Mes: septiembre 2013

INSTRUCCIÓN (La chaqueta metálica)

1. Conjunto de conocimientos adquiridos por una persona.
2. Indicaciones o reglas para algún fin.
Instrucción militar Conjunto de enseñanzas y prácticas que sirven para el adiestramiento del soldado.
http://www.wordreference.com/definicion/instrucci%C3%B3n

“La instrucción hace al hombre bueno y peor al malo”
Thomas Fuller (1608-1661) Historiador y miembro de la Iglesia de Inglaterra

LA CHAQUETA METÁLICA (Full metal jacket) – 1987

Director Stanley Kubrick
Guión Stanley Kubrick, Michael Herr y Gustav Hasford
Fotografía Douglas Milsome
Música Abigail Mead
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Gran Bretaña/ Estados Unidos
Duración 116m. Color
Reparto Matthew Modine, Adam Baldwin, Vicent D’Onofrio, Arliss Howard, R. Lee Ermey, Kervyn Major Howard, Dorian Harewood.

“Desde ahora estaréis casados con ese instrumento que es todo de hierro y madera, y ¡váis a serle fieles de verdad!”

En la penúltima película de su recalcitrante carrera como cineasta, Kubrick solidificó este desalmado enfoque antimilitarista sobre el conflicto vietnamita a partir de la novela corta The short-timers de Gustav Hasford y el libro/diario personal Dispatches del corresponsal Michael Herr. Con una mirada fría y objetiva, aunque algo propensa al delirio y a una infundada enfatización, lacras inherentes a su peculiar carácter cinematográfico, dividió el film en dos tramos netamente diferenciados: el primero, ambientado en el campo de entrenamiento de Parris Island, denunciaba el abusivo y humillante lavado de cerebro al que eran sometidos unos reclutas “marines” por parte de un sargento instructor de inhumana rigurosidad (encarnado por un auténtico profesional del oficio, R. Lee Ermey) y, después, tras un fundido en negro, narraba la incursión de algunos de ellos en la contienda bélica, concretamente en la decisiva acometida de Hue en 1968. Este descomunal reto logístico deparó una obra de irrebatible calidad, que, como casi todas las de su controvertible autor, provocó una acalorada división crítica.

Otras películas sobre INSTRUCCIÓN

Forja de hombres – Norman Taurog (1938)
Oliver Twist – David Lean (1948)
Hombres de infantería – Richard Brooks (1953)

JAMES BOND (James Bond contra Goldfinger)

Personaje ficticio creado por el novelista inglés Ian Fleming en 1952, año en que fue publicada su primera novela, “Casino Royale”, en donde el autor se refiere a Bond como a un agente secreto (…) protagoniza sus propias aventuras, las cuales poseen un aspecto en común: su trabajo como espía internacional y las aventuras que se desarrollan con cada misión. Su profesión le otorga la denominación de agente encubierto, con “licencia para matar”, afiliado al Servicio Secreto de Inteligencia británico (…) aunque inicialmente se hizo famoso a través de las novelas, ahora es probablemente más conocido por la serie de películas creadas por EON Producciones… http://es.wikipedia.org/wiki/James_Bond

“Bond es mucho más que un personaje de cine, constituye una parte intrínseca de nuestra cultura pop”
Daniel Craig (1968-) Actor británico

JAMES BOND CONTRA GOLDFINGER (Goldfinger) – 1964

Goldfinger

Director Guy Hamilton
Guión Richard Maibaum y Paul Dehn
Fotografía Ted Moore
Música John Barry
Producción MGM/Eon Productions
Nacionalidad Gran Bretaña
Duración 112m. Color
Reparto Sean Connery, Honor Blackman, Gert Fröbe, Shirley Eaton, Harold Sakata, Tania Mallet, Bernard Lee, Martin Benson, Austin Willis.

“Mi querida niña, hay ciertas cosas que simplemente no se hacen. Como tomar Don Perignon 1953 a una temperatura superior a 3 grados. Es tan malo como escuchar a los Beatles sin orejeras”

Si AGENTE 007 CONTRA DR. NO (1962) tuvo el honor de inaugurar la serie y establecer sus pautas a seguir y DESDE RUSIA CON AMOR (1963), ambas dirigidas por Terence Young, afianzó las mismas acrecentando su dosis de ironía, no cabe duda que fue esta tercera adaptación de las aventuras del personaje ideado por Ian Fleming la causante de trascender el género de espías para convertir a su epicúreo protagonista en un fenómeno de masas e icono atemporal de la historia del cine. El enfrentamiento de éste con un megalomaníaco magnate germano sin escrúpulos, dispuesto a acrecentar su poder dilapidando con tecnología nuclear las reservas de oro de Fort Knox, era servido con un electrizante ritmo narrativo, un sofisticado tratamiento de la violencia y el erotismo, una insuperable b.s.o. de Barry (Shirley Bassey interpretaba el tema central) e ingeniosos “gadgets”, como los incorporados en el mítico Aston Martin DB5. Y qué decir de Connery, todavía el Bond por excelencia por mucho que Daniel Craig haya aportado al héroe mayor humanidad y consistencia.

Otras películas sobre JAMES BOND

El hombre de la pistola de oro – Guy Hamilton (1974)
Golden eye – Martin Campbell (1995)
Casino Royale – Martin Campbell (2006)

BATALLA (Cartas desde Iwo Jima)

Combate entre dos o más contendientes en donde cada uno de ellos tratará de derrotar a los demás. Las batallas tienen lugar más a menudo durante las guerras o las campañas militares y normalmente pueden ser bien definidas por el espacio, el tiempo y la acción llevada a cabo. Las guerras y las campañas son guiadas por la estrategia mientras que las batallas son las fases en las que se emplea la táctica. http://es.wikipedia.org/wiki/Batalla

“La guerra no consiste sólo en la batalla sino en la voluntad de contender”
Thomas Hobbes (1588-1679) Filósofo inglés

CARTAS DESDE IWO JIMA (Letters from Iwo Jima) – 2006

Jima

Director Clint Eastwood
Guión Paul Haggis e Iris Yamashita
Fotografía Tom Stern
Música Kyle Eastwood y Michael Stevens
Producción Warner Bros./DreamWorks Pictures/Malpaso/Amblin Entertainment
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 141m. B/N y Color
Reparto Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase, Shidou Nakamura, Nae, Hiroshi Watanabe, Takumi Bando.

“Pero antes o después todos moriremos. ¿Ese es el plan, no?”

Encumbrado como maestro del clasicismo hollywoodiense contemporáneo, Eastwood conformó un singular díptico antibélico (co-producido por Steven Spielberg) que rememoraba desde su antagónico planteamiento dual la sanguinaria escaramuza que libraron estadounidenses y nipones por la volcánica isla de Iwo Jima en la 2ª Guerra Mundial. BANDERAS DE NUESTROS PADRES (2006), basada en el libro homónimo de James Bradley y Ron Powers, versaba sobre la manipulación política consumada alrededor de los soldados supervivientes que izaron la bandera en el monte Suribachi, icono de la supremacía bélica yanqui gracias a la emblemática instantánea de Joe Rosenthal; mientras que este penetrante y sombrío contraplano intimista de la batalla, urdido a partir de las cartas del general Kurivayashi que hallaron semienterradas en el islote, aleccionaba sobre el horror de la contienda con proverbial quietud expositiva y una marcada gradación poética para exteriorizar el compromiso, la sensibilidad y el desasosiego de una resistencia japonesa condenada al aniquilamiento.

Otras películas sobre BATALLAS

Zulú – Cy Endfield (1964)
Braveheart – Mel Gibson (1995)
Salvar al soldado Ryan – Steven Spielberg (1998)

AFECTIVIDAD (Los mejores años de nuestra vida)

Capacidad de reacción de un sujeto ante los estímulos que provienen del medio externo o interno, cuyas principales manifestaciones son los sentimientos y las emociones. http://www.wordreference.com/definicion/afectividad

“El matrimonio es un contrato de afectividad que no garantiza nunca su cumplimiento, pues el cariño se revisa cada mañana”
Pierre J. Proudhon (1809-1865) Filósofo político y revolucionario francés

LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRA VIDA (The best years of our lives) – 1946

best

Director William Wyler
Guión Robert E. Sherwood
Fotografía Gregg Toland
Música Hugo Friedhofer
Producción Samuel Goldwyn
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 172m. B/N
Reparto Fredric March, Dana Andrews, Harold Russell, Myrna Loy, Theresa Wright, Virginia Mayo, Cathy O’Donnell, Hoagy Carmichael.

“Lo que más miedo me da es que ahora van a tratar todos de rehabilitarme”

La dura experiencia vivida por Wyler en la Gran Guerra resultó fundamental a la hora de aceptar la propuesta del entonces productor independiente Samuel Goldwyn de dirigir una película sobre las dificultades del regreso a la vida civil de los excombatientes en la 2ª Guerra Mundial, tanto en su readaptación laboral como en la reconstrucción de su entorno familiar. El resultado fue un emotivo melodrama realista, inspirado en el relato Glory for me de McKinlay Kantor, que yuxtaponía en un tono profundamente melancólico las diferentes contrariedades de carácter social y afectivo que experimentan un sargento de infantería de acomodada situación profesional (March), un capitán de aviación sin empleo (Andrews) y un mutilado marinero de clase media (Russell, auténtico veterano de guerra). La pureza y sobriedad de su realización, la enternecedora delicadeza de sus interpretaciones y una majestuosa fotografía de Toland, con especial esmero en la profundidad de campo, convierten al film en uno de los títulos hollywoodienses más sugestivos, emblemáticos e influyentes de los años cuarenta.

Otras películas sobre AFECTIVIDAD

La gran ilusión – Jean Renoir (1937)
¿Dónde está la casa de mi amigo? – Abbas Kiarostami (1987)
Tierras de penumbra – Richard Attenborough (1993)

EMANCIPACIÓN (Cama y sofá)

Liberación de una o más personas respecto de un poder, una autoridad, una tutela o cualquier otro tipo de subordinación o dependencia. http://es.thefreedictionary.com/emancipaci%C3%B3n

“Donde acaba la crítica termina la emancipación, cualquiera que sea el grado de liberación alcanzado: la emancipación se interrumpe”
Vicente Romano (1935-) Comunicólogo y catedrático español

CAMA Y SOFÁ (Tretya meshchanskaya) – 1927

CAMA

Director Abram Room
Guión Abram Room y Viktor Shklovsky
Fotografía Grigori Ciber
Productora Sovkino
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 85m. B/N
Reparto Nikolai Batalov, Ludmilla Semyonova, Vladimir Fogel, Leonid Jurenev, Elena Sokolova, Mariya Yarotskaya.

La cinematografía soviética de la época, cuya dialéctica doctrinal y propagandística se ofuscaba en conceder el protagonismo a la masa (Eisenstein), a la toma de conciencia (Pudovkin) o al montaje experimental (Vertov), se concedía a sí misma un pequeño respiro con amables retratos costumbristas de un benévolo carácter autocrítico y una notoria influencia del cine americano a cargo de nombres como Boris Barnet o Abram Room, autor de este deleitoso alegato en pos de la emancipación femenina, adherido a la entonces reinante polémica contra el aborto y a la preocupante carencia de viviendas en Moscú durante la NEP (1921-1929). Evidenciando tanta capacidad psicológica como sentido plástico, la película alternaba comedia y drama para narrar las contrariedades cotidianas y afectivas de una mujer a la hora de compartir su humilde habitáculo con su marido y un tipógrafo, camarada de éste durante la guerra civil. La controversia que suscitaron sus obvias implicaciones sexuales no fue óbice para que la cinta, conocida también como TRES EN UN SEMISÓTANO cosechara un significativo éxito de crítica y público.

Otras películas sobre EMANCIPACIÓN

Una mujer se rebela – Mark Sandrich (1936)
Thelma y Louise – Ridley Scott (1991)
Erin Brokovich – Steven Soderbergh (2000)