemente se emplean en plantaciones forestales para la industria papelera, maderera o para la obtención de productos químicos, además de su valor ornamental. (Wikipedia)

«Riega mis desiertos de cuerpo prestado, de ojos de eucalipto y pupilas de ciego» (canción Nostalgias imperiales)
Enrique Bunbury (1967-) Cantante, compositor y músico español

LO QUE ARDE (O que arde) – 2019

Director Óliver Laxe
Guion Óliver Laxe y Santiago Fillol
Fotografía Mauro Herce
Música Varios
Producción 4A4 Productions/Miramemira/Tarantula/Kowalski Films
Nacionalidad España/ Francia/ Luxemburgo/ Gales
Duración 89m. Color
Reparto Amador Arias, Benedicta Sánchez.
* Leonard Cohen – Suzanne

«Si hacen sufrir, es porque sufren»

El indómito talento como cineasta de Óliver Laxe quedó definitivamente corroborado con este sugerente tratado etnográfico de acentuada propensión naturalista sobre el vínculo orgánico entre el ser humano y la naturaleza, centrado en el regreso de un convicto que acaba de cumplir condena por pirómano a su aldea natal en las montañas lucenses de Os Ancares, donde se reencontrará con su vitalista y octogenaria madre. Desde el abrumador ímpetu telúrico de su hipnótica secuencia de apertura (la aniquilación nocturna de un bosque de eucaliptos) hasta la descarnada fascinación visual que emana de su contundente desenlace (un incendio forestal de incontrolable magnitud) la película ahonda con lirismo, contemplación y una sequedad descriptiva casi bressoniana en la supervivencia del mundo rural gallego, que, envejecido y casi despoblado, brega sin tregua con el incontrolado crecimiento de biomasas, el perturbador cambio climático y la amenazante actividad incendiaria. El resultado final queda engrandecido por la autenticidad y transparencia que transmiten sus intérpretes no profesionales.

Otras películas ornamentadas por la esbeltez del EUCALIPTO

En el estanque dorado – Mark Rydell (1981)
Costa do Morte – Lois Patiño (2013)
Liberté – Albert Serra (2019)

PIGMENTACIÓN (Adivina quién viene esta noche)

Coloración de una parte determinada del organismo de un ser vivo por el depósito en ella de pigmentos. Tales principios son sustancias con propiedades cromáticas e intervienen en numerosos procesos biológicos, tanto en los vegetales como en los animales. En los primeros destacan la clorofila y los carotenoides y en los segundos, la melanina y los pigmentos respiratorios. (Wikipedia)

«Tiene una constelación de pecas sobre el puente de la nariz, lo que parece un defecto de pigmentación en el mentón izquierdo (pero podría ser también un fallo del revelado), una barbilla de curva suave, un brillo en la mirada que debe estar creado por el reflejo de una fuente luminosa, quizás una ventana, porque la foto ha sido hecha de día» (novela La invención del amor)
José Ovejero (1958-) Escritor español

ADIVINA QUIEN VIENE ESTA NOCHE (Guess who’s coming to dinner) – 1967

Director Stanley Kramer
Guion William Rose
Fotografía Sam Leavitt
Música Frank De Vol
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 108m. Color
Reparto Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Sidney Poitier, Katharine Houghton, Cecil Kellaway, Roy E. Glenn, Virginia Christine, Isabel Sanford.
* Frank De Vol – The glory of love

«Sois dos seres maravillosos, que os habéis enamorado y que, en definitiva, sólo tenéis un simple problema de pigmentación»

Elocuente, benévola y copiosamente divulgada comedia dramática de agudo perfil romántico y significativo trasfondo humanista, donde una joven rubia de clase acomodada de San Francisco ponía a prueba la presunta tolerancia liberal y progresista de sus padres anunciándoles su decidida intención de contraer matrimonio con un altivo médico de raza negra, de quien se enamoró hace diez días y en tan solo veinte minutos. Aunque el paso de los años ya se ha ocupado en deslucir un tanto su alegórica carga de moralina, la película perdura como una agradable soflama integracionista contra la endémica discriminación étnica y clasista, en cierto modo precursora en ponderar las virtudes del matrimonio interracial (entonces todavía ilegal en diecisiete estados de la nación), que supuso la última colaboración cinematográfica de la mítica pareja protagonista y la postrera voluntad actoral del gran Spencer Tracy (inolvidable en su emotivo discurso final), que, tras afrontar el rodaje ya gravemente enfermo, falleció en poco más de dos semanas después de finalizar el mismo.

Otras películas sobre parejas afectadas por un problema de PIGMENTACIÓN

Todos nos llamamos Alí – Rainer W. Fassbinder (1974)
La masai blanca – Hermine Huntgeburth (2005)
Loving – Jeff Nichols (2016)

APARICIÓN (Hamlet)

Figura irreal, imaginaria o fabulosa, que alguien cree ver; especialmente, imagen de una persona fallecida que se aparece a alguien. (google.com)

«Me disponía a explicarle a Marina la extraña aparición que había creído presenciar cuando ella se rió sutilmente y se inclinó para besarme la mejilla. El roce de sus labios bastó para que se me secase la ropa al instante. Las palabras se me perdieron rumbo a la lengua. Marina advirtió mi balbuceo mudo.» (novela Marina)
Carlos Ruiz Zafón (1964-) Escritor español

HAMLET (Hamlet) – 1948

Director Laurence Olivier
Guion Laurence Olivier y Alan Dent
Fotografía Desmond Dickinson
Música William Walton
Producción Two cities
Nacionalidad Gran Bretaña
Duración 150m. B/N
Reparto Laurence Olivier, Jean Simmons, Basil Sydney, Stanley Holloway, Eileen Herlie, Felix Aylmer, Terence Morgan, Peter Cushing.

«Soy el espíritu de tu padre, condenado durante un tiempo a vagar por la noche y a ayunar entre el fuego durante el día hasta que los execrables crímenes que cometí en vida hayan sido consumidos y purgados»

Segunda entrega de la deslumbrante trilogía shakespeariana, que, a pesar de no alcanzar la incontestable majestuosidad de ENRIQUE V (1944) o RICARDO III (1955), constituye uno de los títulos más aclamados en la filmografía de su prestigioso autor y perdura como el primer largometraje de producción británica en alzarse con el Oscar principal a mejor película. La archifamosa e imperecedera tragedia de la venganza del atormentado príncipe danés, que años antes sirvió para consagrar la admirable carrera teatral del actor y director británico, fue servida a través de una puesta en escena ejemplar, capaz de concordar su profunda esencia dramatúrgica, filosófica y psicológica con valores exclusivamente cinematográficos, en gran medida, supeditados al inmenso poderío visual obtenido de los sombríos y misteriosos interiores en los que fue rodada. Laurence Olivier, que no vaciló el alterar el sentido y la cronología de algunos pasajes, lució su carismática gestualidad interpretativa al frente de un maravilloso reparto en el que también sobresalía una radiante Jean Simmons, en el papel de Ofelia.

Otras películas con presencia de una APARICIÓN fantasmal

El imperio de la pasión – Nagisa Oshima (1978)
Fanny y Alexader – Ingmar Bergman (1982)
Volver – Pedro Almodóvar (2006)

TRUHÁN (Nueve reinas)

Aquel que lleva una vida indisciplinada y peligrosa, realizando conductas inmorales o delictivas, poniendo en peligro su vida y su salud, sus bienes y/o los de los demás (…) son aquellos que siempre están buscando sacar ventajas indebidas con engaños y otros procederes indignos. Decirle a alguien truhán es un insulto. (deconceptos.com)

“Un caballero no se deshonra convirtiéndose en menestral o jornalero; pero se deshonra convirtiéndose en truhán o estafador”
John Ruskin (1819-1900) Escritor, crítico de arte y sociólogo británico

NUEVE REINAS (Nueve reinas) – 2000

Director Fabián Bielinsky
Guion Fabián Bielinsky
Fotografía Marcelo Camorino
Música César Lerner
Producción Patagonik Film Group
Nacionalidad Argentina
Duración 114m. Color
Reparto Ricardo Darín, Gastón Pauls, Leticia Brédice, Ignasi Abadal, Tomás Fonzi, Elsa Balaguer, Celia Juárez, Antonio Ugo, Óscar Núñez.
* Rita Pavone – Il ballo del mattone

“Y tenés otra ventaja además que te va a hacer la vida más fácil, algo que no se compra (…) Cara de buen tipo”

Tras obtener en 1998 el primer galardón del concurso Nuevos Talentos, organizado por la productora Patagonik, Fabián Bielinsky consiguió la financiación necesaria para transformar en su primer largometraje un enrevesado y habilidoso guión acerca de la breve y fortuita sociedad delictiva que forjan dos truhanes callejeros bonaerenses en el difícil contexto de una sociedad corrupta, desilusionada y moralmente empobrecida. Un vertiginoso ardid fílmico cimentado en la dosificación del factor sorpresa y las continuas vueltas de tuerca de su estratégica intriga, rubricada con el consecuente desenlace inesperado, que aunaba el docudrama social y una parábola mundana sobre el arte del embaucamiento con preciso dinamismo descriptivo, ocurrente sentido del humor y una persuasiva franqueza expositiva. Un thriller urbano seductoramente dialogado e interpretado con abrumadora solvencia, con un Ricardo Darín majestuoso, que contribuyó a fortalecer el auge de aquel todavía hoy en boga nuevo cine argentino que irrumpió en el panorama cinematográfico internacional con el cambio de milenio.

Otras películas canalizadas por la figura del TRUHÁN

Monsieur Verdoux – Charles Chaplin (1947)
Rufufú – Mario Monicelli (1958)
Luna de papel – Peter Bogdanovich (1973)