España

GASOLINERA (Manos sucias)

Establecimiento en que se vende gasolina y gasóleo con surtidores apropiados para suministrarla a los vehículos. (Espasa-Calpe)

“Buscaría un empleo. Pensé que encontraría trabajo en una gasolinera poniendo a los coches aceite y gasolina. Pero la verdad es que no me importaba qué clase de trabajo fuera con tal de que nadie me conociera y yo no conociera a nadie.” (novela El guardián entre el centeno)
J. D. Salinger (1919-2010) Escritor estadounidense

MANOS SUCIAS (Manos sucias) – 1957

Director José Antonio de la Loma
Guion José Antonio de la Loma, Luis S. Póveda y Francisco Pérez-Dolz
Fotografía Cecilio Paniagua
Música Roberto Nicolosi
Producción Galatea Film/Pecsa Films
Nacionalidad España/ Italia
Duración Amedeo Nazzari, Lidia Alfonsi, Katia Loritz, Francisco Piquer, Umberto Spadaro, Carles Lloret, Jesús Colomer.

«Quédate con tu estación. En el fondo no sería justo. Pagaste un buen precio por ella. Es lo que querías, ¿no? Solo me pierdes a mí, pero no vas a hacerme creer que te importo algo.»

Movido por unas perniciosas ansias de prosperar, un camionero invierte la retribución percibida por provocar el accidente de un vehículo de la empresa rival adquiriendo una gasolinera en una inhóspita carretera de la subdesértica estepa de Los Monegros, donde se instalará con su nueva esposa, una voluptuosa camarera que fue testigo del acto criminal. José Antonio de la Loma, tradicionalmente evocado por su icónica contribución al denominado ‘cine quinqui’ con la trilogía de PERROS CALLEJEROS, debutó como cineasta con esta poco conocida aproximación a la fascinadora esencia del género negro, donde trasladaba a la gran pantalla la sofocante atmósfera de egoísmo y resentimiento que había servido como entramado para su novela Estación de servicio. La inestimable colaboración de Francisco Pérez-Dolz (A TIRO LIMPIO) como guionista y ayudante de dirección se dejaba traslucir en esta historia de fatalidad, remordimiento y traición, servida con fluidez narrativa y elegancia formal a través de un preciso manejo del crescendo dramático, la elipsis y el sentido del erotismo.

Otras películas parcialmente ambientadas en una GASOLINERA

El grito – Michelangelo Antonioni (1957)
El cebo – Ladislao Vajda (1958)
Shell – Scott Graham (2012)

CANTAOR (La leyenda del tiempo)

Persona que canta flamenco. (Larousse Editorial)

«La madre del flamenco es el cante aunque la labor más difícil la tiene el guitarrista que hace sentirse satisfechos al bailaor y al cantaor»
Eva María Garrido ‘Eva Yerbabuena’ (1970-) Bailaora de flamenco y coreógrafa española

LA LEYENDA DEL TIEMPO (La leyenda del tiempo) – 2006

Director Isaki Lacuesta
Guion Isaki Lacuesta
Fotografía Diego Dussuel
Música Joan Albert Amargòs
Producción Mallerich Films Paco Poch
Nacionalidad España
Duración 115m. Color
Reparto Israel Gómez Romero, Makiko Matsumura, Francisco José Gómez Romero, Soichi Yukimune, Saray Gómez Romero.
* Camarón de la Isla – Pasando el puente

«Es tan difícil que las cosas ocurran por primera vez, que, cuando al fin han sucedido, resulta casi imposible evitar que se repitan de nuevo.»

Apostando por un modelo de documental dramatizado similar al esgrimido por José Luis Guerín en su arriesgada y reflexiva EN CONSTRUCCIÓN, Isaki Lacuesta recaló con su cámara en la localidad gaditana de San Fernando para captar pequeños retazos de vida con fluidez, delicadeza y espontaneidad, sin guion preestablecido ni afectaciones narrativas o estéticas. A través de sus afines confidencias con un pescador japonés de atunes, esta hermosa y profunda radiografía de emociones inexpresables acoplaba la dificultad de un niño gitano con presuntas dotes como cantaor (‘La voz de Isra’) para superar la muerte de su padre y convivir junto a su hermano en un entorno de pobreza y pequeña delincuencia con la casi terapéutica llegada a la isla de una enfermera nipona fascinada con el arte flamenco (‘La voz de Makiko’), que anhela poder emular algún día las condiciones vocales del mítico Camarón. Doce años después, el cineasta gerundense capturaba el paso del tiempo (y sus consecuencias) para atestiguar el distendido reencuentro de Isra y Cheíto en una espléndida secuela titulada ENTRE DOS AGUAS (2018).

Otras películas aderezadas con el arte de un CANTAOR

La hija de Juan Simón – José Luis Sáenz de Heredia y Luis Buñuel (1935) / Angel Sampedro ‘Angelillo’
De barrio y oro – Joaquín Bollo Muro (1966) / Juanito Valderrama
Agujetas cantaor – Dominique Abel (1999) / Manuel Agujetas

IMAGINERÍA (Fuego en Castilla)

Especialidad del arte de la escultura, a la representación plástica de temas religiosos, por lo común realista y con finalidad devocional, litúrgica o procesional. Se vincula a la religión católica debido a su carácter icónico (…) La técnica más habitual es la talla en madera policromada, que busca el realismo más convincente, a veces mediante vestidos y ropajes auténticos, cabellos postizos, etc. (Wikipedia)

«Como herencia paterna recibió herramientas, dibujos y lo más importante: un desbordante talento natural para la imaginería que con el tiempo le convertiría en inmortal gracias a sus Crucificados, Dolorosas, Inmaculadas, conjuntos como sus Vírgenes de las Angustias o sus Sagradas Familias, así como sus afamados ángeles, también llamados niños de Pasión» (artículo Francisco Salzillo, las manos de Dios)
Ricardo Aller Hernández (1977-) Funcionario y escritor español

FUEGO EN CASTILLA (Fuego en Castilla) – 1960

Director José Val del Omar
Guion José Val del Omar
Fotografía José Val del Omar
Música José Val del Omar y Vicente Escudero
Producción Hermic Films
Nacionalidad España
Duración 20m. B/N y Color

«La muerte es solo una palabra que se queda atrás cuando se ama. El que ama arde y el que arde vuela a la velocidad de la luz, porque amar es ser lo que se ama.»

Con la firme determinación de amalgamar tradición y vanguardia, José Val del Omar aglutinó sus múltiples innovaciones técnicas, formales y conceptuales en el denominado ‘Tríptico Elemental de España’, inaugurado con AGUAESPEJO GRANADINO (1955), ‘corto-ensayo audiovisual de plástica lírica’ (según el mismo definía) donde presentaba por primera vez el sistema de sonido diafónico, y ACARIÑO GALAICO (1962), un frenesí telúrico de espejos cóncavos, cuyo montaje se demoró hasta 1981, un año antes de su fallecimiento. En esta inconclusa segunda entrega, autodenominada como un ‘ensayo sonámbulo en la noche de un mundo palpable’, empleaba una cita de Federico García Lorca (‘En España todas las las primaveras viene la muerte y levanta las cortinas’) para introducir la fusión de imaginería o artesanía folklórica de signo oscurantista a la experimentación plástica más subversiva por medio de una efectista técnica de iluminación por impulsos, denominada TactilVision, que otorgaba movilidad a las obras de piedad o compasión de Juan de Juni y Alonso de Berruguete, atesoradas en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid.

Otras películas ornamentadas con IMAGINERÍA religiosa

Marcelino, pan y vino – Ladislao Vajda (1954)
Los comulgantes – Ingmar Bergman (1963)
Alucarda, la hija de las tinieblas – Juan López Moctezuma (1977)

GERONTOFILIA (Que Dios nos perdone)

Atracción sexual hacia personas ancianas (…) Describe una inclinación sexual específica y exclusiva hacia las personas ancianas y a veces puede explicar los ataques sádicos que se les hacen (…) Es considerada una parafilia. (Wikipedia)

«Richard Burton se hizo más guapo en la vejez —objetó Amelia, sin saber que su gerontofilia la acosaría el resto de su vida» (novela Los corruptores)
Jorge Zepeda Patterson (1952-) Periodista, escritor, analista político, economista y sociólogo mexicano.

QUE DIOS NOS PERDONE (Que Dios nos perdone) – 2016

Director Rodrigo Sorogoyen
Guion Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña
Fotografía Álex de Pablo
Música Olivier Arson
Producción Tornasol Films/Atresmedia Cine/Mistery Producciones AIE/Hernández y Fernández PC
Nacionalidad España
Duración 125m. Color
Reparto Antonio de la Torre, Roberto Álamo, Javier Pereira, Luis Zahera, Raúl Prieto, María de Nati, María Ballesteros, Mónica López.

«Imagínate que lo tienes delante… ¿Qué harías?»

La estimulante complicidad creativa entre Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, emprendida con la prometedora STOCKHOLM (2013), empezó a adquirir visos de genialidad con este sensacional thriller policíaco de decadente atmósfera costumbrista y convulso trasfondo político-social, entroncado con la mejor tradición del género estadounidense. Ambientada en el sofocante verano de 2011, en vísperas de la multitudinaria visita a Madrid del Papa Benedicto XVI, trazaba con vibrante pulso narrativo la obsesiva investigación contrarreloj para dar caza a un asesino en serie y violador de ancianas que acometen dos dispares inspectores con obvios rasgos disfuncionales: un agente inestable y reconcomido, de airados impulsos testosterónicos, y un detective tan metódico como retraído, afectado por una tartamudez de presunto origen traumático. Un absoluto dominio de la puesta en escena y unos protagonistas en manifiesto estado de gracia singularizan este sórdido, estremecedor, visceral y asfixiante retrato de la crueldad y la violencia que anida en nuestra sociedad.

Otras películas con diferentes síntomas de GERONTOFILIA

Harold y Maude – Hal Ashby (1971)
Japón – Carlos Reygadas (2002)
Gerontophilia – Bruce La Bruce (2013)

MIEDO ([*REC])

Emoción desagradable que es provocada por la percepción de un peligro, real o supuesto, presente, futuro o incluso pasado. Es una emoción primaria que se deriva de la aversión natural al riesgo o la amenaza, que se manifiesta en todos los animales, lo que incluye al ser humano. La máxima expresión del miedo es el terror. Además, el miedo está relacionado con la ansiedad. (Wikipedia)

“Aprendí que la valentía no es la ausencia de miedo, sino el triunfo sobre el miedo. El hombre valiente no es el que no siente miedo, sino aquel que conquista ese miedo.”
Nelson Mandela (1918-2013) Abogado y político sudafricano

[•REC] ([•REC]) – 2007

Director Jaume Balagueró y Paco Plaza
Guion Jaume Balagueró, Paco Plaza y Luiso Berdejo
Fotografía Pablo Rosso
Producción Filmax
Nacionalidad España
Duración 97m. B/N
Reparto Manuela Velasco, Ferrán Terraza, Jorge Serrano, Pablo Rosso, David Vert, Vicente Gil, Martha Carbonell.
* Carlos Ann – Vudú

«¡No toques la cámara! ¡Ni se te ocurra tocar la cámara! Tenemos que informar de lo que está pasando aquí…»

La ocasional dupla Balagueró/Plaza ratificó su destreza para manejar los resortes del género fantástico con este excitante cuento de terror cotidiano, que, a raíz de su considerable éxito de taquilla a nivel internacional, deparó un apresurado remake hollywoodiense (CUARENTENA de John Erick Dowdle) y una novela gráfica de Steve Niles, además de propiciar la génesis de una irregular franquicia con un total de tres secuelas. Eludiendo los rutinarios mecanismos del suspense para transmitir una sensación de realidad acrecentada mediante la compulsiva técnica de cámara al hombro, al estilo del falso documental en primera persona y tiempo real, describía la espantosa pesadilla que experimentan dos reporteros televisivos al acompañar a un equipo de bomberos a intervenir, en plena noche, en un edificio del Eixample barcelonés, afectado por el brote de un extraño y mortífero virus. Una trepidante y claustrofóbica película de ajustado presupuesto, determinada a evaluar la capacidad de resistencia del espectador a través de una contundente representación del miedo en estado puro.

Otras películas ideales para experimentar el MIEDO en estado puro

La matanza de Texas – Tobe Hooper (1974)
La profecía – Richard Donner (1976)
El resplandor – Stanley Kubrick (1982)