Drama pedagógico

AFECTO (Veinticuatro ojos)

Sentimiento de inclinación, cariño y simpatía hacia otra persona, animal o incluso hacia ciertos objetos significativos. El afecto se manifiesta mediante gestos y actitudes: un abrazo, una sonrisa, palabras amables o actos de cuidado. Lo habitual es que sea recíproco, lo que refuerza los lazos sociales y da lugar a relaciones de confianza y aprecio mutuo. (significados.com)

“El afecto es el gran poder que persuade, que atenúa los resentimientos y perdona; es el que atempera los golpes de la adversidad y el que elimina los efectos perniciosos de todas las discordias.” (libro El señor de Sándara)
Carlos Bernardo Gonzalez Pecotche ‘Raumsol’ (1901-1963) Educador y humanista argentino

VEINTICUATRO OJOS (Nijushi no hitomi) – 1954

Director Keisuke Kinoshita
Guion Keisuke Kinoshita
Fotografía Hiroyuki Kusuda
Música Chuji Kinoshita
Producción Shochiku
Nacionalidad Japón
Duración 149m. B/N
Reparto Hideko Takamine, Hideki Goko, Yukio Watanabe, Hiroko Ishii, Kaoko Kase, Makoto Miyagawa, Setsuko Kusano.

«Visitadme cuando volváis. Os he visto a todos crecer. Fuisteis mis primeros y últimos alumnos. Ahora solo somos amigos.»

Adaptación de la homónima novela antibelicista de Sakae Tsuboi, que, aún hoy en día, adquiere en su país un prestigio crítico equiparable a otras obras maestras niponas de ese mismo año, como LOS SIETE SAMURÁIS de Kurosawa, LA VOZ DE LA MONTAÑA de Naruse o EL INTENDENTE SANSHO de Mizoguchi. En un genuino alarde de narrativa poética, sensible y contemplativa, describe el conmovedor recorrido vital de una moderna profesora de ideales pacifistas, desde que llega a un apacible pueblo pesquero en la isla de Shodoshima, en 1928, para hacerse cargo de un grupo de doce niños de primaria, hasta el emotivo reencuentro con algunos de ellos tras el fin de la Segunda Guerra Mundial. Oda al compromiso vocacional de la pedagogía frente a los prejuicios sociales y las dinámicas de adoctrinamiento ideológico, reflexiona sobre el inquebrantable lazo emocional que perdura entre el docente y sus alumnos cuando la labor educativa trasciende el aula y sobrevive a las adversidades a través del afecto, la empatía y la defensa de los valores humanos.

Otras películas que exploran la relación de AFECTO que surge entre un docente y su alumnado

El club de los poetas muertos – Peter Weir (1989)
La lengua de las mariposas – José Luis Cuerda (1999)
El profesor – Tony Kaye (2011)

SUSTITUTO (Profesor Lazhar)

Persona que reemplaza a otra y desempeña sus funciones. (Espasa-Calpe)

«La mentira es un triste sustituto de la verdad, pero es el único que se ha descubierto hasta ahora.»
Elbert Hubbard (1856-1915) Escritor, editor, artista y filósofo estadounidense

PROFESOR LAZHAR (Monsieur Lazhar) – 2011

Director Philippe Falardeau
Guion Philippe Falardeau
Fotografía Ronald Plante
Música Martin Léon
Producción Micro_Scope
Nacionalidad Canadá
Duración 94m. Color
Reparto Mohamed Fellag, Sophie Nélisse, Émilien Néron, Marie-Ève Beauregard, Danielle Proulx, Brigitte Poupart.

«El aula es un lugar, un espacio de amistad, de trabajo, de modales. Sí, de buenos modales. Un lugar donde hay vida, donde consagramos la vida, donde damos vida. No un lugar donde contagiar nuestra desesperación a toda una escuela.»

Perseverando en el ámbito menos complaciente de la infancia, encarado con agudeza en su anterior película, NO HE SIDO YO, ¡LO JURO! (2008), Philippe Falardeau suscribió esta sensitiva adaptación de un desgarrador monólogo teatral escrito por Évelyne de la Chenelière, cuya estupenda acogida crítica y comercial la llevaron incluso a estar nominada al Oscar como mejor película de habla no inglesa. Sin recurrir a florituras visuales, efectismos psicológicos o amaños sensibleros, el realizador quebequense propuso una puesta en escena de una placentera y acogedora sencillez para plasmar las dificultades afectivas y pedagógicas que debe hacer frente un inmigrante argelino de doloroso pasado tras acceder a una plaza como maestro de primaria en un colegio de Montreal, en sustitución de una profesora que ha muerto en trágicas circunstancias. A través de una coherente reflexión sobre las carencias del sistema educativo occidental, emerge una honesta fábula sobre el perdón, la aceptación y la necesidad fundamental de afrontar, sentir y expresar las emociones con miras a encauzar todo proceso de sanación.

Otras películas protagonizadas por un profesor en calidad de SUSTITUTO

Escuela de rock – Richard Linklater (2003)
El profesor (Detachment) – Tony Kaye (2011)
Los buenos profesores – Thomas Lilti (2023)

RETIRO (La versión Browning)

Acción de retirar o retirarse una persona, en especial de la vida profesional. (Oxford Languages)
El retiro laboral contiene dos aspectos muy significativos. Por una parte, la disminución del nivel de ingresos y, por otra, que el individuo al jubilarse siente que ha perdido ya su función social (…) Cuando se quiebra una estructura tan fuerte como la de una red laboral (que no es solo el trabajo, sino la disciplina cotidiana, la convivencia con los compañeros) sobreviene la crisis. Uno se enfrenta más con quien es, con el tiempo y con las relaciones sociales que posee. (archivo.consejo.org)

“Cuando cumpla 33 años, me retiro. Ese es el momento en que el que un hombre tiene que dedicarse a otras cosas. No quiero ser una estrella de rock durante toda mi vida”
Mick Jagger (1943-) Músico de rock británico

LA VERSIÓN BROWNING (The Browning version) – 1951

Director Anthony Asquith
Guion Terence Rattigan
Fotografía Desmond Dickinson
Música Ludwig van Beethoven
Producción The Rank Organisation
Nacionalidad Reino Unido
Duración 86m. B/N
Reparto Michael Redgrave, Jean Kent, Nigel Patrick, Ronald Howard, Sarah Lawson, Brian Smith, Wilfrid Hyde-White, Bill Travers.
* Ludwig van Beethoven – Symphony No. 5

«Lo siento porque no les he dado lo que tenían derecho a exigirme como maestro: simpatía, aliento y humanidad. Lo siento porque me merezco el sobrenombre de Himmler. Y porque, al hacerlo, he degradado la vocación más noble que un hombre puede seguir: el cuidado y formación de los jóvenes.»

Desde que se estrenara en 1948, la obra teatral The Browning version de Terence Rattigan ha sido objeto de múltiples versiones televisivas (protagonizadas por actores de la talla de Peter Cushing, Herbert Mashall, John Gielgud, Fernando Rey o Ian Holm, entre otros) y dos sólidas adaptaciones a la gran pantalla: este clásico de la cinematografía británica, guionizado por el propio dramaturgo londinense, y una actualización dirigida por Mike Figgis en 1995, a mayor gloria del lucimiento interpretativo de Albert Finney. Dentro de su manifiesto academicismo formal y narrativo, Anthony Asquith expuso con elegancia y pulcritud el intenso sentimiento de frustración afectiva y profesional que embarga al veterano profesor de lenguas clásicas de un elitista colegio inglés ante su inminente retiro laboral, propiciado por una delicada y creciente enfermedad. Galardonado en el Festival de Cannes por su conmovedora interpretación, Michael Redgrave supo exteriorizar con solvencia la impasible y cabal templanza del docente ante el menosprecio del alumnado o la infidelidad de su joven esposa.

Otras películas que plasman la difícil tesitura de afrontar el RETIRO LABORAL

La legión invencible – John Ford (1949)
El maestro de música – Gérard Corbiau (1988)
El juramento – Sean Penn (2001)

BATERÍA (Whiplash)

La batería es un conjunto de instrumentos musicales de percusión usado por muchas agrupaciones musicales. El término «batería» también se refiere al músico que toca estos instrumentos (…) Este instrumento nació de la necesidad de producir diferentes percusiones en un solo sistema agrupado y cómodo para tocar simultáneamente por una sola persona. (Wikipedia)

“A veces ensayamos ocho o diez horas en un día. No sé cómo lo ven los demás, no tengo idea. Los problemas no son los mismos de un guitarrista. Tocar la batería es algo muy físico.”
Charlie Watts (1941-) Músico británico y batería de la banda de rock The Rolling Stones

WHIPLASH (Whiplash) – 2014

Director Damien Chazelle
Guion Damien Chazelle
Fotografía Justin Hurwitz
Música Sharone Meir
Producción Sony Pictures/Blumhouse Productions/Bold Films/Right of Way Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 103m. Color
Reparto Miles Teller, J.K. Simmons, Melissa Benoist, Paul Reiser, Austin Stowell, Jayson Blair, Kavita Patil, Kofi Siriboe.
* Hank Levy – Whiplash

«Prefiero morir alcohólico y arruinado a los treinta y cuatro y que hablen de mí en una cena que vivir rico y sobrio a los noventa y que nadie recuerde quien fui.»

El entusiasmo con el que fue acogido el cortometraje homónimo presentado en el Festival de Sundance de 2013, utilizando 15 páginas de un guion original de 85, permitió a Damien Chazelle conseguir la financiación necesaria para culminar un año después el ansiado proyecto de plasmar con hechuras de largometraje la relación de extremo perfeccionismo y despótica exigencia que se establece ente un virtuoso joven batería con sueños de grandeza y el despiadado profesor y director de la orquesta de jazz de un elitista conservatorio neoyorquino. Una película tan poderosa e hipnótica como ideológicamente controvertida, encauzada bajo un ritmo descriptivo de estremecedora intensidad, aunque algo lastrada por su altisonante tendencia hacia el efectismo, que ensalza la competitividad desmedida y el individualismo a ultranza, reflexiona sobre el tortuoso camino que conduce a la excelencia artística y cuestiona los límites ético-pedagógicos para instruir, motivar y estimular la creación. Mención aparte para la infranqueable composición de J.K. Simmons como fanático instructor musical de cruentos y obsesivos métodos marciales.

Otras películas protagonizadas por un BATERÍA

Noche de pesadilla – Basil Dearden (1962)
The Wonders – Tom Hanks (1996)
Hit so hard – P. David Ebersole (2011)

EXISTENCIALISMO (Barbarroja)

Corriente filosófica que persigue el conocimiento de la realidad a través de la experiencia inmediata de la propia existencia (…) este movimiento de la filosofía destaca al ser humano individual como creador del significado de su vida. La temporalidad del sujeto, su existencia concreta en el mundo, es aquello que constituye al ser y no una supuesta esencia más abstracta (…) En otras palabras, el ser humano existe desde que es capaz de generar cualquier tipo de pensamiento. El pensamiento hace que la persona sea libre: sin libertad, no hay existencia. Esta misma libertad convierte al individuo en un ser responsable de sus actos. (definicion.de)

“El existencialismo no es una forma de ateísmo… Más bien dice que, aunque dios existiera, nada cambiaría.”
Jean-Paul Sartre (1905-1980) Filósofo, escritor, novelista, dramaturgo, activista político, biógrafo y crítico literario francés

BARBARROJA (Akahige) – 1965

Director Akira Kurosawa
Guion Akira Kurosawa, Ryzo Kikushima, Hideo Oguni y Masato Ide
Fotografía Asakazu Nakai y Takao Saito
Música Masaru Sato
Producción Toho/Kurosawa Production
Nacionalidad Japón
Duración 183m. B/N
Reparto Toshiro Mifune, Yuzo Kayama, Yoshio Tsuchiya, Tsutomu Yamazaki, Reiko Dan, Miyuki Kuwano, Kyoko Kagawa, Akemi Negishi.

«Sólo podemos luchar contra la pobreza y la ignorancia. Y ocultar lo que no sabemos. Dicen que la pobreza es un problema político. Pero, ¿acaso la política se ha preocupado alguna vez por los pobres? ¿Se ha aprobado alguna ley para librarnos de la pobreza y de la ignorancia?»

Apasionante trasvase cinematográfico de una recopilación de relatos cortos de Shûgorô Yamamoto, titulada Akahige shinryotan, que constituye uno de los largometrajes más apreciables y trascendentales dentro de la obra del más occidental de los cineastas japoneses. Ambientada en una clínica campestre de principios del siglo XIX, esgrimía el antagonismo afectivo y profesional entre un joven médico recién licenciado y el huraño e insensibilizado doctor Barbarroja, así como las distintas fases por las que atraviesa su relación laboral y personal, para efectuar un virtuoso, profundo y conmovedor tratado existencialista que incidía en la problemática de la injusticia social y por el que discurrían con humanitaria sencillez y venerable voluntad aleccionadora un sinfín de virtudes y atributos mundanos como la tenacidad, la condescendencia o la abnegación. Un arduo rodaje de casi dos años, colmado de inconvenientes técnicos y serias discrepancias personales, acabó propiciando una película tan deficitaria como traumática, que alejó a su venerable autor de las cámaras durante cinco años y, además, puso fin a su fructífera cooperación artística con Toshiro Mifune.

Otras películas que emergen como un tratado de EXISTENCIALISMO

Fuego fatuo – Louis Malle (1963)
La mujer en la arena – Hiroshi Teshigahara (1964)
La delgada línea roja – Terrence Malick (1998)