España

BOSQUE (El bosque animado)

Ecosistema donde la vegetación predominante la constituyen los árboles y arbustos.[1] Es una asociación vegetal conformada por una amplia gama de vegetación, incluyendo no solo árboles y arbustos, sino también vegetación como la hierba, las flores y hasta por las deposiciones orgánicas de éstas plantas en el suelo, como las ramas o las hojas caídas, que contribuyen a la riqueza del suelo. (Wikipedia)

«Hay menos injusticia en que te roben en un bosque que en un lugar de asilo. Es más infame que te desvalijen quienes deben protegerte.»
Michel de Montaigne (1533-1592) Filósofo, escritor, humanista, moralista y político francés

EL BOSQUE ANIMADO (El bosque animado) – 1987

Director José Luis Cuerda
Guion Rafael Azcona
Fotografía Javier Aguirresarobe
Música José Nieto
Producción Classic Films Productions
Nacionalidad España
Duración 108m. Color
Reparto Alfredo Landa, Tito Valverde, Miguel Rellán, Fernando Rey, Alejandra Grepi, María Isbert, Manuel Alexandre, Luis Ciges.

«Los amores entran riendo, y salen llorando y gimiendo. Y que mujer hermosa, niña e higueral, muy malos son de guardar.»

Un pusilánime ganapán reinventado como bandido del bosque (Fendetestas) para costearse su afición al tabaco, un humilde pocero (Geraldo) cuya chirriante cojera no le impide soñar con el amor de Hermelinda -la guapa y esclavizada criada de su avara tía- y un solitario espectro (Fiz de Cotovelo) condenado a vagar como alma en pena por no haber cumplido una promesa. Alrededor de estos prioritarios núcleos descriptivos, entrelazados con otras anécdotas rurales tan pintorescas como profundamente humanas, se condensa la urdimbre coral que armoniza en clave tragicómica esta perspicaz adaptación de la novela fragmentaria de Wenceslao Fernández Flores, ambientada en la coruñesa fraga de Cecebre. Su incisivo potencial de fabulación, a medio camino entre el absurdo surrealista y un costumbrismo gallego de corte picaresco, ejemplifica un microcosmos de realismo mágico que acomoda lo cotidiano y lo sobrenatural con tanta sencillez como prestancia. Acreditado plantel de actores, encabezado por el versátil Alfredo Landa, para dar vida a una variopinta e inolvidable galería de personajes.

Otras películas ambientadas en un BOSQUE

Rashomon – Akira Kurosawa (1950)
El bosque – M. Night Shyamalan (2004)
El renacido – Alejandro González Iñárritu (2015)

DEMOLICIÓN (El inquilino)

Lo contrario de construcción: la destrucción de edificios y otras estructuras. El edificio más alto demolido fue el Singer Building, de 47 plantas, en la ciudad de Nueva York, que fue construido en 1908 y derribado entre 1967 y 1968 para ser reemplazado por el One Liberty Plaza. Para la mayoría de edificios, como las casas, que solo tienen dos o tres plantas de altura, la demolición es un proceso más simple. El edificio es derribado bien manualmente o bien mecánicamente usando numeroso material hidráulico: plataformas de trabajo elevadas, grúas, excavadoras y topadoras. (Wikipedia)

“Las hermosas sacerdotisas de Venus, que acudían día tras día a quemar su incienso en los altares del amor, debieron llorar sin duda la demolición de su templo.”
Marqués de Sade (1740-1814) Filósofo y escritor francés

EL INQUILINO (El inquilino) – 1958

Director José Antonio Nieves Conde
Guion José Antonio Nieves Conde, José Luis Duro y José María Pérez Lozano
Fotografía Francisco Sempere
Música Miguel Asins Arbó
Producción Films Españoles Cooperativa
Nacionalidad España
Duración 90m. B/N
Reparto Fernando Fernán Gómez, María Rosa Salgado, José Marco Davó, Manuel Alexandre, Fernando Sancho, José Luis López Vázquez.

«El problema de la vivienda es el más acuciante de nuestro tiempo.»

Ante la inmediata demolición del edificio donde residen, un entrañable matrimonio madrileño con cuatro hijos afronta la desesperada búsqueda contrarreloj de un hogar digno donde vivir. Esta audaz conjunción de drama social y comedia costumbrista provocó un enorme revuelo en su época tras ser prohibida -justo después de su lanzamiento- a raíz de una protesta del Ministerio de la Vivienda, y, a continuación, severamente intervenida por la censura franquista. A pesar de su vínculo con el régimen y a su origen falangista, Nieves Conde tardó un lustro en poderla reestrenar, no sin antes aceptar la eliminación de diversas escenas, la imposición de un rótulo exculpatorio y la sustitución del desenlace original por otro más optimista y complaciente. Semejante punición cabe atribuirla a la desalentadora agudeza paródica con la que se denunciaba la precariedad habitacional que invadía las grandes urbes españolas, acentuada por la especulación inmobiliaria, el despropósito burocrático y la insensibilidad bancaria. En 2025, la Filmoteca Española presentó una restauración con el montaje primigenio gracias a una copia encontrada en 1993.

Otras películas cuyo argumento incluye la DEMOLICIÓN de un edificio

Koyaanisqatsi – Godfrey Reggio (1982)
En construcción – José Luis Guerín (2001)
Relatos salvajes – Damián Szifrón (2014)

 

CLAVO (El clavo)

Pieza metálica, larga y delgada, con cabeza y punta, que sirve para introducirla en alguna parte, o para asegurar una cosa a otra. (RAE)

“No hay más que un modo de dar una vez en el clavo, y es dar cientos de veces en la herradura.”
Miguel de Unamuno (1864-1936) Escritor y filósofo español

EL CLAVO (El clavo) – 1944

Director Rafael Gil
Guion Rafael Gil y Eduardo Marquina
Fotografía Alfredo Fraile
Música Juan Quintero
Producción CIFESA
Nacionalidad España
Duración 99m. Color
Reparto Rafael Durán, Amparo Rivelles, Juan Espantaleón, Milagros Leal, Joaquín Roa, Irene Caba Alba.

«Cuando los huesos salen de la tierra para acusar, poco les queda que hacer a los jueces.»

La compañía CIFESA empleó un presupuesto fuera de lo común para financiar la producción de un drama romántico-policíaco de ambientación decimonónica, basado en la breve novela homónima de Pedro Antonio de Alarcón y diseñado como réplica al éxito de EL ESCÁNDALO (1943) de José Luis Saenz de Heredia, dimanado también de la ágil prosa costumbrista del escritor granadino. A través de una atmósfera de intriga tan turbadora como fatalista, aderezada con elementos fantásticos y esporádicos lances de humor, Rafael Gil resolvía con loable solidez descriptiva un guion muy bien elaborado en torno a la inquietante conexión que subyace entre un siniestro asesinato -donde un cráneo ha sido atravesado por un clavo- y el azaroso reencuentro de un magistrado rural castellano con un misterioso e irresuelto amor pretérito. La potestad humana de lidiar con el destino por vía de la razón y la consciencia era planteada en este hito del cine clásico español, a cuyo grandioso triunfo contribuyeron la palpable química entre la pareja protagonista y la brillantez de sus diálogos.

Otras películas donde la presencia de un CLAVO adquiere especial relevancia

La pasión de Cristo – Mel Gibson (2004)
Anticristo – Lars Von Trier (2009)
Un lugar tranquilo – John Krasinski (2018)

SNUFF (Tesis)

Género fílmico que explota la muerte como pornografía. Muestra vejaciones, torturas, suicidios o asesinatos reales como fuente de placer para espectadores morbosos. 

«Nunca sabremos si lo que sucede en una película snuff es real o es un hoax, es decir, un engaño. Por la integridad de las víctimas rogamos por un truco de efectos especiales y que esos chorros de sangre sean litros de ketchup, aunque se vean tan reales.»
Nicolás Artusi (-) Periodista, escritor y sommelier argentino

TESIS (Tesis) – 1996

Director Alejandro Amenábar
Guion Alejandro Amenábar
Fotografía Hans Burmann
Música Alejandro Amenábar y Mariano Marín
Producción Las Producciones del Escorpión/Sogepaq
Nacionalidad España
Duración 125m. Color
Reparto Ana Torrent, Fele Martínez, Eduardo Noriega, Rosa Campillo, Nieves Herranz, Miguel Picazo, Xabier Elorriaga, José Luis Cuerda.

“Ahí fuera está la industria norteamericana dispuesta a pisotearos, y sólo hay un modo de competir con ella: darle al público lo que quiere ver.»

José Luis Cuerda consolidó su faceta como productor al presentar en sociedad a un estudiante de Ciencias de la Información, que, con tan sólo veinticuatro años, revolucionaría el panorama cinematográfico español con este turbador thriller de suspense, concebido originalmente como su proyecto de fin de carrera. Una joven universitaria se ve inmersa en una aterradora investigación vinculada al submundo clandestino de las ‘snuff movies’, tras hallar el cadáver de su profesor en una sala de proyección del campus, mientras buscaba material para una tesis doctoral sobre la violencia audiovisual. A partir de esta intrigante premisa, desarrollada con encomiable destreza técnica y sin apenas efectismos, Amenábar explora la eterna atracción humana hacia lo prohibido y su morbosa curiosidad soterrada por lo truculento, al tiempo que cuestiona con firmeza la responsabilidad ética de los medios de comunicación. Ciertos defectos de verosimilitud argumental e interpretativa no empañan la relevante capacidad para generar tensión de un filme con claras influencias de Brian de Palma.

Otras películas que tratan el tema de las SNUFF MOVIES

Hardcore, un mundo oculto – Paul Schrader (1979)
Asesinato en 8mm – Joel Schumacher (1999)
A serbian film – Srdjan Spasojevic (2010)

CAMERINO (Función de noche)

Habitación (o espacio privado) en un teatro o sala de espectáculos, en sets o platós de cine o televisión, que proporciona a los actores un lugar para vestirse y maquillarse, antes, durante y después de la actuación. (Wikipedia)

“Hay algo triste de verdad en un camerino vacío. Es como la ropa interior de la que se ha decidido prescindir, a la que se parece en varios aspectos. Ha visto mucha actividad. Puede que incluso haya presenciado excitación y toda la gama de las pasiones humanas. Y ahora no queda gran cosa aparte de un tenue olor.” (novela Soul music)
Terry Pratchett (1948-2015) Escritor británico

FUNCIÓN DE NOCHE (Función de noche) – 1981

Director Josefina Molina
Guion Josefina Molina y José Sámano
Fotografía Teo Escamilla
Música Alejandro Massó
Producción Sabre Films
Nacionalidad España
Duración 90m. Color
Reparto Lola Herrera, Daniel Dicenta, Natalia Dicenta, Daniel Dicenta Jr., Juana Ginzo.

«A mí todo me ha costado mucho más, porque yo he sido una mujer muy acomplejada. Hasta hace nada, he descubierto que no debo tener complejos, que tengo que tomar una parte activa, o sea, que tengo que decidir cuál va a ser mi vida. Yo no he hecho nada por mí, he hecho para los demás.»

Rupturista y experimental docudrama, estrenado pocos meses después de la aprobación en el Congreso de los Diputados de la Ley del Divorcio, que radiografiaba con descarnada franqueza el fiasco matrimonial entre Lola Herrera y Daniel Dicenta, casi quince años después de su dramática separación. La actriz vallisoletana, inmersa en una fuerte depresión -agravada por su identificación con el personaje del monólogo teatral Cinco horas con Mario-, accedió a conversar con su ex marido en un camerino revestido de cámaras y micrófonos ocultos para evaluar los errores, las decepciones y las irresponsabilidades de su frustrante vida en común. En el transcurso de aquel catártico e improvisado rosario de confesiones y reproches, alternado con representaciones guionizadas y fragmentos del montaje escénico inspirado en la novela de Miguel Delibes -bajo la dirección de Josefina Molina- afloraban los traumas, complejos e inquietudes de las generaciones educadas sentimentalmente bajo el conservadurismo social y la asfixiante represión de la dictadura franquista.

Otras películas que contienen importantes escenas de CAMERINO

Eva al desnudo – Joseph L. Mankiewicz (1950)
Candilejas – Charles Chaplin (1952)
Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) – Alejandro González Iñárritu (2014)