Corea del Sur

SENSUALIDAD (La doncella)

Condición de aquel o aquello que es sensual. Este adjetivo, por su parte, está vinculado a los sentidos y, en especial, al deseo sexual. Se denomina sensualidad, por lo tanto, a la cualidad que favorece la estimulación sexual. En el caso de las personas, la sensualidad se asocia a la personalidad y a la apariencia física. (definicion.de)

“La cólera se transforma muy fácilmente en concupiscencia agresiva y la pena, si se la da una oportunidad, se convierte, de modo casi imperceptible, en la sensualidad más deliciosa”
Aldous Huxley (1894-1963) Escritor británico

LA DONCELLA (Ah-ga-ssi) – 2016

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Director Park Chan-wook
Guion Park Chan-wook y Jeong Seo-Kyeong
Fotografía Chung Chung-hoon
Música Jo Yeong-wook
Producción Moho Film/Yong Film
Nacionalidad Corea del Sur
Duración 144m. Color
Reparto Kim Min-hee, Kim Tae-ri, Ha Jung-wo, Cho Jin-woong, Moon So-ri, Kim Hae-sook, Lee Yong-nyeo, Yoo Min-chae.

«Incluso aunque te diga que no le quiero, que te dijera que quiero a otra persona. Yo, quien no tiene a nadie en este mundo… ¿Aun así querrías que me casara con él?»

Una vez consumado su debut en la industria hollywoodiense con la desconcertante STOKER (2013), Park Chan-wook regresó a su país natal para hacerse cargo de esta adaptación de la novela victoriana Fingersmith de Sarah Waters, y, con ella, reivindicar su trono como provocativo y renovador maestro de la manipulación estilística. Trasladando la acción a la Corea de principios de los años treinta, en plena ocupación japonesa, mantuvo la estructura rashomoniana en tres actos de la obra literaria para desdoblar en sendos puntos de vista esta intrincada historia de fingimientos, seducciones y ambigüedades entre la sumisa sobrina de un tiránico coleccionista nipón, la atrevida joven que acude a su mansión para trabajar como doncella y el estafador con piel de conde que la ha contratado con fines conspiratorios y usurpadores. Un film de apabullante esteticismo y una complejidad dramática tan perversa como grotesca, que desborda sensualidad en su exquisito primer segmento y desorienta, a raíz de su primer giro de guion, con un enrevesado alud de superficiales y reiterativas emboscadas narrativas.

Otras películas que destilan SENSUALIDAD

La rodilla de Clara – Éric Rohmer (1970)
El marido de la peluquera – Patrice Leconte (1990)
Match point – Woody Allen (2005)

ODONTALGIA (Aimless bullet)

Dolor de dientes o de muelas. (RAE)

«El término neguijón hace alusión a una leyenda que se remonta hasta la civilización sumeria, según la cual se atribuía la caries a un gusano que anidaba en el interior de las piezas dentales, que las iba corroyendo lentamente por dentro y que era la causa de terribles odontalgias» (artículo Patología bucodental en El Quijote)
Pedro Gargantilla (1972-) Médico, escritor y divulgador científico

AIMLESS BULLET (Obaltan) – 1961

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Director Yu Hyun-mok
Guion Beom-seon Lee
Fotografía Hak-seong Kim
Música Seong-tae Kim
Producción Korean Film Company
Nacionalidad Corea del Sur
Duración 107m. B/N
Reparto Choi Mu-ryong, Kim Jin-kyu, Moon Jeong-suk, Seo Ae-ja, Kim Hye-jeong, Choe Baek, Choe Geon, Choi Kil-ho.

«¡Tú y tu dolor de muelas! ¿Crees que nos estás ayudando al no ver a un dentista? Así es como comienza toda tragedia, por algún sacrificio estúpido e inútil como ese»

Uno de los largometrajes de mayor notoriedad y relevancia dentro de la cinematografía surcoreana, asiduamente evocado por la crítica autóctona como el mejor en toda su historia, que hurgaba en el tenso y desesperanzado ambiente de transición que imperaba en el país tras el armisticio que puso fin al conflicto bélico con sus vecinos comunistas para acompasar un drama familiar de tintes negros, vocación coral e influencia neorrealista, basado en la novela homónima de Yim Beomseon. Como era habitual, la censura gubernamental de la época no supo ni quiso discernir aquella desoladora amalgama de resentimiento, extravío y desorientación social, encauzada a modelar con exquisitez visual y descriptiva la trágica convivencia en un precario suburbio de Seúl entre un contable aquejado de una pertinaz odontalgia, su esposa embarazada, dos hijos, un hermano excombatiente sin oficio ni beneficio, una hermana arrastrada a la prostitución y su madre, postrada en la cama con evidentes signos de estrés post-traumático. Sensacional labor interpretativa, abanderada por el prolífico y polifacético Kim Jiun-kyu.

Otras películas donde uno de sus protagonistas padece de ODONTALGIA

Contra el viento – Charles Chrichton (1948)
Una vida por otra – John Farrow (1953)
Aflicción – Paul Schrader (1997)

BÁDMINTON (Poesía)

Deporte de raqueta en el que se enfrentan dos jugadores (individuales) o dos parejas (dobles) situadas en las mitades opuestas de una pista rectangular dividida por una red. A diferencia de otros deportes de raqueta (como el tenis) en el bádminton no se juega con pelota, sino con un volante. Los jugadores deben golpear con sus raquetas el volante para que este cruce la pista por encima de la red y caiga en el sector oponente. El punto finaliza cuando el volante toca el suelo, después de sobrepasar la red. (Wikipedia)

«Es un juego que desarrolla, como todo juego deportivo, el estado de forma, la capacidad de cálculo, la exactitud, los reflejos, y que ayuda a la persona a cumplir distintas tareas (…) Quien juega bien al bádminton, toma las decisiones con rapidez»
Dmitri Medvedev (1965-) Político ruso

POESÍA (Shi) – 2010

Director Lee Chang-dong
Guion Lee Chang-dong
Fotografía Kim Hyunseok
Productor Pine House Film
Nacionalidad Corea del Sur
Duración 139m. Color
Reparto Yun Jeong-hie, Ahn Nae-sang, David Lee, Kim Hee-ra, Park Myeong-Shin, Kim Yong-Taek, Jang Hye-jin.

«¿Cómo es ese lugar donde estás? ¿Estás muy sola? ¿También se enrojece el cielo al ponerse el sol? (…) ¿Cómo puedo decirte lo que no me atrevo a susurrar? ¿Pasará el tiempo y se marchitarán las rosas? Es hora de despedirnos…»

En una caracterización persuasiva, vibrante y cargada de matices, Yu Jeong-hye adquiría un protagonismo absoluto dando vida a una anciana jovial y presumida, extravagante en su forma de vestir, que trabaja como asistenta de un viejo impedido y convive con un malcriado nieto adolescente, con el que apenas comparte un rato nocturno de bádminton callejero. De repente, cuando su enérgica curiosidad ha encontrado un nuevo estímulo en las clases de poesía, el destino la obligará a encarar el declive de un alzheimer incipiente y a lidiar con el conflicto indemnizatorio de un repulsivo, doloroso e inesperado suceso. Esta sinuosa encrucijada de vaivenes cotidianos y altibajos emocionales compone el armazón argumental de una película concisa, evocadora y estimulante, de perfil diáfano y sesudo cariz contemplativo, cuyo trasfondo psicológico-existencial remite a la absurda incoherencia del ser humano, mientras trasluce una mirada sombría y profundamente crítica sobre el prejuicioso egoísmo de la sociedad coreana. A destacar la colaboración especial como actor del poeta patrio Kim Yong-taik.

Otras películas donde se practica el BÁDMINTON

Robin Hood – Wolfgang Reitherman (1973)
Verano ’04 – Stefan Krohmer (2006)
Aventuras en la escuela pública – Kyle Rideout (2017)

WIFI (Parásitos)

El wifi es una tecnología que permite la interconexión inalámbrica de dispositivos electrónicos. Los dispositivos habilitados con wifi (tales como ordenadores personales, teléfonos, televisores, videoconsolas, reproductores de música…) pueden conectarse entre sí o a internet a través de un punto de acceso de red inalámbrica. (Wikipedia)

«Hoy sabemos que la tecnología wifi y bluetooh, como cualquier otra comunicación inalámbrica (wireless) no existirían de no ser por esta invención patentada por Antheil y Hedy Kiesler Markey (que es como firmó la patente Hedy Lamarr)» (prólogo del libro autobiográfico Éxtasis y yo de Hedy Lammarr)
Diego Moldes (1977-) Escritor español, ensayista, novelista, crítico e historiador de cine

PARÁSITOS (Gisaengchung) – 2019

Director Bong Joon-ho
Guion Bong Joon-ho, Jin Won Han
Fotografía Kyung-Pyo Hong
Música Jaeil Jung
Producción Barunson/CJ Entertainment/TMS Comics/Tokyo Movie Shinsha/CJ E&M Film Financing & Investment Entertainment & Comics
Nacionalidad Corea del Sur
Duración 132m. Color
Reparto Song Kang-ho, Lee Sun-Kyun, Jang Hye-jin, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-sik, Park So-dam, Park Seo-joon, Lee Jeong-eun, Park Keun-rok.

“¿Sabes cuál es el plan que nunca falla? No tener ninguno. Porque si tienes un plan, la vida nunca sale así. Por eso la gente nunca debería hacer planes. Sin plan, nada puede salir mal. Y si algo se sale de control, no importa. Ya sea que mates a alguien o traiciones a tu país”

El siempre sorprendente Bong Joon-ho perdurará en los anales del séptimo arte por romper la conservadora hegemonía occidental de la Academia hollywoodiense con este apasionante ensamblaje de comedia de enredos, drama social, intriga psicológica, terror e, incluso, cine de catástrofes, encauzado a reflejar la insalvable desigualdad y polarización del capitalismo neoliberal a través del vínculo de recíproco parasitismo que se establece entre dos antitéticas familias surcoreanas: una de clase baja, supersticiosa, ávida de bienestar y wifi gratuita, con tan hiriente hedor a pobreza como arribista instinto de supervivencia, y, la otra, de nuevos ricos superficiales, crédulos y egocéntricos, ajenos al mundo real desde su deshumanizadora burbuja de esnobismo aporofóbico. El taimado ideario loseyano sobre seducción, dominación e inversión de roles determina una puesta en escena de exuberante virtuosismo coreográfico, marcada por un absoluto dominio del espacio arquitectónico, que divierte, inquieta, desconcierta e invita a la reflexión con su arriesgada sucesión de hallazgos y giros argumentales hasta confluir en una cáustica pero implacable fábula contemporánea sobre la identidad y el conflicto de clases.

Otras películas donde se hace necesaria la conexión a una red WIFI

Searching – Aneesh Chaganty (2018)
Los muertos no mueren – Jim Jarmusch (2019)
H0us3 – Manolo Munguia (2019)

TENSIÓN (La criada)

Efecto psicológico creado por las obras narrativas de mantener al espectador o lector pendiente de lo que pueda ocurrirle a los personajes. (Wikipedia)

“El sexo alivia la tensión. El amor la aumenta”
Woody Allen (1935-) Director, guionista, actor, músico, dramaturgo, humorista y escritor estadounidense

LA CRIADA (Hayno) – 1960

Director Kim Ki-young
Guion Kim Ki-young
Fotografía Kim Deok-jin
Música Han Sang-gi
Producción Kuk Dong/Seki
Nacionalidad Corea del Sur
Duración 90m. B/N
Reparto Lee Eun-shim, Ju Jeung-nyeo, Jin Kiu Kim, Eom Aeng-ran, Ko Seon-ae, Ahn Sung-kee, Choi Nam-Hyeon.

«Nunca debes tocar el piano… ¿Entiendes?»

Incuestionable obra maestra del minucioso Kim Ki-young y un título crucial en la historia cinematográfica surcoreana, que denunciaba con una creciente intensidad dramática y bajo una acentuada contextura teatral la neurótica avidez de opulencia y poder derivada del desarrollo económico postbélico a partir del sórdido, enfermizo e irreflexivo atolladero erótico-moral en el que se ve envuelto un profesor de piano casado y con dos hijos al intimar con su taciturna e indómita criada. Nos hallamos ante un largometraje moderno, de enardecido carácter claustrofóbico, tan turbador y malsano como angustioso e imprevisible, capaz de escarbar en los anhelos y las pasiones del alma humana a través de una portentosa amalgama de sensibilidad, truculencia y amargura que nos retrotrae a los ambientes de impetuosidad amorosa y vituperio a la condición burguesa de Buñuel, mientras reproduce los vínculos de posesión, dominación y envilecimiento propios de Joseph Losey. Loables actuaciones y sublime fotografía de profundos contrastes para una cinta aclamada por multitud de cineastas, entre ellos, Martin Scorsese, quien no dudó en auspiciar una compleja restauración para su posterior divulgación en occidente.

Otras películas que evidencian un sentido de la TENSIÓN ‘in crescendo’

Encadenados – Alfred Hitchcock (1946)
Conspiración de silencio – John Sturges (1955)
Ascensor para el cadalso – Louis Malle (1958)