Furio Scarpelli

POTAJE (Rufufú)

Plato a base de verduras y legumbres (por lo general garbanzos, pero también de judías o lentejas), consistente en legumbres cocidas a las que se le añade un sofrito y queda con caldo, pero no llega a ser una sopa. En el sofrito se suele usar cebolla, ajo, tomate y pimiento, a los que puede anadírseles otros ingredientes (huevo duro, espinacas, tomate, chorizo, etc.). Además del ajo, se suelen usar otras especias, como pimentón, pimienta, comino, orégano o clavo. Puede llevar algo de carne, hueso, tocino o chorizo, para darle más sabor al caldo, o bien chirlas y bacalao. (Wikipedia)

“Dios también es el blanco silencio de la nieve y el fondo del lago Constanza donde duerme la doncella que enamoró al anciano Carlomagno. Dios es el violonchelo de Rostropovich y el espíritu de los metales que en el crisol fundían los alquimistas; también equivale a la sustancia de un potaje bien trabado y al mismo tiempo palpita en cada duna del desierto de Libia, y está en el belfo espumoso de todos los caballos de carreras y en ciertos versos de Dante” (artículo Creación)
Manuel Vicent (1936-) Escritor y periodista español

RUFUFÚ (I soliti ignoti) – 1958

Director Mario Monicelli
Guion Mario Monicelli, Age, Furio Scarpelli y Suso Cecchi D’Amico
Fotografía Gianni Di Venanzo
Música Piero Umiliani
Producción Lux/Vides
Nacionalidad Italia
Duración 101m. B/N
Reparto Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Totó, Claudia Cardinale, Renato Salvatori, Carla Gravina, Memmo Carotenuto, Carlo Pisacane

“En Sicilia decimos mujer coqueta y bella huye siempre de ella, y en cambio a la hacendosa tómala por esposa”

Simpática e irónica ojeada al mundo del hampa de baja estofa, nacida como respuesta paródica a la apreciable RIFIFÍ (1955) de Jules Dassin, que pormenorizaba con un ejemplar sentido del ritmo narrativo la gestación y ejecución del atraco a una sucursal bancaria de cinco truhanes napolitanos de poca monta y demasiado apetito. A partir de un guión espléndidamente elaborado, Mario Monicelli brindaba un dibujo de semejantes delincuentes circunstanciales harto preciso, picaresco y cargado de humanidad, cuya adecuada percepción lúdica ejercía como veraz y amoral reflejo costumbrista de la peliaguda coyuntura socio-económica por la que atravesaba la Italia del momento. La audaz tentativa de conciliar los motivos neorrealistas con la tradición del teatro popular se saldó con un encomiable beneplácito popular, naturalmente influido por la conjunción de una camarilla de actores estupendos, encabezada por un Vittorio Gassman que relegaba así su imagen profesional de galán engreído y bribón para explotar su encubierta vena cómica, y una bellísima Claudia Cardinale de tan solo diecinueve años.

Otras películas donde se degusta algún tipo de POTAJE

Tampopo – Jūzō Itami (1985)
El festín de Babette – Gabriel Axel (1987)
Cuscús – Abdellatif Kechiche (2007)

ARMISTICIO (Todos a casa)

Suspensión de hostilidades pactada entre pueblos o ejércitos beligerantes. Según la Convención de La Haya de 1899, suspende las operaciones de guerra por un mutuo acuerdo de la beligerancia (…) Todo armisticio debe ser notificado oficialmente y en tiempo útil a las autoridades competentes y a las tropas, quedando suspendidas las hostilidades inmediatamente después de la notificación o en el plazo que fijen los contendientes. (Wikipedia)

“Este no es un tratado de paz, sino un armisticio de veinte años” (expresando su descontento ante el Tratado de Versalles)
Ferdinand Foch (1851-1929) Mariscal francés y comandante en jefe de los ejércitos Aliados durante la Primera Guerra Mundial

TODOS A CASA (Tutti a casa) – 1960

Director Luigi Comencini
Guion Luigi Comencini, Furio Scarpelli, Age y Marcello Fondato
Fotografía Carlo Carlini
Música Francesco Lavagnino
Producción Dino de Laurentiis/Orsay Films
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 105m. B/N
Reparto Alberto Sordi, Serge Reggiani, Martin Balsam, Eduardo De Filippo, Carla Gravina, Claudio Gora, Nino Castelnuovo, Didi Perego.

“¿Y qué está bien hecho o mal hecho? Lo que ha sucedido le parece bien hecho… ¿Y todos estos años de guerra para qué han servido?”

A caballo entre el glorioso neorrealismo y la floreciente ‘comedia a la italiana’, Comencini suscribía la gran obra maestra de su filmografía al pormenorizar en clave tragicómica las errantes y vertiginosas peripecias que hostigan a cuatro militares italianos durante la Segunda Guerra Mundial; en concreto, tras el caos político-social suscitado ante el rumor de un armisticio entre el gobierno y los aliados.  Un largometraje de una perfecta ambientación naturalista, ingeniosamente dialogado e interpretado con absoluta convicción, que hurgaba con aspereza y loable sentido humanista en el compromiso, el sentido del deber y el beneficio de la conciencia colectiva, mientras ajaba la ilusión del regreso al hogar apercibiendo de la dificultad del soldado para recomponer su vida tras la dura contienda. Alberto Sordi, en una portentosa exhibición de sus registros interpretativos, y un conmovedor Serge Reggiani lideraban el espléndido reparto de esta poco recordada película, bajo cuya aparente ligereza afloraba un alegato antibelicista cargado de amargura y causticidad.

Otras películas ambientadas en un contexto de ARMISTICIO

Los malditos – René Clement (1947)
Un giorno da leoni – Nanni Loy (1961)
Capitán Conan – Bertrand Tavernier (1996)

HONOR (Seducida y abandonada)

Cualidad moral de una persona que se construye en el imaginario social, y está vinculada al deber, al mérito, al heroísmo, a la virtud, trascendiendo el ámbito de la familia, de la descendencia, de la casta social, e implicando la aceptación y reconocimiento públicos. El honor refiere a buena conducta, recto comportamiento y adecuación a la norma de convivencia aceptada en la comunidad o sociedad en donde la persona de honor vive. En una moral conservadora que respeta la tradición, el honor refiere al decoro e integridad en el género femenino, con una connotación sexual que indica que debe respetar normas como no divorciarse en medio de un embarazo ni dejar a su marido por otro hombre. http://quesignificado.com/honor/

“El honor no se gana en un día para que en un día pueda perderse. Quien en una hora puede dejar de ser honrado, es que no lo fue nunca”
Jacinto Benavente (1866-1954) Dramaturgo, director, guionista y productor de cine español

SEDUCIDA Y ABANDONADA (Sedotta e abbandonata) – 1964

seducida

Director Pietro Germi
Guión Age, Furio Scarpelli, Pietro Germi y Luciano Vincenzoni
Fotografía Aice Parolin
Música Carlo Rustichelli
Producción Compagnie Cinématographique de France/Vides/Ultra Film
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 115m. B/N
Reparto Stefania Sandrelli, Aldo Puglisi, Saro Urzi, Lando Buzzanca, Leopoldo Trieste, Lola Braccini, Umberto Spedaro, Paolo Biggio.

“Mi familia es antigua y honorable. Nunca a ha sido forzada a enfrentarse a la ley. Hemos compartido algunas muertes violentas, pero las aceptamos con dignidad. Estamos en el punto en el cual debo confirmar que esta desgraciada muchacha fue maniatada por ese cerdo”

El triunfo a nivel internacional alcanzado con la sardónica DIVORCIO A LA ITALIANA (1961) espoleó a Pietro Germi a proseguir su particular caricatura de los ancestrales y estereotipados hábitos familiares del provinciano sur de Italia con esta vehemente comedia dramática de trazo grueso, cuyo argumento versaba en torno a la mancillada decencia de una menor, embarazada y posteriormente repudiada por el zángano novio de su hermana. La implacable franqueza crítica de su director a la hora de ridiculizar las intemperancias pasionales o el exagerado ardor por preservar el tradicional honor siciliano, unida a su peculiar arrojo para manipular los excesos tragicómicos, dotaron de un insólito patetismo a esta desenfrenada parodia costumbrista, que, en el fondo, no era más que un explícito reflejo de la hipocresía y el machismo que subyace en las relaciones sociales. A destacar la espléndida fotografía en blanco y negro, la espontaneidad interpretativa del competente reparto y la resplandeciente belleza y sensualidad de una Stefania Sandrelli de tan solo dieciocho años.

Otras películas en cuyo argumento se lucha por preservar el HONOR

Las cuatro plumas – Zoltan Korda (1939)
El milagro de Morgan Creek – Preston Sturges (1944)
Love & honor – Yôji Yamada (2006)

PASILLO (La familia)

En los edificios, se llama pasillo a los espacios cuya función principal es la circulación, y sirven para comunicar diferentes habitaciones o estancias, o incluso diferentes elementos en una misma estancia. Por su naturaleza, los pasillos suelen tener una dimensión marcadamente más larga, correspondiente con el sentido de la circulación, y una más corta (…) Los pasillos son comunes en viviendas, en donde dan acceso desde el vestíbulo o el salón a las habitaciones interiores. Con propósitos similares también existen pasillos en otros edificios como oficinas, hoteles, centros educativos, centros de salud, etc. https://es.wikipedia.org/wiki/Pasillo_(arquitectura)

“Cuando hayas alcanzado tu propia habitación, sé amable con los que han escogido puertas distintas y con aquéllos que aún están en el pasillo. Si están equivocados, necesitan tus oraciones; y si son tus enemigos, estás bajo órdenes para rezar por ellos. Es una de las normas comunes a toda la casa”
C.S. Lewis (1898-1963) Medievalista, apologista cristiano, crítico literario, académico y ensayista británico

LA FAMILIA (La famiglia) – 1987

famiglia

Director Ettore Scola
Guión Ettore Scola, Ruggero Maccari y Furio Scarpelli
Fotografía Richardo Aronovich
Música Armando Trovaioli
Producción Massfilm/Cinecittà
Nacionalidad Italia
Duración 123M. Color
Reparto Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli, Fanny Ardant, Renzo Palmer, Jo Champa, Philippe Noiret, Silvana De Santis, Andrea Occhipinti

“Los jóvenes tienen razón. Son más sinceros que los viejos y cambiarán esta sociedad que sus padres han hecho asquerosa”

Scola, cineasta experto en impactantes estratagemas narrativas, recurrió a una artimaña similar a la efectuada en UNA JORNADA PARTICULAR (1977) para ofrecer un hermoso retrato sentimental sobre la vida del octogenario patriarca de una familia romana de clase media y, con ello, rememorar las vicisitudes por las que ésta atraviesa de 1906 a 1986. La citada maniobra consistía en evocar sus anhelos, sus ideales políticos o sus fracasos amorosos con irónica pesadumbre sin salir de un piso del barrio de Prati, donde el protagonista nació y en el que seguramente fallecerá; mientras proyectaba, paralelamente, un nostálgico y emotivo testimonio de la reciente historia de Italia, haciendo especial hincapié en el período fascista de Mussolini. A pesar de no explotar al máximo las inmensas posibilidades que brindaba su portentoso guión, que utilizaba el pasillo del inmueble como metáfora del implacable transcurrir del tiempo, la película está dirigida con habilidad y elegancia, admirablemente iluminada en Eastmancolor por Aronovich y eficazmente interpretada por una nómina de actores tan ilustre como numerosa.

Otras películas recordadas por la determinante presencia de algún que otro PASILLO

A quemarropa – John Boorman (1967)
El resplandor – Stanley Kubrick (1980)
Elephant – Gus Van Sant (2003)

PALABRA (El cartero y Pablo Neruda)

El término palabra proviene del latín ‘parabola’ y expresa uno de los elementos más imprescindibles en cualquier lenguaje; se trata de un fragmento funcional de una expresión, delimitado por pausas y acentos. La combinación de las palabras y sus significados permite formar frases u oraciones y la suma de las diferentes palabras en una expresión determinada, dará como resultado un significado propio y específico. (definicion.de)

“Para las mujeres el mejor afrodisíaco son las palabras, el punto g está en los oídos, el que busque más abajo está perdiendo el tiempo”
Isabel Allende (1942-) Escritora chilena

EL CARTERO (Y PABLO NERUDA) (Il postino) – 1994

neruda

Director Michael Radford
Guión Michael Radford, Anna Pavignano, Furio Scarpelli, Giacomo Scarpelli y Massimo Troisi
Fotografía Franco Di Giacomo
Música Luis Bacalov
Producción Tiger-Cecchi/Penta Films/Esterno Mediterraneo/Blue Dahlia Productions
Nacionalidad Italia/ Francia/ Bélgica
Duración 108m. Color
Reparto Philippe Noiret, Massimo Troisi, Maria Grazia Cucinotta, Sergio Solli, Nando Neri, Renato Scarpa, Linda Moretti, Vincenzo Di Sauro.

“Todos los hombres que primero tocan con la palabra, después llegan más lejos con las manos”

Adaptación de la novela de Antonio Skármeta Ardiente paciencia, anteriormente llevada al cine con devoción y lirismo por el propio escritor en 1983, que narraba la supuesta relación de camaradería, complicidad y admiración que germinaría entre el gran poeta chileno y un cartero casi analfabeto, al que generosamente adoctrinó en el poder seductor de las palabras y auxilió en la composición de sus misivas amorosas. El error de trasladar la historia a un pueblo costero napolitano cuando, en realidad la acción del libro acontecía en la Isla Negra durante los prolegómenos de la represión pinochetista quedaría parcialmente compensado con una exposición dramática tan mesurada como sencilla, salpicada de ternura y un benévolo sentido del humor, que basculaba entre la exaltación de la poesía y el compromiso político a través del ilimitado poder cinematográfico de los silencios y las miradas. Nominada al Oscar a la mejor película, con el agravante de estar rodada en italiano, la empezó a dirigir Massimo Troisi pero una avanzada enfermedad cardíaca, que acabaría con él recién finalizado el rodaje, motivó su sustitución por el eficaz Michael Radford.

Otras películas donde el poder de la PALABRA sirve para conquistar un corazón

Las amistades peligrosas – Stephen Frears (1988)
Cyrano de Bergerac – Jean-Paul Rappeneau (1990)
El lado oscuro del corazón – Eliseo Subiela (1992)