Film de episodios

PLACER (El placer)

Sensación agradable luego de satisfacer una necesidad o un capricho, sexo en las ocasiones que se aumenta la libido, comer si se encuentra hambriento, beber algo si se está sediento, descanso o sueño para el que se encuentre con un cansancio extremo, en fin, todas las situaciones en donde hay un deseo o necesidad y la misma es saciada o satisfecha. (conceptodefinicion.de)

“Mi opinión en lo que se refiere al placer es que hay que emplear todos los sentidos”
Marqués de Sade (1740-1814) Filósofo y escritor francés

EL PLACER (Le plaisir) – 1952

Director Max Ophüls
Guión Max Ophüls y Jacques Natanson
Fotografía Christian Matras y Philippe Agostini
Música Joe Hajos, Maurice Yvan y W.A.Mozart
Producción CCFC/Stera Films
Nacionalidad Francia
Duración 95m. B/N
Reparto Danielle Darrieux, Jean Gabin, Pierre Brasseur, Simone Simon, Daniel Gélin, Madeleine Renaud, Claude Dauphin, Ginette Leclerc.

“Tú sabes como va. El desprecio siempre ha seguido a la posesión. Para pasar toda tu vida con alguien, no necesitas lujuria, que se extingue rápidamente, sino una armonía de mentes, temperamentos y humor”

La segunda obra maestra de las cuatro que Max Ophüls rodó tras su exilio en Hollywood fue este insuperable film de episodios, enlazados por la cálida voz en off de Jean Servais y basados en tres cuentos escritos por Guy de Maupassant a finales del siglo XIX sobre la desigual trascendencia de los placeres mundanos: La Masque, que plasma con una actitud de amarga melancolía la inquietud por la mocedad perdida de un pretérito seductor enmascarado, revela la finura decorativista de su autor en el famoso baile inicial; La Maison Tellier, vislumbra el despropósito de una humanidad que se alimenta de venalidad e hipocresía al describir la asistencia a una primera comunión de una madame de burdel y sus prostitutas y, en él, Ophüls luce con ánimo vouyerista su famoso dominio para mover la cámara con pasmosa liviandad; por último, Le Modèle reflexiona sobre el tedio que sucede a la pasión extinguida mientras describe la trágica relación entre un pintor y su modelo. Cabe destacar la generosa actuación de un selecto plantel de intérpretes, así como la extraordinaria fotografía de Matras y Agostini.

Otras películas sobre la búsqueda del PLACER

Los amantes – Louis Malle (1958)
La rodilla de Clara – Eric Rohmer (1970)
La fortuna de vivir – Jean Becker (1999)

CÍRCULO (Antes de la lluvia)

Área o superficie plana contenida dentro de una circunferencia. (RAE)
En su nivel más básico, una narrativa circular es una que termina en donde comenzó, demostrado a través del ambiente, el tema y el diálogo. Sin embargo, este estilo aún se adhiere a la estructura de trama tradicional: exposición, acción de elevación, clímax, acción de caída y resolución. Sin embargo, en una narrativa circular, la exposición, que es donde vemos la perspectiva fija de cómo eran las cosas antes de que la historia comience, y la resolución, que concluye los varios hilos de la historia, deben ser espejo una de la otra, para completar el “círculo“. http://www.ehowenespanol.com/estilo-narrativo-circular-info_475116/

“La imaginación es infinita, no tiene límites, y hay que romper donde se cierra el círculo; hay una puerta, puede haber una puerta de escape, y por esa puerta hay que desembocar, hay que irse”
Juan Rulfo (1917-1986) Escritor, guionista y fotógrafo mexicano

ANTES DE LA LLUVIA (Before the rain) – 1994

Director Milcho Manchevski
Guión Milcho Manchevski
Fotografía Manuel Teran
Música Anastasia
Producción Vardar Film/British Screen/Aim Pr./Noe Prod./European Coproduction
Nacionalidad Macedonia/ Francia/ G.Bretaña
Duración 113m. Color
Reparto Katrin Carlidge, Rade Serbedzija, Grégoire Colin, Labina Mitevska, Phyllida Law, Jay Villiers, Silvija Stojanovska, Josif Josifovski.

“El tiempo no muere jamás. El círculo nunca se completa”

Tras labrarse un considerable prestigio en el campo de la publicidad como guionista y director, Manchevski formalizó su debut como realizador cinematográfico con este potente y despiadado alegato contra el conflicto bélico de los Balcanes que le sirvió para entrar por la puerta grande en el mundo del celuloide a escala internacional. La película consta de tres episodios interrelacionados y descritos en una hábil estructura circular: PALABRAS, relata la complicidad y el aprecio que nace entre un joven monje macedonio y una muchacha albanesa perseguida por los ortodoxos; ROSTROS, que plasma la perspectiva europea de la guerra a través de los ojos de una editora fotográfica londinense con el fin de atestiguar que la ira, el desánimo y la resignación están lamentablemente diseminados por toda Europa, e, IMÁGENES, donde se narra el trágico reencuentro de un reputado fotógrafo con su iracunda familia macedonia. Al límite de un excesivo preciosismo estético, el film consigue el loable propósito de mostrar el odio, la intolerancia y el escepticismo que determinan los deplorables enfrentamientos entre etnias.

Otras películas que disponen de una ESTRUCTURA CIRCULAR

Solaris – Andrei Tarkovsky (1972)
Pulp Fiction – Quentin Tarantino (1994)
Código desconocido – Michael Haneke (2000)

AZTECA (¡Qué viva México!)

Relativo al pueblo indígena que dominó el centro y el sur de México hasta ser vencido por los españoles en el s. XVI. (…) Su punto de origen parece situarse muy al N, desde donde emigraron hasta la meseta mexicana. Fundaron Colhuacán que, durante tres siglos, dominó toda la meseta. Hacia 1300, Texcoco tomó la supremacía política. En el s. XV la hegemonía pasó a Alzcapotzalco y poco después a Tecnochitlán, fundada en tierras pantanosas de la laguna de México. Con el gobierno de Ixcoatl se consiguió el dominio de todo el valle, llegándose al golfo de México con Moctezuma I. Axayácatl consiguió someter a la rival ciudad de Tlaltelolco y bajo su reinado se esculpió el famoso ‘Calendario azteca‘. Gobernando Moctezuma II se produjo la llegada de los españoles en 1521. En este momento la ciudad contaba cerca de un millón de habitantes. La base de la economía era la agricultura, completada por la pesca y el botín. El gobierno estaba monopolizado por la casta dirigente, una rígida elite teocrático-militar. http://es.thefreedictionary.com/azteca

“Cuando era niño, y conocí el estadio Azteca, me quedé duro, me aplastó ver al gigante; de grande me volvió a pasar lo mismo, pero ya estaba duro mucho antes”
Andrés Calamaro (1961-) Cantante, músico, compositor y productor discográfico argentino

¡QUÉ VIVA MÉXICO! (¡Qué Viva México!) – 1932

viva

Director Sergei M. Eisenstein y Grigori Aleksandrov
Guión Grigori Aleksandrov
Fotografía Gabriel Figueroa y Eduard Tisse
Música Juan Aguilar y Francisco Comacho Vega
Producción The Mexican Picture Trust/Principal Pictures/Sinclair & Assoc.
Nacionalidad México/ Estados Unidos
Duración 84m. B/N
Reparto Félix Balderas, Martín Hernández, David Liceaga, Isabel Villaseñor, Julio Saldivar, Arcady Boytler, Rául de Anda, Lupita Gallardo.

“El tiempo del prólogo está en la eternidad. Podría ser hoy. Pudo haber sido hace veinte años. Pudo ser hace mil años. Porque los habitantes de Yucatán, tierra de ruinas y de enormes pirámides, conservan todavía, en su rostro y en sus formas, las características de sus antepasados”

Abatido al ver cómo la Paramount desestimaba de forma sistemática todos sus proyectos y las autoridades estadounidenses denegaban prorrogar su permiso de residencia, Eisenstein aceptó la propuesta de Upton Sinclair de rodar en tierras mexicanas un colosal fresco histórico/didáctico en torno a preponderantes episodios de la civilización azteca: como el triunfo del cristianismo sobre las raíces paganas, las acometidas revolucionarias, la explotación latifundista, etc. Tras filmar tres cuartas partes del metraje previsto, el realizador soviético observó atónito como la empresa quedaba definitivamente truncada y su excelso material plástico era montado y explotado en EEUU sin su aprobación, pues a él aún se le prohibía la entrada en el país. Lo que se intuía como la obra más magnánima de su autor quedó finalmente cercenada en una docena de discutibles documentales (TORMENTA SOBRE MÉXICO, DEATH DAY, TIME IN THE SUN…) hasta que en 1979 Grigori Aleksandrov sintetizó sus augustas imágenes en una digna reconstrucción, estructurada en cuatro episodios (Sandunga, Fiesta, Maguey y Soldadera) y un epílogo (Día de muertos).

Otras películas sobre la civilización AZTECA

Retorno a Aztlán – Juan Mora Catlett (1991)
La otra conquista – Salvador Carrasco (1998)
Hijos del viento (Entre la luz y las tinieblas) – José Miguel Juárez (2000)

SOBRENATURAL (Al morir la noche)

Término utilizado para definir algo que se tiene como por encima, que excede o está más allá de lo que se entiende como natural o que se cree existe fuera de las leyes de la naturaleza y el universo observable (…) Como sobrenatural se tiende a definir fenómenos que parecen o se suponen reales, pero que no se pueden explicar científicamente, por su propia naturaleza. https://es.wikipedia.org/wiki/Sobrenatural#cite_note-1

“La creencia en una fuente sobrenatural del mal no es necesaria; el hombre por si mismo es muy capaz de cualquier maldad”
Joseph Conrad (1857-1924) Novelista polaco

AL MORIR LA NOCHE (Dead of night) – 1945

morir2

Director Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden y Robert Hamer
Guión John V. Baines y Angus MacPhail
Fotografía Jack Parker, Stan Pavey y Douglas Slocombe
Música Georges Auric
Producción Ealing
Nacionalidad Gran Bretaña
Duración 104m. B/N
Reparto Mervyn Johns, Roland Culver, Michael Redgrave, Sally Ann Howes, Judy Kelly, Anthony Baird, Basil Radford, Naunton Wayne.

“Por algún motivo se me ha proporcionado una visión del futuro. ¿Por qué? No lo sé y quiero saberlo, debo saberlo”

Antes de centrar su producción en un tipo de comedia de inflexión crítica y acentuados matices costumbristas, la Ealing (tutelada con eficacia por Michael Balcon) abordó todo tipo de géneros aunque ninguna de sus cintas llegó a la altura de este sensacional film de episodios, erigido hoy en un irrebatible clásico del cine fantástico. En torno a un relato de estructura circular centrado en el tentador tema del sueño premonitorio, The linking story, se ramificaban otros cinco “sketches” que incidían en lo sobrenatural sin más artificio que la creación de una inquietante atmósfera de intriga: The hearse driver, basada igual que la historia de continuidad en un relato de E.F. Benson y dirigidas ambas por Dearden; The golfing story de Crichton, según una historia de H.G. Wells, que desentona del resto por su comicidad; el escalofriante The haunted mirror, escrita por John Baines, en el que Hamer vertía un cuento sobre un espejo con funesta memoria criminal, y, las dos dirigidas por Cavalcanti: Christmas party, basada en un clásico cuento navideño de fantasmas de Angus McPhail, y The ventriloquist’s dummy, a partir de otro relato de Baines, donde Redgrave interpretaba un apasionante caso de doble personalidad.

Otras películas de episodios de temática SOBRENATURAL

Al margen de la vida – Julien Duvivier (1943)
Las tres caras del miedo – Mario Bava (1963)
El más allá – Masaki Kobayashi (1964)

SCOOTER (Querido diario)

Tipo de vehículo motorizado de dos ruedas, ciclomotor o motocicleta, con un cuadro abierto en la que el conductor se sienta sin montar a horcajadas sobre parte alguna del motor. La mayoría de los scooters modernos tienen ruedas más pequeñas que las motocicletas, de entre 12 y 15 pulgadas (30–37,5 cm) de diámetro. En contraste con la mayoría de las motocicletas, los scooters suelen tener carrocería, incluyendo una protección frontal para las piernas y un cuerpo que oculta toda o la mayor parte de la mecánica. El diseño clásico del scooter presenta un suelo plano para los pies del conductor y a menudo incluye algún hueco de almacenaje integrado, ya sea bajo el asiento, en la protección frontal para las piernas o en ambos sitios. (Wikipedia)

“¿Cuántos años me golpean de pronto, desgarrándome, fulminándome al revivir con toda la contundencia de lo que está mal hecho el día en que mi moto me hizo conocer la decepción, el miedo y la vergüenza? Era una scooter de color vino tinto y hoy no puedo precisar con exactitud en qué oscuro garaje o en qué manos o en qué lugar de mi memoria se extravió”
Rafael Humberto Moreno-Durán (1945-2005) Novelista, ensayista y dramaturgo colombiano

QUERIDO DIARIO (Caro Diario) – 1993

caro

Director Nanni Moretti
Guión Nanni Moretti
Fotografía Giuseppe Lanci
Música Nicola Piovani
Producción Sacher Film/BanFilm/La Sept Cinéma
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 100m. Color
Reparto Nanni Moretti, Renato Carpentieri, Antonio Neiwiller, Jennifer Beals, Moni Ovadia, Carlo Mazzacurati, Valerio Magrelli, Lorenzo Alessandri.

“En realidad mi sueño ha sido siempre saber bailar bien. ‘Flashdance’ se llamaba aquella película que me cambió definitivamente la vida. Una película sobre baile, saber bailar. En cambio yo al final me encuentro siempre mirando, que también está bien, pero es otra cosa”

Moretti hizo partícipe al espectador de sus propias sensaciones e inquietudes, evidenciando una personalidad tan mordaz como melancólica, al llevar a cabo esta desencantada y autocomplaciente reflexión social acerca de las vacilantes relaciones del ser humano con su entorno a través de tres episodios frescos, heterogéneos, atmosféricos y vitalistas, colmados de múltiples referencias a la cultura popular contemporánea. En el hipnotizante In Vespa, paseaba con su scooter por los pintorescos suburbios romanos hasta topar con el sitio exacto donde mataron a su admirado Pasolini; en Isole, aprovechaba un viaje por las islas Lípari para visitar a un extravagante amigo, estudioso de la obra de Joyce y reacio a ver televisión desde hace más de treina años, para meditar sobre la influencia de la pequeña pantalla en la sociedad actual y cuestionar el sistema educativo; y, el más autobiográfico, Medici, que censuraba la conducta del colectivo médico a partir de su particular calvario por la sanidad italiana, tras serle diagnosticado un cáncer de piel, que, por fortuna, consiguió vencer.

Otras películas con SCOOTER

Vacaciones en Roma – William Wyler (1953)
Quadrophenia – Franc Roddam (1979)
La intérprete – Sydney Pollack (2005)