Drama biográfico

PATINAJE (Yo, Tonya)

Deporte o ejercicio que consiste en patinar.
Patinaje artístico Modalidad deportiva de patinaje sobre hielo en la que los patinadores realizan, individualmente o por parejas, diversos ejercicios de danza y figuras acrobáticas que son puntuados por un jurado.
(google.com)

“La mitad del patinaje artístico es opinión, convencer a los jueces”
Scott Hamilton (1954-) Saxofonista estadounidense de jazz

YO, TONYA (I, Tonya) – 2017

Director Craig Gillespie
Guion Steven Rogers
Fotografía Nicolas Karakatsanis
Música Peter Nashel
Producción Clubhouse Pictures/LuckyChap Entertainment/30West/Ai Film
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 121m. Color
Reparto Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Caitlin Carver, Julianne Nicholson, Bojana Novakovic, Mckenna Grace, Paul Walter Hauser.
* Cliff Richard – Devil woman

“¿Nunca me dejarán patinar de nuevo? ¿No podré…? ¿Nunca? Quiero decir, prefiero ir a la cárcel (…) No tengo educación. Todo lo que sé es patinar. Eso es todo lo que sé. No soy nadie si no puedo patinar (…) Es como si me estuvieran dando una sentencia de por vida. No pueden hacer eso”

Estimulante, atrevido y placentero drama biográfico en torno a la eclosión, el apogeo y la inapelable caída a los infiernos del desprecio y el olvido de Tonya Harding, patinadora olímpica de origen humilde, actitud chabacana, inusitado talento deportivo, espíritu luchador y cierta propensión a la polémica, que protagonizó un descomundal escándalo mediático al verse involucrada en la brutal e inaceptable agresión que sufrió su principal rival, Nancy Kerrigan, mientras preparaba su clasificación para los JJOO de 1994. Rodada a modo de falso documental, con abundantes y contradictorias entrevistas a cámara, apropiados saltos temporales, utilización de la pantalla dividida y alguna que otra ruptura de la cuarta pared, reseñaba con asombrosa vehemencia descriptiva la trayectoria vital de la protagonista, incidiendo de manera especial en la relación de abuso emocional y maltrato psicológico que mantuvo con su madre y el turbulento vínculo autodestructivo que alimentaba con su patético novio (y posterior marido). Portentosa exhibición de matices interpretativos a cargo de Margot Robbey y no menos excelsa contribución actoral de Allison Janney.

Otras películas ambientadas en el mundo del PATINAJE ARTÍSTICO

Castillos de hielo – Donald Wrye (1978)
Pasión por el triunfo – Paul Michael Glaser (1992)
Todo es por amor – Thomas Vinterberg (2003)

TARTAMUDEZ (El discurso del rey)

Trastorno de la comunicación (no un trastorno del lenguaje) que se caracteriza por interrupciones involuntarias del habla que se acompañan de tensión muscular en cara y cuello, miedo y estrés.​ Ellas son la expresión visible de la interacción de determinados factores orgánicos, psicológicos y sociales que determinan y orientan en el individuo la conformación de un ser, un hacer y un sentir con características propias. Los efectos psicológicos de la tartamudez pueden ser graves afectando el estado de ánimo de la persona de forma continua. (Wikipedia)

“¡Si buena parte de nuestros poetas se convenciera de que es preferible la tartamudez al plagio!”
Oliverio Girondo (1891-1967) Poeta, articulista y escritor argentino

EL DISCURSO DEL REY (The king’s speech) – 2010

Director Tom Hooper
Guion David Seiler
Fotografía Danny Cohen
Música Alexandre Desplat
Producción UK Film Council/The Weinstein Company/Momentum Pictures/Aegis Film/Molinare London/Filmnation Entertainment/See-Saw Films/Bedlam Productions
Nacionalidad Gran Bretaña/ Australia
Duración 118m. Color
Reparto Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush, Michael Gambon, Guy Pearce, Timothy Spall, Derek Jacobi, Claire Bloom.

“Si soy un rey, ¿dónde está mi poder? ¿Puedo formar un gobierno? ¿Puedo imponer impuestos? ¿Declarar una guerra? No. Y sin embargo soy la autoridad. ¿Por qué? Porque la nación cree que cuando hablo, hablo por ellos. Pero no sé hablar”

Drama histórico-biográfico de cuidadosa ejecución formal y narrativa, cuyo argumento versaba en torno al inquebrantable vínculo de amistad, complicidad y mutua confianza que florece entre el príncipe Alberto, duque de York, y el excéntrico e insolente logopeda australiano que acepta tratar su pronunciada tartamudez, según un guion de controvertida fidelidad histórica urdido por David Seidler, quien, al parecer, también padeció durante su infancia semejante trastorno del habla. Encuadrada entre el discurso de clausura de la British Empire Exhibition de 1925, en el estadio de Wembley, hasta la famosa transmisión por radio sobre la declaración de guerra a Alemania en 1939 desde el Palacio de Buckingham a cargo del ya entonces rey Jorge IV, representa una conmovedora historia de responsabilidad, determinación y perseverancia en vencer el miedo al ridículo, cuya sensibilidad yace esencialmente en la magnificencia de su dirección artística, en su apasionado tratamiento lumínico y, por encima de todo, en la portentosa exhibición actoral de un Colin Firth tan cercano como conmovedor.

Otras películas donde aparece algún personaje aquejado de TARTAMUDEZ

La vida por delante – Fernando Fernán Gómez (1958)
Un pez llamado Wanda – Charles Chrichton (1988)
Que Dios nos perdone – Rodrigo Sorogoyen (2016)

CLAVECÍN (Crónica de Anna Magdalena Bach)

Instrumento musical con teclado y cuerdas pulsadas, como el arpa y la guitarra. El clavecín, muy conocido y utilizado durante el Barroco, fue cayendo en el olvido, y la mayoría de las piezas escritas para él empezaron a ser interpretadas en el nuevo fortepiano, antepasado del piano moderno; como su nombre indica, permite cambios de volumen con sólo variar la intensidad de pulsación de las teclas, mientras que el clavecín no: su intensidad de sonido es uniforme, sin contrastes. (Wikipedia)

“Sobre todo nunca el canto raro, jamás patético ni de expresión. Una melodía siempre cantable y sencilla, derivada siempre de las cuerdas esenciales del tono, e indicando siempre de tal manera la base que él la sienta y la acompañe sin trabajo; pues, para formarse la voz y el oído, no debe cantar jamás sino el clavecín” (tratado Emilio, o de la educación)
Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) Escritor, pedagogo, filósofo, músico, botánico y naturalista

CRÓNICA DE ANNA MAGDALENA BACH (Chronik der Anna Magdalena Bach) – 1968

bach

Director Jean-Marie Straub y Danièle Huillet
Guión Jean-Marie Straub y Danièle Huillet
Fotografía Ugo Piccone
Música Johann Sebastian Bach
Producción Franz Seitz Filmproduktion/Neue Filmkunst Walter Kirchner/Hessischer Rundfunk/RAI/IDI Cinematografica
Nacionalidad Alemania Federal/ Italia
Duración 90m. B/N
Reparto Gustav Leonhardt, Christianne Lang-Drewanz, Joachim Wolff, Paolo Carlini, Ernst Castelli, Rainer Kirchner.
* Johann Sebastian Bach – Magnificat in D major

“De repente sentí un gran malestar mientras Sebastian estaba en Berlín y no sabía si éste podría llegar a tener malignas consecuencias. Nuestro primo tuvo que escribirle e importunar su paz y alegría, por lo que tuvo que acelerar su regreso”

Con la afectuosa y desinteresada cooperación de Jean-Luc Godard y Jacques Rivette, así como de diversas corporaciones extracinematográficas, el matrimonio de realizadores Straub/Huillet pudo por fin dar a luz a este primoroso escrutinio biográfico sobre la trayectoria de Johann Sebastian Bach y emprender así una singladura independiente tan sugestiva como desigual, siempre aislada de los circuitos ordinarios de distribución. Acompasando espléndidas secuencias sinfónicas en tiempo real y con sonido en directo a una prolija exposición de partituras, publicaciones y manuscritos, la película desdramatizaba descriptivamente las contrariedades creativas, burocráticas y financieras del mítico compositor alemán a partir del diario de la que fue su segunda esposa durante veinticinco años para transformar el móvil musical en la esencia básica del elemento estético, sin afectar por ello a su teórico y controvertido sentido del espacio fílmico, el montaje o la cadencia narrativa. Cabe destacar el curioso protagonismo del eminente organista y musicólogo holandés Gustav Leonhardt.

Otras películas en las que aparece un CLAVECÍN

El hidalgo de los mares – Raoul Walsh (1951)
El juego de Ripley – Liliana Cavani (2002)
El silencio antes de Bach – Pere Portabella (2007)

CONCEJAL (Mi nombre es Harvey Milk)

Miembro electo de una corporación municipal, ejerce su mandato por un período cuya duración suele ser de tres a cuatro años. Las condiciones de la elección, el ejercicio, la continuidad en el cargo y la posibilidad de reelección es al final de cada legislatura, dependen de la legislación electoral y del régimen local de cada país. (Wikipedia)

“Puedes ser un predicador con tu orgullo espiritual. Puedes ser un concejal de la ciudad aceptando sobornos. Puedes estar trabajando en una barbería, puedes saber cómo cortar el pelo. Puedes ser la amante de alguien, puedes ser la heredera de alguien” (canción Gotta serve somebody)
Bob Dylan (1941-) Músico, compositor, cantautor y productor estadounidense

MI NOMBRE ES HARVEY MILK (Milk) – 2008

Director Gus Van Sant
Guion Dustin Lance Black
Fotografía Harris Savides
Música Danny Elfman
Productor Focus Features
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 128m. Color
Reparto Sean Penn, James Franco, Emile Hirsch, Josh Brolin, Diego Luna, Alison Pill, Victor Garber, Denis O’Hare, Joseph Cross, Stephen Spinella.
* Sylvester – You make me feel (mighty real)

“Tenemos que hacerles saber quiénes somos. Todo el mundo tiene que salir a la calle. Pero todo el Estado, vivan donde vivan (…) Todos los gays, abogados, profesores, médicos, barrenderos… Tenemos que salir del ghetto. Tenemos que conseguir que toda esa gente que hay por ahí sepa que conoce a uno de los nuestros. Y si alguien no quiere salir del armario, nosotros le abriremos la puerta”

Aparcando el carácter abstracto, hipnótico y experimental de sus anteriores largometrajes, Gus Van Sant afrontó esta hagiográfica reconstrucción de los últimos ocho años de vida del icónico activista Harvey Milk, auténtico adalid de la lucha por los derechos civiles del colectivo homosexual, que se erigió en el primer gay abiertamente reconocido en desempeñar un cargo público en la política estadounidense después de ser elegido concejal del ayuntamiento de San Francisco en 1977. A través de un guion elaborado con desusada pericia y un montaje dinámico, competente y eficaz en su aleación de tomas de ficción e imágenes de archivo, la película describía las prejuiciosas, discriminatorias y homofóbicas adversidades que soslayaba en su cruzada progresista el carismático protagonista (extraordinario Sean Penn) hasta ultimar un biopic tan subjetivo y detractor como consecuente y necesario. Como curiosidad, cabe resaltar que la presentación del film sirvió para propulsar una manifestación en contra de una enmienda a la constitución estatal, la denominada Proposición 8ª, presta a abolir el derecho a contraer matrimonio entre personas del mismo sexo.

Otras películas protagonizadas por un CONCEJAL

Las manos sobre la ciudad – Francesco Rosi (1963)
De incompetente a presidente – Chris Rock (2003)
La concejala antropófaga – Pedro Almodóvar (2009)

CUADRILÁTERO (Toro salvaje)

1. Dicho de un polígono: Que tiene cuatro ángulos y cuatro lados.
2. Espacio limitado por cuerdas y con suelo de lona donde tienen lugar combates de boxeo y de otros tipos de lucha.
(RAE)

“Eso es lo que no tiene igual, la noche del combate, cuando subes al cuadrilátero. Yo tengo la sensación de que me van a matar, que me van a tumbar, pero a la vez estoy lleno de fuerza y pienso que puedo ganar. Es algo inigualable”
George Foreman (1949-) Boxeador estadounidense

TORO SALVAJE (Ragging bull) – 1980

Director Martin Scorsese
Guion Paul Schrader y Mardik Martin
Fotografía Michael Chapman
Música Varios
Producción United Artists
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 124m. B/N
Reparto Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci, Frank Vincent, Nicholas Colasanto, Theresa Saldana, Mario Gallo, John Turturro, Martin Scorsese.
* Pietro Mascagni – Cavalleria rusticana: Intermezzo

“Denme un escenario donde este toro pueda enfurecerse. Y aunque puedo pelear, preferiría recitar. Esto es espectáculo”

Magistral recreación del ascenso, triunfo y decadencia (tanto profesional como humana) de Jake LaMotta, según el libro de memorias escrito por el propio boxeador, Peter Savage y Joseph Carter bajo el título Ragging bull: My story, que ostenta el privilegio de ser unánimemente considerada como una de las mejores películas de la historia del cine estadounidense. Interrelacionando con minuciosa subjetividad e intemperante virtuosismo formalista la trayectoria como púgil del paranoico personaje en cuestión con su convulsa vida cotidiana, Scorsese rubricó una majestuosa metáfora sobre el fracaso, beneficiada de un rotundo guion, de una memorable fotografía en blanco y negro a cargo de Michael Chapman, y, sobre todo, del vibrante y milimétrico montaje de Thelma Schoonmaker, especialmente palpable en las escalofriantes escenas dentro del cuadrilátero. Estremecedora caracterización de Robert De Niro, quien tuvo que engordar hasta 27 kilos durante cuatro meses para representar la secuencia final, donde el excampeón mundial de los pesos medios aparecía obeso, cansado y envejecido, malviviendo como showman en un club nocturno de Las Vegas.

Otras películas que reproducen la trayectoria personal y profesional de una estrella del CUADRILÁTERO

Gentleman Jim – Raoul Walsh (1942) / James J. Corbett
Marcado por el odio – Robert Wise (1956) / Rocky Graziano
Cinderella Man – Ron Howard (2005) / James J. Braddock