Intriga

NORIA (El tercer hombre)

Atracción de feria o parque de atracciones consistente en una rueda en posición vertical con góndolas, cabinas o simples asientos unidos al borde, que funciona girando (mediante un mecanismo o motor) alrededor de un eje horizontal perpendicular al plano de la rueda. Suelen usarse para ver el paisaje de alrededor. (Wikipedia)

«No sé si éste es mi sitio, si se entiende por sitio el eje invisible de alguna noria. Quizá la vida es esto. Esto de ser incógnita inaccesible contra la historia. Y tal vez en el tiempo me consumo. Y soy humo sobre humo de algún fuego que no fue.» (canción Humo sobre humo)
Luis Eduardo Aute (1943-2020) Cantautor, cineasta, escultor, pintor y poeta español

EL TERCER HOMBRE (The third man) – 1949

Director Carol Reed
Guion Graham Greene
Fotografía Robert Krasker
Música Anton Karas
Producción London Films/British Lion
Nacionalidad Reino Unido
Duración 104m. B/N
Reparto Joseph Cotten, Alida Valli, Orson Welles, Trevor Howard, Bernard Lee, Paul Hörbiger, Erich Ponto, Wilfrid Hyde-White.

«En Italia, en treinta años de dominación de los Borgia, no hubo más que guerras y matanzas, pero surgieron Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci y el Renacimiento. En Suiza, por el contrario, tuvieron quinientos años de amor, democracia y paz, y… ¿Cuál fue el resultado? El reloj de cuco.»

A su llegada a la sórdida y devastada Viena de posguerra, controlada por las cuatro fuerzas aliadas, un escritor norteamericano de novelas del Oeste descubre que el viejo amigo que le había prometido trabajo acaba de fallecer, bajo sospechosas circunstancias, mientras estaba siendo investigado por la policía a causa de su implicación en el tráfico de penicilina adulterada. La tercera colaboración entre Carol Reed y Graham Greene -en esta ocasión, tensionada por el exigente intervencionismo de Alexander Korda y David O. Selznick- deparó un ejemplar thriller de esencia hitchcockiana, prontamente encumbrado por la cinefilia al abrigo de una falsa atribución de su autoría a Orson Welles, cuya alimenticia presencia en el rodaje se limitó a una única semana. El espeluznante e improvisado diálogo en la noria del Prater, el clímax en el laberíntico sistema de alcantarillas o el largo, osado y concluyente plano final emergen como los tres momentos cumbre de esta joya del cine negro, embellecida por la fotografía de Robert Krasker -pródiga en claroscuros expresionistas y encuadres angulares- y la icónica partitura para cítara de Anton Karas.

Otras películas que contienen una trascendental escena de NORIA

1941 – Steven Spielberg (1979)
El diario de Noah – Nick Cassavetes (2004)
Wonder wheel – Woody Allen (2017)

PROGRESIÓN (Hunted)

Acción de avanzar o de proseguir algo. (RAE)
La progresión dramática es la fuerza motriz que impulsa una narración. Abarca una sucesión de circunstancias y revelaciones que van aumentando en intensidad, complejidad y elocuencia. Su finalidad es mantener el interés del público al prevenir el estancamiento y acrecentar la tensión hasta el clímax.

«La mayor parte del tiempo, la vida es una especie de progresión rítmica de tres personajes. Si uno se dice a sí mismo que la vida es así, la siente menos arbitraria.»
Françoise Sagan (1935-2004) Dramaturga, novelista y guionista francesa

HUNTED (Hunted) – 1952

Director Charles Chrichton
Guion Michael McCarthy y Jack Whittingham
Fotografía Eric Gross
Música Hubert Clifford
Producción Independent Artists
Nacionalidad Reino Unido
Duración 84m. B/N
Reparto Dirk Bogarde, Jon Whiteley, Kay Walsh, Elizabeth Sellars, Geoffrey Keen, Frederick Piper.

«No debe haber ningún lugar donde pueda esconderse. Ni sótano, ni granja, ni fosa, ni campo. A menos que muera de hambre, Lloyd terminará siendo visto por alguien en algún sitio.»

Evocado primordialmente por su dedicación al género de la comedia, en particular, por su decisiva e influyente contribución a la época dorada de los estudios Ealing, Charles Chrichton poseía también grandes dotes para la intriga y el suspense, como evidenció en este persuasivo thriller psicológico, basado en una idea original de Michael McCarthy. A través de un impecable sentido de la progresión dramática, narraba la conmovedora e inesperada relación paternofilial que un atormentado marinero, responsable de un homicidio pasional, establece con un niño huérfano maltratado por sus padres adoptivos, mientras huyen de una implacable persecución por parte de las autoridades londinenses. La autenticidad y la amplitud humana que transmitía el vínculo entre la vulnerable pareja protagonista -gran Dirk Bogarde y adorable Jon Whiteley, recordado hoy por su aparición en LOS CONTRABANDISTAS DE MOONFLEET– actuaba como núcleo emocional de una fábula ética salpicada de denuncia social, alejada de trivialidades, sentimentalismos o manipulaciones afectivas.

Otras películas caracterizadas por un impecable sentido de la PROGRESIÓN dramática

Tiburón – Steven Spielberg (1975)
La historia oficial – Luis Puenzo (1985)
Parásitos – Bong Joon-ho (2019)

MARZO (El fugitivo)

En el calendario gregoriano, marzo es el tercer mes del año y tiene 31 días. Su nombre deriva del latín Martius, que era el primer mes del calendario romano. Martius a su vez se deriva de Mars, el nombre en latín de Marte, dios romano de la guerra. Durante marzo ocurre, alrededor de los días 20 o 21 (dependiendo el año), uno de los dos equinoccios del año, el equinoccio de primavera.(Wikipedia)

“La primavera es el despertar de la tierra. Los vientos de marzo son el bostezo de la mañana.”
Lewis Grizzard (1946-1994) Escritor y humorista estadounidense

EL FUGITIVO (The fugitive) – 1993

Director Andrew Davis
Guion David Twohy y Jeb Stuart
Fotografía Michael Chapman
Música James Newton Howard
Producción Warner Bros./Kopelson Entertainment
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 133m. Color
Reparto Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Jeroen Krabbé, Joe Pantoliano, Julianne Moore, Sela Ward, Andreas Katsulas.

«Nunca discutáis con el perro grande, porque el perro grande siempre tiene razón.»

Un prestigioso cirujano vascular de Chicago, injustamente condenado a muerte por asesinar a su esposa, aprovecha un tremendo accidente ocurrido durante su traslado a prisión para escapar y emprender una desesperada búsqueda contrarreloj a fin de encontrar al verdadero culpable, mientras huye del infatigable acoso de un agente federal -estupendo Tommy Lee Jones-. Reconocido especialista en thrillers de acción, Andrew Davis fue el elegido por los ejecutivos de la Warner para dirigir esta recreación cinematográfica de la popular serie del mismo título, concebida por Roy Huggins y emitida por la cadena ABC entre 1963 y 1967. Amparada en un formidable diseño de producción, la película funciona en su cometido de conducir la intriga con eficacia y dinamismo, promoviendo escenas tan bien resueltas como la del espectacular choque inicial entre autobús y tren, el salto en la presa Cheoah Dam o la fuga del protagonista entre la multitud del desfile del día de San Patricio. Su rotundo éxito de crítica y público afianzó la noventera tendencia hollywoodiense de adaptar productos televisivos a la gran pantalla, implantada en 1991 con LA FAMILIA ADDAMS.

Otras películas ambientadas en el mes de MARZO

La llegada de la primavera – Mikio Naruse (1947)
Los idus de marzo – George Clooney (2011)
Vitoria, 3 de marzo – Víctor Cabaco (2018)

CLAVO (El clavo)

Pieza metálica, larga y delgada, con cabeza y punta, que sirve para introducirla en alguna parte, o para asegurar una cosa a otra. (RAE)

“No hay más que un modo de dar una vez en el clavo, y es dar cientos de veces en la herradura.”
Miguel de Unamuno (1864-1936) Escritor y filósofo español

EL CLAVO (El clavo) – 1944

Director Rafael Gil
Guion Rafael Gil y Eduardo Marquina
Fotografía Alfredo Fraile
Música Juan Quintero
Producción CIFESA
Nacionalidad España
Duración 99m. Color
Reparto Rafael Durán, Amparo Rivelles, Juan Espantaleón, Milagros Leal, Joaquín Roa, Irene Caba Alba.

«Cuando los huesos salen de la tierra para acusar, poco les queda que hacer a los jueces.»

La compañía CIFESA empleó un presupuesto fuera de lo común para financiar la producción de un drama romántico-policíaco de ambientación decimonónica, basado en la breve novela homónima de Pedro Antonio de Alarcón y diseñado como réplica al éxito de EL ESCÁNDALO (1943) de José Luis Saenz de Heredia, dimanado también de la ágil prosa costumbrista del escritor granadino. A través de una atmósfera de intriga tan turbadora como fatalista, aderezada con elementos fantásticos y esporádicos lances de humor, Rafael Gil resolvía con loable solidez descriptiva un guion muy bien elaborado en torno a la inquietante conexión que subyace entre un siniestro asesinato -donde un cráneo ha sido atravesado por un clavo- y el azaroso reencuentro de un magistrado rural castellano con un misterioso e irresuelto amor pretérito. La potestad humana de lidiar con el destino por vía de la razón y la consciencia era planteada en este hito del cine clásico español, a cuyo grandioso triunfo contribuyeron la palpable química entre la pareja protagonista y la brillantez de sus diálogos.

Otras películas donde la presencia de un CLAVO adquiere especial relevancia

La pasión de Cristo – Mel Gibson (2004)
Anticristo – Lars Von Trier (2009)
Un lugar tranquilo – John Krasinski (2018)

RAGTIME (El golpe)

Género musical estadounidense que se popularizó a finales del siglo XIX, derivado de la marcha y caracterizado por una melodía sincopada y un ritmo acentuado en los tiempos impares (…) Es una de las primeras formas musicales verdaderamente estadounidenses y una de las influencias en el desarrollo del jazz.​ Su principal compositor fue Scott Joplin, quien saltó a la fama tras la publicación en 1899 del Maple Leaf Rag, el cual, junto con otros éxitos posteriores, contribuyó a definir la forma conocida como ragtime clásico, con una armonía, estructura y métrica particular, en contraste con las formas más primitivas de ragtime caracterizadas por una mayor flexibilidad. (Wikipedia)

«Tocábamos porque el océano es grande y da miedo, tocábamos para que la gente no notara el paso del tiempo y se olvidara de dónde estaba y de quién era. Tocábamos para hacer que bailaran, porque si bailas no puedes morir y te sientes Dios. Y tocábamos ragtime, porque es la música con la que Dios baila cuando nadie lo ve. Con la que Dios bailaría si fuera negro.» (monólogo teatral Novecento)
Alessandro Baricco (1958-) Novelista, dramaturgo y periodista italiano

EL GOLPE (The sting) – 1973

Director George Roy Hill
Guion David S. Ward
Fotografía Robert Surtees
Música Marvin Hamlish
Producción Universal/Zanuck-Brown
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 129m. Color
Reparto Robert Redford, Paul Newman, Robert Shaw, Charles Duning, Ray Walston, Eileen Brennan, Harold Gould.

«¿Y qué se supone que podía hacer? ¿Acusarlo de hacer trampas mejor que yo?»

George Roy Hill volvió a explotar la química mostrada por los carismáticos Newman y Redford en DOS HOMBRES Y UN DESTINO para fraguar esta ingeniosa comedia de intriga, afianzada sobre un guion colmado de diálogos memorables y una puesta en escena de meticuloso preciosismo escenográfico, impregnada del entonces encendido auge de la estética retro. Ambientada en el Chicago de la Ley Seca, en los años siguientes a la Gran Depresión, reconstruía el sinuoso plan de venganza urdido por dos pícaros y ambiciosos estafadores contra el poderoso hampón que asesinó a un viejo amigo común. Las brillantes actuaciones de todo el elenco, el maravilloso vestuario diseñado por la legendaria Edith Head y una vivificadora banda sonora de Marvin Hamlish, que adaptaba varias piezas de ragtime del pianista Scott Joplin, contribuyeron a la materialización de un rotundo éxito de crítica y público. La partida de póker en el tren o el clímax final en el improvisado local de apuestas clandestino sobresalen como los momentos más recordados de un filme que obtuvo una modesta e innecesaria secuela, en la que únicamente repitió el guionista David S. Ward.

Otras películas musicadas a ritmo de RAGTIME

La banda de Alexander – Henry King (1938)
La pequeña – Louis Malle (1978)
Ragtime – Milos Forman (1981)