Comedia de aventuras

LOCOMOTORA (El maquinista de la general)

Máquina que, montada sobre ruedas y movida de ordinario por vapor, electricidad o motor de combustión interna, arrastra los vagones de un tren. http://palabrasyvidas.com/la-palabra-locomotora-significa.html

“No son las locomotoras, sino las ideas, las que llevan y arrastran al mundo”
Victor Hugo (1802-1885) Poeta, dramaturgo y escritor francés

EL MAQUINISTA DE LA GENERAL (The General) – 1926

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Director Buster Keaton y Clyde Bruckman
Guión Buster Keaton y Clyde Bruckman
Fotografía Bert Haines y Devereaux Jennings
Música Carl Davis
Producción Buster Keaton Productions/United Artists
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 74m. B/N
Reparto Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender, Jim Farley, Frederick Vroom, Charles Smith, Frank Varnes, Joe Keaton.

La última película en la que Keaton apareció acreditado como realizador, compartiendo dicho honor con un especialista del cómico silente como Clyde Bruckman, fue esta parodia de aventuras bélicas que aún hoy sigue siendo unánimemente considerada como una de las más grandes e imperecederas obras maestras de la historia del celuloide. Inspirada en una hazaña real acontecida en plena Guerra de Secesión, novelada por William Pittenger en Daring and suffering: a history of the great railroad adventurers, narraba como un tenaz ferroviario sureño se erigía en un insospechado héroe de la contienda al ejecutar una sucesión de proezas para recuperar a su querida locomotora, usurpada por el Ejército de la Unión y en la que casualmente se haya prisionera su amada. Incomprensiblemente vapuleada por la crítica de la época, constituye una categórica joya cinematográfica por la perfección técnica que exhibe en todos sus apartados y la inaudita poética visual con la que acopla drama, comedia, romanticismo y suspense. Imperecedero deviene el momento en el que el cariacontecido protagonista, que rechazó ser doblado en las escenas peligrosas, sube y baja al compás de una biela.

Otras películas con protagonismo de alguna LOCOMOTORA

La bestia humana – Jean Renoir (1938)
El tren del infierno – Andrei Konchalovsky (1985)
El tren de la vida – Radu Mihaileanu (1998)

ESCAFANDRA (El navegante)

Aparato compuesto de una vestidura impermeable y un casco perfectamente cerrado, con un cristal frente a la cara, y orificios y tubos para renovar el aire, que sirve para permanecer y trabajar debajo del agua. http://dle.rae.es/?id=G5pgaqt

“Estoy buscando una escafandra al pie del mar de los delirios. ¿Quién fuera Jacques Costeau? ¿Quién fuera Nemo, el capitán? ¿Quién fuera el batiscafo de tu abismo? ¿Quién fuera explorador?” (canción Quién fuera)
Silvio Rodríguez (1946-) Cantautor, guitarrista y poeta cubano

EL NAVEGANTE (The navigator) – 1924

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Director Buster Keaton y Donald Crisp
Guión Jean C. Havez, Joseph A. Mitchell y Clyde Bruckman
Fotografía Elgin Lessley y Byron Houck
Música Robert Israel
Producción Buster Keaton Productions/Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 68m. B/N
Reparto Buster Keaton, Kathryn McGuire, Frederick Vroom, Noble Johnson, Clarence Burton, H.M. Clugston.

Uno de los primeros éxitos comerciales en la carrera de Keaton, amén de la cinta por la que el genial actor/realizador sentía una mayor predilección, fue este nuevo e hilarante enfrentamiento del ser humano con el engorroso mundo de la maquinaria, en esta ocasión ubicado en un barco a la deriva y ocasionado por la venturosa impericia de sus tripulantes (un indeciso multimillonario y su prometida) para sacar adelante los distintos cometidos navieros que se les presentan. Las discrepancias surgidas entre el mítico cómico y su ocasional co-director, el famoso actor Donald Crisp, no imposibilitaron la consumación de una vertiginosa comedia de aventuras en alta mar, que encubría un cáustico retrato de la clase pudiente norteamericana a través de una jocosa e indeleble ráfaga de gags, entre los cuales resaltaban las secuencias bajo las aguas del océano (en realidad rodadas en el lago Tahoe), donde el protagonista, enfundado en un traje de buzo con escafandra y dotado de aquella sempiterna habilidad keatoniana, hacía frente a la reparación del navío y luchaba contra un pez espada.

Otras películas donde el protagonista utiliza una ESCAFANDRA

Tierra – Julio Medem (1996)
Hombres de honor – George Tillman Jr. (2000)
Interstellar – Christopher Nolan (2014)

BASTARDO (Tom Jones)

Hijo nacido fuera de matrimonio o ilegítimo, de padre desconocido. Existen diversos registros que demuestran que los bastardos eran considerados inferiores a los hijos legítimos y, algunas veces, tratados con el mayor rigor. http://es.wikipedia.org/wiki/Bastardo_(hijo)

“Un director tiene que ser policía, comadrona, psicoanalista, adulador y bastardo”
Billy Wilder (1906-2002) Director de cine y productor estadounidense de origen austríaco

TOM JONES (Tom Jones) – 1963

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Director Tony Richardson
Guión John Osborne
Fotografía Walter Lassally
Música John Addison
Producción Woodfall
Nacionalidad Gran Bretaña
Duración 118m. Color
Reparto Albert Finney, Susannah York, Hugh Griffith, Joan Greenwood, George Devine, Edith Evans, Diane Cilento, David Warner.

“Comúnmente se sostiene que el vino en demasía alivia el deseo del hombre. Efectivamente, lo alivia en un hombre estúpido”

Solemne adaptación de la novela homónima de Henry Fielding (una de las cimas de la literatura picaresca anglosajona) que supuso un giro radical en la trayectoria de su autor, hasta entonces sumergido en ese arquetípico realismo social y costumbrista de corte dramático que propagaba el “free cinema”, y cultivó uno de los éxitos a escala internacional más significativos y contundentes de la historia del cine británico. Las aventuras y desventuras de un joven bastardo tan agraciado e irresistible como vividor y mujeriego (personaje que catapultó definitivamente a Albert Finney) en la Inglaterra del s. XVIII, ideales para abordar una crítica feroz contra la cotidiana pero abrumadora hipocresía de la época, se caracterizaron por una narración de un consistente vitalismo, una sensualidad primorosamente mesurada y un sentido del humor más audaz y cínico de lo acostumbrado. Entre sus múltiples cualidades, cabe destacar la admirable labor de ambientación y vestuario, así como la maravillosa música barroca de John Addison.

Otras películas con algún personaje BASTARDO

El hijo de la furia – John Cromwell (1942)
Con él llegó el escándalo – Vincente Minnelli (1960)
Mucho ruido y pocas nueces – Kenneth Branagh (1993)

FUNAMBULISMO (El circo)

Arte de caminar a lo largo de un delgado alambre, cuerda o similar mínima superficie de apoyo, practicado desde la antigüedad clásica por los funámbulos. https://es.wikipedia.org/wiki/Funambulismo

“El llamado ejercicio del poder se parece mucho al ejercicio funámbulo de la cuerda floja, es una angustia que no cesa, la esperanza de un futuro mejor que no existe, un presente ahogado entre el escozor de ayer y la incertidumbre de mañana”
Leopoldo Calvo-Sotelo (1926-2008) Político español, expresidente del Gobierno de España

EL CIRCO (The circus) – 1928

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Director Charles Chaplin
Guión Charles Chaplin
Fotografía Roland Totheroh, Jack Wilson y Mark Markblatt
Música Charles Chaplin
Producción United Artists
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 72m. B/N
Reparto Charles Chaplin, Merna Kennedy, Harry Crocker, Henry Bergman, Allan Garcia, George Davis, Betty Morrisey, Steve Murphy.

Fenomenal intersección entre la imaginería circense y la perspicacia paródica chapliniana que dio como resultado una nueva manifestación de la ingeniosa facultad de su autor para conjugar su peculiar procedimiento cómico con un dramatismo delicado, melancólico y profundamente humano. Con el propósito de evocar sus experiencias en la compañía de Fred Karno, trasladó los amores, adversidades y peripecias del eterno vagabundo al entrañable mundo del circo ambulante, obteniendo fragmentos cómicos tan sublimes como la desternillante secuencia en la que Charlot es acosado por un grupo de zumbones chimpancés en plena actuación de funambulismo, en la que por cierto no utilizó dobles. La película, cuya energía gravitaba en la psicología del personaje, quedó sin embargo impregnada de un tono patéticamente amargo, nada distante de la situación por la que atravesaba la vida privada de Chaplin; atribulado por su divorcio con Lita Grey y asediado por una furiosa campaña de descrédito, que, evidentemente, acabaría por repercutir en la preparación y posterior carrera comercial del film.

Otras películas donde se practica el FUNAMBULISMO

El circo volador – Alfred Lind (1912)
Un verano caprichoso – Jirí Menzel (1968)
Man on wire – James Marsh (2008)

ANTIHÉROE (La armada Brancaleone)

Personaje de ficción que tiene algunas características que son antitéticas comparadas con las del héroe tradicional. Un antihéroe en los libros y películas actuales generalmente realizará actos que son juzgados “heroicos”, pero lo hará con métodos o intenciones que no lo son tanto (…) Así, el antihéroe puede ser antisocial, inteligente, enajenado, cruel, desagradable, pasivo, lamentable, obtuso, o simplemente ordinario. Cuando el antihéroe es el personaje principal en una obra de ficción la obra frecuentemente lidiará con el efecto que su atroz personaje tiene en aquellos a quienes conoce a lo largo de la narrativa. http://es.wikipedia.org/wiki/Antih%C3%A9roe

“Con mi feura y mi figura física no puedo ser nunca un héroe. Soy un antihéroe”
Alfredo Landa (1933-2013) Actor español

LA ARMADA BRANCALEONE (L’armata Brancaleone) – 1966

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Director Mario Monicelli
Guión Mario Monicelli, Age y Furio Scarpelli
Fotografía Carlo Di Palma
Música Carlo Rustichelli
Producción Fair Film/Vertice Film/Les Films Marceau
Nacionalidad Italia/ Francia/ España
Duración 120m. Color
Reparto Vittorio Gassman, Gian Maria Volonté, Catherine Spaak, Enrico Maria Salerno, Carlo Pisacane, Folco Lulli, Barbara Steele.

“Nuestro camino estará cubierto de lágrimas, sudor y sangre. ¿Están preparados para eso? (…) ¿Están listos para morir luchando? Marcharemos días, semanas y meses, pero al final tendremos castillos, riquezas y mujeres de grandes pechos”

Alrededor de la quijotesca figura pseudohistórica de Brancaleone de Norcia, un vanidoso caballero de tres al cuarto encarnado por Vittorio Gassman con histriónicos visos de genialidad, Monicelli conformó un picaresco e irreverente díptico cinematográfico orientado a desmitificar los tópicos y estereotipos más comúnmente divulgados sobre la Edad Media, de cuya enjundia caricaturesca se abastecieron los Monty Phyton para concebir su célebre LOS CABALLEROS DE LA MESA CUADRADA (1974). Si esta revolucionaria comedia paródica con esmerada ambientación de Piero Gherardi describía el accidentado itinerario aventurero del antihéroe en cuestión y su extravagante séquito para arribar a la ciudad de Aurocastro y tomar posesión de ella gracias a un manuscrito robado que así lo atestigua, su apreciable secuela BRANCALEONE EN LAS CRUZADAS (1970), narraba la ingerencia de esta rapiñera facción en las cruzadas contra los infieles con análoga frescura, socarronería y destreza en el tratamiento de sus divertidísimas e imprevistas escenas de acción.

Otras películas sobre ANTIHÉROES

Colorado Jim – Anthony Mann (1953)
La noche se mueve – Arthur Penn (1975)
Sin perdón – Clint Eastwood (1992)